Louis Armstrong est le meilleur. Louis Armstrong: biographie, meilleures chansons, faits intéressants, écoutez

Louis Armstrong est la même personne qui a contribué contribution énorme dans la diffusion de telles direction musicale comme le jazz. C'est grâce à son talent de trompettiste et de chanteur, son charme personnel et son amour de la musique que l'on peut aujourd'hui apprécier des compositions uniques.

L'enfance de Louis Armstrong

Louis Armstrong, le plus grand trompettiste de jazz de l'histoire, est né en 1901 dans l'un des quartiers noirs les plus pauvres de la Nouvelle-Orléans. La famille d'Armstrong était, comme on dit maintenant, dysfonctionnelle - sa mère travaillait comme blanchisseuse et son père, un journalier, abusait de l'alcool.

Le père a abandonné la famille alors que Louis était encore en bas âge. Après cela, la mère d'Armstrong a commencé à se vendre aux hommes pour de l'argent, et Louis et sa sœur cadette Béatrice ont été élevés par leur grand-mère Joséphine, qui avait encore l'époque de l'esclavage. Plus tard, Louis est retourné chez sa mère, mais elle ne s'est toujours pas engagée dans son éducation. En conséquence, le garçon sans abri a été récupéré et adopté par des émigrants juifs de Lituanie nommés Karnofsky.

Les Karnofsky se sont installés dans la région de la Nouvelle-Orléans, tristement célèbre pour un grand nombre bordels et casinos - Storyville. Les habitants de Storyville n'étaient pas puritains. DE petite enfance Armstrong gagnait sa vie en livrant du charbon, en vendant des journaux et en faisant d'autres petits boulots subalternes.

Un jour, Louis a décidé de gagner de l'argent supplémentaire en rejoignant un ensemble de rue - d'abord en tant que chanteur, puis en tant que batteur. En 1913, Armstrong s'est retrouvé dans un camp correctionnel pour mineurs pour avoir tiré dans la rue avec un pistolet volé à un policier. Là, le futur musicien a reçu sa première éducation musicale, a joué du tambourin et de la clarinette dans l'orchestre du camp. C'est dans le camp que Louis a finalement décidé de lier sa vie future à la musique.

Début de carrière de Louis Armstrong

Après sa libération, Louis rencontre King Oliver, le meilleur cornettiste de la Nouvelle-Orléans à l'époque, qui le prend sous sa protection. Oliver est devenu le professeur d'Armstrong avant de déménager à Chicago en 1918. Peu de temps avant lui, Oliver amena Armstrong au tromboniste Kid Ory, qui l'emmena dans son ensemble.

Après un certain temps, le jeune homme rencontre le chef d'orchestre professionnel Fats Marable, qui enseigne à Louis les bases de la notation musicale et intègre le Jazz-E-Sazz Band dans son ensemble. Dès 1922, King Oliver invita Armstrong à Chicago en tant que cornetiste dans son "Creole Jazz Band", jouant dans le restaurant le plus riche de la ville "Lincoln Gardens" d'une capacité de plus de 700 places. Au sein de l'Oliver Ensemble, Armstrong réalise ses premiers enregistrements.

Louis Armstrong - Bonjour Dolly en direct

En 1924, Armstrong épouse Lil Hardin, la pianiste des Créoles (c'est le deuxième mariage de Louis), le couple part à la conquête de New York et commence à travailler dans l'orchestre Fletcher Henderson. Là, Louis devient rapidement célèbre, formant finalement son propre style de jeu d'improvisation unique.

Au milieu des années vingt, le trompettiste vit à New York, puis à Chicago, travaillant avec succès dans les deux villes, collaborant avec de nombreux musiciens, des orchestres de théâtre. À la fin des années 1920, Armstrong a enregistré son meilleurs albums avec le line-up studio "Hot Five", devenu meilleurs exemples classiques du jazz. À peu près à la même époque, Louis est finalement passé à la trompette, abandonnant le cornet. En 1929, la star a finalement déménagé à New York.

Louis Armstrong, vedette de la musique de suite

Le pays est embrassé par l'ère des grands groupes, et Louis Armstrong se concentre de plus en plus sur la musique douce. La douce musique de Louie se distingue par un style brillant et chaud-jazzy, et cette symbiose réussie fait du musicien une star américaine.

Louis, alors surnommé Satchmo (gueule de fourrure), atteint des sommets incroyables en musique. Sachmo tourne à travers les États-Unis, plusieurs fois dans l'Europe d'avant-guerre - Angleterre, France, Hollande, Suède, Norvège. En 1933, Louis se produit en Afrique du Nord.

En 1935, Sachmo devient célèbre dans le monde entier. Armstrong joue au théâtre, participe à des émissions de radio, collabore avec des cinéastes et crée son propre groupe de jazz. Menant une vie créative incroyablement active, Louis subit plusieurs opérations liées à des blessures de l'appareil respiratoire et des cordes vocales, parvient à se marier pour la troisième et la quatrième fois.

Louis Armstrong - Blueberry Colline

La quatrième épouse de Satchmo, la danseuse Lucille Wilson, apporte enfin réconfort et paix dans la vie personnelle du grand musicien. Louis et Lucille vivraient sans se battre jusqu'à la mort d'Armstrong.

Ensemble Louis Armstrong "All Stars"

Depuis 1947, Armstrong dirige l'ensemble All Stars, qui comprend différentes années comprend de tels musiciens célèbres ces années en tant que tromboniste Jack Teagarden, clarinettiste Barney Bigard, batteur Sid Catlett et bien d'autres maîtres de la musique jazz.

Louis Armstrong - Quel monde merveilleux

En 1955, Armstrong et les All-Stars étaient les meilleurs musiciens de jazz au monde. Louis a joué dans plus de cinquante films, a fait des tournées aux États-Unis et en Europe. On parle même du voyage d'Armstrong en URSS, mais dans une conversation avec Eisenhower, "l'ambassadeur du jazz" refuse ce voyage, disant qu'il ne pourra pas répondre à la question de savoir comment vivent les Noirs aux USA : "J'ai l'impression n'importe quel autre noir, malgré la célébrité...". Re-questionnement sur la tournée d'Armstrong Union soviétique augmente dans les années soixante, mais le projet n'a jamais été mis en œuvre.

Louis Armstrong - Légende du jazz

La popularité de Satchmo ne cesse de croître. Une activité créative infatigable et polyvalente élève Louis à une hauteur apparemment inaccessible. Armstrong collabore avec des maîtres du jazz tels que Sidney Bechet, Oscar Peterson, Cy Oliver, Duke Ellington. Personne ne peut se passer d'un grand musicien festival international de jazz- Nice, Newport, Monterey. Le trompettiste vient d'Amérique latine, d'Asie, d'Afrique. Travailler avec orchestres symphoniques, le musicien donne des concerts de jazz philharmonique au Metropolitan Opera et à l'hôtel de ville.

Louis Armstrong - Laisse partir mon peuple

L'activité créative orageuse de Sachmo affecte à nouveau l'état de santé du brillant trompettiste - à la fin des années cinquante, il subit une grave crise cardiaque. Cependant, cela n'arrête pas Armstrong, et malgré le fait que la santé ne lui donne plus la possibilité de se produire en nombre comme il l'a fait auparavant, Louis ne quitte pas la scène.

Depuis 1960, Louis a repris sa carrière vocale, enregistrant des reprises de ses propres compositions et de nouvelles chansons, collaborant avec Barbara Streisand, jouant dans des films et écrivant des bandes sonores pour des productions théâtrales et cinématographiques.

Chanson Sachmo "Bonjour, Dolly!" occupe le sommet du hit-parade américain, et "What a Wonderful World" - le dernier tube du grand musicien - devient le meilleur du classement britannique.

Mort de Louis Amstrong

À la fin des années soixante, le maestro, qui ne ménage pas ses propres forces, est confronté à une forte détérioration de sa santé. La dernière fois qu'Armstrong est apparu sur scène, c'était le 10 février 1971. Puis il a joué dans une émission télévisée avec son ami Bing Crosby.

Une crise cardiaque le maintient cloué au lit jusqu'en mars. En mars, se remettant sur pied, Louis et les All Stars donnent des concerts à New York pendant deux semaines, après quoi une autre attaque force Armstrong à dépenser lit d'hôpital encore deux mois. Après avoir reçu son congé de l'hôpital début juillet, Armstrong programme une répétition d'ensemble le 5. Cette répétition était la dernière de la vie de Satchmo - le lendemain, 6 juillet 1971, le plus grand musicien de jazz de la planète décède des suites d'une insuffisance cardiaque, qui a entraîné une insuffisance rénale.

La mort d'un jazzman a entraîné un nombre énorme sincères condoléances à travers le monde. Les principaux journaux de la planète - y compris les "Izvestia" soviétiques - ont consacré la première page au grand musicien. Les funérailles d'Armstrong ont été diffusées sur Direct sur toutes les chaînes de télévision américaines et dans de nombreux autres pays.

Louis Armstrong, le grand Satchmo, qui a eu une influence inestimable sur l'ensemble musique contemporaine, reste inégalé en popularité et en virtuosité par un artiste de jazz sur Terre.

Louis Armstrong, nom et prénom Louis Daniel "Satchmo" Armstrong(Louis Daniel "Satchmo" Armstrong) - le grand musicien américain du XXe siècle, trompettiste, chanteur et chef de l'ensemble de jazz.

Amstrong est devenu l'une des personnes les plus puissantes du monde jazz.

Le musicien est né dans un quartier défavorisé de la Nouvelle-Orléans.

Il ne connaissait même pas la date exacte de sa naissance, car il n'était pas d'usage d'enregistrer officiellement de tels événements dans des documents. Il était considéré comme particulièrement prestigieux d'être né le 4 juillet, jour de l'indépendance des États-Unis d'Amérique, et toujours en différentes sources vous pouvez rencontrer deux dates de naissance Louis Armstrong - 4 juillet et 4 août 1901.

Mère Amstrong, mayann, gagnait sa vie comme prostituée, et son père a quitté la famille alors que les enfants étaient encore très jeunes. Enfance Louis passé avec sœur cadette Béatrice par grand-mère Joséphine qui a raconté à ses petits-enfants des histoires sur l'époque où les personnes à la peau noire étaient esclaves.

Louis a grandi dans la région de Storyville, connue pour ses bordels et sa morale libre. Depuis l'enfance future étoile la musique jazz déchargeait des wagons, vendait des journaux et chantait dans un ensemble vocal de rue, gagnant ainsi sa vie.

Une fois, il a volé un pistolet à l'un des clients de sa mère et a fait une véritable fusillade le soir du Nouvel An 1913, pour laquelle il a été immédiatement remis au camp d'embarquement correctionnel de Waif's Home. Exactement là Louis Armstrong maîtrisé le tambourin, le cor alto et le cornet, se produisant dans une fanfare.

De retour dans la ville Amstrong décide de devenir musicien. Ses professeurs étaient Roi Olivier et tromboniste de renom Enfant Ori. Louis joué dans un ensemble "Tuxedo Brass Band" d'Oscar "Papa" Celestine en 1918 à Chicago. Et dans sa Nouvelle-Orléans natale, il a joué dans un groupe "Jazz-E-Sazz Band" par Fats Marable. Lors d'une excursion sur des navires de croisière dans l'été, Amstrong a appris la notation musicale et a obtenu son surnom Sachmo, abréviation de l'anglais Cartable Bouche("bouche de sac à main").

En 1922 Louis Armstrong a été invité en tant que second cornettiste à Groupe de jazz créole, l'ensemble de jazz le plus dynamique de Chicago.

La première femme du musicien était une prostituée marguerite parker de la Nouvelle-Orléans. En 1924, il épouse une seconde fois une pianiste "Groupe de jazz créole" Lil Hardin. C'est la deuxième femme Amstrong insiste sur la nécessité de développer sa carrière solo.

Votre propre style unique Louis Armstrong trouvé à New York, dans l'orchestre Fletcher Henderson. Les amateurs de jazz ont commencé à parler de la nouvelle star et ont conseillé à leurs amis d'écouter ses performances en solo.

En 1925 Amstrong est retourné à Chicago et a enregistré un album "Hot Five" en invitant un tromboniste Kida Ori, clarinettiste Johnny Dodd, joueur de banjo Johnny Saint-Cyr et pianiste Lil Hardin. Ces enregistrements sont devenus des classiques du jazz. Un an plus tard, il dirigeait son propre orchestre "Louis Armstrong et ses piétineurs", et au quintette "Hot Five" rejoint Peter Briggs et Bébé Dodds, formant nouvelle composition "Hot Seven".

En 1927 Amstrong passe à la trompette, renonçant à jouer du cornet.

Dans les années 1930, le musicien a fait de nombreuses tournées avec des big bands célèbres. La tournée européenne lui a valu une renommée mondiale. Entre les visites Amstrong joué avec des orchestres Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, avec quatuor vocal "Mills Brothers". Parallèlement, il participe à représentations théâtrales et des programmes de radio, joués dans des films.

En 1936, il publie son autobiographie "Swing cette musique", et a subi plusieurs interventions chirurgicales sur sa lèvre supérieure. En raison de la pression excessive de l'embout buccal et du mauvais coussin d'oreille, il a subi une déformation et une rupture des tissus. Amstrongégalement opéré cordes vocales, avec lequel il a essayé de se débarrasser du timbre rauque de sa voix.

En 1938, le musicien se marie pour la quatrième fois avec une danseuse Lucille Wilson avec qui il a vécu dans l'amour et l'harmonie jusqu'à la fin de ses jours.

Joe Glazer, manager du musicien, décide de former un ensemble Toutes les étoiles, qui comprenait de célèbres maîtres du jazz. À l'exception Louis Armstrong(trompette, chant), il a été joué Comte Hines(piano) Jack Teegarden(trombone), Barney Bigard(clarinette), bourgeon libre(saxophone ténor), Sid Catlet(tambours).

Vers le milieu des années 1950 Amstrong est devenu l'un des musiciens les plus connus au monde. Le département d'État américain lui a donné le titre officieux d '«ambassadeur du jazz» et a commencé à parrainer ses tournées mondiales. D'un voyage en Russie Amstrong refusé:

Les gens me demanderaient ce qui se passe dans mon pays. Que pouvais-je leur dire ? j'ai vie merveilleuse en musique, mais je me sens comme n'importe quel autre nègre...

En 1954, sa deuxième autobiographie est publiée. Satchmo.Ma vie à la Nouvelle-Orléans.

Louis Armstrong continué à participer à festivals de jazz faire le tour de l'Europe. Avec son aide, un certain nombre de concerts de jazz philharmonique ont été créés à l'hôtel de ville et sur la scène du Metropolitan Opera.

En 1959 Louis Armstrong a subi une crise cardiaque, mais même cela ne l'a pas empêché de poursuivre ses performances. Vos compositions ingénieuses Bonjour Dolly! et "Quel monde merveilleux" Armstrong enregistrées au cours de ces années.

Quand le suivant crise cardiaque contraint d'aller à l'hôpital, le musicien demande à réunir son orchestre pour une répétition, mais le 6 juillet 1971, le grand jazzman décède des suites d'une insuffisance cardiaque et rénale.

Corps du 8 juillet Louis Armstrong a été exhibé pour un adieu solennel dans l'arène d'entraînement de la Garde nationale. Le président des Etats-Unis Nixon fait une déclaration :

Mme Nixon et moi partageons le chagrin de millions d'Américains suite à la mort de Louis Armstrong. Il fut l'un des créateurs de l'art américain. Un homme à la personnalité brillante Amstrong acquis une renommée mondiale. Son talent brillant et sa noblesse ont enrichi notre vie spirituelle et l'ont rendue plus riche.

Discographie

1. Quel monde merveilleux (1970)
2. Chansons de Disney à la manière de Satchmo (1968)
3. Je t'attendrai (1967)
4. Louis (1964)
5. Satchmo (1964)
6. Bonjour, Dolly (1963)
7. Ensemble pour La première Temps (1961)
8. Armstrong/Ellington : Ensemble pour la première (1961)
9. Louis Amstrong et Duke Ellington (1961)
10. Paris Blues (1960)
11. Joyeux anniversaire Louis ! (en direct) (1960)
12. Louis et les ducs de Dixieland (1960)
13. Satchmo dans le style (1959)
14. Louis et les anges (1957)
15. Louis Armstrong rencontre Oscar Peterson (1957)
16. Porgy and Bess (1957)
17. Louis sous les étoiles (1957)
18. Au Pasadena Civic Auditorium, vol.1 (en direct) (1956)
19. Ella et Louis (1956)
20. Festival de jazz américain à Newport (en direct) (1956)
21. Grand concert de Chicago 1956 (en direct) (1956)
22. Louis Armstrong joue WCHandy (1956)
23. Ambassadeur Satch (1955)
24. Satchmo le grand (live) (1955)
25. Satch joue Fats: La musique de Fats Waller (1955)
26. Louis Armstrong chante le blues (1954)
27. Louis des derniers jours (1954)
28. Satchmo à Pasadena (live) (1951)
29. La Nouvelle-Orléans à New York (1950)
30. Satchmo Sérénades (1950)
31. Satchmo sur scène (live) (1950)
32. Nuits de la Nouvelle-Orléans (1950)
33. Concert de jazz (en direct) (1950)
34. Jours de la Nouvelle-Orléans (1950)
35. Satchmo au Symphony Hall, vol.2 (en direct) (1947)
36. Satchmo au Symphony Hall (en direct) (1947)
37. Satchmo chante (1947)
38. Jazz de la Nouvelle-Orléans (1940)
39. Louis Armstrong dans les années trente, vol.1 (1939)
40. Du côté ensoleillé de la rue (1938)
41. Nouvelles découvertes (1937)
42. Jazz Heritage: les découvertes de Satchmo (1936)
43. Le rythme a sauvé le monde (1935)
44. Séance de Paris (1934)
45. Plus de grands succès (1933)
46. Le Fabuleux Louis Armstrong (1932)
47. Poussière d'étoiles (1931)
48. Louis Armstrong et son orchestre (1930)
49. Hot Fives & Sevens, vol.4 (1929)
50. Louis Armstrong et son orchestre (1928)
51. Hot Fives & Sevens, vol.3 (1927)
52. Hot Fives & Sevens, vol.2 (1926)
53. Hot Fives & Sevens, vol.1 (1925)
54. Louis Armstrong et les chanteurs de blues (1924)
55. Le jeune Louis Armstrong (1923)

, Nouvelle-Orléans, Louisiane - 6 juillet, New York) - trompettiste de jazz américain, chanteur et chef d'orchestre. Grand musicien du XXe siècle qui a fourni (avec Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis et John Coltrane) plus grande influence sur le développement du jazz, et a beaucoup fait pour le populariser à travers le monde.

Biographie

Louis, comme on l'appelait à la manière créole, est né dans le quartier noir le plus pauvre de la Nouvelle-Orléans. Il a grandi dans une famille dysfonctionnelle (la mère est blanchisseuse, a travaillé illégalement comme prostituée, le père est journalier). Son père a quitté la famille tôt et le garçon, avec sa sœur cadette Béatrice, a été élevé par sa grand-mère Joséphine, qui se souvenait encore de l'époque de l'esclavage. Après un certain temps, la mère d'Armstrong, Mayann, a pris Louis et l'a ensuite élevé elle-même (bien qu'elle ne lui ait jamais accordé l'attention voulue). Ils vivaient à Storyville, une région connue pour ses esprits libres, ainsi que ses bars, clubs, salles de bal et bordels. Armstrong a travaillé depuis son enfance, livré du charbon, vendu des journaux, etc.

Armstrong a commencé à chanter tôt dans un petit ensemble vocal de rue, a joué de la batterie et formé son oreille au cours de plusieurs années. Il a reçu sa première éducation musicale au camp d'embarquement correctionnel Waif's Home pour adolescents de couleur en 1913, où il s'est retrouvé pour un acte malicieux accidentel - tirer avec un pistolet dans la rue le soir du Nouvel An (le pistolet a été volé par lui à un policier - une des clientes de sa mère). Là, il a immédiatement rejoint le camp fanfare et a appris à jouer du tambourin, du cor alto, puis a maîtrisé le cornet. L'orchestre a interprété le répertoire traditionnel de l'époque - marches, polkas et chants populaires. À l'expiration de son mandat, Louis avait déjà décidé de devenir musicien. Une fois libéré, il a commencé à fréquenter des clubs et à jouer des instruments empruntés dans des orchestres locaux. Il fut pris sous son patronage par le roi Oliver, qui était alors considéré comme le meilleur cornettiste de la ville et que Louis Armstrong lui-même considérait comme son véritable professeur. Après le départ d'Oliver pour Chicago en 1918, Armstrong fut recruté dans son ensemble par le très respecté tromboniste Kid Ory. Louis commence sporadiquement à se produire dans le Tuxedo Brass Band d'Oscar "Papa" Celestine, qui jouait alors des musiciens tels que Paul Dominguez, Zatti Singleton, Albert Nichols, Barney Bigard et Louis Russell. Participe à des défilés de jazz dans les rues de sa ville natale et joue dans le Jazz-E-Sazz Band de Fats Marable, qui a dansé sur des bateaux à vapeur naviguant sur le Mississippi pendant la saison estivale. Marable, un chef d'orchestre assez professionnel, enseigne au jeune homme les premières bases de la notation musicale et Armstrong devient un musicien qualifié. Derrière lui, peu à peu, parmi les musiciens, le surnom de Sachmo est fixé - une abréviation de l'anglais Satchel Mouth (bouche-bourse).

En 1922, Oliver avait besoin d'un deuxième cornettiste et invita Armstrong à Chicago pour jouer au Lincoln Gardens (un restaurant de 700 places) avec son Creole Jazz Band. Ce groupe était à l'époque le line-up de jazz le plus brillant de Chicago et le travail dans ce groupe a beaucoup apporté à Armstrong pour sa future carrière. Dans le cadre de l'Oliver's Creole Jazz Band à Chicago, Armstrong a fait ses premiers enregistrements. En 1924, il épouse une seconde fois (sa première femme était une prostituée, une jolie créole Daisy Parker de la Nouvelle-Orléans) avec la pianiste de l'ensemble, Lil Hardin, et, sur l'insistance de sa femme, entame une carrière indépendante. Les Armstrong partent pour New York, où il rejoint le Fletcher Henderson Orchestra. Là, la renommée arrive à Armstrong, les amateurs de jazz viennent écouter le groupe, souvent pour ses solos "chauds". A cette époque, la formation finale propre style Louis Armstrong - brillant, improvisé et inventif.

Durant cette période, Armstrong participe aux enregistrements de l'ensemble Blue Five du pianiste Clarence Williams et travaille dans divers ensembles d'accompagnement avec de nombreuses chanteuses de blues et de jazz (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith, Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

En 1925, après l'expiration des fiançailles de Fletcher Henderson, Louis Armstrong retourna à Chicago et y travailla beaucoup et avec succès. Il joue avec Erskine Tate dans un groupe de théâtre, où son talent d'acteur se manifeste clairement. Réalise des enregistrements historiques avec son meilleur line-up studio "Hot Five". Les enregistrements réalisés au cours de ces années avec la participation du tromboniste Kid Ory, du clarinettiste Johnny Dodds, du joueur de banjo Johnny St. Cyr et du pianiste Lil Hardin (plus tard Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines et Zattie Singleton participent aux enregistrements) deviennent des chefs-d'œuvre des classiques du jazz. . En 1926, Louis était le soliste du Carroll Dickerson Orchestra, après le départ duquel Armstrong lui-même devint chef d'orchestre et dirigea pendant une courte période son propre orchestre, Louis Armstrong And His Stompers, dont les membres étaient Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines, Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. En 1927, Pete Briggs et Baby Dodds (le frère de Johnny) rejoignent le quintette du studio Hot Five et un nouveau line-up du studio Hot Seven est formé, avec lequel un certain nombre d'enregistrements de session brillants sont réalisés. Dans le même temps, Armstrong abandonne le cornet et passe complètement à la trompette, qu'il affectionne pour sa sonorité plus brillante. Il se produit en duo avec l'excellent pianiste Earl Hines et commence à chanter à la manière "scat" (pour la première fois cela se produit lors de l'enregistrement de la pièce "Heebie Jeebies"), obtenant un énorme succès auprès du public.

Louis Armstrong

En 1929, Louis Armstrong s'installe finalement à New York. L'ère des big bands approche et il se concentre de plus en plus sur la danse, puis la musique douce populaire. Armstrong apporte à cela style musical son style individuel lumineux, caractéristique du hot jazz, et devient rapidement une star nationale. Le talent de Satchmo atteint son apogée.

Dans les années 1930, Louis Armstrong tourne beaucoup, se produit avec les célèbres big bands de Louis Russell et Duke Ellington, puis en Californie avec l'orchestre de Leon Elkins et Les Hite, participe à des tournages à Hollywood. En 1931, il visite la Nouvelle-Orléans avec un big band; de retour à New York, jouant à Harlem et à Broadway. Un certain nombre de tournées en Europe (dans la période d'avant-guerre à partir de 1933, il s'est produit plusieurs fois en Angleterre, a fait des tournées en Scandinavie, en France, en Hollande) et Afrique du Nord apporte à Armstrong la plus grande popularité à la fois dans son pays (avant, aux États-Unis, il était principalement populaire auprès du public noir) et à l'étranger. Entre deux tournées, il se produit avec les orchestres de Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory, avec le quatuor vocal Mills Brothers, dans des productions théâtrales et des programmes de radio, et joue dans des films.

En 1933, il dirige à nouveau un groupe de jazz. Depuis 1935, toute la partie commerciale de la vie d'Armstrong a été prise sous son contrôle par son nouveau directeur Joe Glaser est un professionnel chevronné dans son domaine. En 1936, son livre autobiographique Swing That Music est publié à New York. Viennent ensuite des problèmes de santé : il subit plusieurs opérations liées au traitement d'une blessure à la lèvre supérieure (déformation et rupture des tissus dues à une pression excessive de l'embout buccal et au mauvais coussinet), ainsi qu'une opération des cordes vocales (avec son aide, Armstrong essaie de se débarrasser du timbre rauque de sa voix, dont il ne se rend compte que plus tard de la valeur pour son style d'interprétation unique).

En 1938, Louis Armstrong épouse pour la quatrième (et dernière) fois la danseuse Lucille Wilson, avec qui il vivra paisiblement et heureux jusqu'à la fin de ses jours.

En 1947, Joe Glaser, son manager, a réuni pour Armstrong l'ensemble All Stars, un brillant groupe de jazz qui se concentrait sur la performance dans le style Dixieland. Au départ, c'était vraiment un orchestre all-star - puis il comprenait, outre Louis Armstrong (trompette, chant), Earl Hines (piano), Jack Teagarden (trombone), Barney Bigard (clarinette), Bud Freeman (saxophone ténor) , Sid Catlett (batterie) et d'autres célèbres maîtres du jazz. Par la suite, les musiciens ont souvent changé, et grâce à leur participation au groupe, de nombreux jazzmen, peu connus jusqu'alors, ont acquis une grande notoriété.

Les All-Stars ont joué principalement du jazz Dixieland , ainsi que des arrangements jazz de chansons populaires, ces dernières dominant toujours le répertoire de l'ensemble. Au milieu des années 1950, Louis Armstrong était l'un des musiciens et showmen les plus célèbres au monde, et il a également joué dans plus de 50 films. Le Département d'État américain lui a donné le titre officieux d'"Ambassadeur du Jazz" et a parrainé ses tournées mondiales à de nombreuses reprises. En 1954, il donna le premier et le seul concert phénoménal au Kremlin Hall de Moscou. Au milieu des années 1950, alors que le département d'État d'Eisenhower était prêt à financer son voyage en Russie, Louis refusa :

• « Les gens me demandaient ce qui se passe dans mon pays. Que pouvais-je leur dire ? J'ai une belle vie dans la musique, mais je me sens comme n'importe quel autre nègre..."

Par la suite, dans les années 60, il a été maintes fois discuté différentes variantes sa tournée en URSS, mais tout cela est resté dans les projets.

En 1954, il écrit son deuxième livre autobiographique, Satchmo. Ma vie à la Nouvelle-Orléans.

À l'avenir, la popularité de l'artiste a continué de croître en raison de son activité créative inlassable et polyvalente. Remarquable pour son travail en équipe avec Sydney Bechet, Bing Crosby, Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson et d'autres stars du jazz, participations à des festivals de jazz (1948 - Nice, 1956-58 - Newport, 1959 - Italie, Monterey), tournées dans de nombreux pays européens, Amérique latine, Asie, Afrique. Avec son aide, plusieurs concerts de jazz philharmonique sont organisés à l'hôtel de ville et sur la scène du Metropolitan Opera. L'enregistrement de Porgy and Bess de Gershwin, réalisé par lui et Ella Fitzgerald dans les années 1950, est devenu un classique.

En 1959, Armstrong a subi une crise cardiaque et à partir de ce moment, sa santé ne lui a pas permis de se produire pleinement, mais il n'a jamais cessé de se produire en concert.

Dans les années 1960 Armstrong travaille plus fréquemment en tant que chanteur, enregistrant à la fois de nouvelles versions de chansons gospel traditionnelles ("Go Down Moses") ainsi que de nouvelles chansons (par exemple le thème du film "On Her Majesty's Secret Service", "We Have All the Time in le monde"). Avec Barbra Streisand, il a participé à la comédie musicale Hello, Dolly ! ; sorti en single séparé, la chanson "Hello, Dolly!" dans sa performance a atteint le numéro un dans les charts des ventes aux États-Unis. Le dernier hit d'Armstrong était la chanson inspirante "What a Wonderful World" (n°1 au Royaume-Uni).

À la fin des années 60, la santé de l'artiste a commencé à se détériorer fortement, mais il continue de travailler. Le 10 février 1971, il joue et chante pour la dernière fois dans une émission de télévision avec son ancien partenaire de scène, Bing Crosby. En mars, Satchmo et ses All Stars jouent encore deux semaines au Waldorf Astoria de New York. Mais une autre crise cardiaque l'a de nouveau contraint à se rendre à l'hôpital, où il est resté deux mois. 5 juillet 1971 Armstrong demande à venir chercher son orchestre pour une répétition. Le 6 juillet 1971, le plus grand jazzman décède. L'insuffisance cardiaque a entraîné une insuffisance rénale.

La mort d'Armstrong a provoqué un véritable flot de condoléances les plus sincères et les plus profondes. De nombreux journaux non seulement aux États-Unis, mais aussi dans d'autres pays (y compris le journal soviétique Izvestia) ont publié en première page un message sur sa mort. Les funérailles ont été très solennelles et diffusées à la télévision dans tout le pays. Le 8 juillet, le corps a été exhibé pour un adieu solennel dans l'arène d'entraînement de la Garde nationale, prévue à cet effet par ordre personnel du président des États-Unis. La déclaration du président Nixon disait :

• "Mme Nixon et moi partageons le chagrin de millions d'Américains suite à la mort de Louis Armstrong. Il fut l'un des créateurs de l'art américain. Homme à forte personnalité, Armstrong a acquis une renommée mondiale. Son talent brillant et sa noblesse ont enrichi notre vie spirituelle, l'ont rendue plus riche"

Création

Maître du Jazz

Interprété par Louis Amstrong

En repensant au travail d'Armstrong, on est étonné de l'énorme impact qu'il a eu sur la musique du 20e siècle. Il est presque impossible d'allumer la radio ou la télévision et d'entendre de la musique qui n'a pas son influence. Louis Armstrong était l'un des plus grands musiciens à avoir joué du jazz et aussi l'une des figures les plus controversées de celui-ci. La trompette d'Armstrong sonnait divinement, surtout quand il était sur une lancée. C'est probablement pourquoi de nombreux musiciens et auditeurs ont été littéralement aveuglés par son talent. Donc, aujourd'hui, pour la majorité, le jazz c'est avant tout Louis Armstrong. Tout ce pour quoi les gens aiment le jazz est incarné dans ce nom. Et bien que Louis Armstrong ne soit pas que du jazz, il est l'âme de la musique jazz.

En tant que trompettiste révolutionnaire de son époque, Armstrong a jeté les bases de toutes les révolutions du jazz à venir. Sans lui, le destin de la musique jazz aurait pu être différent. Avec l'avènement de Sachmo, la douce coloration du son et les improvisations collectives s'estompent dans l'ombre. Et Louis Armstrong, avec le son brillant de la trompette, avec des vibrations étonnantes, avec des transitions vertigineuses, avec une émancipation rythmique et une imagination inépuisable de ses improvisations, élargit l'idée des possibilités de la trompette et du musicien qui en joue. Grâce à Armstrong, le jazz a pris une voie de développement en solo.

Armstrong le trompettiste, tout d'abord, a frappé avec sa technique étonnante. Décrivant son style solo "Chicago" (dérivé de la Nouvelle-Orléans), le critique et érudit de jazz américain James Lincoln Collier a écrit :

• «Son ton était riche et clair, son attaque était propre. Il avait une excellente maîtrise du registre supérieur, pouvait se produire en rythme rapide les passages les plus difficiles. La technique moderne de jeu des cuivres a été développée dans les années 1930 et 1940. musiciens américains jouer dans des orchestres de danse. Il faut admettre, cependant, que tous, dans ce cas, ont largement repoussé ce qu'Armstrong avait fait avant eux.

Le célèbre batteur de swing Gene Krupa n'exagérait pas lorsqu'il disait :

• « Quel que soit le style d'un musicien de jazz, il ne jouera pas 32 mesures sans rendre un hommage musical à Louis Armstrong. Louis a tout fait, et l'a fait le premier.

Et le célèbre producteur George Avakian a écrit :

• « Il était le plus doué et le plus habile de tous les improvisateurs de jazz. Bien qu'il n'y ait pas eu de terme de ce genre à l'époque, c'est lui qui "swingait" plus que quiconque - bien souvent, la performance ennuyeuse de n'importe quel numéro s'illuminait d'une étincelle de vie lorsque Louis commençait son solo, même si ce solo ne durait que huit mesures. En tant qu'innovateur, il a introduit de nombreuses nouvelles techniques dans le jazz et introduit un certain nombre d'idées nouvelles qui sont ensuite devenues des clichés pour d'autres musiciens, mais d'eux sont à nouveau apparus de nouvelles pousses de bonne musique, qui, grâce à Louis, sont devenues familières à toute personne dans le jazz. .

De plus, Louis Armstrong était unique et inimitable. chanteuse de jazz. Sa voix plutôt basse, rauque et chaude était immédiatement reconnaissable. Son chant rappelait le fait qu'il jouait de la trompette. Ici, il a tout aussi brillamment improvisé, mis des accents à sa manière, changé de phrasé, fait vibrer sa voix. Louis Armstrong a développé une école de chant jazz basée sur les interprétations de chanteurs de folk blues qui utilisaient leur voix comme instrument. Louis a montré que le sens émotionnel d'un texte lyrique peut s'exprimer à travers des déviations vocales et des improvisations purement instrumentales aussi efficacement qu'à travers les mots eux-mêmes. Armstrong a chanté une grande variété de choses - et des tubes, du blues et des spirituals, et ils sonnaient toujours comme du jazz avec lui, ils ont été un grand succès auprès du public. Jusqu'à présent, l'influence du grand Satchmo se fait sentir dans les performances de presque tous les chanteurs de jazz.

Le travail d'Armstrong est un standard d'évolution, d'ampleur et d'accessibilité du jazz. L'étendue de ses intérêts est confirmée par la coopération et les performances conjointes avec des musiciens de différents styles - Dixieland, swing et jazz moderne, avec des ensembles symphoniques, des interprètes spirituels et gospel, des chorales d'église, des chanteurs de blues, ainsi que la participation à des concerts de jazz philharmonique, comédies musicales , spectacles, films musicaux. Armstrong a développé un style facilement adaptable à tout contexte musical et à tout public. Il pouvait simultanément satisfaire les goûts de catégories d'auditeurs diamétralement opposées (y compris les fans de musique pop et de tubes).

Armstrong est peut-être la personnalité la plus unique de l'histoire du jazz. Dans son travail, le maestro a réussi à combiner l'incompatible : un type d'expression de soi unique et individuel avec l'accessibilité générale illimitée de la musique, la simplicité grossière et la spontanéité, le traditionalisme avec l'innovation, l'idéal nègre de la production sonore avec les idiomes européanisés du swing et du courant dominant. .

Armstrong est resté le roi incontesté du jazz jusqu'à sa mort, et son talent ne s'est pas affaibli une seule minute, la puissance de son influence sur le public ne s'est pas tarie. Sa chaleur et son humour le rendaient invariablement cher et proche de tous ceux qu'il rencontrait. Tous les grands maîtres du jazz ont présenté ses condoléances à sa mort - Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Gene Krupa, Benny Goodman, Al Hirt, Earl Hines, Terry Glenn, Eddie Condon et bien d'autres.

• "Si quelqu'un doit s'appeler M. Jazz, c'est Louis Armstrong, dit Duke Ellington. - Il était et restera à jamais l'incarnation du jazz.

S'exprimant au nom des musiciens et au nom des millions d'admirateurs de son talent, Dizzy Gillespie a souligné :

• "Louis n'est pas mort parce que sa musique reste et restera dans le cœur de nombreux millions de personnes à travers le monde et dans le jeu de centaines de milliers de musiciens qui sont devenus ses disciples."

Discographie sélectionnée

Éditions choisies de Louis Armstrong sur CD

• 1923 - Le jeune Louis Armstrong
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• - Hot Fives & Sevens, vol.2
• 1927 - Hot Fives & Sevens, vol.3
• 1928 - Louis Armstrong et son orchestre
• - Hot Fives & Sevens, vol.4
• 1930 - Louis Armstrong et son orchestre
• 1931 - Poussière d'étoiles
• 1932 - Le Fabuleux Louis Armstrong
• 1933 - Plus de grands succès
• 1934 - Séance parisienne
• - Le rythme a sauvé le monde
• 1936 - Jazz Heritage : les découvertes de Satchmo
• 1937 - Nouvelles découvertes
• 1938 - Du côté ensoleillé de la rue
• 1939 - Louis Armstrong dans les années 30, vol.1
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Bibliographie

• Collier J.L. Louis Armstrong. Génie américain. - M. : Maison d'édition Presswerk, 2001. ISBN 5-94584-027-0
• Feiertag V. B. Jazz. XXe siècle. Ouvrage de référence encyclopédique. - Saint-Pétersbourg : "SCYTHIE", 2001, p.22-24. ISBN 5-94063-018-9
• Shapiro N. Écoutez ce que je vais vous dire... L'histoire du jazz, racontée par ceux qui l'ont créé - Novosibirsk : Sib.univ.izd-vo, 2006. ISBN 5-94087-307-3
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzführer.- Leipzig, 1980.

Louis Armstrong est un interprète, trompettiste et chanteur de jazz américain emblématique. Né le 4 août 1901 dans une famille dysfonctionnelle d'esclaves héréditaires dans l'un des quartiers les plus sales de la Nouvelle-Orléans. Le père du futur musicien a quitté la famille alors qu'il n'avait encore que quelques mois et la mère a dû se prostituer pour subvenir à ses besoins et à ceux de son fils.

Le petit Louis Armstrong n'est pas resté à l'écart des problèmes financiers de la famille et a aidé sa mère de toutes les manières possibles avec de l'argent : il a livré des journaux et transporté du charbon à Stroriville, une région connue pour un grand nombre de bordels. C'est de la fenêtre d'un bordel local qu'Armstrong a entendu pour la première fois de la musique jazz, et cela l'a immédiatement impressionné.

À l'âge de 11 ans, Louis Armstrong a abandonné l'école et a commencé à chanter avec d'autres pauvres gars dans la rue pour des aumônes. Cependant, cet argent n'était toujours pas suffisant pour vie normale et il commence à travailler pour la famille Karnofsky, des immigrants juifs propriétaires d'une entreprise de transport d'ordures. Étant au moins encore un garçon, Louis voit déjà que ses administrateurs sont opprimés par les "blancs".

La vie pauvre a forcé Armstrong à suivre souvent le chemin de la loi et à voler de la nourriture, à cause de quoi il s'est retrouvé dans la salle d'isolement. Là, par pitié, le responsable du site a appris au garçon à jouer de la trompette, ce qui a donné le premier élan à sa future carrière. trompettiste de jazz. Maintenant, ayant appris à jouer un peu, Louis pouvait combiner Bon travail avec le nécessaire: le soir, il chantait des chansons avec divers groupes dans des clubs et pendant la journée, il portait du charbon.

À l'âge de vingt-deux ans, Armstrong avait déjà des revenus musicaux plus ou moins stables, un enfant adopté et une femme, avec qui il a cependant rapidement rompu. En 1922, Louis Armstrong se rend à Chicago, où il rejoint le Creole Jazz Band, avec lequel il remporte son premier grand succès. Le groupe est devenu le leader du mouvement jazz du pays et Armstrong sort enfin de la pauvreté.

Cela a été suivi par une série de longs déménagements de ville en ville, d'enregistrements en studio, de tournées de concerts et, en 1943, Armstrong s'est installé à New York. Là, il continue à développer son style musical et à travailler dur. Il est arrivé au point qu'Armstrong donnait trois cents concerts par an, ce qui avait un effet très néfaste sur sa santé, et en 1959, il a subi une crise cardiaque.

Mais malgré cela, enregistrant hit après hit, dont "Hello, Dolly" est devenu le plus célèbre, Louis Armstrong passe toute sa vie dans un programme de concerts chargé, jusqu'à sa mort en 1971. A cette époque, le musicien avait 69 ans, et il était déjà reconnu comme l'un des plus personnes influentes dans le jazz.

Biographie de Louis Armstrong brièvement vous contera la vie d'un trompettiste américain, chanteur et créateur de son propre ensemble, fondateur du jazz. Un message sur Louis Armstrong aidera à composer.

Biographie et créativité de Louis Armstrong

La vie de Louis Armstrong débute le 4 août 1901 dans le quartier le plus pauvre de la Nouvelle-Orléans dans la famille d'un ouvrier minier.

L'enfance du garçon ne peut pas être qualifiée de heureuse, il a grandi dans une région habitée uniquement par des familles noires. Son père quitte la famille et quitte la ville, sa mère est contrainte de devenir une femme de petite vertu afin de nourrir Louis et sa sœur aînée Béatrice. La grand-mère des enfants, ayant appris ce que fait leur mère, emmène les enfants chez elle.

À l'âge de 7 ans, l'enfance de Louis prend fin. Pour aider sa grand-mère, il décide de trouver un travail. Il percevait ses premiers revenus en livrant la presse. Puis il a obtenu un emploi de transporteur de charbon.

Une fois, ayant obtenu un emploi dans une famille de Juifs riches, il aimait tellement les Karnovsky qu'ils ont commencé à considérer le travailleur acharné comme leur fils adoptif. Pour l'anniversaire de Louis, ils lui ont offert un cornet, son premier instrument de musique.

Étant au septième ciel, le gars obtient un emploi dans les débits de boissons de Storyville, jouant des instruments. Parallèlement à cela, il commence à participer à des ensembles.

Pour un délit en 1913, Louis Armstrong a été envoyé dans un camp d'embarquement. Ici, le jeune homme a reçu une éducation musicale et a acquis de l'expérience. Pendant quelques années, il a magistralement appris à jouer du tambourin, du cor alto, améliorant son jeu au cornet. Louis a obtenu un emploi dans l'ensemble. Exécutant des marches et des polkas, il gagnait sa vie.

Une fois, parlant dans un club, King Oliver l'a repéré et a offert la coopération d'Armstrong. Ce fut court mais fructueux.

En 1918, King conseille Louis à une autre personne respectueuse du monde de la musique, Kid Ory. Il a fait du gars un membre du Tuxedo Brass Band.

Plus tard, Louis a rencontré un connaisseur dans le domaine de l'art et de la musique - Marable. Grâce à cet homme, Armstrong a reçu une éducation musicale décente et tente de composer indépendamment de la musique sur le cornet.

En 1922 ancien partenaire en musique, King Oliver invite Armstrong dans l'ensemble créole, le groupe musical "Creole Jazz Band". Le cornetiste avec l'ensemble parcourt le pays et acquiert les premiers fans.

Quelque temps plus tard, il s'installe à New York et obtient un emploi dans l'orchestre de Fletcher Henderson, un maître du jazz. Louis reprend les connaissances de Fletcher et s'est formé en tant que musicien avec son propre style unique et brillant de jouer du cornet. C'est pour elle que Louis Armstrong était aimé des fans du monde entier.

Depuis 1925, le musicien enregistre ses célèbres compositions : « Go Down Moses », « Heebie Jeebies », « What a Wonderful World », « A Rhapsody in Black and Blue », « Hello Dolly ». Il commence à enregistrer compositeurs célèbres et interprètes.

Armstrong est apparu pour la dernière fois sur scène le 10 février 1971. Une crise cardiaque l'a enchaîné au lit. En mars, Louis s'est remis sur pied et a donné des concerts à New York avec son ensemble All Stars. Une crise cardiaque récurrente l'a de nouveau enchaîné à un lit d'hôpital. Au bout de 2 mois, le 6 juillet 1971, après la dernière répétition, le fondateur de la musique jazz meurt d'une insuffisance cardiaque et rénale.

Vie personnelle de Louis Armstrong

Armstrong s'est marié quatre fois, mais n'a pas eu d'enfants.

Il s'est d'abord marié très tôt avec la prostituée Daisy Parker. Mais l'environnement d'un musicien doué et talentueux ne cessait de lui dire que demain il se réveillerait célèbre. Et une telle personne ne devrait pas être avec une femme qui était engagée dans des choses dépravées. Cela a forcé Armstrong à divorcer en 1923.

En 1924, il rencontre le pianiste Lil Hardin. Quelque temps plus tard, il l'épouse. C'est sur l'insistance de sa femme qu'il se lance dans une carrière solo. Mais à la fin des années 1920, ils ont divorcé.

Son troisième mariage était avec Alpha Smith, qui n'a duré que quatre ans.

En 1938, Louis Armstrong épouse pour la quatrième (et dernière) fois la danseuse Lucille Wilson, avec qui il vécut jusqu'à la fin de ses jours.