Exercices de musicothérapie (Éléments de modelage musical et de kinésithérapie, rythmoplastie, jeux pour déstresser). Musicothérapie

  • 26.04.2019


Musicothérapie pour les enfants d'âge préscolaire

La musique accompagne l'humanité, peut-être, depuis le tout début de son existence. Les berceuses endormissent les bébés, les marches et les roulements de tambour ajoutent du courage, le chant des prières vous met dans une bonne humeur spirituelle... On a beaucoup parlé de l'influence d'une combinaison harmonieuse de sons, mais tout le monde ne sait pas que la musique peut agir comme un remède.

Qu'est-ce que la musicothérapie

La musicothérapie est l'une des méthodes d'influence psychothérapeutique. En règle générale, la musicothérapie n'est pas utilisée isolément, mais en combinaison avec d'autres méthodes de traitement, et pourtant, selon de nombreux psychologues et psychothérapeutes, dans certains cas, en raison de l'utilisation compétente de l'effet thérapeutique de la musique, il est possible atteindre très bons résultats.

La musicothérapie a commencé son cortège au XIXe siècle, mais ce n'est qu'au XXe siècle que cette technique s'est généralisée. Dans de nombreux pays européens, la musicothérapie est utilisée dans les principales cliniques psychiatriques, il existe même des centres de traitement musical spécialisés. La musicothérapie dans ces pays est allée au-delà de l'aide à la maladie mentale - elle a trouvé son application dans la chirurgie, le traitement des maladies cardiovasculaires, la pathologie des systèmes respiratoire, digestif, hématopoïétique et du système musculo-squelettique.

Quel est le mécanisme d'action de la musicothérapie ? Il n'y a pas de réponse univoque à cette question - tout ce qui concerne le plus haut activité nerveuse humain, est encore au-delà de l'explication exacte science moderne. Selon l'école suédoise de psychothérapie musicale, l'effet thérapeutique de la musique est réalisé grâce au phénomène de psychorésonance. Selon cette direction, la musique est capable d'ouvrir la voie vers les profondeurs de la conscience. Certaines musiques évoquent la résonance d'une certaine expérience, permettent de l'identifier, de l'analyser et de la neutraliser.

Les psychothérapeutes américains utilisent la musicothérapie dans la psychanalyse traditionnelle. Au cours de la séance, le médecin sélectionne une musique qui peut révéler des souvenirs traumatisants et aider à désamorcer expériences émotionnellesà cette occasion. Selon certains chercheurs, le chant du patient lui-même pendant la musicothérapie active a un effet curatif supplémentaire de la vibration. cordes vocales qui se transmet aux autres organes du corps.

1. Chez les patients gravement malades, la musique ouvre des réserves de force et la volonté de récupérer.

2. Un accompagnement musical bien choisi aide le patient à augmenter le niveau de confiance dans le médecin et à croire en un prompt rétablissement.

3. L'exercice thérapeutique en musique vous permet d'atteindre le rythme souhaité et de stimuler le patient à surmonter l'inconfort pendant l'exercice.

4. La musique devient un bon prophylactique pour prévenir les troubles d'adaptation dans des conditions de forte exposition au stress.

5. Chez les patients âgés souffrant de troubles de la mémoire, des souvenirs agréables et heureux peuvent émerger sous l'influence de la musique. Par conséquent, en gériatrie, la musique est utilisée comme moyen de traiter les souvenirs positifs.

6. La musicothérapie est même utilisée pour traiter les nouveau-nés et les patients inconscients.

En règle générale, les patients assistent volontiers aux séances de musicothérapie. Le fait est qu'ici personne ne les tourmentera avec des questions sur le passé et le présent, personne ne «creusera» douloureusement les dépôts de souvenirs. Le musicothérapeute établit le contact avec le patient à l'aide de la musique : en se concentrant sur sa réponse émotionnelle, le spécialiste sélectionne un travail qui permettrait au patient de se comprendre de manière autonome, de se détendre et même parfois de trouver une issue à situation difficile.

Types de musicothérapie

Il existe deux principaux types de musicothérapie - active et passive, et un grand nombre de sous-espèces supplémentaires, qui impliquent la combinaison de la musicothérapie avec d'autres méthodes physiques et mentales d'influence.

La musicothérapie passive consiste à écouter de la musique. Le but d'un tel traitement est de réaliser une expérience qui peut provoquer une libération ou une ouverture de souvenirs et de sentiments profonds. En plus de la musicothérapie passive, le mouvement est souvent utilisé, y compris les exercices de respiration, les effets hypnotiques, l'auto-entraînement et le dessin.

La psychothérapie active implique la participation directe du patient lui-même dans le processus de jouer de la musique. Le patient lui-même joue d'un instrument de musique, chante, applaudit, tape ... Chant - méthode efficace traitement des logonévroses, y compris le bégaiement. Dans le même temps, l'articulation s'améliore, les contractions spastiques des muscles de la parole disparaissent, une personne apprend à contrôler sa respiration.

La musicothérapie va bien avec l'activité physique. Et ici, la musique n'est pas seulement importante en tant qu'instrument rythmique qui régule l'alternance des mouvements. De nombreuses méthodes n'impliquent pas tant activité physique combien d'unité intérieure du corps et de la musique. Le patient bouge sur la musique comme il la ressent. Pas besoin de penser beauté extérieure mouvements - seulement l'harmonie des sons et du corps.

La musique classique est généralement utilisée pour la musicothérapie. Dans l'arsenal des musicothérapeutes, il existe des collections de musique relaxante et agressive qui évoquent diverses émotions - joie, peur, tristesse, anxiété. Les compositions qui contribuent à l'émergence d'émotions négatives servent à libérer une énergie agressive et à exprimer ses sentiments, après quoi la musique sonne généralement, résout, apaise ou, au contraire, encourage activité productive.

Musicothérapie à domicile

La musicothérapie peut également être utilisée à la maison. Bien sûr, il ne faut pas s'attendre à un effet miraculeux d'un tel traitement, cependant, en tant que prophylactique, de telles procédures peuvent être assez efficaces.

Règles pour mener une musicothérapie à la maison

un. La musique doit être écoutée dans une position confortable. Tout d'abord, détendez tout le corps, essayez d'éliminer les problèmes quotidiens de votre tête. Suivez cette règle même si vous souhaitez obtenir un effet stimulant.

b. La durée de la session ne dépasse pas 10-15 minutes. Une exposition excessivement prolongée fatigue le cerveau et peut provoquer des réactions défensives inutiles.

dans. Jouez de la musique à faible volume pour ne pas épuiser système nerveux.

d) Lorsque vous écoutez de la musique émotionnelle, laissez votre corps exprimer ce que vous ressentez. Sous une musique agressive, on peut taper du pied, diriger... L'essentiel est de ressentir la musique et de donner libre cours à ses émotions.

e) Après la séance, reposez-vous quelques minutes - laissez la musique pénétrer dans la sphère de l'inconscient.

e. Vous pouvez essayer la musicothérapie pendant que vous dormez. C'est dans cet état que le subconscient est particulièrement sensible aux influences externes et internes, de sorte que la musicothérapie de nuit peut être la plus efficace - cela s'applique principalement aux enfants, aux patients psychiatriques et aux patients ayant une psyché trop excitable.

Il est nécessaire de sélectionner les compositions musicales individuellement, en se concentrant sur votre condition. Pour supprimer l'agressivité, utilisez d'abord une musique agressive, puis neutre et à la toute fin - apaisante.

Si votre état actuel est déterminé par un sentiment de peur, une musique dérangeante devrait retentir en premier - cela vous donnera l'occasion de répondre plus complètement à votre expérience. Pour améliorer le bien-être et soulager l'anxiété, terminez la séance avec une musique apaisante.

La musicothérapie à domicile n'est pas toujours le chant traditionnel, la pratique de la musique ou l'écoute passive de compositions. Vous pouvez essayer une technique qui vous permet de ressentir l'unité de la musique et de tout votre corps, y compris les composants mentaux et somatiques. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un tambourin ou d'un petit tambour.

Les adeptes de ce type de musicothérapie recommandent de commencer par un peu de silence et de se calmer. Chantez maintenant à voix basse sans paroles au son du tambour - vous sentirez la vibration qui se propage à tous les tissus et organes du corps. Faites une pause dans l'écoute de vous-même - essayez de ne pas entendre les sons reproduits avec vos oreilles, ressentez-les avec votre corps. Si vous faites tout correctement, vous ressentirez le besoin d'un mouvement de danse. Libérez votre musique intérieure et votre danse intérieure. Concentrez-vous uniquement sur le plaisir de l'action. Déchargez toutes vos émotions accumulées de cette manière, et vous ressentirez l'équilibre mental et la paix. De l'extérieur, bien sûr, tout cela ressemblera à du chamanisme, alors assurez-vous que personne n'est près de vous.

La musique est votre compagnon agréable sur le chemin de la vie. Utilisez-le à bon escient, permettez-vous de répondre à ses appels - et vous pourrez maintenir votre santé mentale et résister aux stress quotidiens débilitants.

Master class pour les parents d'enfants d'âge préscolaire "Musicothérapie dans le système d'épargne santé"

Auteur: Gulyaeva Tatyana Anatolyevna, Directeur de musique GBOU OOSH №19 SP " Jardin d'enfants"Bateau"
Novokuibyshevsk, région de Samara

Le matériel est pertinent pour les enseignants des jardins d'enfants et des écoles.
Cible: révèlent les possibilités de la musicothérapie dans la prévention des maladies et l'amélioration de la santé des enfants et des adultes.
Tâches:
- enseigner des méthodes de thérapie vocale basées sur la respiration diaphragmatique ;
-offrir du matériel musical pratique à utiliser à la maison;
- Enseigner des techniques de détente musculaire et d'expression des émotions.
Bonjour chers parents ! Il n'est pas nécessaire de convaincre qui que ce soit que la musique peut créer une certaine ambiance et évoquer les émotions correspondantes. Mais le fait qu'elle soit aussi un excellent médecin n'est pas connu de tout le monde. Pendant ce temps, la capacité des sons à guérir il y a longtemps a été remarquée par les anciens guérisseurs. La musicothérapie ne se limite pas à l'influence psycho-émotionnelle, elle est capable de pénétrer dans le corps non seulement à travers les organes auditifs, mais aussi à travers la peau, car elle a une nature ondulatoire et la peau contient des vibrorécepteurs qui perçoivent les ondes sonores, qui, agissant à une certaine fréquence, déclenchent le système analgésique. Autrement dit, dans le mécanisme de l'influence musicale, il y a un phénomène
biorésonance. On sait que chaque cellule de notre corps oscille à une certaine fréquence, et si ces vibrations entrent en résonance avec des vibrations sonores, la cellule réagit au son d'une certaine manière. Les cellules cancéreuses réagissent très violemment à la musique, et à partir d'une musique, elles commencent à croître et à se multiplier activement, et à partir d'une autre, au contraire, leur croissance ralentit. La musicothérapie a également un effet thérapeutique dans les maladies des pathologies nerveuses, cardiovasculaires, gastro-intestinales, broncho-pulmonaires.
Écouter quel genre de musique donne un effet curatif ? C'est fondamentalement oeuvres classiques jouées orchestre symphonique : "Ave Maria" de Schubert, " Sonate au clair de lune» Beethoven, « Le Cygne » de Saint-Saëns dénoue les tensions ; "Valse des fleurs" de Tchaïkovski est capable de guérir les ulcères d'estomac ; l'impulsion créatrice est stimulée par la "Marche" de Dunaevsky du film "Circus", "Bolero" de Ravel, "Saber Dance" de Khatchatourian; pour prévenir la fatigue, il faut écouter « Matin » de Grieg, « Les Saisons » de Tchaïkovski ; une relaxation complète peut être obtenue après avoir écouté "Waltz" de Chostakovitch du film "Gadfly", "Snowstorms" de Sviridov; normalise la pression artérielle et l'activité cardiaque "Marche nuptiale" Mendelssohn; soulage les maux de tête et les névroses en écoutant "Polonaise" Oginsky ; la suite « Peer Gynt » de Grieg normalise le sommeil et les fonctions cérébrales ; La "Sonate n° 7" de Beethoven guérit la gastrite et la musique de Mozart favorise le développement capacités mentales enfants. N'abusez pas de l'écoute du rock, de la musique agressive trop forte, car cela entraîne une accumulation d'émotions négatives, de tension nerveuse et d'excitation.
Outre, le son des instruments individuels((clarinette, violoncelle, violon, flûte, piano, orgue, etc.) à un rythme et à un volume modérés, le son affecte différents organes et parties du corps. La clarinette active le système circulatoire ; le violon et le piano apaisent; la flûte a un effet positif sur les bronches et les poumons; violoncelle - sur le système génito-urinaire; la harpe harmonise le travail du cœur, soulage les douleurs cardiaques, soulage l'arythmie; le corps conduit à un état d'harmonie spirituelle ; le trombone a un effet positif sur le système squelettique, soulage les pinces dans la colonne vertébrale; canaux d'énergie clairs de percussion.
Afin de corriger les états psycho-émotionnels des enfants, j'offre à tous les parents une sélection d'œuvres musicales "guérissantes" à la fois interprétées par un orchestre symphonique et le son d'instruments individuels.
Avec l'aide de chansons pour enfants, vous pouvez également corriger la condition des enfants. Une mélodie majeure gaie et dynamique est capable de remonter le moral, d'accélérer le travail du cœur, d'augmenter la tension artérielle et d'accélérer le pouls, et une musique mineure mélodique et calme est appropriée quand, comme on dit, c'est nécessaire, comme on dit , "pour modérer l'ardeur", soulager la surexcitation, pour se détendre.
Avec le début de la période hivernale, avec l'exacerbation des maladies broncho-pulmonaires, il est particulièrement important d'utiliser thérapie vocale. L'impact des sons des voyelles sur le corps est différent, puisque chaque voyelle a sa propre amplitude de vibration des cordes vocales. Chanter certaines voyelles dynamise, d'autres apaise, détend, dénoue les tensions, ce qui est une excellente prévention contre le stress. De plus, chaque son affecte un organe spécifique. Par exemple, "MAIS" affecte positivement le fonctionnement du cœur, du gros intestin, stimule l'énergie;
"O" stimule le foie;
"U" aide à stabiliser les émotions, affecte le psychisme;
"E" agit au niveau cellulaire, stimule la régénération cellulaire ;
"E" aide à surmonter un complexe d'infériorité;
"ET" améliore la fonction cérébrale;
"JE" active les forces internes du corps, le système immunitaire;
"YU" le son de la jeunesse, du renouveau, rend effet benefique sur les reins, la peau.
Les sons les plus importants sont "A" et "O", ce sont des donneurs qui donnent de l'énergie au corps.
L'utilisation de la respiration complète contribue à l'obtention de l'effet de guérison souhaité.
MÉTHODE DE CHANT :
Avant de chanter des voyelles, vous devez prendre une pose de ballerine, prendre une profonde respiration ("ventre"), retenir votre souffle puis utiliser l'énergie d'une expiration complète, en imaginant comment le son monte comme un fil d'or. Cette respiration diaphragmatique renforce système respiratoire, qui aide à augmenter la résistance au rhume et à d'autres maladies, et est également un moyen efficace d'éliminer les toxines et de nettoyer le corps, masser les organes internes. La hauteur de la voix doit être confortable pour le chanteur, la durée doit être jusqu'à l'expiration complète, le temps de chanter une voyelle doit être de plusieurs minutes.
Très efficace pour la cicatrisation jeux sonores avec des consonnes. Jeux avec son "À" utile d'effectuer avec l'apparition d'un nez qui coule. "Fermez les yeux, écartez les bras et sonnez comme un avion qui est loin, puis il approche (le son devient plus fort), puis il sonne très fort, puis l'avion s'éloigne." Ou le jeu sonore "Wind" lorsque "B" sonne, imitant le hurlement du vent. Vous pouvez également jouer avec le son. "ET"("Coléoptères"), avec lesquels vous pouvez soulager une toux, ou avec un son "Z"- si vous avez mal à la gorge. Jouer avec les sons aidera à soulager la fatigue "Tr-tr-tr"("Nous démarrons le moteur"), "SH", qui détend, soulage les tensions ("Blow off the ball"). Les jeux peuvent être accompagnés de mouvements, ce qui est très apprécié des enfants.
Exercices et études de "Psycho-gymnastique" de M. Chistyakova aidera à créer une ambiance calme, un état de masculinité détendu, à soulager les tensions.
Pendant la formation avec les parents exercices de relaxation musculaire"Old Mushroom", "Icicle", "Rod" et croquis pour l'expression de diverses émotions"Aigre et sucré", "La chanterelle surprend".
Un facteur important dans la réalisation de la santé mentale et donc physique et stabilité psychologique sont les Formules d'autosuggestion musicale :
1. Formules de stabilité psychologique: "Je traverse fermement la vie", "Juste rire" et autres.
Exemple : "Juste rire !"
Riez et souriez, mais n'abandonnez pas, ne lâchez rien.
Et levez-vous et redressez-vous, tenez-vous bien et riez encore!
2. Formules pour accepter le malheur : "Quoi qu'il m'arrive" (sourire en cas d'échecs), "J'ai oublié mes échecs" (oublier les échecs) et autres.
Exemple : "J'ai oublié mes échecs"
J'ai oublié mes défaites, j'ai oublié mes peines,
J'ai oublié ce qui pesait sur moi, tout ce qui pesait lourdement sur mon cœur.
Je ne me souviens de rien de mauvais, et je n'ai pas besoin d'un autre bonheur,
Je n'appelle pas, je ne regrette pas, je ne pleure pas, j'oublie mes échecs.
3. La formule détente et calme : "Oh paix, silence"(berceuse pour moi-même)
Oh, la paix, le silence et l'anticipation du sommeil.
Doux pour moi dans le silence, une douce lumière se déverse dans mon âme pour moi.
Faites une pause dans vos soucis, endormez-vous, cher ami,
Et plutôt en silence, oublier tout ce qui était autour.
4. Formule de protection contre les soucis et les mauvaises pensées : "Ne vous stressez dans aucun travail"
Dans tout travail, ne vous fatiguez pas, et si vous vous fatiguez, détendez-vous rapidement.
Les muscles tendus sont une source d'anxiété, à partir de laquelle la fatigue va à l'esprit et au cerveau.
Et si vous les détendez, vous ne vous fatiguerez pas longtemps, vous serez en bonne santé, frais, comme un beau jour de mai!
5. Formule de pensée positive : "Ma vie est ce que j'en pense"
Ma vie est ce que j'en pense, ma force est ce que j'en pense.
Ma volonté est ce que j'en pense, ma santé est ce que j'en pense.
Je pense que ma vie est belle, je pense que je suis très heureux.
Je crois que je ne vis pas et ne pense pas en vain, et mon destin me rendra heureux !
6. Formule pour augmenter l'estime de soi et la perception positive des autres "Je suis bon, tu es bon"
Je suis, je suis bon. Je, je, je suis calme. Je, je, je suis en bonne santé. Je, je, je suis drôle.
Moi, je suis très intelligent. Je suis très gentil. Je suis très forte. Je suis très courageux.
Je, je, je t'aime. Je, je, je t'aime. Je, je, je t'aime. Je vous aime.
Toi, toi, tu es le plus intelligent. Toi, toi, tu es le plus gentil. Toi, toi, tu es le plus doux. Toi, toi, tu es le meilleur.
Toi, toi, tu es juste incroyable. Toi, toi, tu es incroyable. Toi, toi, tu n'es qu'un ange. Toi, toi, tu es un cadeau du destin.
Ceux qui le souhaitent se voient également proposer des Formules Jeûne, des Formules Santé pour les maladies cardiovasculaires, les maladies des organes internes, l'asthme bronchique, et les douleurs dans les jambes.
(Formules avec accompagnement musical contenu dans le livre de V. Petrushin "Musical Psychotherapy")
Quelle est leur efficacité ? Ils visent à former chez une personne de tels principes par rapport à la vie qui l'entoure qui contribueraient à l'harmonie de son monde intérieur. La persévérance en cas d'échec, la protection contre les pensées négatives, la capacité de profiter de la vie et de remercier le destin sont le contenu principal de ces formules. Ils visent à cultiver la foi en la vie et à y chercher les repères qui lui donnent sens. L'orientation vers le sens et vers l'acte est un facteur important santé mentale et stabilité psychologique.

Essentiellement, chaque Directeur de musique fait dans une certaine mesure musicothérapie, changeant avec art musical l'humeur et l'attitude de leurs élèves. Il est important que les enfants maîtrisent certaines compétences, connaissances et compétences dans le domaine de la musique. Mais le plus précieux pour un enseignant n'est pas tant le niveau de formation esthétique que le caractère état émotionnel enfant.

La tâche principale dans musicothérapie est d'apprendre à l'enfant une vision et une perception "musicale" du monde.

Montrez à l'enfant que chacune de ses expériences, qu'il s'agisse de joie ou de tristesse, peut et doit être exprimée de manière vocale et improvisations de danse, c'est-à-dire en créativité.

Par exemple, voici quelques tâches créatives qui peuvent être confiées aux enfants, les encourageant à s'exprimer vocalement (en chantant) :

  • "Chante quel est ton nom."
  • "Chante à ta poupée comme tu l'aimes" (ou une berceuse).
  • « Chante, de quelle humeur es-tu en ce moment ?
  • "Dites bonjour avec une chanson."

Vous pouvez également inviter l'enfant à votre chanson-question pour inventer et chanter la chanson-réponse. Par exemple:

Que veux-tu, ours ?

Tapis de miel.

Qu'est-ce que tu veux, minou ?

Un peu de lait.

Toutes les tâches de création vocale sont effectuées individuellement. En conséquence, la raideur émotionnelle et la tension sont réduites et éliminées.

Mais créativité danse, de plus, il aide également les enfants à établir rapidement et facilement des relations amicales avec d'autres enfants, ce qui donne également un certain effet thérapeutique.

Voici quelques activités plus créatives qui encouragent les enfants à déjà danser l'expression de soi :

  • Vous pouvez inviter les enfants à la musique pour aller se promener dans une forêt féerique.
  • Proposez de marcher autour de la place avec une marche festive.
  • Admirez une belle fleur.
  • Montre comment ça bouge

chat accroupi,

papillon vole,

La souris tourne

Il y a un crocodile, etc.

La thérapie créative d'expression de soi est l'une des techniques psychothérapeutiques les plus fructueuses.

En se regardant et en observant les adultes dans le processus de créativité, les enfants acquièrent de nouveaux mouvements, ce qui signifie en même temps acquérir un nouveau degré de liberté intérieure.

Travaillant avec les enfants sur le développement du rythme musical, nous contribuons également à l'harmonisation de la vie spirituelle de l'enfant. Même K. Stanislavsky a souligné que chaque sentiment humain a son allure et son rythme, et propose des exercices pour reproduire le rythme. Par exemple, tels que :

"D'accord". C'est un jeu de chansons bien connu et très populaire qui développe bien non seulement le sens du rythme, mais aussi l'attention volontaire et la coordination des mouvements.

Rythmisation des mouvements humains - une étape calme, courir, imiter la coupe de bois de chauffage, enfoncer un clou dans le mur.

Rythmisation des mouvements des animaux- tapez comme une vache calme marche, comme un lièvre agile court, un cheval sauvage saute, une grenouille saute, etc.

Après avoir effectué des exercices rythmiques, les paumes deviennent chaudes et les enfants sont prêts pour le massage par contact. Le massage sera plus efficace s'il est effectué sur une musique joyeuse. Cela provoquera une forte poussée d'énergie et d'enthousiasme chez les enfants.

Chanter la bouche fermée est également bénéfique d'un point de vue médical. Ici, il est important de sentir les ondes de vibration dans la gorge et la poitrine. Cet exercice soulage les pinces musculaires au niveau de la gorge et du cou, à la base desquelles se trouve le "vishuddha chakra", dans la pratique des yogis, il est considéré comme responsable de l'état émotionnel du corps.

Parlons maintenant un peu des formules dites d'auto-hypnose musicale. Pour faire simple, ce sont des chansons dont le texte est composé sous forme de suggestion.

Ces formules visent à éveiller chez une personne la résilience en cas d'échecs, la capacité de profiter de la vie, et de maintenir une humeur optimiste. Si un enfant a une faible estime de soi, s'il n'a pas confiance en lui et est timide, la formule d'auto-hypnose musicale « je suis bon, tu es bon » l'aidera. Mais si un enfant, pour une raison quelconque mauvaise humeur, alors il est temps d'apprendre avec lui la formule de la joie "Je suis de bonne humeur" ou "Oh, comme je m'amuse !"

D'ailleurs, chansons de berceuse sont aussi des formules d'auto-hypnose musicale et orientent les enfants vers la détente et le calme. Rappelez-vous les chansons qui étaient très populaires à l'époque - "Je t'aime, la vie" d'E. Kolmanovsky, "Exclamons-nous, admirons-nous!" B. Okudzhava, "Guerre sainte" de V. Lebedev-Kumach. Ce sont aussi des formules d'auto-hypnose musicale.

Tout ce qui précède fait référence à la version active de la musicothérapie, lorsque les enfants s'expriment activement en musique.

Mais il existe aussi la forme passive la plus simple de musicothérapie, lorsque l'on propose aux enfants d'écouter uniquement de la musique. Mais le genre de musique qui ce moment le plus approprié pour eux état d'esprit qui peut faire passer l'enfant d'émotions négatives à des émotions positives. Écouter de la musique décharge les émotions négatives accumulées.

Par exemple, si un enfant a une humeur dépressive, une musique calme et mélodique est efficace. Mais lorsqu'elles sont excitées, les mélodies au rythme souligné ont un effet curatif sur le psychisme. Pour que la musique ait le plus grand effet sur l'enfant, elle doit être spécialement préparée et ajustée pour cela. Ce réglage consiste à s'asseoir ou à s'allonger dans une position confortable, à fermer les yeux, à se détendre et à se concentrer sur les sons de la musique. Essentiellement, ce genre d'écoute de musique est une forme de méditation.

Le sens des méditations musicales réside dans la combinaison d'une musique sonore, d'images, d'une formule de suggestion spéciale.

Dans le processus de méditation musicale, les sentiments refoulés sont libérés. Même à partir de la pratique des exercices de yoga, il était recommandé d'écouter la musique de manière à la percevoir non seulement avec les oreilles, mais aussi, pour ainsi dire, "inhalez l'arôme du son, sentez-le dans votre langue, sentez-le avec ta peau, deviens toi-même le son, afin que la musique pénètre de la pointe des pieds jusqu'à la racine des cheveux". De plus, pour soulager les tensions internes et calmer les enfants, vous devez leur apprendre à «voler» mentalement au rythme de la musique.

Selon les scientifiques, la capacité de "voler" au rythme de la musique aide l'enfant à se débarrasser complètement des allergies. Pourquoi? Une allergie est une sensibilité accrue de l'organisme aux effets des allergènes. Et le vol vers la musique, pour ainsi dire, tire une personne hors de cet environnement, la lave, dégage les voies respiratoires. Même dans les collections médicinales pour le traitement des allergies, le pissenlit ("fleur volante") est très efficace.

La musique aidera toujours à révéler les pouvoirs illimités d'une personne, il vous suffit d'essayer d'entendre de la musique toujours et en tout.

Qu'il en soit ainsi musique live gouttes de pluie, le chant solennel de l'océan, le bruissement silencieux de l'herbe, le grondement des pins majestueux. Et laissez cette musique de la nature fusionner avec la musique créée par l'homme.

Principes fondamentaux de la psychologie musicale Fedorovich Elena Narimanovna

10.3. Techniques de musicothérapie dans le traitement des enfants

10.3. Techniques de musicothérapie dans le traitement des enfants

La musicothérapie utilise une variété de méthodes impact thérapeutique et éducatif sur les patients. Y compris des méthodes d'autres approches psychothérapeutiques sont utilisées : éléments de psychanalyse, gestalt-thérapie, psychothérapie de groupe, danse-thérapie, méditation, exercices de respiration, entraînement autogène, improvisation, exercices rythmiques.

Distinguer formes passives et actives de musicothérapie.

forme passive se réduit à la perception d'œuvres musicales correspondant à l'état émotionnel d'une personne. Cette forme de musicothérapie est utilisée en combinaison avec des exercices de respiration, de rythmique, accompagnés d'une exposition de peintures. L'impact de la musique dans ce cas peut s'exprimer de deux manières : d'une part, provoquer la relaxation, d'autre part, produire un effet stimulant, éthique et esthétique, former une attitude positive envers les nouvelles valeurs de la vie, nouvelles attitudes psychologiques.

Forme active de musicothérapie caractérisée par la participation directe du patient lui-même à l'exécution des travaux. La forme active s'exprime par une variété de manifestations vocales, instrumentales, verbales, dramatiques, motrices, visuelles, qui incluent le claquement de mains, le tapotement rythmique, le chant dans une chorale, le jeu d'instruments de musique, l'improvisation vocale la plus simple, etc. La forme active développe la communication compétences, maîtrise de soi, endurance, est largement utilisé en pédagogie médicale et spécialisée, en correction musicale et pédagogique activités d'apprentissage et le comportement des élèves.

Les problèmes du traitement des enfants par la musicothérapie sont étudiés par Z. Mateyova, S. Mashura. Ils ont décrit les méthodes de travail suivantes dans le traitement des enfants du bégaiement, qui ont montré leur efficacité.

Ces méthodes, selon nos observations, peuvent être utilisées avec succès dans l'éducation artistique des enfants à des fins d'expression créative:

1) relaxation motrice et fusion avec le rythme de la musique ;

2) jeux et exercices musico-moteurs ;

3) relaxation psychosomatique à l'aide de la musique ;

5) jouer des instruments de musique pour enfants et récitation rythmique;

6) perception réceptive de la musique ;

7) dessin musical;

8) pantomime ;

9) dramatisation motrice en musique;

10) histoires musicales ;

11) jeux avec une poupée bibabo (poupée de chiffon);

12) exercices de respiration en musique.

Considérons-les plus en détail.

1. Relaxation motrice et fusion avec le rythme de la musique utilisé à des fins de détente. La capacité d'une personne à obéir au rythme se manifeste spontanément, provoque une sensation d'eurythmie, syntonie du mouvement corporel avec le rythme musical. L'expérience de l'uniformité du rythme procure une relaxation mentale complète, a un effet calmant et harmonisant. Les émotions positives, causées par la fusion du rythme du mouvement et du rythme de la musique, affectent la respiration, le pouls. La relaxation motrice peut être obtenue en position assise détendue ou allongée sur des tapis (par exemple, dans les cours de chorégraphie) pour éliminer tension musculaire. Pour sortir de l'état de détente motrice, des œuvres contrastées sont sélectionnées : à un rythme mouvant, avec un rythme élastique et une dynamique lumineuse.

2. Jeux et exercices musico-moteurs stimuler et concentrer l'attention, se préparer à un changement inattendu de mouvements en fonction des signaux sonores. Des bips soudains peuvent modifier le déroulement du jeu, le comportement du leader ou du groupe. Pour mener des jeux et des exercices musicaux-moteurs, les instruments de musique, jouets, équipements sportifs, accessoires de costume les plus simples sont largement utilisés. Les jeux permettent le développement de la motricité fine et la coordination des mouvements des élèves, créent les conditions du développement des compétences de communication, deviennent une source de nouvelles impressions et expériences, forment des mécanismes d'adaptation.

Le contenu des jeux musico-moteurs est sélectionné en fonction de l'âge et des intérêts des enfants : il peut s'agir de jeux de groupe en plein air, d'énigmes rythmées, etc. mélodie: les œuvres classiques, folkloriques et de danse conviennent . Il est préférable que la musique soit interprétée par un enseignant qui peut modifier arbitrairement le rythme et la dynamique en fonction de la situation de jeu.

Les jeux musicaux et moteurs activent l'expression créative des élèves et, en raison de la variété des formes, ils constituent l'une de leurs activités préférées.

3. Relaxation psychosomatique par la musique(relaxation musicale). Cette technique est bien utilisée en musicothérapie de groupe. La musique est présentée comme un "champ sonore" avec un flux d'associations libres. La musique a un effet apaisant et harmonisant avec son mètre régulier, son tempo modéré et la nature calme de la mélodie. La musique classique et la musique des époques baroque et classicisme conviennent à cette technique : œuvres de A. Vivaldi, J. S. Bach, W. A. ​​Mozart. Pour se détendre, il est recommandé de fermer les yeux et de prendre une position confortable. À la fin de la séance, qui dure 10 à 20 minutes, la musique devient plus forte, les yeux s'ouvrent et plusieurs exercices de respiration sont effectués. La relaxation musicale peut être utilisée en combinaison avec l'entraînement autogène dans le traitement de l'anxiété, soulageant les conséquences des situations stressantes, combiner avec une exposition d'images, des diapositives d'art ou avec poésie en accord avec le contenu de la musique.

4. En chantant provoque une expérience musicale, développe l'émotivité des enfants, favorise la communication de groupe. Le chant peut être combiné avec la danse, action dramatique, histoires musicales.

Les chansons sont sélectionnées en fonction de l'âge, de la gamme voix d'enfants, c'est-à-dire compréhensible, provoquant une réaction émotionnelle. Les élèves peuvent composer leur propre chanson : le professeur propose la première phrase de la mélodie et le texte poétique, puis les élèves continuent. Chansons propre composition accompli avec joie, cause du plaisir.

5. Jouer des instruments de musique pour enfants et récitation rythmique complète les jeux et exercices musico-moteurs. Deux méthodes principales sont utilisées : 1) la méthode du « jeu du corps » : claps, clics, tapotements légers, etc. ; 2) la méthode d'improvisation musicale la plus simple sur instruments de musique par K. Orff.

La première méthode développe le sens du rythme, améliore l'activité motrice, vocale et vocale et coordonne les mouvements. Le "jeu corporel" peut être utilisé comme accompagnement rythmique lors du chant, comme moyen de communiquer dans jeux de groupe, contes musicaux, jeux de dramatisation, comme préparation au dessin musical.

La deuxième façon de jouer des instruments de musique pour enfants de K. Orff permet aux enfants de composer de la musique élémentaire, l'improvisation la plus simple. « L'improvisation sur des instruments de musique signifie en psychothérapie l'opportunité de se débarrasser de quelque chose qui nous tourmente pour trouver le meilleur. Un homme joue sur son instrument ce qu'il ne peut pas dire. Utilisant l'instrument comme moyen d'expression de soi, il exprime, puis verbalise ce qui reflète le monde intérieur de son âme », souligne G. G. Decker Voigt.

Les enfants apprennent facilement à jouer des tambours, des tympans, des batteurs en bois, des cloches, des cymbales, des triangles, des tambourins, des castagnettes, des métallophones, etc. Jouer de ces instruments ne nécessite pas de formation particulière, mais remplace l'expression verbale des sentiments, libère les émotions refoulées. L'improvisation la plus simple commence par les comptines pour enfants, la récitation rythmique et le chant. A l'aide d'un jeu instrumental, vous pouvez créer une situation de « conversation » ou de « querelle » entre différents instruments de musique, ou jouer de « l'écho ».

6. Perception réceptive de la musique Il est utilisé à des fins de relaxation et de stimulation positive dans un état de repos physique. B. Schwabe souligne les grandes possibilités de cette méthode thérapeutique : elle stimule les fonctions cognitives, l'expérience de la catharsis, suivie d'un effet thérapeutique. Les expériences musicales de l'individu, visant à comprendre son propre monde intérieur, détournent l'attention des états négatifs.

G. G. Decker-Voigt dans le processus de perception réceptive de la musique conseille d'effectuer les exercices suivants :

1) Installez-vous confortablement et écoutez la musique" propre corps» : au rythme de la respiration, au pouls.

2) Imaginez une image imaginaire : saison, paysage, heure de la journée, etc. Demandez-vous si la musique vous fait rêver ? Si oui, qu'en est-il ?

3) La musique est-elle un "miroir" de votre humeur ?

4) Quel genre de musique est associé à la chaleur, l'affection, l'intimité ?

5) Avec quels instruments de musique votre humeur résonne-t-elle ?

6) Vous souvenez-vous d'événements, de situations ou de personnes avec de la musique ? A quoi ressemblent-ils maintenant? Quels sont vos sentiments ?

7) Quel genre de musique vous déprime ?

8) Y a-t-il "trop" de musique ? Quelle musique voulez-vous éteindre immédiatement ?

9) Que savez-vous du compositeur, de sa vie ? Comment la musique en parle-t-elle ?

10) La musique qui provoque de la tristesse ou qui apporte de la joie peut-elle être appelée « la sienne » ?

La perception réceptive de la musique est bonne à utiliser en combinaison avec un éclairage coloré ou multicolore. Même Platon a parlé de la relation profonde entre la musique et la couleur. « La musique n'est pas visible et la peinture n'est pas audible. Mais associativement on peut « voir » de la musique et « entendre » de la peinture. L'expérience musicale évoque des représentations visuelles, tandis que la peinture évoque des représentations auditives. Ces idées sont basées sur les connexions réelles de notre expérience de vie, où le son est inséparable du visible et des autres sensations avec une couverture et une perception holistiques de la réalité », écrit N. V. Serov. Et plus loin : « Les associations de couleurs sont une sorte de "souvenir" de Platon, qui font entrer dans l'intellect des images sensuelles ou des émotions, tout en stimulant d'autres sens » [ibid.].

Le son et la couleur ont une expressivité inconsciente. Lorsqu'une personne parle des attributs inconscients de l'art, elle utilise le soi-disant effet de synesthésie. Traduit du grec "synesthésie" ( sunaisthèse) est une sensation simultanée, une sensation conjointe ; ce sont des associations intersensorielles qui naissent sur la base de la similitude ou de la contiguïté d'impressions de différentes modalités, principalement auditives, tactiles et visuelles.

La synesthésie est causée par expressions habituelles, comme «son aigu», «timbre de velours», «ligne mélodique», «ton léger», etc. Les impressions synesthésiques provoquent images réelles l'espace, le mouvement, la couleur, le geste, la plasticité ou le ton mental. En musicothérapie, l'affichage couleur de la musique est le plus souvent utilisé, c'est-à-dire que le timbre sonore est associé à la couleur.

Les enfants associent spontanément les sons des instruments de musique à la couleur. Le son et la couleur ont un effet hypnotique sur une personne, c'est-à-dire qu'ils ont les propriétés de suggestion et d'hypnose. La couleur et la musique sont porteuses d'informations pour l'inconscient : par exemple, le vert, le bleu ont un effet calmant ; jaune - excite; rouge - s'active. L'influence de la musique sur les enfants peut être évaluée à l'aide du test de M. Luchard et de ses nombreuses modifications (voir chapitre 8, paragraphe 8.4). Ce diagnostic permet d'évaluer l'impact émotionnel de la musique sur les élèves.

Ainsi, la perception réceptive de la musique est :

- en tant que stimulant émotionnel de libération, permettant de se détendre ;

- comme moyen de développer la pensée, l'imagination, la fantaisie;

- comme moyen d'activation des rythmes biologiques au rythme de la musique ;

– comme une forme d'expérience musicale qui élimine les barrières psychologiques, assure le développement qualités communicatives;

- comme facteur d'activation de la créativité des enfants.

7. dessin de musique est un moyen d'expression de soi et un moyen de comprendre les conflits internes. Le dessin musical ou l'enregistrement graphique est effectué directement sur la musique. L'idée de combiner le dessin avec la musique est née lors de l'apprentissage du dessin rythmique avec le professeur d'art tchèque K. Peters. Il a développé une technique qui combine le dessin spontané avec la musique. Le stimulus pour faire de la musique est les mouvements à deux mains sur la musique, se transformant progressivement en « direction » libre. Ces mouvements spontanés avec des crayons ou des peintures dans les deux mains sont transférés sur un tableau ou du papier sous forme de lignes, de cercles, de triangles, de losanges, de nœuds ou autres.Le « dessin au doigt » avec des peintures colorées et de la colle est autorisé avec les dix doigts. Les enfants adorent pétrir et "presser" les peintures. En conséquence, sa propre "image" apparaît, provoquant un sentiment de joie.

Notez que chaque enfant a sa propre symbolique des dessins : plus le conflit est aigu, moins les symboles sont clairs.

Il est préférable que l'enfant explique lui-même le symbolisme du dessin. Dans le processus de création musicale, vous pouvez utiliser de la musique de différents types et genres : chanson, danse, marche. Il est préférable de commencer par une marche à allure modérée, puis d'enchaîner sur des musiques de chant et de danse et de les alterner. Le dessin musical conduit l'enfant à une activité calme, à un état équilibré, offre la possibilité de s'exprimer de manière créative.

8. Pantomime- c'est plutôt un jeu, une danse scénique, dans laquelle le mouvement, les gestes remplacent les mots, sont complétés par des mimiques. Des nouvelles ou des sketches musicaux sont accompagnés d'improvisation musicale et de pantomime des membres du groupe. Une autre option est également possible : l'enseignant transmet le contenu de l'histoire par une improvisation musicale sans paroles, et les enfants inventent une histoire, l'intriguent et l'expriment avec une pantomime. Pour de telles tâches, vous pouvez utiliser des images d'animaux, des images symboliques et fantastiques, des croquis d'humeurs. La pantomime soulage les tensions motrices, développe la sphère émotionnelle et son expression plastique, éveille l'imaginaire des enfants.

9. Dramatisation du mouvement en musique allie musique et mouvement. Il est conçu pour représenter l'intrigue d'une œuvre ou d'un espace musical (par exemple : utiliser des gestes pour transmettre l'espace musical - "large, lointain" ou "lent, profond", ou "léger - lourd"). La perception active de la musique, transférée dans le domaine de l'expression motrice, crée des conditions de détente.

10. Histoires musicales représenter la composition de la parcelle, parcelle à morceau de musique combiné avec du plastique et mouvements de danse. La narration de l'histoire peut être entrecoupée de jeux d'instruments de musique ; et étudiants - pour agir en héros de l'histoire. Autres options pour les histoires musicales : lisez son début, et les étudiants - imaginez et trouvez sa fin ; et vice versa, vous pouvez trouver le début et l'intrigue de l'histoire pour une fin donnée. Un exemple d'histoires musicales est le conte de fées symphonique "Pierre et le loup" de S. Prokofiev.

11. Jeux de poupée Bibabo(une poupée de chiffon qui se porte à la main). Le jeu mène à l'expérience de la catharsis, supprime les états négatifs et conflits interneséquilibre l'état émotionnel, développe l'indépendance et qualités volontaires personnalité. On pense que chaque enfant a sa propre façon de jouer avec une poupée. La poupée "obéit" complètement aux désirs de l'enfant, à ses idées, ses fantasmes, personnifie l'environnement immédiat ou personnage fictif. En jouant avec des poupées, l'illusion de la communication humaine surgit. Les situations de jeu donnent libre cours à des sentiments variés : joie, sympathie, empathie mais aussi libération d'affects, agressivité. Selon les caractéristiques des jeux pour enfants, il est possible de déterminer exactement ce qui, dans l'environnement immédiat, affecte positivement ou négativement l'enfant.

12. Exercices de respirationà la musique sont utilisés pour harmoniser l'état interne, soulager la tension des cordes vocales. Les exercices de respiration sont depuis longtemps recommandés pour le traitement des maladies et la promotion de la santé : ils ont reçu une grande attention dans la rhétorique des anciens Romains.

Des exercices de respiration en musique sont utilisés pour différentes voyelles : « o », « u », « i », « e », etc. ; ils peuvent être chantés séparément ou séquentiellement comme une mélodie, exécutés en position assise ou couchée. Vous pouvez chanter des consonnes sonores et sifflantes, imiter les voix des animaux, etc.

Ainsi, les méthodes décrites de musicothérapie donnent un bon effet dans le traitement des enfants, servent de moyen de relaxation dans la fourniture d'une assistance psychologique individuelle, fournissent une correction musicale et pédagogique des activités et du comportement des étudiants, ainsi que de leur vie personnelle. le développement et l'expression créative de soi dans l'activité artistique.

Littérature

1. Burno ME Thérapie expression créative. M., Iekaterinbourg, 1999.

2. Gotsdiner A. L. Psychologie musicale. M., 1993.

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5. Meneghetti A. Musique de l'âme. Introduction à la musicothérapie. SPb. , 1992.

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7. Serov N. V. Chromatisme antique. SPb. , 1995.

8. Teplov BM Psychologie et psychophysiologie des différences individuelles. M., Voronej, 1998.

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Dans les bois. (Éléments de modelage musical et de kinésithérapie)

Vivez un état émotionnel. (musique dérangeante) Nous nous sommes perdus dans la forêt, autour de grands arbres, de buissons épineux, de souches. Nous marchons en levant les jambes haut, enjambant les hautes herbes, les buttes.

L'étape de sortir d'une situation difficile, de se calmer. (musique joyeuse) Mais ici, nous voyons une prairie ensoleillée devant nous. Il a de l'herbe verte douce, un lac clair au milieu. Des fleurs d'une beauté extraordinaire poussent dans l'herbe, des oiseaux s'assoient sur les arbres, des sauterelles gazouillent dans l'herbe. L'enfant est assis par terre et regarde autour de lui.

Détente émotionnelle (musique calme pour la relaxation) L'eau clapote tranquillement dans le lac, vous pouvez entendre un ruisseau murmurer quelque part, le gazouillis des oiseaux, le bourdonnement des abeilles. Nous sommes soufflés par une légère brise chaude. L'enfant est allongé sur le sol dans une position confortable, les yeux fermés.

nuage (rythmoplastie)

L'exercice est bon à faire dans les airs.

Regardez les nuages ​​qui flottent dans le ciel. Ce nuage ressemble à un géant, et celui-ci ressemble à un cheval. Et allez, vous et moi nous transformerons en nuages ​​blancs et moelleux. Ici, une légère brise a soufflé, et nous nageons, tournons autour du ciel avec elle (musique légère de Tchaïkovski) La forme du nuage change avec le souffle du vent. Vous devez vous déplacer en douceur, facilement, en effectuant divers mouvements.

abeille dans une fleur (kinésithérapie)

L'abeille vole à travers le champ. (Rimsky-Korsakov "Vol du bourdon") Il s'assied sur une fleur, puis sur une autre. L'enfant imite le vol d'une abeille, bat des ailes, s'assoit sur des fleurs (sur un canapé, un fauteuil, une chaise), mais ensuite l'abeille s'est envolée, s'est fatiguée et s'est endormie sur une belle fleur. La nuit est venue. (Brahms "Lullaby") Nous jetons une écharpe épaisse sur l'enfant. Le matin est venu, le soleil s'est levé, l'abeille s'est réveillée et a de nouveau volé de fleur en fleur (on enlève le foulard, on change la musique)

Le brave casse-cou .(kinésithérapie)

Il était une fois un lapin lâche dans la forêt. J'avais peur de tout autour. Il est assis sous un buisson et tremble. (L'enfant imite le comportement d'un lièvre.) Le vent souffle, le lièvre tremble, la branche craque - le lièvre tremble encore plus. (Musique de Schumann "Père Noël") Mais le lièvre est fatigué d'avoir peur. Il grimpe sur une souche et crie : « Je suis un brave, je n'ai peur de personne ! (musique de Beethoven "Ode à la joie")

Soudain, un loup entra dans la clairière. (Jouet du théâtre de marionnettes) Oui, si soudainement que le lièvre a perdu tout son courage. tremblait comme feuille de tremble, a sauté de la souche, si maladroitement qu'il a atterri sur le dos du loup. Et le lièvre s'enfuit en courant.(Saint-Saens "Lièvre") L'enfant montre comment le lièvre s'enfuit.

Et le loup avait en fait peur du lièvre, qui l'a attaqué de manière si inattendue et s'est enfui pour toujours de cette forêt. (musique de Beethoven «Ode à la joie») Les animaux ont commencé à louer le lièvre: «Bien joué, Brave, audacieux, a chassé le loup, n'a pas eu peur!» Depuis, le lièvre n'a plus peur de rien.

Pinocchio - Jeu anti-stress

Un adulte dit à un enfant : « Maintenant tu vas te transformer en Pinocchio »

Tenez-vous droit, le corps devient bois, comme Pinocchio.

Serrez les épaules, les bras, les doigts, ils deviennent du bois.

Les jambes se tendent, les orteils deviennent en bois.

Le visage et le cou, le front sont tendus, les mâchoires sont comprimées.

Et maintenant, de Pinocchio, vous redevenez un garçon (une fille).

Tous les muscles sont détendus.

Ciseaux magiques

La musique de Chestakovich sonne Symphonie de Léningrad» .

L'adulte invite l'enfant à se dessiner. Puis il colle ou dessine des taches noires autour de ce portrait. Ce sont les peurs de l'enfant. Un adulte et un enfant désignent chaque peur : "C'est l'obscurité, c'est Baba Yaga, c'est la solitude" (musique de Mozart) Après cela, on propose à l'enfant de découper son portrait et de le coller dessus Feuille blanche papier. Un adulte donne à l'enfant des cercles colorés pré-préparés qui indiquent les parents, les personnes proches de l'enfant, les amis. Il doit les coller à côté du portrait comme il l'entend, en nommant chacun. Et l'enfant déchire les taches coupées en petits morceaux et les jette.

bonhommes de neige .(Psycho-gymnastique pour soulager les situations stressantes)

Un adulte invite un enfant à se transformer en bonhomme de neige. Tenez-vous droit, les bras sur les côtés, gonflez vos joues, figez-vous et restez dans cette position pendant 10 secondes.

(musique de Chopin "Conte d'hiver") Mais alors le soleil est sorti, les rayons du soleil ont atteint le bonhomme de neige et il a commencé à fondre. L'enfant baisse les mains, s'accroupit, s'allonge sur le sol, se détend.

Eau cristalline

L'enfant s'accroupit, croise ses mains comme une louche et, pour ainsi dire, puise de l'eau d'un ruisseau, puis lève les mains et verse l'eau sur lui-même, puis, sautant sur une jambe, prononce un long "i-i-i" pour tant qu'il le peut. En même temps, la cloche sonne, l'enfant écoute et suit le son jusqu'à ce qu'il s'atténue.

Comment ça sonne.

L'enfant est invité à montrer comment il va frapper sur le tambour, le glockenspiel ou utiliser un autre instrument de musique s'il est triste, gai, effrayé.

Tonifiant.

Invitez l'enfant à chanter le son « mmm », à temps aussi longtemps qu'il peut s'étirer. L'exercice favorise le soulagement du stress et la relaxation.

Étirer le son « ah-ah-ah » aide à se détendre rapidement.

Prolongez le son "et-et-et" - en quelques minutes, il stimule la capacité de travail du cerveau, active le travail de tous les systèmes du corps. Ces exercices permettent également de développer et sera utile pour .