Morceaux de musique préférés et jouer de la musique. Essai-discussion sur le thème : « La musique dans ma vie » Un message sur votre morceau de musique préféré

Andrea Bocelli - Il est temps de dire au revoir La voix de Bocelli évoque dans tous les esprits les belles vues de la Toscane, le goût du Chianti, l'image de l'Italie ensoleillée. La chanson a été écrite par Francesco Sartori (musique) et Lucio Quarantoto (texte) pour Andrea Bocelli, qui a chanté cette chanson pour la première fois en 1995 au festival de Sanremo. L’essentiel, bien sûr, c’est la voix. Sonore, riche en « basses harmoniques », légèrement craquelé, il ne brille pas d'un éclat artificiel, poli par l'école d'opéra. Sa voix est originale et audacieuse, surtout dans les apogées ouvertes et bruyantes.

L'Italie est un pays luxueux !
L'âme gémit et aspire à elle.
Elle est tout paradis, toute pleine de joie,
Et dans son luxueux amour jaillit.
La vague court et bruisse pensivement
Et embrasse les rivages merveilleux ;
Les beaux cieux y brillent ;
Le citron brûle et l’arôme se dégage.

Et tout le pays est rempli d'inspiration ;
Tout porte la marque de ce qui s'est passé ;
Et le voyageur contemple la grande création,
Fougueux lui-même, il se dépêche des pays enneigés ;
L'âme bouillonne et tout est tendresse,
Une larme involontaire tremble dans mes yeux ;
Il est plongé dans une pensée rêveuse,
Il écoute le bruit des choses du passé...

Voici un monde bas de vanité froide,
Ici, l'esprit orgueilleux ne quitte pas la nature des yeux ;
Et plus irisé dans l'éclat de la beauté,
Le soleil se déplace dans le ciel de manière plus chaude et plus claire.
Et un bruit merveilleux et des rêves merveilleux
Ici, la mer devient soudain calme ;
Les nuages ​​y scintillent avec un mouvement fringant,
Forêt verte et ciel bleu.

Et la nuit, et toute la nuit respire avec inspiration.
Comme la terre dort, enivrée de beauté !
Et le myrte balance passionnément sa tête sur elle,
Parmi les cieux, dans l'éclat de la lune
Elle regarde le monde, pense et entend,
Comment une vague parle sous une rame ;
Comment les octaves se précipiteront dans le jardin,
Ils sonnent et coulent de manière captivante au loin.

Terre d'amour et mer d'enchantement !
Brillant jardin du désert mondain !
Ce jardin où dans le nuage des rêves
Raphaël et Torquat vivent toujours !
Te verrai-je, plein d'attentes ?
L'âme est dans les rayons et les pensées disent :
Je suis attiré et brûlé par ton souffle, -
Je suis au paradis, tout ce bruit et ces battements !..

(Nikolaï Vassilievitch Gogol)

Italie... Oh Italie ! Même si le temps passe vite, l’Italie ne vieillira jamais. L'antiquité de ce pays ne transmet que la saveur unique de sa jeunesse. Charme jeunesse éternelle créé par la nature, la mer, des gens joyeux... Mais constamment réalités modernes bloquer le souffle de l'Histoire. Modernité, Antiquité, Renaissance et Moyen Âge s'entremêlent dans l'image de l'Italie, faisant d'elle l'Olympe des poètes, des artistes, des sculpteurs de tous les temps, leur Muse, leur inspiration. Et les grands artistes Léonard de Vinci, Raphaël Santi, Michel-Ange.

Œuvre d'art arts visuels consonne Il est temps de dire au revoir"Mona Lisa" - Leonardo a donné à cette image une chaleur et une légèreté particulières. L'expression de son visage est mystérieuse et mystérieuse, voire un peu froide. Son sourire, caché au coin de ses lèvres, ne correspond étrangement pas à son regard. Derrière la Joconde -ciel bleu, surface d'eau semblable à un miroir, silhouettes de montagnes rocheuses, plafonds d'air. Léonard semble nous dire que l’homme est au centre du monde et qu’il n’y a rien de plus majestueux et de plus beau.

A. Pouchkine « Blizzard ».(dernière scène de "Blizzard")
Auteur Burmin a trouvé Marya Gavrilovna au bord de l'étang, sous un saule, avec un livre à la main et en robe blanche, la véritable héroïne du roman. Après les premières questions, Marya Gavrilovna a délibérément cessé de maintenir la conversation, augmentant ainsi la confusion mutuelle, dont on ne pouvait se débarrasser qu'avec une explication soudaine et décisive. Et c'est ce qui s'est passé : Burmin, sentant la difficulté de sa situation, a annoncé qu'il cherchait depuis longtemps une occasion de lui ouvrir son cœur et a exigé une minute d'attention. Marya Gavrilovna ferma le livre et baissa les yeux en signe d'accord.
Burmine : Je t'aime, je t'aime passionnément..." ( Marya Gavrilovna rougit et baissa la tête encore plus bas.) J'ai agi avec insouciance, me livrant à une douce habitude, l'habitude de vous voir et de vous entendre tous les jours..." ( Marya Gavrilovna se souvient de la première lettre de Saint-Preux.) Maintenant, il est trop tard pour résister à mon sort ; le souvenir de toi, ta chère et incomparable image sera désormais le tourment et la joie de ma vie ; mais je dois encore accomplir un devoir difficile, vous révéler un terrible secret et mettre une barrière infranchissable entre nous...
Marie Gavrilovna : Elle a toujours existé, je ne pourrais jamais être ta femme...
Burmine : ( calme) Je sais, je sais que tu as aimé autrefois, mais la mort et trois ans de deuil... Gentil, chère Marya Gavrilovna ! n'essaye pas de me priver de ma dernière consolation : la pensée que tu accepterais de me rendre heureux si... tais-toi, pour l'amour de Dieu, tais-toi. Vous me tourmentez. Oui, je sais, je sens que tu serais à moi, mais - je suis la plus malheureuse des créatures... Je suis marié !
Marya Gavrilovna le regarda avec surprise.
Burmine : Je suis marié, je suis marié depuis quatre ans maintenant, et je ne sais pas qui est ma femme, ni où elle est, ni si je devrais un jour la rencontrer !
Marie Gavrilovna : (s'exclamant) Qu'est-ce que tu dis? Comme c'est étrange! Continuer; Je te le dirai plus tard... mais vas-y, fais-moi une faveur.
Burmine : Au début de 1812, je me précipitai vers Vilna, où se trouvait notre régiment. Arrivé un jour à la gare tard dans la soirée, j'avais ordonné de déposer les chevaux au plus vite, quand soudain une terrible tempête de neige se leva, et le gardien et les cochers me conseillèrent d'attendre. Je leur obéis, mais une inquiétude incompréhensible s'empara de moi ; c'était comme si quelqu'un me poussait comme ça. Pendant ce temps, la tempête de neige ne s’est pas calmée ; Je n’ai pas pu le supporter, j’ai ordonné à nouveau la pose et je me suis lancé dans la tempête. Le cocher décida de longer la rivière, ce qui aurait dû raccourcir notre voyage de trois milles. Les banques étaient couvertes ; Le chauffeur est passé devant l'endroit où nous sommes entrés sur la route et nous nous sommes ainsi retrouvés dans une direction inconnue. La tempête ne s'est pas apaisée ; J'ai vu une lumière et j'ai ordonné d'y aller. Nous sommes arrivés au village ; V église en bois il y a eu le feu. L'église était ouverte, plusieurs traîneaux se tenaient devant la clôture ; les gens se promenaient autour du porche. "Ici! ici!" - crièrent plusieurs voix. J'ai dit au cocher de monter. « Par pitié, où t'es-tu arrêté ? - quelqu'un m'a dit; - la mariée s'est évanouie ; le curé ne sait pas quoi faire ; nous étions prêts à y retourner. Sortez vite. » J'ai sauté silencieusement du traîneau et suis entré dans l'église, faiblement éclairée par deux ou trois bougies. La jeune fille était assise sur un banc dans un coin sombre de l'église ; l'autre se frottait les tempes. « Dieu merci, dit celui-ci, vous êtes venu de force. Vous avez presque tué la jeune femme. Le vieux curé s'est approché et m'a demandé : « Veux-tu nous donner l'ordre de commencer ? « Commencez, commencez, père », répondis-je distraitement. La fille a été élevée. Elle me paraissait pas mal... Une frivolité incompréhensible, impardonnable... Je me tenais à côté d'elle devant le pupitre ; le curé était pressé ; trois hommes et une servante soutenaient la mariée et ne s'occupaient que d'elle. Nous étions mariés. « Embrasse », nous a-t-on dit. Ma femme a tourné vers moi son visage pâle. J'avais envie de l'embrasser... Elle a crié : « Ai, pas lui ! pas lui! - et est tombé inconscient. Les témoins m'ont regardé avec des yeux effrayés. Je me suis retourné, j’ai quitté l’église sans obstacle, je me suis précipité dans le chariot et j’ai crié : allons-y !
Marie Gavrilovna : (crié) Mon Dieu! Et vous ne savez pas ce qui est arrivé à votre pauvre femme ?
Burmine : je ne sais pas, je ne connais pas le nom du village où je me suis marié ; Je ne me souviens plus de quelle gare je suis parti. A cette époque, je croyais si peu d'importance à ma farce criminelle que, m'éloignant de l'église, je m'endormis et me réveillai le lendemain matin, à la troisième station. Le domestique qui était alors avec moi est mort en campagne, aussi je n'ai aucun espoir de retrouver celui à qui j'ai fait une si cruelle plaisanterie, et qui est maintenant si cruellement vengé.
Marie Gavrilovna : (lui prenant la main) Mon Dieu, mon Dieu ! Alors c'était toi ! Et tu ne me reconnais pas ?
Auteur : Burmin pâlit... et se jeta à ses pieds... Fin.

L'histoire du tsar Saltan, de son fils, du héros glorieux et puissant, le prince Guidon Saltanovich, et belle princesse Cygnes. Ici, il s'est rétréci jusqu'à un certain point,
Transformé en moustique
Il a volé et a crié,
J'ai rattrapé le navire en mer,
Coulé lentement
Sur le bateau - et caché dans une fissure.
Le vent fait un bruit joyeux,
Le navire court joyeusement
Après l'île Buyan,
Au royaume glorieux Saltan,
Et le pays souhaité
C'est visible de loin.
Les invités débarquèrent ;
Le tsar Saltan les invite à visiter,
Et suis-les jusqu'au palais
Notre casse-cou s'est envolé.
Il voit : tout brille d'or,
Le tsar Saltan est assis dans sa chambre
Sur le trône et dans la couronne
Avec une pensée triste sur le visage ;
Et le tisserand avec le cuisinier,
Avec sa belle-famille Babarikha
Ils sont assis près du roi
Et ils le regardent dans les yeux.
Le tsar Saltan fait asseoir ses invités
A sa table et demande :
"Oh, vous, messieurs, invités,
Combien de temps at-il fallu? Où?
Est-ce bon ou mauvais à l’étranger ?
Et quel miracle y a-t-il dans le monde ? »
Les constructeurs navals ont répondu :
« Nous avons voyagé partout dans le monde ;
Vivre à l'étranger n'est pas mal,
Dans le monde, voici un miracle :
L'île était escarpée dans la mer,
Ni privé, ni résidentiel ;
C'était comme une plaine vide ;
Un seul chêne y poussait ;
Et maintenant il est dessus
Nouvelle ville avec un palais,
Avec des églises aux dômes dorés,
Avec des tours et des jardins,
Et le prince Guidon y est assis ;
Il vous a envoyé ses salutations.
Le tsar Saltan s'émerveille du miracle ;
Il dit : « Tant que je serai en vie,
Je visiterai la merveilleuse île,
Je resterai avec Guidon.
Et le tisserand avec le cuisinier,
Avec sa belle-famille Babarikha
Ils ne veulent pas le laisser entrer
Une île merveilleuse à visiter.
"C'est vraiment une curiosité"
Faire un clin d'œil sournois aux autres,
Le cuisinier dit : -
La ville est au bord de la mer !
Sachez que ce n'est pas une bagatelle :
Des épicéas dans la forêt, sous l'écureuil des épicéas,
L'écureuil chante des chansons
Et il ronge toutes les noix,
Et les noix ne sont pas simples,
Toutes les coquilles sont dorées,
Les noyaux sont en émeraude pure ;
C'est ce qu'on appelle un miracle. »
Le tsar Saltan s'émerveille du miracle,
Et le moustique est en colère, en colère -
Et le moustique vient de le piquer
Tante directement dans l'œil droit.
Le cuisinier est devenu pâle
Elle se figea et grimaça.
Serviteurs, belle-famille et sœur
Ils attrapent un moustique en criant.
« Espèce de maudit moucheron !
Nous vous !.." Et lui par la fenêtre
Oui, calme-toi face à ton destin
J'ai survolé la mer.

Nicolas Gogol
Viy.

Ils s'approchèrent de l'église et passèrent sous ses voûtes en bois délabrées, ce qui montrait à quel point le propriétaire du domaine se souciait peu de Dieu et de son âme. Yavtukh et Dorosh sont toujours partis, et le philosophe est resté seul. Tout était pareil. Tout était sous la même forme menaçante et familière. Il s'arrêta une minute. Le cercueil était toujours immobile au milieu terrible sorcière. "Je n'aurai pas peur, par Dieu, je n'aurai pas peur !" - dit-il et, traçant toujours un cercle autour de lui, commença à rappeler tous ses sorts. Le silence était terrible ; les bougies flottaient et baignaient toute l’église de lumière. Le philosophe retourna une feuille, puis une autre et remarqua qu'il lisait quelque chose de complètement différent de ce qui était écrit dans le livre. De peur, il se signa et se mit à chanter. Cela l'encourageait quelque peu : la lecture avançait et les feuilles défilaient les unes après les autres. Soudain... au milieu du silence... ça a éclaté avec fracas couvercle en fer le cercueil et le mort se levèrent. Il était encore plus effrayant que la première fois. Ses dents s'entrechoquaient terriblement, rangée après rangée, ses lèvres se contractaient en convulsions et les sorts volaient en couinant sauvagement. Un tourbillon s'est élevé à travers l'église, les icônes sont tombées au sol et ont volé de haut en bas. verre brisé fenêtre. Les portes brisèrent leurs gonds et une force incalculable de monstres s'envola vers L'Église de Dieu. Un bruit terrible d'ailes et de griffes emplissait toute l'église. Tout volait et se précipitait, cherchant partout le philosophe.

Khoma a perdu les derniers restes de houblon dans sa tête. Il s'est juste signé et a lu des prières aléatoires. Et en même temps j'ai entendu comment diablerie se précipita autour de lui, l'attrapant presque avec le bout de ses ailes et sa queue dégoûtante. Il n'eut pas le courage de les regarder ; J'ai seulement vu un énorme monstre se dresser sur tout le mur avec ses cheveux emmêlés, comme dans une forêt ; Deux yeux regardaient terriblement à travers le réseau de cheveux, haussant légèrement les sourcils. Au-dessus de lui, quelque chose était maintenu dans l'air sous la forme d'une énorme bulle, avec mille pinces et piqûres de scorpion s'étendant du milieu. La terre noire pendait sur eux en touffes. Tout le monde le regardait, le cherchait et ne pouvait le voir, entouré d'un cercle mystérieux.

- Amenez Viy ! suivez Viy! – les paroles du mort ont été entendues.

Et soudain, il y eut un silence dans l'église ; un hurlement de loup se fit entendre au loin, et bientôt des pas lourds se firent entendre résonner dans l'église ; En regardant de côté, il vit qu'ils menaient un homme trapu, costaud, au pied bot. Il était tout recouvert de terre noire. Ses jambes et ses bras recouverts de terre se dressaient comme des racines filandreuses et solides. Il marchait lourdement, trébuchant constamment. Les longues paupières étaient abaissées jusqu'au sol. Khoma remarqua avec horreur que son visage était de fer. Ils l'ont amené par les bras et l'ont placé directement devant l'endroit où se tenait Khoma.

- Soulevez mes paupières : je ne vois pas ! - Viy a dit d'une voix souterraine - et toute l'hôte s'est précipitée pour lever les paupières.

"Ne regarde pas!" - quelqu'un a murmuré voix intérieure philosophe Il ne pouvait pas le supporter et a regardé.

- Il est la! - Viy a crié et lui a pointé un doigt de fer. Et tout le monde, quel que soit leur nombre, se précipita sur le philosophe. Il tomba au sol sans vie et l'esprit s'envola immédiatement hors de lui par peur.

Un coq chanta. C'était déjà le deuxième cri ; Les nains l'entendirent les premiers. Les esprits effrayés se précipitaient, au hasard, dans les fenêtres et les portes afin de s'envoler au plus vite, mais tel n'était pas le cas : ils restaient là, coincés dans les portes et les fenêtres. Le curé qui entrait s'arrêta à la vue d'une telle disgrâce Le sanctuaire de Dieu et n'a pas osé faire un service commémoratif dans un tel endroit. Ainsi l'église est restée pour toujours avec des monstres coincés dans les portes et les fenêtres, envahies par la forêt, les racines, les mauvaises herbes, les épines sauvages ; et personne ne trouvera le chemin vers elle maintenant.

Musique dans monde moderne présent partout. Il y en a tellement de différents autour styles musicaux: musique pop, rap, alternative, rock, disco, techno, drum and bass et, bien sûr, des classiques immortels. Différentes personnes aiment différentes musiques en fonction de leurs goûts et préférences.

Les scientifiques disent que savoir préférences musicales d'une personne, on peut déterminer son caractère. Je suis d'accord avec cette affirmation, car je pense que la musique peut montrer la nature et l'âme. Par exemple, ils croient que les gens qui écoutent du rock sont intelligents et raisonnables.

Concernant

Moi, j'adore écouter « The Mill ». Ce groupe chante dans un style folk rock. Leur répertoire comprend de nombreuses ballades varègues, scandinaves, anglaises et bien d'autres. J'aime ce groupe pour sa musique inhabituelle et ses bonnes paroles. Chacune de leurs chansons a sens profond et c'est toute une histoire. Ils créent avec la musique monde magique, habité par des chevaliers, des Vikings, des Valkyries et de nombreuses créatures magiques. De plus, leur soliste a une voix extraordinaire, il me semble qu'un tel talent naît extrêmement rarement.

J'admire les gens qui peuvent créer leur propre musique. Malheureusement, je suis privé d'un tel talent. Dans mon

Comprenant, ces personnes peuvent montrer des sentiments, peindre des images à l'aide de leurs chansons. Ils sont capables de faire rire ou pleurer l'auditeur, de penser à l'important et à l'éternel.

Il est important que la musique soit de haute qualité. Je n'aime pas quand cela n'a d'autre sens que celui des instincts primitifs. Malheureusement, une grande partie de la musique pop moderne a emprunté cette voie.

Je pense qu’on ne peut pas vivre sans musique, elle est partout. J'écoute toujours de la musique, quelle que soit mon humeur. Elle m'aide souvent avec Vie courante. Les tâches ménagères ennuyeuses deviennent plus faciles et plus amusantes avec une bonne musique. UN longue routeégayé par la présence de votre groupe préféré. Un poète moderne a écrit : « Le monde serait inutilement petit sans chansons » - et je suis entièrement d'accord avec lui sur ce point.

(7 notes, moyenne : 2.29 sur 5)

Essais sur des sujets :

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2. Pouchkine est un bon compagnon de notre vie. Il semble que vous le connaissiez par cœur depuis l'enfance, et pourtant à chaque fois vous révélez comment...

Mochalov Ivan

Un essai sur le thème « Mon compositeur préféré » d'Ivan Mochalov a été reconnu comme le meilleur lors du concours de rédaction organisé dans la classe visiteuse de la BOU Kamyshlovsky « École d'art pour enfants de Lyubinsk » parmi les lycéens. ce travail mérite des notes élevées, car est un exemple brillant exécution de haute qualité œuvres créatives sur les matières du cycle théorique musical.

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Essai de littérature musicale sur le sujet

"Mon compositeur préféré"

élève de 4ème année

classe visiteuse Kamyshlovsky

Mochalova Ivana

Mon compositeur préféré est Ludwig van Beethoven, un brillant musicien allemand, représentant de l'école classique viennoise.

Initial éducation musicale le compositeur a reçu sous la direction de son père. Puis, s'installant en 1792 dans la capitale de l'Europe art musical– Venu, devenu l’un des pianistes les plus en vogue de fin XVIII siècle.

La première période de l’œuvre de Beethoven est marquée par l’apparition d’un certain nombre de sonates, dont la célèbre « Pathétique » et celle dite « Lunaire », ainsi que de nombreuses œuvres pour ensemble de chambre. Après avoir écouté un jour en classe littérature musicale Sonate « Clair de lune », j’ai été profondément impressionné. C'est toujours l'une de mes compositions préférées de Beethoven.

À la fin des années 1700, le compositeur commença à développer une surdité progressive. Cependant, il a réussi à surmonter la crise mentale et a continué à créer. Travaux début XIX les siècles sont imprégnés de motifs dramatiques et héroïques. Parmi eux, j’aime particulièrement « Appassionata », que, emporté par l’œuvre de Beethoven, j’écoutais chez moi.

Dans l’œuvre du dernier Beethoven, une richesse de contrastes apparaît à nouveau au premier plan. Il écrit une musique dramatique et jubilatoire, lyrique et priante, mêlant harmonieusement traditions classiques et style moderne.

L'une des plus grandes contributions de Beethoven au développement de musique classique C’est qu’il fut le premier à réaliser une synthèse des genres symphonique et oratorio, comme en témoigne clairement sa neuvième symphonie.

J'admire les œuvres de Ludwig van Beethoven et son caractère – courage, détermination, efficacité. Ses brillantes créations sont entrées dans le trésor de la culture mondiale et continuent de passionner le cœur de millions de personnes.

Sur le bureau:

• l'art est une réflexion créative, une reproduction de la réalité en images artistiques.
• ombre - mettre en évidence, projeter une ombre, rendre plus visible.
• inexprimable - difficile à exprimer avec des mots.
• harmonie - cohérence, harmonie.
• chagrin - tristesse extrême, chagrin, souffrance.

Aphorismes :

• « La musique est le seul art qui pénètre si profondément dans le cœur humain qu’il peut décrire les expériences de ces âmes. » Stendhal.
• « La peinture est un art serein et silencieux, qui fait nécessairement appel à la vue, sans avoir les moyens de faire appel à l’oreille. » Walter Scott.
• « Le poète est un artiste des mots : ils sont pour lui ce que les peintures sont à la peinture ou le marbre au sculpteur. » Valéry Brioussov.

Exposition de dessins d'enfants.

Reproduction des tableaux de Raphaël "La Madone Sixtine".

Entrée " Sonate au clair de lune» V. Beethoven.

Objectifs:

• faire découvrir aux élèves le monde des sons et des couleurs, leur faire découvrir le poème de S.P. Shevyrev « Sons » ;
• prêter attention à la capacité du poète à recréer les caractéristiques de différents types d’art sous une forme poétique concise ;
• montrer l'impact de différents types d'art sur une personne ;
• efforcez-vous de cultiver l’amour de la musique, de la poésie et de la peinture ;
• développer une pensée créative.

Pendant les cours.

I. Le mot du professeur.

Nous voyons, entendons, ressentons tout ce qui nous entoure. Les gars, si vous étiez artistes, quelles couleurs utiliseriez-vous pour peindre un matin de printemps ? Et si vous étiez musiciens, quels sons entendriez-vous ? Et si vous étiez poètes, quels mots utiliseriez-vous pour décrire un matin de printemps ?

Oui, notre monde est plein de sons et de couleurs. Écoutez : la musique résonne autour de nous et en nous : dans la valse des ruisseaux de pluie, les chants du vent, dans le craquement des glaces printanières.

Le monde s'épanouit avec toutes les couleurs de l'arc-en-ciel lorsque nous sommes heureux et aimés, les couleurs s'estompent lorsque nous sommes malheureux et tristes.

Un artiste, poète, compositeur, pour ainsi dire, active « son audition intérieure », « sa vision intérieure », exprime ses sentiments, les écrit dans les langages de l'art, des sons, des couleurs, des mots.

Les gars, aujourd'hui, nous avons une leçon inhabituelle. Nous commençons un voyage dans le monde merveilleux des sons et des couleurs.

Sujet de cours : « Trois « langages » de l'art. S.P. Chevyrev. Poème "Sons".

Ouvrez vos manuels à la page 172. Lisons l'épigraphe - les mots du célèbre sculpteur Sergueï Konenkov : « L'art, tel un guide fiable et fidèle, nous conduit vers les hauteurs de l'esprit humain, nous rend plus vigilants, sensibles et nobles. » Êtes-vous d'accord avec ce constat?

Voyons maintenant quels sommets de l'esprit humain vous avez atteint. Pour les devoirs, vous aviez le choix entre trois sujets :

Mon morceau de musique préféré.

Mon écrivain préféré.

Messages des étudiants.

Mon morceau de musique préféré.

Une mélodie retentit.

« Sonate au clair de lune » de Ludwig van Beethoven est mon morceau de musique préféré.

J'ai été choqué par l'histoire de l'amour malheureux de ce compositeur. Déjà au tout début, vous ressentez de la douleur, de la souffrance, de l'angoisse mentale.

Il avait environ trente ans et le destin lui apporta la gloire, l'argent, la gloire. Seulement, il lui manquait de l'amour. Ne peut-il pas la vouloir ?

Juliette Guicciardi !

Il se souvient très bien du jour où elle est venue chez lui pour la première fois. Il semblait que de la lumière émanait d'elle - comme si un mois sortait de derrière les nuages.

Un jour, avant la fin de ses cours avec Juliette, Beethoven lui-même s'assit au piano.

C'était la fin de l'hiver. Des flocons de neige tombaient lentement par la fenêtre. Il se mit à jouer, envahi par la peur : le comprendrait-elle ?

Les accords pouvaient être entendus avec une reconnaissance passionnée, du courage, de la souffrance. Elle se tenait à proximité, le visage brillant. Elle s'assit au piano sans hésiter et fit de son mieux : elle répéta ce qu'il avait joué. Il a réentendu ses aveux. Il y avait chez lui moins de courage, mais plus de tendresse.

Un jour, une pensée lui vint : tu es fou ! Croyez-vous que Juliette vous sera donnée ! Fille d'un comte - musicienne !

Beethoven a passé cette nuit du début juin sans dormir jusqu'au lever du soleil. Ensuite, j'ai passé toute la journée à courir dans les collines comme un fou. L'esprit avait déjà compris, mais le cœur n'acceptait pas le fait que Juliette l'avait quitté.

Épuisé, il rentra chez lui alors qu’il faisait déjà nuit. Et encore une fois, je relis les lignes de sa lettre. Puis il s'est assis au piano...

Je sais que je languis en vain.
Je sais - j'aime en vain.
Son indifférence est claire pour moi.
Mon cœur ne lui plaît pas.
Je compose des chansons tendres
Et je l'écoute inaccessiblement,
Pour elle, aimée de tous, je sais :
Mon culte n'est pas nécessaire.

Il a simplement tendu les mains vers le piano et les a laissé tomber, impuissant.

Comme un paysage illuminé par la foudre, une image de bonheur apparut soudain devant lui. L'été dernier! Finie la joie !

"Moonlight Sonata" est mon morceau de musique préféré.

Mon tableau préféré.

J'adore peindre. J'aime beaucoup de tableaux de différents artistes, mais mon préféré est Raphaël.

Raphaël... Depuis plus de cinq siècles maintenant, ce nom est perçu comme un certain idéal d'harmonie et de perfection. Les générations changent, les générations aussi styles artistiques, mais l'admiration pour le grand maître de la Renaissance restera la même. C'est probablement le seul artiste qui essaie de parler à tout le monde de quelque chose avec soin et intimité, de générosité et de pureté, de fragilité de la beauté et de l'harmonie. Raphaël a peint de nombreux tableaux, dont la Madone Sixtine. Cette image est admirée par tout le monde dans le monde. La particularité de ce tableau est le mouvement figé, sans lequel il est difficile de créer l'impression de vie en peinture. Madonna descend au sol, mais elle n'est pas pressée d'achever son action, elle s'est arrêtée et seule la position de ses jambes montre qu'elle vient de faire un pas. Mais le mouvement principal de l'image ne s'exprime pas dans le mouvement des jambes, mais dans les plis des vêtements. Le mouvement de la silhouette de la Madone est renforcé par le manteau plié à ses pieds et le voile gonflé au-dessus de sa tête, et il semble donc que la Madone ne marche pas, mais plane au-dessus des nuages.

Ce qui m’a le plus frappé, c’est avec quelle habileté Raphaël a représenté le visage de la jeune fille, ses traits délicats, ses petites lèvres tendres et ses grands yeux bruns. Madonna et son fils regardent dans la même direction, mais dans le regard du bébé il y a une intelligence enfantine, soit de peur, soit d’anxiété. Le regard de la Madone est rayonnant, ses yeux brillent de tendresse et de bienveillance. Il y a un sourire timide sur les lèvres de Madonna.

Raphaël est probablement le seul artiste dont les œuvres touchent et ravissent différentes personnes, qu'il s'agisse d'un peintre célèbre, d'un écrivain célèbre, d'un critique d'art ou d'une simple personne qui comprend peu l'art.

Ma pièce préférée.

Une lecture expressive d’un court fragment du roman de Jules Verne « Les Enfants du capitaine Grant ».

Mon œuvre préférée est le roman de Jules Verne « Les enfants du capitaine Grant ».

Lorsque vous lisez ce roman, vous imaginez les événements décrits dans la réalité, comme si vous y étiez vous-même présent, même si l'on sait que Jules Verne est un écrivain de science-fiction. Il a construit ses fantasmes sur une base scientifique. Le contrat qu’il a signé avec son éditeur parlait de « romans d’un nouveau type ». C'est ainsi qu'a été déterminé le genre de ses œuvres.

Le roman « Les enfants du capitaine Grant » raconte comment, sur le navire « Duncan », Lord Glenarvan et son épouse Helen sont partis à la recherche du capitaine Grant, de ses enfants et de leurs amis. Le Britannia a fait naufrage au large de la Patagonie. Le capitaine Grant et les deux marins survivants ont écrit une note d'aide, l'ont scellée dans une bouteille et l'ont jetée à la mer. Il se trouve que le requin avala la bouteille et fut bientôt rattrapé par les marins du Duncan. La bouteille a été retirée du ventre déchiré du requin. C'est ainsi que tout le monde a appris le sort de Britannia.

De manière assez inattendue, la secrétaire se joint à la recherche Société géographique Paganel, qui s'est retrouvé accidentellement sur le navire.

Les voyageurs ont traversé des épreuves difficiles : traversée des Alpes, un tremblement de terre, la disparition de Robert, son enlèvement par un condor, une attaque de loups rouges, une inondation, une tornade et bien plus encore. Les héros du livre sont des personnes nobles, instruites et instruites. Grâce à leurs connaissances, leur ingéniosité et leur ingéniosité, ils relèvent avec honneur divers défis.

Par exemple, si l’on se souvient de ce qui attendait les voyageurs lorsqu’ils décidèrent de passer la nuit sur un omba, un arbre immense. Un éclair en boule a explosé au bout d’une branche horizontale et l’arbre a pris feu. Ils ne pouvaient pas se précipiter dans l'eau, car une volée de caïmans, des alligators américains, s'y était rassemblée. De plus, une énorme tornade s’approchait d’eux. En conséquence, l’arbre est tombé à l’eau et s’est précipité vers l’aval. Ce n'est que vers trois heures du matin que les malheureux se sont échoués à terre.

J'ai été enchanté par le fils du capitaine Grant, Robert, un garçon de douze ans. Il s'est révélé être un voyageur intrépide, courageux et curieux. Lorsque le capitaine Grant a finalement été retrouvé, on lui a parlé des exploits de son fils et il pouvait être fier de lui.

Le livre "Captain Grant's Children" vous fait réfléchir sur la vie. Après l'avoir lu, vous comprenez qu'on ne peut pas vivre sans amitié. Grâce à l'unité et au courage, les héros du roman ont atteint leur objectif. Ils étaient tous personnes différentes, mais savaient se comprendre.

Le livre est très passionnant. Facile à lire. Je conseillerais à tout le monde de le lire.

« Les enfants du capitaine Grant » est chacune de mes œuvres.

Les gars, avez-vous remarqué que le chemin pour comprendre l'art est de se reconnaître soi-même et ses expériences dans une image artistique, parce que... Une œuvre d’art est toujours l’expression des sentiments de son auteur. Comme dans la chanson de Boulat Okudjava :

Tout le monde écrit comme il entend
Tout le monde peut l'entendre respirer
Comme il respire, ainsi il écrit,
Je n'essaye pas de plaire.

C’est exactement ainsi que se déroule le processus créatif.

Aujourd'hui, nous avons entendu le nom pour la première fois poète XIX siècle de Stepan Petrovich Shevyrev. Imaginez : nous avons eu l'occasion de rencontrer le poète lui-même. Un élève de notre classe l'interviewe.

Passons maintenant au poème. Lisons ce poème de manière expressive.

Inventez deux questions à propos de ce poème : la reproduction et le développement.

Imaginez : nous avons eu l'occasion de rencontrer le poète avant le cours. Que lui demanderais-tu ? Mettez en scène la conversation.

La première strophe est une sorte d'introduction avant la révélation complète du sens de l'œuvre. Il parle du Tout-Puissant, qui dispose de nous. Il nous a envoyé trois langues pour exprimer les saints sentiments de l'âme. L'auteur dit que celui qui a reçu de lui à la fois l'âme d'un ange et le don de l'art est très heureux.

La deuxième strophe nous révèle une des langues que le Tout-Puissant nous a envoyées. Cette langue parle en couleurs. Il n’est pas difficile de deviner qu’il s’agit de peinture. La peinture affecte notre conscience. Elle captive nos yeux. N'est-ce pas un miracle que dans un espace bidimensionnel sur toile, sur carton, sur papier de tailles différentes, même les plus petites, les scènes les plus complexes se jouent devant nous : ce sont des batailles, des rencontres et des disputes de personnes, des communications entre l'homme et les divinités, se dévoilent de larges panoramas sur les steppes, les espaces marins. Faites attention à l'exposition de dessins d'enfants. En regardant un tableau, nous pensons involontairement à ce à quoi pensait l'artiste lorsqu'il a peint ce tableau. C’est comme si l’image du peintre se révélait devant nous, et il nous semble que nous savons tout de l’artiste. Mais Stepan Shevyrev parle de quelque chose de complètement différent. Oui, le tableau porte la marque de la personnalité du peintre, de son rapport au monde. Mais, selon l’auteur lui-même, ce langage mettra en valeur toutes les belles caractéristiques, mais il ne pourra pas raconter pleinement le monde intérieur de l’artiste, ce qui se passe dans son âme, son cœur.

Il mettra en valeur toutes les fonctionnalités mignonnes,
Vous rappelle un objet bien-aimé dans l'âme,
Mais il gardera le silence sur les cœurs de beauté,
Il n'exprimera pas son âme inexprimable.

Une autre langue est la parole pleine d'expressivité, d'imagerie et d'émotivité. Cette langue parle avec des mots. Et c'est grâce à eux que la parole devient spéciale, unique.

Une parole entendue, lue, prononcée à voix haute ou silencieusement permet de regarder la vie et de voir le reflet de la vie dans la parole. Presque chaque mot évoque certaines idées, pensées, sentiments et images dans notre esprit. Même le mot le plus simple et couramment utilisé, si l’on réfléchit soudainement à sa signification, semble souvent mystérieux et difficile à définir. Un mot est plus qu’un simple signe ou symbole. C'est un aimant ! Il est rempli de l’idée qu’il exprime. Il est vivant de la puissance de cette idée. Mais il arrive parfois que les mots ne suffisent pas pour exprimer tous les sentiments et émotions qui nous submergent. monde intérieur.

Un autre langage avec lequel nous pouvons exprimer nos pensées et nos sentiments est la musique. L'auteur parle de ce langage comme de quelque chose de noble qui peut nous toucher jusqu'aux larmes. Ces doux sons, dans lesquels la joie du ciel et la tristesse de l'âme pénètrent dans notre monde intérieur, nous faisant penser à tous les moments tristes et heureux de notre vie. La voix de la musique va droit au cœur.

2. Comment ils affectent différents types de l'art par personne ? Lisez les aphorismes des sages. Expliquez lequel vous acceptez. (A propos de la musique : on écoute de la musique. Ne soyez pas surpris. La salle est pleine. Le lustre scintille. Sur scène, un musicien joue du violon. Les sons sont tantôt brusques, tantôt prolongés, coulent sous l'archet , s'entrelacent, se dispersent en éclaboussures. Parfois joyeusement, parfois tristement, ils forment une mélodie. Le violon pleure - et nos cœurs se serrent involontairement. Nous sommes tristes. Mais ensuite des accords brillants ont commencé à résonner. Le concert est terminé. Ce qui nous a fait vivre tant de choses excitation, tant de sentiments variés ? Des sons. Des sons naît une mélodie, une musique naît. Ceci est plus proche de moi. A propos de la peinture : ce langage peut influencer une personne sans paroles : peintures pittoresques ou des paysages. A propos du mot : chaque mot évoque dans notre conscience certaine idée, pensées, sentiments, images. Avec un mot vous pouvez tuer, avec un mot vous pouvez sauver, avec un mot vous pouvez diriger des régiments. Le mot a un grand pouvoir. Avec des mots, on peut accomplir de grandes choses. D'après les réponses des étudiants.)

1. Nommez les mots leitmotiv (un élément répété à plusieurs reprises qui sert à mettre en valeur un certain aspect d’une idée artistique).
   Âme – cœur – sentiments. Quel sens l’auteur donne-t-il à ces mots ?
2. Pourquoi le poète a-t-il appelé le poème « Sons » ?
   Pouvez-vous penser à un autre nom ?
3. Quelle est la signification du sous-titre ? (K.N.N)
4. Quelles lignes sont adressées directement à K.N.N ?
5. Êtes-vous d’accord avec le poète qui préfère la musique à la peinture et à la littérature ?
6. De quelles lignes te souviens-tu ?

Qu'avons-nous appris pendant la leçon ?

Quel était l’essentiel ?

Qu’est-ce qui était intéressant ?

Qu’allons-nous apprendre de nouveau aujourd’hui ?

Les différents types d’art n’existent pas isolément ; ils interagissent constamment les uns avec les autres. Leur pouvoir sur le temps et l’espace est grand. Les compositeurs écrivent des opéras basés sur les œuvres d'écrivains en prose et de poètes. Les artistes créent des peintures basées sur des sujets travaux littéraires. Les écrivains racontent la vie des peintres et des musiciens et en font les héros de leurs œuvres. La musique fait irruption dans la poésie. Comme le disait Paustovsky, « nous avons besoin de tout ce qui enrichit le monde intérieur d’une personne ».

Chers gars, je vous remercie pour votre cœur sympathique. Ce sont les « trois langages » de l’art qui font le miracle. Certains d'entre vous aiment lire de la poésie, d'autres admirent la peinture et créent eux-mêmes de magnifiques images à l'aide de peintures, tandis que d'autres écoutent de la musique avec enthousiasme et chantent des chansons inspirantes. Ce monde merveilleux et étonnant de mélodies et de chansons, de sons enchanteurs vous a été révélé par un sage sorcier. Ce musique d'enfance Qu'il soit toujours avec toi.

Les gars, terminons notre leçon avec notre chanson préférée.

C'est la musique de l'enfance.

Il y a une chose merveilleuse dans le monde,
Monde incroyable –
Le monde des mélodies et des chansons
L'émission inquiète...
Un monde de sons enchanteurs
Nous tournions encore...
C'est un sorcier sage
Il nous l'a ouvert.

À nous, à vous, à tout le monde
Des âmes généreuses héritage,
À nous, à vous, à tout le monde
Cette symphonie de l'enfance !
Laisse les années passer
Sera toujours avec nous
Cette musique d'enfance
Toujours dans le coeur...

Il y a une mélodie du ciel
Et la pluie et les bouleaux,
Il y a une mélodie du soleil
Et les mers et les rêves.
Dans le léger brouhaha des oiseaux,
Dans le léger bruissement des ailes.
Nous sommes un maestro-sorcier
Il l'a donné...

Paroles de A. Anufriev, musique de J. Eisenberg.

Devoirs:

1. page 174 – titre, faites un aperçu ;

2. mémorisez vos lignes préférées ;

3. trouvez les chemins dans le poème.

La plupart des parents modernes dont les enfants sont scolarisés se posent la question : pourquoi écrire des compositions dans un cours de musique ? Même s’il s’agit d’un essai basé sur un morceau de musique ! Un doute tout à fait légitime ! Après tout, il y a 10 ou 15 ans, un cours de musique ne consistait pas seulement à chanter, notation musicale, mais aussi écouter de la musique (si le professeur en avait les capacités techniques).

Leçon moderne La musique est nécessaire non seulement pour apprendre à un enfant à chanter correctement et à connaître les notes, mais aussi pour ressentir, comprendre et analyser ce qu'il entend. Pour décrire correctement la musique, il est nécessaire de préciser plusieurs points importants. Mais nous y reviendrons plus tard, mais d'abord, un exemple d'essai basé sur un morceau de musique.

Essai d'un élève de 4ème

De toutes les œuvres musicales, la pièce de W.A. Mozart « Rondo à la turque » a laissé la plus grande impression dans mon âme.

La pièce commence immédiatement à rythme rapide, le son des violons se fait entendre. J'imagine deux chiots qui... différents côtés courir vers un os savoureux.

Dans la deuxième partie de "Rondo", la musique devient plus solennelle, plus forte instruments à percussion. Certains points sont répétés. On dirait que des chiots, ayant attrapé un os avec leurs dents, commencent à le tirer, chacun pour eux.

Partie finale Les pièces sont très mélodiques et lyriques. On entend les touches du piano bouger. Et mes chiots imaginaires ont arrêté de se disputer et se sont couchés calmement sur l'herbe, le ventre relevé.

J'ai vraiment aimé ce travail car c'est comme une petite histoire - intéressante et inhabituelle.

Comment rédiger un essai sur un morceau de musique ?

Se préparer à rédiger un essai

1. Écouter de la musique. Vous ne pouvez pas rédiger un essai sur un morceau de musique si vous ne l'écoutez pas au moins 2 à 3 fois.
2. En pensant à ce que vous avez entendu. Une fois les derniers sons atténués, il faut rester assis en silence pendant un moment, enregistrant dans sa mémoire toutes les étapes du travail, en mettant tout « sur les étagères ».
3. Il faut définir le général.
4. Planification. Un essai doit avoir une introduction, une partie principale et une conclusion. Dans l'introduction, vous pouvez écrire sur l'œuvre écoutée, quelques mots sur le compositeur.
5. La partie principale de l’essai sur un morceau de musique sera entièrement basée sur le morceau lui-même.
6. Lors de l'élaboration d'un plan, il est très important de prendre des notes sur la façon dont la musique commence, quels instruments sont entendus, si le son est faible ou fort, ce qui est entendu au milieu, quelle est la fin.
7. Dans le dernier paragraphe, il est très important de transmettre vos sentiments et émotions par rapport à ce que vous avez écouté.

Écrire un essai sur un morceau de musique - combien de mots doit-il contenir ?

En première comme en deuxième année, les enfants parlent de musique oralement. Dès la troisième année, vous pouvez déjà commencer à mettre vos réflexions sur papier. En 3e et 4e années, l'essai doit contenir de 40 à 60 mots. Les élèves de la 5e à la 6e année ont un vocabulaire plus étendu et peuvent écrire environ 90 mots. Et la vaste expérience des élèves de septième et huitième année leur permettra de décrire la pièce en 100 à 120 mots.

Un essai sur un morceau de musique doit être divisé en plusieurs paragraphes selon sa signification. Il est conseillé de ne pas construire de phrases trop longues pour ne pas se confondre avec des signes de ponctuation.