Nicolo Paganini biographie vie personnelle. Histoires d'amour : maestros et muses inconstantes

Plan
Introduction
1 Biographie
2 Musique
3 œuvres
4 Œuvres musicales basées sur les œuvres de Paganini
5 Paganini dans œuvres d'art
6 violons Paganini
Bibliographie

Introduction

Niccolò Paganini (italien : Niccolò Paganini ; 27 octobre 1782, Gênes - 27 mai 1840, Nice) - violoniste et guitariste virtuose italien, compositeur.

L'une des personnalités les plus marquantes histoire musicale XVIII-XIX siècles. Génie reconnu du monde art musical.

1. Biographie

Niccolò Paganini était le troisième enfant de la famille d'Antonio Paganini et Teresa Boccignardo, qui ont eu six enfants. Son père était un courtier sans succès et était obligé de gagner de l'argent en jouant de la mandoline. À l'âge de cinq ans, le père commença à enseigner la musique à son fils et, dès l'âge de six ans, Paganini joua du violon et, à l'âge de huit ans et demi, il se produisit à Gênes avec un concert qui connut un énorme succès (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer et la sonate la plus complexe de Pleyel). Enfant, il a écrit plusieurs œuvres pour violon, si difficiles que personne d'autre que lui-même ne pouvait les interpréter. Au début de 1797, Paganini et son père, Antonio Paganini (1757-1817), entreprennent la première tournée de concerts en Lombardie. Sa renommée en tant que violoniste exceptionnel est devenue extraordinaire. Se débarrassant bientôt de la règle stricte de son père, il mena, livré à lui-même, une campagne orageuse et vie active, constamment en tournée, ce qui a affecté à la fois sa santé et sa réputation de « grincheux ». Cependant, le talent extraordinaire de ce violoniste suscitait partout des envieux, qui ne négligeaient aucun moyen pour nuire en aucune façon au succès de Paganini. Sa renommée s'est encore accrue après avoir voyagé à travers l'Allemagne, la France et l'Angleterre. En Allemagne, il achète le titre de baron, dont il hérite. A Vienne, aucun artiste n'était aussi populaire que Paganini. Bien que le montant des frais soit début XIX siècle était bien inférieur à celui d’aujourd’hui, mais Paganini a néanmoins laissé derrière lui plusieurs millions de francs.

Fin décembre 1836, Paganini se produit à Nice avec trois concerts. À cette époque, il était constamment malade et sa santé était compromise. Malgré le fait que le violoniste ait eu recours à l'aide de nombreux médecins éminents, aucun d'entre eux n'a réussi à le soulager de ses nombreux maux.

En octobre 1839, Paganini, extrêmement nerveux, terribles maladies, dernière fois vient dans sa Gênes natale pour rendre visite à sa famille.

Au cours des derniers mois de sa vie, Paganini n'a pas quitté la pièce, ses jambes lui faisaient constamment mal et de nombreuses maladies ne pouvaient plus être soignées. Il était tellement épuisé qu'il ne pouvait pas ramasser l'archet ; le violon se trouvait à proximité et il pinçait ses cordes avec ses doigts.

Le nom de Paganini était entouré d'un certain mystère, auquel il contribua lui-même en racontant quelques secrets extraordinaires de son jeu, qu'il ne rendra publics qu'à la fin de sa carrière. Du vivant de Paganini, très peu de ses œuvres furent publiées, ce que ses contemporains expliquaient par la peur de l'auteur de découvrir les nombreux secrets de sa virtuosité. Le mystère et la nature inhabituelle de la personnalité de Paganini ont donné lieu à des spéculations sur sa superstitiosité et son athéisme, et l’évêque de Nice, où Paganini est mort, a refusé une messe funéraire. Seule l'intervention du pape a détruit cette décision, et les cendres du grand violoniste n'ont finalement trouvé la paix que vers la fin du XIXe siècle.

Le succès inégalé de Paganini réside non seulement dans le profond talent musical de cet artiste, mais aussi dans sa technique extraordinaire, dans la pureté impeccable avec laquelle il interprète les passages les plus difficiles et dans les nouveaux horizons de la technique du violon qu'il ouvre. Travaillant assidûment sur les œuvres de Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, il était conscient que les riches moyens du violon n'avaient pas encore été pleinement saisis par ces auteurs. L’œuvre du célèbre Locatelli « L’Arte di nuova modulazione » a donné à Paganini l’idée d’utiliser divers nouveaux effets dans la technique du violon. Variété de couleurs, large utilisation d'harmoniques naturelles et artificielles, alternance rapide du pizzicato avec l'arco, utilisation étonnamment habile et variée du staccato, large utilisation des cordes doubles et triples, variété remarquable d'utilisation de l'archet, œuvres pour l'exécution sur la quatrième corde. , dédié à la princesse Elisa Baciocchi "Love Scene" sur les première et deuxième cordes - tout cela a surpris le public, qui se familiarisait avec des effets de violon jusqu'alors inouïs. Paganini était un véritable virtuose qui possédait plus haut degré doté d'une forte personnalité, basant son jeu sur des techniques originales, qu'il exécutait avec une pureté et une assurance infaillibles. Paganini possédait une précieuse collection de violons Stradivarius, Guarneri, Amati, dont il a légué son merveilleux et le plus aimé et célèbre violon de Guarneri à sa ville natale de Gênes, ne voulant pas qu'un autre artiste en joue.

3. Travaux

· N° 1, mi mineur

· N° 2, si mineur

· N° 3, mi mineur

· N° 4, do mineur

· N° 5, la mineur

· N° 6, sol mineur

· N° 7, la mineur

· N° 8, mi bémol majeur

· N° 9, mi majeur

· N° 10, sol mineur

· N° 11, do majeur

· N° 12, la bémol majeur

· N° 13, si bémol majeur

· N° 14, mi bémol majeur

· N° 15, mi mineur

· N° 16, sol mineur

· N° 17, mi bémol majeur

· N° 18, do majeur

· N° 19, mi bémol majeur

· N° 20, ré majeur

· N° 21, la majeur

· N° 22, fa majeur

· N° 23, mi bémol majeur

· N° 24, la mineur

· Six sonates pour violon et guitare op. 2

· N°1, la majeur

· N° 2, do majeur

· N° 3, ré mineur

· N° 4, la majeur

· N° 5, ré majeur

· N° 6, la mineur

· Six sonates pour violon et guitare op. 3

· N°1, la majeur

· N° 2, sol majeur

· N° 3, ré majeur

· N° 4, la mineur

· N° 5, la majeur

· N° 6, mi mineur

· 15 quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle Op. 4

· N° 1, la mineur

· N° 2, do majeur

· N° 3, la majeur

· N° 4, ré majeur

· N° 5, do majeur

· N° 6, ré majeur

· N° 7, mi majeur

· N° 8, la majeur

· N° 9, ré majeur

· N° 10, la majeur

· N° 11, si majeur

· N° 12, la mineur

· N° 13, fa mineur

· N° 14, la majeur

· N° 15, la mineur

· Concerto pour violon et orchestre n°1, mi bémol majeur (la partie de violon est écrite en ré majeur, mais ses cordes sont accordées un demi-ton plus haut), Op.6 (1817)

· Concerto pour violon et orchestre n°2, si mineur, "La campanella", Op.7 (1826)

· Concerto pour violon et orchestre n°3, mi majeur (1830)

· Concerto pour violon et orchestre n°4, ré mineur (1830)

· Concerto pour violon et orchestre n°5, la majeur (1830)

· Concerto pour violon et orchestre n° 6, mi mineur (1815 ?), inachevé, paternité du dernier mouvement inconnue

· Le Stréghe(Variations sur un thème de S. Mayr), op. 8

· Introduction et variations sur "Dieu sauve le roi", Op.9

· Carnaval de Venise(variations), op. dix

Concert allegro Moto Perpétuo, sol majeur, op. onze

· Variations sur un thème Lieu non plus, Op.12

· Variations sur un thème Di tanti Palpiti, Op.13

· 60 variations dans tous les accordages pour les Génois chanson populaire Barucaba, Op. 14 (1835)

· Cantabile, ré majeur, op. 17

· Moto Perpétuo (Mouvement perpétuel) en do majeur.

· Cantabile et Valse, Op. 19 (1824)

4. Œuvres musicales basées sur les œuvres de Paganini

· J. Brahms, Variations sur un thème de Paganini

· S. V. Rachmaninov Rhapsodie sur un thème de Paganini

· 6 études de F. Liszt, dont la fameuse 3ème étude Campanelle, écrit sur le thème du finale du Deuxième Concerto pour violon de Paganini

· Le pas de deux du ballet « Satanilla, ou l'amour et l'enfer » de C. Pugni reprend le thème des variations de Paganini Carnaval de Venise

· R. Schumann, Études sur les Caprices de Paganini, Op.3

· composition du groupe Aria « Playing with Fire »

· composition du groupe Grand Courage « Violon de Paganini »

· Witold Lutoslawski « Variations sur un thème de Paganini », pour 2 pianos (thème - Caprice N. Paganini n°24)

5. Paganini dans les œuvres d'art

· Livre d'A.K. Vinogradov "La Condamnation de Paganini", 1936

· Téléfilm en quatre épisodes de Niccolo Paganini, URSS-Bulgarie, 1982.

· Film « Paganini », produit en Italie-France, 1989.

6. Violon Paganini

Le 1er novembre 2005, un violon du maître Carlo Bergonzi, appartenant à Niccolo Paganini, a été acheté aux enchères Sotheby's à Londres pour 1,1 million de dollars (le prix de départ était de 500 000 dollars) par le président. conseil d'administration Fondation pour l'art du violon par Maxim Viktorov. Le président du conseil d'administration de la Violin Art Foundation a assuré que cet instrument sera définitivement joué le 1er décembre 2005 à Grand hall Conservatoire de Moscou à la clôture du Moscou compétition internationale Paganini.

Ce violon fait partie des cinquante instruments fabriqués par Carlo Bergonzi qui ont survécu jusqu'au XXIe siècle.

Lors de la rédaction de cet article, le matériel de Dictionnaire encyclopédique Brockhaus et Efron (1890-1907).

Bibliographie:

1. Un Russe a acheté un violon Paganini pour 1,1 million de dollars

En 1837 Nicolas Paganini a également donné des concerts à Turin, mais en l'année prochaine sa santé s'est fortement détériorée. La consommation, le fléau du XIXe siècle. En 1839, sur ordre des médecins, Paganini s'installe à Marseille. En plus de souffrir de la maladie, les problèmes associés à litige, à la suite de quoi le violoniste a dû payer 50 000 francs - une somme très importante pour l'époque.

Paganini passa les derniers mois de sa vie à Nice. Dans des lettres à des amis, il se plaint : « La toux thoracique qui me tourmente est très pénible, mais je tiens le mieux que je peux et je mange bien ce que le « magnifique cuisinier » me prépare... Je tombe en morceaux, et Je suis infiniment désolé de ne plus pouvoir revoir le nôtre bon ami Giordano… » C’est à Giordano que fut adressée la dernière lettre de Paganini, datée du 12 mai : « Mon cher ami, il est encore possible de ne pas répondre aux lettres sincères d’un ami. La faute à des maladies tenaces et interminables... La raison de tout cela, c'est le destin, qui veut que je sois malheureux...

Le Dr Binet est considéré comme le meilleur médecin de Nice et il est le seul à me soigner actuellement. Il dit que si je peux réduire le catarrhe d'un tiers, je peux durer un peu plus longtemps ; et si j’y parviens aux deux tiers, je pourrai alors manger, mais les médicaments que j’ai commencés à prendre il y a quatre jours ne présentent aucun bénéfice.

Et pourtant, avant de mourir, il jouait à nouveau du violon... Un soir, au coucher du soleil, il était assis près de la fenêtre de sa chambre. Le soleil couchant illuminait les nuages ​​de reflets dorés et violets ; une légère brise douce transportait les arômes enivrants des fleurs ; de nombreux oiseaux gazouillaient dans les arbres. Des jeunes hommes et femmes habillés se promenaient le long du boulevard. Après avoir observé pendant quelque temps le public animé, Paganini tourna son regard vers le magnifique portrait du seigneur Byron pendu à son lit. Il s'enflamma et, pensant au grand poète, à son génie, à sa gloire et à ses malheurs, commença à composer le plus beau poème musical que son imagination ait jamais créé.

"Il semblait suivre tous les événements de la vie mouvementée de Byron. Au début, il y avait des doutes, de l'ironie, du désespoir - ils sont visibles à chaque page de Manfred, Lara, La Giaura, puis le grand poète a lancé un cri de liberté, invoquant La Grèce se libérera de ses chaînes, et enfin la mort d'un poète parmi les Hellènes." Le musicien avait à peine fini la dernière phrase mélodique de ce drame étonnant, que soudain l'archet se figea entre ses doigts glacés... Ce dernier sursaut d'inspiration lui détruisit le cerveau...

Il est difficile de dire à quel point cette preuve est fiable, mais il y a aussi une histoire du comte Cessole, qui prétend que l’improvisation byronique de Paganini au seuil de la mort était étonnante.

La prophétie du poète s'est malheureusement réalisée : Paganini, comme Byron, connaissait toute la profondeur de la souffrance, et avant la fin, la vie lui est apparue dans toute sa cruelle réalité. La renommée, la richesse, l'amour - il avait tout, et il en avait marre jusqu'au dégoût. Maintenant, son âme était complètement vide, il ne lui restait qu'une solitude sans fin et une grande fatigue. Le succès le laissa amer. Et son corps mourant frémit convulsivement avant de se figer dans le silence glacial de la mort.

Paganini a connu des tourments indescriptibles derniers jours vie - du 15 mai au 27 mai. Pendant de longues heures, il a obstinément essayé d'avaler même les plus petits morceaux de nourriture et, ayant complètement perdu la voix, il ne pouvait même pas communiquer avec son fils et a écrit ses demandes sur des morceaux de papier... Julius Kapp dans son livre a donné un fac-similé reproduction du dernier morceau de papier sur lequel Paganini a écrit : "Roses rouges... Roses rouges... Elles sont rouge foncé et ressemblent à du damas... Lundi 18."

Depuis ce jour, il ne prend plus la plume. À PROPOS dernière heure Le grand musicien a écrit beaucoup de choses fantastiques. Une histoire poétique dresse le tableau suivant : Paganini meurt une nuit de clair de lune, tendant la main à son violon. En fait, tout n’était pas si poétique. L'un des amis du violoniste, qui ne l'a pas quitté ces derniers jours, Tito Rubaudo, a déclaré que ni lui-même ni quiconque se trouvant à proximité ces jours-là ne pensait « que sa fin était si proche, quand tout à coup Paganini ", qui a accepté d'avoir déjeuner, s'est mis à tousser douloureusement. Cette crise a écourté des instants de sa vie.

Ceci est confirmé par un autre témoin oculaire - Escudier. Selon son témoignage, lorsque Paganini s'est assis à table, il a soudainement commencé à avoir une grave quinte de toux. Il a craché du sang et s'est immédiatement étouffé avec. Cela s'est produit le 27 mai 1840, à 17 heures de l'après-midi.

Dans le testament de Paganini, il était écrit : " J'interdis toute sorte de funérailles magnifiques. Je ne veux pas que des artistes me fassent un requiem. Que cent messes soient célébrées. Je donne mon violon à Gênes pour qu'il y soit conservé pour toujours. " Je remets mon âme à la grande miséricorde de mon Créateur".

Chroniques de Charon

Niccol Paganini, violoniste et compositeur italien, est né le 27 octobre 1782.

Le violoniste et compositeur virtuose italien Niccolo Paganini est né le 27 octobre 1782 dans la ville de Gênes (Italie) dans la famille d'un petit marchand.

Jeune musicien avec grand succès joué dans les villes italiennes - Florence, Pise, Livourne, Bologne et Milan. De 1801 à 1804, Paganini vécut en Toscane. C’est à cette époque que remonte la création des célèbres capricci pour violon seul.

En 1805, au sommet de sa renommée, le musicien remplace activités de concerts au service de la cour de Lucques en tant que pianiste de chambre et chef d'orchestre, mais en 1808, il revient au concert.

En 1811, il compose le Premier Concerto en ré majeur pour violon et orchestre, et en 1826 le Deuxième Concerto en si mineur pour violon et orchestre.

L'originalité de son jeu et la facilité de maîtrise de l'instrument lui valent rapidement une renommée dans toute l'Italie. Paganini s'est produit à plusieurs reprises à La Scala.

De 1828 à 1834, il donne des centaines de concerts Les plus grandes villes Europe, qui a suscité l'appréciation enthousiaste des compositeurs Franz Schubert, Robert Schumann, Frédéric Chopin, Gioachino Rossini, du poète Heinrich Heine, des écrivains Johann Goethe, Honoré Balzac, Theodor Hoffmann. Le phénomène Paganini a eu une forte influence sur l’œuvre du compositeur Franz Liszt, qui a qualifié le jeu du maestro italien de « miracle surnaturel ».

Le parcours créatif de Paganini fut soudainement interrompu en 1834, en raison de la mauvaise santé du musicien et d'un certain nombre de scandales publics survenus autour de sa silhouette. Il retourna dans son pays natal à Gênes en 1837 alors qu'il était gravement malade.

Dans les derniers jours de sa vie, Paganini a été tourmenté par de graves quintes de toux, à cause desquelles le musicien ne pouvait ni manger ni parler - il écrivait ses demandes sur des morceaux de papier. Paganini meurt à Nice le 27 mai 1840. Après la mort de Paganini, la curie papale n'a pas autorisé pendant longtemps son enterrement en Italie. Ce n’est que plusieurs années plus tard, en 1876, que les cendres du musicien furent transportées à Parme et y furent enterrées.

Paganini possédait une précieuse collection de violons fabriqués par Antonio Stradivari, les familles Guarneri et Amati, dont Giuseppe Guarneri a légué son violon le plus aimé et le plus célèbre à la ville de Gênes.

Le nom de Niccolo Paganini est devenu un symbole de la plus haute virtuosité de l'interprétation musicale. Il a jeté les bases de la technique violonistique moderne et a influencé le développement du piano et de l'art de l'instrumentation. Paganini fut aussi un compositeur majeur, l’un des fondateurs du romantisme musical. Ses 24 capricci pour violon seul et ses deux concertos pour violon et orchestre sont particulièrement appréciés. Il possède également diverses pièces de théâtre et variations pour violon, ensembles instrumentaux, de nombreuses pièces pour guitare. De nombreuses œuvres pour violon du plus grand violoniste ont été arrangées par Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninov. L'image de Niccolo Paganini a été capturée par Heinrich Heine dans le récit « Les nuits florentines ».

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

• Nicolo Paganini est né le 27 octobre 1789 à Gênes (Italie). La ruelle dans laquelle vivaient ses parents s'appelait Black Cat.
• Le père de Nicolo, Antonio Paganini, était autrefois débardeur, après quoi il est devenu petit commerçant. Son passe-temps était de jouer de la mandoline, ce qui irritait incroyablement sa femme et ses voisins.
• La mère de Nicolo s'appelait Teresa Bocciardo. Nicolo était son deuxième enfant. Il est né très petit et a été très malade étant enfant. Un jour, dans un rêve, Teresa a vu un ange qui lui a dit qu'un grand avenir attendait son fils, qu'il deviendrait un musicien célèbre.
• Dès son plus jeune âge, son père oblige Nicolo à jouer du violon plusieurs heures d'affilée. Il enferme même l'enfant dans une grange sombre pour l'empêcher de s'enfuir de ses études. Antonio Paganini, sans douter de la véracité du rêve de sa femme, rêve de réaliser Le plus jeune fils un grand violoniste, d'autant plus que le fils aîné ne plaît pas à son père avec succès dans ce domaine. En conséquence, la pratique constante mine complètement la santé déjà mauvaise de Nicolo, et les périodes de violon infatigable alternent désormais avec la maladie. Des heures d'entraînement amènent un enfant à la catalepsie - un état entre la vie et la mort. Nicolo ne montre aucun signe de vie et ses parents vont l'enterrer, mais soudain le garçon bouge dans le cercueil.
• Dès que Nicolo a grandi, des enseignants ont commencé à lui être invités. Le premier est le violoniste et compositeur génois Francesco Gnecco.
• La renommée d'un garçon exceptionnellement doué se répand dans toute la ville. Le premier violoniste de la chapelle de la cathédrale de San Lorenzo, Giacomo Costa, commence à étudier avec Nicolo une fois par semaine.
• 1794 - le premier concert de Nicolo Paganini. Le garçon tombe en cercle musiciens professionnels, il les admire, et ils l'admirent. L'aristocrate, le marquis Giancarlo di Negro, s'occupe du garçon et de son éducation.
• 1797 - Nicolo Paganini, huit ans, compose son premier composition musicale-sonate pour violon. Elle fut immédiatement suivie par plusieurs autres variantes.
• Grâce au Marquis di Negro, Nicolo poursuit ses études. Il étudie désormais avec le violoncelliste Gasparo Ghiretti. Le nouveau professeur oblige son élève à composer de la musique sans instrument, guidé uniquement par son oreille interne. Pendant une courte période, Paganini compose 24 fugues pour piano à quatre mains, deux concertos pour violon et plusieurs pièces de théâtre. Aucune de ces œuvres n'a survécu à ce jour.
• Début des années 1800 – premières tournées. Nicolo se produit d'abord à Parme, et les représentations sont un immense triomphe. Après Parme, le jeune homme reçoit une invitation à se produire à la cour du duc Ferdinand de Bourbon. Le père Nicolo comprend que le moment est enfin venu de tirer profit du talent de son fils et se charge d’organiser des tournées dans toute l’Italie du Nord. Paganini se produit avec beaucoup de succès à Florence, Pise, Bologne, Livourne et Milan. Mais les tournées actives n'annulent pas les études et la poursuite des études, et Nicolo, sous la direction de son père, continue d'étudier le violon.
• Durant cette période, Nicolo Paganini compose 24 caprices.
• La dépendance à l'égard d'un père sévère commence à peser de plus en plus sur le fils adulte, et il profite de la première occasion pour s'en débarrasser. Dans la ville de Lucques, on lui propose le poste de premier violoniste et il accepte immédiatement.
• A Lucques, Paganini se voit bientôt confier la direction de l'orchestre de la ville. Dans le même temps, les activités de concerts ne sont pas interdites et Nicolo se produit dans les villes voisines.
• Premier amour. Paganini n'a pas tourné depuis trois ans ; selon ses propres mots, il ne fait que « pincer les cordes de la guitare avec plaisir ». Une certaine « Signora Dide » devient la muse du musicien. Paganini écrit de la musique et durant cette période naissent 12 sonates pour violon et guitare.
• 1804 - Paganini retourne à Gênes, où il se contente à nouveau d'écrire et de ne pas jouer.
• 1805 - 1808 - Nicolo de nouveau à Lucques. Il est pianiste de chambre et chef d'orchestre.
• A Lucques, Nicolo tombe amoureux d'Elisa, la sœur de Napoléon et épouse du souverain du duché, Felice Baciocchi. « Love Scene », écrite pour les cordes « E » et « A », est dédiée à Eliza. En réponse, la princesse capricieuse exige une composition pour une seule corde. Paganini « relève le défi » et quelques semaines plus tard paraît la sonate de Napoléon pour cordes de sol. Dans le premier comme dans le deuxième cas, les cordes restantes du violon sont retirées pendant l'exécution.
• 25 août 1805 - la sonate de Napoléon est interprétée avec grand succès par Paganini lors d'un concert de cour.
• Même période - Paganini achève le « Grand Concerto pour violon » en mi mineur.
• 1805 - 1808 - Nicolo en a assez de ses relations avec Eliza, la cour ducale et la société. Il tourne activement, essayant de revenir à Lucques aussi souvent que possible.
• 1808 - Elisa devient propriétaire du duché de Toscane avec sa capitale à Florence. Elle donne bal après bal, et ici impossible de se passer de son musicien bien-aimé.
• 1808 - 1812 - Nicolo Paganini sert à Florence.
• 1812 - après s'être enfui de Florence, Paganini s'installe à Milan et visite régulièrement le théâtre de La Scala.
• Été 1813 - à La Scala Nicolo regarde le ballet Les Noces de Bénévent de Süssmayer. La danse des sorcières produit une impression particulière sur le musicien. Le soir même, Paganini se met au travail, et quelques mois plus tard, à la même Scala, il présente ses Variations pour violon et orchestre sur le thème de cette danse. Étant donné que le compositeur a utilisé dans sa musique des moyens expressifs du violon, jusqu'alors inutilisés par quiconque, le succès a été enchanteur.
• Fin 1814 - Paganini vient à Gênes avec des concerts. Chez lui, il rencontre la fille d'un tailleur local, Angelina Cavanna. Les choses s'embrasent entre eux Sentiment fort, et Nicolo continue ses voyages de concerts plus seul. Il s'avère bientôt qu'Angelina est enceinte. Paganini, craignant un scandale, envoie la jeune fille chez ses proches vivant près de Gênes.
• 1815 - le scandale continue. Angelina est retrouvée par son père et poursuit immédiatement le musicien pour l'enlèvement et le viol de sa fille. La fille donne naissance à un enfant, mais il meurt bientôt. L'affaire fait l'objet d'une large publicité et la société se détourne de Paganini. Le tribunal le condamne à une amende de trois mille lires en faveur d'Angelina.
• Le procès perturbe la tournée européenne de Nicolo Paganini, pour laquelle il avait déjà écrit nouveau concert Ré majeur (connu chez nous sous le nom de Premier Concerto).
• Fin 1816 - Paganini va se produire à Venise. Ici, il rencontre la choriste Antonia Bianchi. Le compositeur s'engage à apprendre à la jeune fille à chanter et, par conséquent, l'emmène avec lui.
• 1818 - Paganini à Rome et Naples.
• Fin des années 1810 – Paganini rassemble ses 24 Caprices pour publication.
• 11 octobre 1821 – dernière représentationà Naples.
• Fin 1821 – L’état de santé de Nicolo se détériore fortement. Il souffre de rhumatismes, de toux, de tuberculose, de fièvre... Le musicien appelle sa mère et ensemble ils déménagent à Pavie, chez l'un des meilleurs médecins de l'époque, Ciro Borda. Des rumeurs circulent en Italie selon lesquelles le compositeur est décédé. Ayant plus ou moins retrouvé la santé, Paganini ne joue pas - ses mains sont faibles. Un musicien enseigne le violon petit fils un des marchands de Gênes.
• Avril 1824 - nouveaux concerts, d'abord à Milan, puis à Pavie et Gênes. Paganini est presque en bonne santé, mais il ne pourra pas se débarrasser d'une toux douloureuse tout au long de sa vie.
• La même période est la connexion entre Paganini et Antonia Bianchi (qui à cette époque était devenue chanteur célèbre) est repris. Leur fils Achille est né.
• 1824 - 1828 - à cette époque, Nicolo Paganini compose la « Sonate militaire », les « Variations polonaises » et trois concertos pour violon.
• 1828 – 1836 – Dernière tournée de concerts de Paganini. Il se rend d'abord à Vienne avec Antonia et son fils. A Vienne, Nicolo compose des « Variations sur l'hymne autrichien » et conçoit le « Carnaval de Venise ».
• Août 1829 – février 1831 – Allemagne.
• Printemps 1830 - en Westphalie, Paganini s'achète le titre de baron. Nicolo fait cela pour le bien de son fils, puisque le titre lui sera hérité. Après cet événement, Paganini a pris une pause de six mois dans ses concerts. Il achève le Quatrième Concerto, termine presque le Cinquième et compose « Amorous Gallant Sonata ».
• Février 1831 – France. Comme ailleurs, les performances de Nicolo Paganini sont une réussite éclatante. De plus en plus, lors de ses concerts, le musicien joue avec un accompagnement de guitare.
• Décembre 1836 - Nice, où Paganini donne trois concerts. Son état de santé se dégrade fortement.
• Octobre 1839 – Paganini visite Gênes pour la dernière fois. Il est très faible.
• 27 mai 1840 – Nicolo Paganini décède à Nice.

Paganini est né le 27 octobre 1782 à Gênes d'Antonio Paganini et Teresa Bocciardo. Sa mère aimait beaucoup la musique et remarqua que sa préférée écoutait avec admiration à la fois le tintement des cloches et ce qui lui semblait plus du bruit que de la musique. Niccolo du tout petite enfance En entendant les sons de la musique, il tendit immédiatement la main vers elle et ses yeux enchantés commencèrent à scintiller d'une étrange lumière. Son père a également remarqué la forte impression que la musique faisait sur son fils, a remarqué son audition exquise et lui a appris à jouer d'abord de la mandoline, puis du violon.

Niccolo avait alors neuf ans. Sa joie ne connaissait plus de limites et à partir de ce jour, son seul jouet, son seul divertissement fut le violon. Mais très vite, il réalise que jouer de la musique n’est pas seulement un plaisir. C’est un travail très sérieux et énorme.

Au tout moment un bref délais Niccolo a fait des progrès extraordinaires et a commencé à parler chaque semaine devant des auditoires dans des églises.

Le premier professeur plus ou moins sérieux de Paganini fut le poète, violoniste et compositeur génois Francesco Gnecco. Paganini a commencé à composer très tôt - dès l'âge de huit ans, il a écrit une sonate pour violon et un certain nombre de variations difficiles. paganini romantisme violoniste musical

Peu à peu, la renommée du jeune virtuose se répand dans toute la ville et Paganini se fait remarquer par le premier violoniste de la chapelle de la cathédrale de San Lorenzo, Giacomo Costa. Les cours avaient lieu une fois par semaine, pendant plus de six mois Costa, observant l'évolution de Paganini, lui transmettait ses compétences professionnelles. Après les cours avec Costa, Paganini a enfin pu monter sur scène pour la première fois. grande scène. En 1794, son activité de concertiste débute.

Le nouveau professeur de Paganini - le violoncelliste et excellent polyphoniste Gasparo Ghiretti - a inculqué au jeune homme une excellente technique de composition. Il l'a forcé à composer sans instrument, développant ainsi la capacité d'entendre avec son oreille interne.

Les deux représentations de Paganini à Parme furent un immense succès et on voulut écouter le jeune virtuose à la cour du duc Ferdinand de Bourbon. Le père de Niccolo comprit que le moment était venu d'exploiter le talent de son fils et entreprit une tournée dans le nord de l'Italie. Le jeune musicien s'est produit à Florence, mais aussi à Pise, Livourne, Bologne et dans la plupart des grand centre Italie du Nord - Milan. Et ce fut un énorme succès partout.

L'œuvre de Paganini est l'une des manifestations les plus brillantes du romantisme musical, issue en grande partie des traditions artistiques de l'art musical populaire et professionnel italien. Il a révolutionné le violon arts performants, enrichissant et élargissant les capacités du violon. Paganini introduit de nouveaux effets coloristiques et techniques dans ses pièces pour violon (il utilise largement toute la tessiture de l'instrument, la technique des doubles notes, le jeu sur une seule corde, le pizzicato, les harmoniques).

De 1808 à 1828 il donne des concerts dans tous salle de concert Italie, collecte grande quantité les auditeurs. Parallèlement à ses performances, Paganini écrit de la musique. Parmi ses œuvres, on ne trouve que œuvres instrumentales, écrit principalement pour violon et guitare.

Paganini est non seulement un violoniste hors pair, mais aussi un guitariste, chef d'orchestre et compositeur. Ses compositions se distinguent par la plasticité et la mélodie des mélodies et l'audace des modulations. Dans son patrimoine créatif Se démarquent les 24 Capricci pour violon seul et les 1er et 2ème concertos pour violon et orchestre. Une grande place dans l’œuvre de Paganini était occupée par les variations sur l’opéra, le ballet et thèmes folkloriques, œuvres instrumentales de chambre. Certaines variations de Paganini restent dans le répertoire des interprètes - sur les thèmes des opéras "Cendrillon", "Tancred", "Moïse" de G. Rossini, sur le thème du ballet "Les Noces de Bénévent" de F. Süssmayer ( le compositeur a appelé cette œuvre « Les Sorcières »), ainsi que des œuvres magistrales « Carnaval de Venise » et « Mouvement perpétuel ». Virtuose de la guitare hors du commun, Paganini a également écrit un grand nombre de pièces pour cet instrument. Tous les violonistes professionnels et expérimentés ne peuvent pas jouer les œuvres écrites par Paganini. Personne ne peut encore manier un instrument comme un virtuose italien. Il interprète les œuvres les plus complexes avec une incroyable facilité.

Effectuer et la créativité du compositeur a eu une grande influence sur le développement ultérieur de la musique instrumentale. Paganini, alors qu'il était encore enfant, sentait définitivement qu'il ne pouvait pas la meilleure façon s'exprimer, ne pourra pas rester pleinement lui-même et ne pourra pas atteindre les sommets de son art s'il n'écrit pas sa propre musique et n'interprète pas ses propres compositions. Les œuvres qu'il a créées se distinguent par leur indépendance de style, l'audace de leur texture, leur innovation, leur plasticité et la mélodie des mélodies.

Le caractère romantique des nombreuses œuvres pour violon de Pagnini tient avant tout au type particulier d’interprétation virtuose. Dans l’héritage créatif de Paganini, il y a des œuvres qui attirent l’attention par des modulations audacieuses et l’originalité du développement mélodique, qui rappellent la musique de Liest et de Wagner. Mais néanmoins, l’essentiel des œuvres pour violon de Paganini est la virtuosité, qui a infiniment repoussé les limites de l’expressivité de l’art instrumental de son temps. Les œuvres publiées de Paganini ne donnent pas une image complète de leur son réel, puisque l’élément le plus important du style d’interprétation de leur auteur était la libre imagination à la manière des improvisations folkloriques italiennes. La plupart Pagani n'a pas emprunté ses effets à artistes folkloriques. Il est caractéristique que les représentants d'une école strictement académique (par exemple, les Spurs) aient vu des caractéristiques de « bombe » dans sa pièce. Il est également significatif qu’en tant que virtuose, Paganini ne fasse preuve de génie qu’en interprétant ses propres œuvres.

Dans son héritage créatif, se distinguent les « 24 Capricci » pour violon seul, dans lesquels on peut facilement retracer la réfraction créative des principes et des techniques introduits pour la première fois par Locatelli. Mais si chez Locatelli il s'agissait d'exercices plus techniques, chez Paganini ce furent des miniatures originales et brillantes...

Les Capricci de Paganini ont révolutionné le langage et l'expressivité du violon. Il a atteint la plus grande concentration d'expressivité dans des constructions compressées, des peintures bizarres sont apparues, des images caractéristiques scintillaient, et partout - une richesse et un dynamisme extrêmes, une virtuosité époustouflante. L’imagination artistique n’a rien créé de tel avant Paganini, et elle n’a pas non plus pu créer quoi que ce soit après lui. Les 24 capricci restent un phénomène unique de l'art musical.

Le Premier Capriccio séduit déjà par sa liberté d’improvisation et son utilisation colorée des capacités du violon. La mélodie de la Quatrième est marquée par une beauté et une grandeur dures. Dans le Neuvième, l'image d'une chasse est brillamment recréée - voici l'imitation des cors de chasse, et le galop des chevaux, les tirs des chasseurs, le battement des oiseaux au décollage, voici l'excitation de la chasse, l'espace en écho De la forêt. Le treizième capriccio incarne diverses nuances rire humain - femelle coquette, carillons incontrôlables du mâle. Le cycle se termine par le célèbre vingt-quatrième Capriccio - un cycle de variations miniatures sur un thème similaire à la tarentelle rapide, dans lequel apparaissent clairement des intonations folkloriques.

Les Capricci de Paganini ont révolutionné le langage et l'expressivité du violon. Il a atteint la plus grande concentration d'expressivité dans des constructions compressées, compressant sens artistique en un ressort serré, qui est devenu caractéristique de tout son travail, y compris son style d'interprétation.

Des contrastes de timbres, de registres, de sons, des comparaisons figuratives, une étonnante variété d’effets témoignent de la découverte par Paganini de son propre langage.

Paganini crée également une « Scène d'amour » dédiée à la princesse Elsa, spécialement écrite pour deux cordes (« E » et « A »). D'autres cordes ont été retirées du violon pendant qu'il jouait. L'essai a fait sensation. Alors la princesse exigea une pièce pour une seule corde.

"J'ai accepté le défi", a déclaré Paganini, "et quelques semaines plus tard, j'ai écrit la sonate militaire "Napoléon" pour cordes "G", que j'ai interprétée lors d'un concert à la cour." Le succès a dépassé nos espérances les plus folles.

Fin 1814, Paganini vient donner des concerts à ville natale. Cinq de ses performances sont triomphales. A cette époque, Paganini préparait un nouveau concerto en ré majeur (publié plus tard sous le nom de Premier Concerto) - l'une de ses œuvres les plus impressionnantes.

Des intonations instrumentales de concert assez modestes et images artistiques ici, ils se déploient dans une toile à grande échelle et d’une grande intensité romantique. La musique est pleine de pathétique. La portée épique et l'ampleur de la respiration, le début héroïque sont organiquement combinés avec des paroles romantiques et optimistes.

À la fin de 1818, le violoniste arriva pour la première fois dans l'ancienne « capitale du monde » - Rome. Il visite des musées, des théâtres et écrit. Pour des concerts à Naples, il crée une composition unique pour violon solo - Introduction et variations sur le thème de l'air « Comment le cœur saute un battement » de l'opéra populaire « La belle femme de Miller » de G. Paisiello.

Peut-être que le genre de ces variations a été influencé par le fait que Paganini venait de rassembler et d'enregistrer de mémoire ses 24 capriccios en vue de leur publication. Dans tous les cas, l’Introduction est désignée comme « capriccio ». Écrit avec une immense portée dynamique, il étonne par ses contrastes, son aspiration démoniaque et sa présentation pleine et véritablement symphonique. Le thème est joué avec un archet tandis que main gauche pizzicato exécute l'accompagnement, et ici Paganini utilise pour la première fois la technique la plus difficile, à la limite des capacités techniques humaines - un passage rapide vers le haut et un trille pizzicato avec la main gauche !

Surmontant une maladie douloureuse et une toux douloureuse, Paganini composa intensément de nouvelles œuvres pour ses futures représentations - « Variations polonaises » pour une représentation à Varsovie et trois concertos pour violon, dont le plus célèbre fut le Deuxième Concerto avec la célèbre « Campanella », qui devint un unique symbole musical artiste.

Le Deuxième Concerto – en si mineur – est différent du Premier à bien des égards. Il n’y a pas ici de théâtralité ouverte de pathos héroïque, de « démonicisme » romantique. La musique est dominée par des sentiments profondément lyriques et joyeusement jubilatoires. C’est peut-être l’une des compositions les plus lumineuses et les plus festives de l’artiste, reflétant son humeur de cette période. À bien des égards, cela travail innovant. Ce n’est pas un hasard si Berlioz disait à propos du Deuxième Concerto : « Il faudrait que j’écrive un livre entier si je voulais parler de tous ces effets nouveaux, de ces techniques ingénieuses, de cette structure noble et majestueuse et de ces combinaisons orchestrales qu’on ne soupçonnait même pas avant Paganini. »

L'éclat, la dynamique enflammée, l'expression pleine et multicolore le rapprochent du Capriccio n°24, mais « Campanella » le surpasse dans sa couleur, l'intégrité de l'image et la portée symphonique de la pensée. Les deux autres concerts sont moins originaux, reprenant largement les conclusions du Premier et du Deuxième.

Paganini essayait constamment de trouver des positions de doigts complètement nouvelles et inconnues afin de produire un son qui étonnerait les gens. C'était l'une de ses devises créatives : « Étonner », c'est-à-dire s'efforcer d'obtenir quelque chose de complètement exceptionnel et inhabituel, par exemple, jouer « sur trois octaves de la même note avec un seul coup d'archet, en utilisant les quatre cordes. .»

L'une de ses œuvres étonnantes est « La Mancanza delle corde ». C'était une musique de cordes qui disparaissaient, un étrange mélange thèmes musicaux, vêtu d'un tel forme complexe qu’après la mort de Paganini, personne ne pouvait accomplir cette œuvre. La partie introductive a été interprétée sur les quatre cordes. Puis les variations se sont imperceptiblement transformées en une légère danse polonaise jouée sur deux cordes. Enfin, le quatrième mouvement consistait en un adagio sur une seule corde.