Les jouets modernes sont variés. Il contient de nombreuses nouvelles images et sujets, des recherches artistiques et stylistiques et l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet fait un long chemin avant de devenir un standard, un modèle.

L'apparition de la poupée gigogne en Rus'.

Divers jouet moderne. Il contient de nombreuses nouvelles images et sujets, des recherches artistiques et stylistiques et l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet fait un long chemin avant de devenir un standard, un modèle. Souvenons-nous de la poupée matriochka familière. Des légendes sont faites sur elle, ainsi que sur les héros populaires.

On raconte qu'à la fin du XIXe siècle, à la famille Mamontov - célèbres industriels et philanthropes russes - soit de Paris, soit de l'île de Honshu, quelqu'un a apporté une figurine ciselée japonaise du saint bouddhiste Fukuruji (Fukuruma), qui s'est avérée être une « surprise » : il s'est détaché en deux parties. Cachée à l'intérieur, il y en avait une autre, plus petite, qui se composait également de deux moitiés... Il y avait cinq poupées de ce type au total.

On a supposé que c'était cette figurine qui avait incité les Russes à créer leur propre version d'un jouet détachable, incarné à l'image d'une paysanne, qui fut bientôt baptisée par le peuple sous le nom commun de Matryoshka (Matryona).

De nos jours, on fait encore référence à la légende sur l'origine japonaise de la poupée gigogne, mais il n'existe aucune preuve documentaire.

L'histoire du développement de l'artisanat du jouet en Russie suggère que la création de la matriochka russe a été facilitée par la tradition consistant à retourner et à peindre des œufs en bois pour Pâques.

Dans l'un des albums, dédié à la créativité L'artiste russe S.V. Malyutin, vous pouvez voir une illustration extraordinaire, laissée sans commentaire - un croquis d'une peinture représentant une poupée sculptée dans le bois. C'est ce célèbre artiste, plus tard académicien de la peinture, qui devint autrefois le créateur de la première poupée gigogne russe. Et la forme tournante du jouet a été proposée par V.P. Zvezdochkin, originaire du volost de Voronovskaya du district de Podolsk de la province de Moscou, est depuis longtemps célèbre pour ses habiles tourneurs.

Le lieu de naissance du nouveau jouet original, qui est rapidement devenu célèbre en tant que souvenir national, était l'atelier - le magasin " Éducation des enfants" L'IA. Mamontov à Moscou, où Turner V.P. travaillait depuis 1898. Zvezdochkine.

Par conséquent, à partir de cette époque environ, nous pouvons compter l'âge de la poupée gigogne, en destin futur qui a eu ses hauts et ses bas, sa gloire et son oubli, ses errances et ses métamorphoses.

Ce jouet, le plus célèbre de Russie, existe depuis environ un siècle, mais on ne sait toujours pas ce qui est arrivé en premier : un croquis d'un artiste professionnel ou une mise en œuvre réussie. recherches créatives artiste folklorique, remarqué à temps par l'intéressé.

Il est curieux que le croquis publié dans l'album et la poupée matriochka portant le cachet de l'atelier-boutique « Éducation des enfants » de la collection du Musée d'art et du jouet pédagogique de Sergiev Posad ressemblent à deux sœurs, mais elles ne peuvent pas être appelées jumelles. . Ce fait suggère que S.V. Malyutin a proposé plusieurs options pour peindre le futur jouet.

Jouet Sergievskaya.

Malgré son origine moscovite, le véritable lieu de naissance de la poupée gigogne était Sergiev Posad près de Moscou - le plus grand centre de production de jouets artisanaux en Russie, une sorte de « capitale du jouet ».

La pêche serait née au XVIIe siècle et aurait atteint son apogée au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Il n'y a pas d'informations exactes sur l'époque de la création du premier jouet dans cette ville, mais on sait qu'au XVe siècle, au monastère de la Trinité-Serge, il y avait des ateliers spéciaux dans lesquels les moines s'adonnaient à des travaux tridimensionnels et sculpture sur bois en relief.

Les thèmes des jouets en bois faits à la main à Sergievsk étaient très divers, ce qui s'expliquait tout d'abord par la rentabilité localisation géographique pêche. La proximité de Moscou et le voisinage immédiat de la Laure Trinité-Serge, qui attire grande quantité pèlerins, à condition grande influenceà choisir. Le jouet reflétait de nombreux aspects de la vie russe, les événements de cette époque et les particularités de la vie de divers segments de la population.

Parallèlement à l'art de la sculpture sur bois, les compétences de sculpture, de peinture, de décoration de jouets et de fabrication de mécanismes moteurs et sonores ont également été améliorées à Sergievsky Posad.

Les thèmes du quotidien occupaient une place importante dans les intrigues des artisans de Sergiev. Peu à peu, les thèmes principaux des poupées se sont formés, qui sont devenus une sorte de canon de Serge.

Depuis le début des années 80 du siècle dernier, en raison de la concurrence accrue des usines de jouets privées, une période de déclin a commencé dans l'industrie. Le Zemstvo provincial de Moscou a attiré l'attention sur ce point. Dans les années 1890, les zemstvo ont contribué à maintenir le développement stable de la production artisanale, y compris la production de jouets. Des artistes professionnels, des enseignants et des économistes ont été invités à la pêcherie, qui ont tenté pour la première fois de démonter de nouveaux types de jouets sur une base scientifique sérieuse. Pour améliorer l'état de la pêche à Sergiev Posad, un atelier de formation et de démonstration a été ouvert en 1891 sous la direction de V.I. Boroutski.

Ainsi, au moment où la figurine tournée détachable est apparue, l'histoire de l'artisanat du jouet Sergiev s'étendait déjà sur environ deux siècles.

Les maîtres réagissaient vivement aux événements qui se déroulaient dans le monde et reprenaient facilement les idées originales et les nouvelles technologies. Par conséquent, la figurine d'une fille portant un foulard, rappelant de nombreuses Mashas, ​​​​Parashas et Matriochkas voisines, a suscité l'intérêt des fabricants de jouets de Sergiev en raison de l'originalité du design et de son caractère folklorique.

L’apparition de la poupée gigogne en Russie à la toute fin du siècle dernier n’était pas fortuite. C'est au cours de cette période que l'intelligentsia artistique russe a non seulement commencé à s'engager sérieusement dans la collection d'œuvres d'art populaire, mais a également essayé d'appréhender de manière créative la riche expérience des traditions artistiques nationales. En plus des institutions de zemstvo, des cercles et des ateliers d'art privés ont été organisés aux frais des mécènes, dans lesquels des artisans ont été formés sous la direction d'artistes professionnels et une variété d'articles ménagers et de jouets ont été créés dans le style russe. A titre d'exemple, on peut citer les ateliers de N.D. Bartram près de Koursk, comtesse

N.D. Tenisheva à Talashkino.

Des échantillons de produits sont apparus, d'une part, répondant aux nouvelles exigences de production et de commercialisation et, d'autre part, à un retour à l'esthétique de l'art russe.

Très probablement, la production de masse de poupées gigognes directement à Sergiev Posad a commencé après exposition mondialeà Paris en 1900 après le lancement réussi en Europe d'un nouveau jouet russe.

En 1904, l'atelier-magasin « Éducation des enfants » ferme ses portes et l'ensemble de son assortiment est transféré à l'atelier éducatif et de démonstration du zemstvo à Sergiev Posad. La même année, l'atelier reçoit une commande officielle de Paris pour la production grosse soirée poupées gigognes L'intérêt pour la poupée gigogne s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode pour tout ce qui est russe, qui s'est répandue au début du XXe siècle, en grande partie grâce aux « saisons russes » de S.P. Diaghilev à Paris.

Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à l'exportation massive des poupées matriochka Sergievskaya. Depuis 1909, la poupée russe est également devenue un participant permanent à l'exposition berlinoise et au bazar annuel. artisanat, qui a eu lieu au début du XXe siècle à Londres. Et grâce à une exposition itinérante organisée par la Société russe de la navigation et du commerce, les habitants des villes côtières de Grèce, de Turquie et des pays du Moyen-Orient ont fait connaissance avec la poupée russe.

En 1911, un faux japonais fut même apporté de la foire de Leipzig, qui était une copie exacte de la poupée Sergius, n'en différant que par les traits du visage et l'absence de vernis. Ce fait en soi ne plaide pas en faveur de la version de l'origine japonaise de la poupée gigogne.

La silhouette et le style de peinture des poupées gigognes de Sergiev Posad ont changé au fil du temps. Au début du XXe siècle, la passion générale pour l’histoire russe, encouragée par le zemstvo provincial de Moscou, a eu une grande influence sur le sujet. Entre 1900 et 1910, une série de poupées gigognes est apparue représentant d'anciens chevaliers et boyards russes, tous deux parfois sculptés en forme de casque. En l'honneur du centenaire de la guerre patriotique, « Koutouzov » et « Napoléon » avec quartier général ont été réalisés en 1912.

L'être aimé héros populaire Stepan Razin avec ses plus proches collaborateurs et la princesse perse.

Les poupées Matriochka étaient également utilisées comme sujets de peinture travaux littéraires Classiques russes – « Le Conte du tsar Saltan », « Le Conte du pêcheur et du poisson » d'A.S. Pouchkine, « Le petit cheval à bosse » de P.P. Ershov, fable « Quatuor » de I.A. Krylova et bien d'autres...

100ème anniversaire de N.V. Gogol en 1909 est également marqué par l'apparition d'une série de poupées gigognes représentant les héros de ses œuvres. Des images ethnographiques étaient souvent créées, sur la base de croquis d'artistes professionnels et reflétant de manière fiable les caractéristiques et les détails des vêtements traditionnels baltes, Extrème nord et d'autres régions. Il est tout simplement impossible de restaurer et de lister toutes les images possibles nées à cette époque dans les ateliers de Sergiev Posad, tout comme il est impossible de décrire et d'illustrer toutes les modifications des poupées commerciales et de leur style produits au cours de ce qu'on appelle « Zemstvo »période de l'existence de l'artisanat.

La même intrigue pourrait être utilisée pour peindre des poupées solides d’une seule pièce et des poupées intérieures creuses et amovibles ; l'agencement pourrait contenir des doublures détachables décroissantes séquentiellement ou plusieurs figurines identiques d'une seule pièce.

Un noyau métallique était parfois inséré dans la partie inférieure, plus massive, de ces poupées et structures, les transformant en « gobelets ». Certains jouets étaient équipés de pièces supplémentaires à l'extérieur : coiffes tournées et fixées manuellement, plateaux sculptés avec de la nourriture, etc.

Ces exemples parlent de l’imagination inépuisable des artisans de Sergiev et de la recherche intensive de la forme la plus optimale d’un jouet tournant figuratif.

Peu à peu, la forme de la poupée gigogne, la plus proche de l'original, et le « gobelet » similaire, fabriqué à Sergiev Posad en papier mâché au 19ème siècle, se sont imposés. Et parmi toute la variété des thèmes et des sujets de la peinture, les plus développés étaient ceux de la vie quotidienne, car ils reflétaient les vacances et la vie quotidienne de chaque artisan, et étaient donc accessibles au public et appréciés tant des artisans que des acheteurs. Ce sont des mariés avec de nombreux parents et invités, des gitans, des vieux croyants, des agents de police, des marchands avec leurs enfants et des membres de leur famille, des compagnies derrière un samovar et une rangée interminable de filles et de garçons, des femmes et des hommes adultes avec des paniers, des paquets, des plats, animaux, outils ou friandises dans leurs mains.

Style « Zagorsky » pour peindre une poupée gigogne.

Depuis un peu plus de dix ans, l'artisanat des matriochkas à Sergiev Posad s'est développé comme l'un des types de créativité artistique originale. En 1913, la plupart des fabricants de poupées gigognes se sont regroupés en un artel. Enfin, le style « Zagorsk » de peinture des poupées matriochka (comme on a commencé à l'appeler après le changement de nom de Sergiev Posad en ville de Zagorsk en 1930) a pris forme dans les années 1920, lorsque le style « Zemstvo », emphatiquement pittoresque et avec son abondance de peintures, a pris forme dans les années 1920. soigneusement peint petites pièces et la dorure est devenue un style plus économique et plus proche de l’idée originale de S.V.. Malyutine.

Lorsque vous mentionnez la poupée gigogne «Zagorsk», l'image d'une fille au visage rond portant un foulard et une robe d'été recouverte d'un tablier, peinte de manière luxuriante et lumineuse avec des fleurs simples, des feuilles et des points, apparaît sous vos yeux.

La peinture utilise généralement trois à quatre couleurs - rouge ou orange, jaune, vert et bleu - avec l'ajout de noir pour le contour. lignes fines contours du visage et des vêtements. Le style de peinture des poupées matriochka et autres jouets au cours de ces années a changé sous l'influence de plusieurs facteurs, notamment en raison de l'émergence d'une nouvelle situation socio-économique et culturelle dans le pays.

L'artel des poupées gigognes, créé en 1913, a été conservé après la révolution socialiste et a été rebaptisé artel du nom de l'Armée rouge ouvrière et paysanne (RKKA). Plus tard, elle est devenue une usine de jouets et de biens culturels, notamment de poupées matriochka. Le tournage et la peinture de poupées gigognes à Zagorsk ont ​​commencé à acquérir un caractère exclusivement industriel. Seul un œil expérimenté et habitué pouvait remarquer les légères différences inhérentes à l’écriture individuelle du signataire.

Depuis les années 1940, les artistes des ateliers d'art et de production de Zagorsk (aujourd'hui Sergievo Posad) ont commencé à développer des images pour la production en usine de poupées gigognes. Mais même dans la peinture de ces échantillons, jusqu'à la fin des années 1980, il y avait un sentiment de simplicité associé à la nécessité de les reproduire ultérieurement.

Poupées gigognes Semenovskaya et Merinovskaya.

Pendant plusieurs décennies, dans notre pays et à l'étranger, les plus célèbres ont été les poupées gigognes Semenov et Merinov, qui pour la majorité sont généralement associées au concept de « poupée gigogne russe ».

Ces poupées gigognes remplaçaient sensiblement celle de Zagorsk, qui avait ses raisons.

Depuis l'Antiquité, les habitants de la région forestière de Trans-Volga se sont engagés dans traitement artistique arbre. À la fin du XXe siècle, l’artisanat du jouet se développe également. Les jouets les plus célèbres de Gorodets et Fedoseev sont devenus. Et le village de Merinovo, près de la ville de Semenov, était célèbre pour ses produits tournés. Ils y aiguisèrent des ustensiles en bois, des salières, des hochets, des balles et des pommes.

En 1922, le maître Merinovo A.F. Mayorov a acheté un jouet Sergiev à la foire de Nijni Novgorod. Toute la famille a aimé le jouet. Arseny Fedorovich lui-même a sculpté une forme similaire et, avec ses filles, l'a peinte à sa manière. Bientôt, non seulement la famille Mayorov, mais aussi nombre de leurs concitoyens du village se sont tournés vers la pêche aux matriochkas. Ce métier reste à ce jour le principal des artisans de Merinovo.

Pendant près de vingt ans, ce sont les Mérinovites qui ont été les leaders parmi les fabricants de poupées gigognes dans la région de Gorki (Nijni Novgorod), même si en 1931 un artel spécialisé pour la production de souvenirs, notamment de poupées gigognes, a été organisé dans la ville voisine de Semenov. .

En 1953, les produits Semenovka sont allés pour la première fois à l'étranger. C'est à partir de cette époque que la poupée gigogne Semenovskaya a commencé à rivaliser avec celle de Zagorsk, s'en distinguant favorablement par sa peinture détendue et ses couleurs riches. Malgré la solution simple de l'image, la production de poupées gigognes à Merinovo et Semenov était plus colorée et originale en termes de design décoratif qu'à Zagorsk. Ces poupées gigognes sont peintes de fleurs stylisées dans des tons contrastés. Sur le plan de la composition, le tableau ressemble parfois à un bouquet luxuriant. Tout cela a permis à la poupée gigogne des bords de la Volga de rejoindre naturellement et sans douleur le cercle des produits caractéristiques de ces lieux.

Jouet Polkhovskaya.

Presque simultanément avec celle de Merinovo, une autre poupée gigogne est apparue dans la région de la Volga - dans le grand village de Polkhovsky Maidan, ou Polkhov Maidan, comme on l'appelait dans le langage courant.

Dans sa forme, la poupée gigogne Polkhovskaya est sensiblement différente de ses sœurs Sergiev et Semenov. De plus, son extraordinaire diversité est surprenante, depuis des figurines multi-places, allongées verticalement avec une petite tête aux contours rigides, jusqu'aux figurines primitives à une seule place - des colonnes et des poupées dodues ressemblant à des champignons. La peinture des poupées gigognes Polkhov est basée sur une combinaison de couleurs rouge framboise, vert et noir le long d'un contour préalablement dessiné à l'encre. "Fleurs avec une touche" est la peinture la plus typique et la plus appréciée de Polkhovsky Maidan, plus proche et "panachée" - décoration à l'aide de traits individuels, de "pokes" et de points.

Les maîtres du Polkhovsky Maidan, comme leurs voisins Merinovsky et Semenovsky, peignent les poupées gigognes avec des peintures à l'aniline sur une surface préalablement apprêtée. Les colorants sont dilués avec une solution alcoolique. La peinture des poupées gigognes de Sergiev est réalisée sans dessin préalable à la gouache et seulement occasionnellement à l'aquarelle et à la détrempe, et l'intensité de la couleur est obtenue à l'aide du vernissage.

Jouet Viatka.

La technologie de fabrication la plus complexe se distingue peut-être par un autre type de matriochka - originaire de Viatka. Outre la peinture traditionnelle, sa conception fait appel à une technique artistique et technologique originale généralement caractéristique des produits de cette région : l'incrustation de paille.

Viatka est depuis longtemps célèbre pour ses produits en écorce de bouleau et en liber - boîtes, paniers, mar - dans lesquels, en plus de techniques de tissage habiles, des motifs en relief étaient également utilisés, c'est pourquoi les incrustations de paille ont commencé à être utilisées à la fin du siècle dernier. comme nouvelle façon décoration des produits. Mais la poupée gigogne de Viatka a eu moins de chance que ses cousines situées près de Moscou et de la région de la Volga, en raison de la célèbre sculpture en argile de Dymkovo, dont la préservation et le développement ont toujours fait l'objet de la plus grande attention ici. Selon toute vraisemblance, la production en série de la poupée gigogne Viatka a également été entravée par la complexité du processus d'incrustation lui-même, qui nécessite beaucoup de temps et un haut niveau de compétence.

La mode générale de la poupée gigogne a non seulement enrichi la gamme de l'artisanat russe, mais a également amené ce jouet au-delà des frontières nationales. Dans les années 1960, apparaissent des poupées gigognes Bachkir et Mari, peintes selon les traditions nationales.

La deuxième naissance de la poupée gigogne.

Malgré le fait que les poupées gigognes simplifiées et primitives fabriquées en usine qui inondaient les rayons des magasins ont longtemps éclipsé les poupées d'auteur plutôt rares, qui n'étaient pas reproduites et portaient l'empreinte unique de l'individualité de leur auteur, les principaux artistes de Sergiev Posad ont soigneusement préservé le techniques de peinture établies.

Depuis le milieu des années 1980, les œuvres de l'artiste en chef de l'usine de jouets de Zagorsk No. 1

S.L. Nechaeva. Dans la collection du Musée du jouet artistique et pédagogique de Sergiev Posad, vous pouvez voir deux poupées gigognes qu'il a fabriquées. Ils sont unis par un caractère décoratif accentué, des couleurs riches et une combinaison de couleurs devenue classique pour les poupées gigognes de Zagorsk (Sergievsk) - bleu, rouge, jaune, vert.

Dans un style différent, doux, raffiné Schéma de couleur a travaillé pendant la même période I.A. Maracheva. Ses poupées gigognes, peintes à base de châles russes dans des tons chauds beiges et marrons le long d'un contour roussi, contrastent fortement avec les œuvres multicolores de S.L. Nechaeva. Cependant, on ne peut pas les appeler des antipodes. Les œuvres des deux maîtres démontrent clairement les possibilités presque illimitées de ce genre d'art décoratif et appliqué.

La fin des années 1980 peut facilement être qualifiée de période de renaissance de la poupée gigogne à Sergiev Posad.

Actuellement, la créativité dans ce domaine atteint son apogée artistique. De l'assortiment le plus riche et le plus diversifié de l'artisanat du jouet Sergiev du passé XIXème siècle Peut-être qu’une seule poupée gigogne est restée en vie. Ce n'est donc pas un hasard si les maîtres se sont tournés vers elle. Grâce à l'augmentation multiple des afflux touristes étrangersà la fin des années 1980, la poupée gigogne redevient non seulement une œuvre d'art populaire, mais aussi un produit populaire, très demandé par les étrangers et apportant des revenus importants aux artisans. Par conséquent, non seulement les personnes atteintes connaissances professionnelles et de compétences, ainsi que ceux qui, il y a deux ou trois ans, n'y pensaient même pas.

À la fin des années 1980, les produits d'usine avec de simples éléments de peinture étaient les plus connus. Le marché exigeait, comme au début du siècle, un niveau plus élevé de conception artistique et une variété de motifs. Les jouets conservés dans les collections du Musée - d'anciens exemples de Sergiev - n'étaient pas accessibles à tous. Ainsi, les poupées gigognes de ces dernières années sont marquées par une recherche incessante et parfois douloureuse, avec parfois une touche de goût et de douceur. Cependant, à côté de ces traits, d’autres se font sentir : l’émancipation complète du maître, la libération de la pression d’un canon rigide.

Les comptoirs des magasins et les étals du marché étaient à nouveau remplis d'aubépines vêtues de vêtements décorés d'or et de beautés russes vêtues de châles finement peints. Il existe souvent également des poupées gigognes représentant des dirigeants politiques populaires avec une ressemblance notable avec un portrait. Bien sûr, il y a quelques bizarreries. Il s'agit notamment d'une poupée gigogne avec une peinture étrangère « sous Khokhloma » ou « Gjel », bien que ce phénomène soit tout à fait compréhensible - certains auteurs ont utilisé de nombreux albums présentant les produits de ces métiers populaires pour reproduire des éléments décoratifs, et les produits eux-mêmes étaient plus accessibles que meilleurs échantillons des poupées gigognes, qui partaient principalement à l'étranger.

Avec toute l'abondance de sujets, de méthodes de conception et de motifs pour peindre les poupées gigognes d'aujourd'hui, il est désormais possible de retracer l'évolution de cette direction des arts décoratifs et appliqués. Les plus populaires à ce jour sont les œuvres qui correspondent le plus au canon de Serge : le châle, le tablier et la robe d'été obligatoires. Dans le même temps, les combinaisons de couleurs sont devenues plus audacieuses et plus sophistiquées, et les options d’ornementation sont devenues plus diversifiées. Peut-être qu'avec une analyse très stricte, on peut remarquer une abondance de détails qui fragmentent ainsi la perception holistique de l'image, un manque de sens des proportions dans la peinture d'images individuelles. Cependant, en général, il existe un sens extraordinaire de la fête, l'existence de cet « esprit juste » particulier inhérent au jouet artisanal, qui parle d'un cycle de développement qualitativement nouveau de cet artisanat.

Depuis le début des années 1990, la peinture des matriochkas a commencé non seulement dans les régions traditionnelles, mais aussi dans grandes villes– Moscou, Saint-Pétersbourg, centres touristiques individuels. La base est le plus souvent prise sur la forme et le style caractéristiques de la poupée matriochka de Sergiev Posad, c'est pourquoi vous pouvez désormais trouver dans les bazars à matriochka des produits des Moscovites et de Saint-Pétersbourg qui rappellent beaucoup les poupées de Sergiev Posad.

Malgré la diversité de l'assortiment actuel, il est déjà possible d'identifier une certaine tendance dans la formation du style « matriochka des années 1990 ». Il se caractérise par l'élaboration du costume dans des traditions résolument russes avec des foulards et des châles basés sur les célèbres Pavlovsky. Dans le même temps, les styles « paysan » et « boyard » sont tout aussi populaires. Les artisans n’ont pas oublié l’idée originale de la poupée gigogne – les filles. S. Pakhomova travaille de manière intéressante dans cette direction. Ses filles au sourire charmant lui offrent du thé avec des bagels, donnent du lait aux chatons et aux chiots, cueillent des bleuets et des marguerites en bouquets... Le travail de cette artisane est un exemple réussi de détournement non professionnel vers l'artisanat artistique traditionnel. Parallèlement, les œuvres du graphiste T.V. Kiseleva indique que les opportunités expression créative de soi La peinture Matriochka continue d'attirer les professionnels. L'œuvre exposée au Musée du Jouet par T.V. Kiseleva, peint à base de tissu imprimé russe, est marqué du sceau d'un grand professionnalisme, clair conception graphique, ce qui, malgré une certaine sécheresse, lui confère une sophistication particulière et un charme stylistique unique. Les œuvres des artisanes Sergiev L. Golubeva, E. Panina et d'autres sont également intéressantes.

Matriochka russe - l'histoire du jouet

La matriochka est le souvenir le plus célèbre et le plus populaire de tous les souvenirs russes. Le dessin traditionnel d'une poupée gigogne d'aujourd'hui est l'image d'une jeune femme russe vêtue d'un costume national et portant un foulard. Dans une poupée gigogne classique, toutes les poupées de l'ensemble semblent presque identiques et le nombre de poupées dans l'ensemble varie de 5 à 30.

Histoire du nom

En province Russie pré-révolutionnaire Le prénom Matryona était un prénom féminin très populaire. Cela vient du mot latin matrona - en Rome antique le nom d'une femme mariée, née et libre, de bonne réputation et appartenant à la classe supérieure. Plus tard, en russe, le mot matrona a commencé à être utilisé pour désigner une femme respectée, mère de famille. Du terme « matrona » vient le chrétien prénom féminin Matrona, transformée en russe en Matryona.

Le nom était associé à l’image de la mère d’une famille nombreuse, qui avait également une silhouette corpulente. Par la suite, le nom Matryona acquis signification symbolique et était spécifiquement utilisé pour décrire des poupées en bois peintes de couleurs vives, fabriquées de manière à ce que l'une soit dans l'autre. Ainsi, une poupée mère avec de nombreuses filles poupées exprime parfaitement le symbole le plus ancien de la culture humaine et est également considérée comme un symbole de maternité et de fertilité.

Utiliser des technologies anciennes

Même avant l'apparition de l'idée de fabriquer des poupées gigognes, les artisans russes possédaient une expérience considérable dans le domaine de la transformation du bois sur des tours. Bien avant l'apparition de la matriochka, les artisans fabriquaient œufs de Pâques et des pommes imbriquées les unes dans les autres.

Le séchage du bois a eu lieu dans des conditions naturelles en plein air et au moins deux ans ; seul un artisan expérimenté pouvait décider quand le matériau serait prêt à être transformé. Ensuite, les bûches étaient sciées en flans.

Fabriquer manuellement une poupée sur un tour nécessite des qualifications élevées et la capacité de travailler avec un ensemble limité d'outils. Les plus petites figures ont été réalisées en premier. La poupée suivante en était ensuite sculptée, et ainsi de suite. Les opérations de fabrication des moules n'ont nécessité aucune mesure ; le maître ne comptait que sur son intuition et son habileté.

Histoire officielle d'origine

On pense que la première poupée gigogne russe est née en 1890 dans l'atelier du domaine Abramtsevo dans le nouveau Moscou. Le propriétaire du domaine était Savva Mamontov, industriel et philanthrope.

Poupée gigogne sept places "Fukurama", Japon, ca. 1890

Un samedi soir, quelqu'un a apporté un drôle poupée japonaise Fukurama, le vieil homme chauve. La poupée se composait de sept personnages imbriqués les uns dans les autres. L’origine de cette poupée est inconnue avec certitude ; personne ne sait d'où ça vient. Cependant, il existe différentes légendes, dont le plus populaire raconte que la première poupée de ce type a été fabriquée par un moine russe sur l'île de Honshu au Japon. En effet, ce type de produit, où plusieurs objets sont insérés les uns dans les autres, est connu depuis très longtemps. Grâce à cette technologie, les artisans russes ont produit des œufs de Pâques et des pommes en bois pendant plusieurs siècles. Cependant, l'idée même de mettre un produit dans un autre est assez ancienne et remonte au passé de la Chine, et on ne sait pas lequel des peuples qui l'habitent, car on peut la retracer bien avant l'unification des peuples chinois.

L'un des artistes de l'atelier Mamontov, Sergei Malyutin, a été intrigué par Fukurama et a décidé de faire quelque chose de similaire, mais avec des spécificités russes. La poupée doit avoir un esprit russe et représenter les traditions culturelles et artistiques russes. Sergei Malyutin a donc fait un croquis de la poupée et a demandé à Vasily Zvezdochkin de fabriquer un moule en bois à partir de celle-ci.

Vieil homme

Hetman

Malyutin a peint les poupées selon ses propres créations. La première poupée gigogne russe était composée de huit poupées et décrivait une famille paysanne - une mère et 7 filles. Cet ensemble et quelques autres ensembles sont désormais conservés au Musée du jouet de Sergiev Posad. Là, dans le musée, vous pouvez voir d'autres poupées gigognes anciennes : Old Man, Getman, « The Tale of a Navet ».

Poupée gigogne russe style Sergiev Possad

Jusqu'à la fin des années 90 du XIXe siècle, les poupées gigognes étaient fabriquées dans l'atelier de Moscou et, après sa fermeture, la production a été transférée aux ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, près de Moscou. En fait, Sergiev Posad est devenu le lieu où a été fabriqué le premier prototype industriel de la poupée russe. Cette ville ancienne est située à 73 kilomètres de Moscou. La ville s'est développée autour de la célèbre Laure de la Trinité de Saint-Serge.

Il y avait un marché sur l’immense place du marché près du monastère. La place était toujours pleine de monde et il n’est pas surprenant que les premières poupées gigognes représentaient une vie aussi colorée. Parmi les premières images figurent des jeunes filles vêtues de robes d'été aux couleurs vives, des femmes de vieux croyants vêtues de vêtements conservateurs, des mariés, des bergers avec des pipes, des vieillards à la barbe luxuriante. DANS période au début le développement de la technologie dans les poupées gigognes est apparu et images d'hommes Même.

Parfois, la poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée. Certaines poupées gigognes ont été dédiées sujets historiques et représentaient des boyards avec leurs épouses, des nobles russes du XVIIe siècle, ainsi que des héros russes légendaires. Parfois, les poupées gigognes étaient dédiées aux personnages de livres. Par exemple, en 1909, pour le centenaire de Gogol, Serguiev Possad a sorti une série de poupées gigognes basées sur les œuvres de Gogol : Taras Boulba, Pliouchkine, Gouverneur. En 1912, à l’occasion du centenaire de la guerre patriotique contre Napoléon, des poupées gigognes représentaient Koutouzov et quelques autres commandants. Des poupées gigognes ont été empruntées contes de fées, les thèmes étaient souvent tirés de contes héroïques populaires.

Les visages des premières poupées gigognes de Sergiev Posad étaient ovales, avec des traits durs. Le haut des poupées étant considérablement agrandi, les visages dominaient le corps. Les poupées avaient l'air primitives et présentaient une forte disproportion, mais elles étaient très expressives. À cette époque, peindre des poupées était considéré comme une activité secondaire. L'habileté du tourneur, capable de réaliser des pièces aux côtés très fins, passait en premier. Artistes professionnels Ceux qui peignaient les premières poupées le faisaient pour leur propre plaisir et ne prenaient pas leur travail au sérieux. C'est pourquoi les premières poupées gigognes semblent très primitives.

Un peu plus tard, la tradition artistique populaire prend le relais. La poursuite du développement Les peintres d'icônes de Sergiev Posad ont contribué au style artistique de la poupée gigogne. Les peintres d'icônes se sont principalement concentrés sur la figure humaine et son visage. Ce tradition ancienne est venu à l'art russe ancien de Byzance, et la combinaison du premier type de poupées gigognes de Sergiev Posad avec la tradition de l'école locale de peinture d'icônes est confirmée à la fois stylistiquement et factuellement.

Poupées gigognes Sergiev Posad : de haut en bas - 1990 et 1998.

Matriochka basée sur le conte de fées "Ruslan et Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Au départ, les types de poupées gigognes étaient très différents et représentaient à la fois des personnages masculins et féminins. Progressivement personnage féminin est devenu dominant.

Matriochka de style Semionovsky

Semenovo est l'un des centres d'artisanat les plus anciens. La première mention de ce village remonte à environ 1644. Il existe une légende selon laquelle le village aurait été fondé par le marchand Semyon et le moine apostat de Monastère Solovetski. En 1779, à l'époque de Catherine la Grande, environ 3 000 personnes travaillaient dans les ateliers de Semenovo. Comme le village était entouré de forêts, les gens utilisaient le bois pour fabriquer des produits en bois pour eux-mêmes et pour les vendre. Certains artisans fabriquaient des jouets en bois pour enfants, qui devinrent plus tard une activité rentable.

La première poupée gigogne de Semenovo a été fabriquée par Arsenty Mayorov, bien connu pour ses ustensiles en bois, ses hochets et ses pommes. En 1924, il fit venir de la foire à Nijni Novgorod poupées gigognes non peintes. Sa fille aînée Lyuba a peint le blanc à l'aide d'une plume ordinaire et de peintures utilisées par les artistes de Semenovo pour peindre des jouets. En 1931, un artel est créé dans le village, qui produit des souvenirs, notamment des poupées gigognes.

Peu à peu, un style unique de matriochka Semenovskaya s'est développé, plus décoratif et symbolique que le style de Sergiev Posad. La tradition picturale Semyonov utilise des colorants à l'aniline ; les artistes laissent beaucoup d'espace non peint et les poupées sont vernies. Technologiquement, les contours du visage sont d'abord dessinés, le blush est appliqué sur les joues, puis la jupe, le tablier, le foulard et les mains sont dessinés.

Le tablier est considéré comme l’élément principal de la peinture de Semenov. Habituellement, un bouquet de fleurs lumineux est dessiné dessus.

Style Semenovski

Actuellement, des poupées gigognes sont produites à l'usine de peinture Semenovskaya et perpétuent les anciennes traditions.

Polkhov-Maidan est situé à 240 kilomètres au sud-ouest de Nijni Novgorod. La première poupée gigogne a été fabriquée ici dans les années 1930.

À la manière de Polkhovsky

L'artisanat du bois est une vieille tradition Polkhov. Une grande variété de produits étaient fabriqués sur des tours : samovars, oiseaux, tirelires, salières et pommes. Les artistes utilisaient des colorants à l'aniline. Les poupées gigognes ont été apprêtées avant peinture puis vernies après peinture. La palette de couleurs de la poupée gigogne Polkhovskaya est beaucoup plus lumineuse et expressive que celle de Semenovskaya. Les couleurs vert, bleu, jaune, violet et cramoisi sont utilisées pour contraster les unes avec les autres pour créer un design vibrant et expressif. La saturation des couleurs est obtenue en appliquant une couche de peinture sur une autre.

Le style du dessin est primitif et rappelle les dessins d'enfants. L'image est une beauté typique du village ; des sourcils tricotés et un visage encadré de boucles noires.

Beaucoup plus d’attention est accordée au motif floral qu’au visage. En faveur de l'ornement, d'autres détails du costume de matriochka sont même ignorés. Dans le même temps, l'élément principal de l'ornement du tablier est une rose, symbole de féminité, d'amour et de maternité.

Les fleurs de roses font partie de chaque composition des maîtres Polkhov.

L’histoire de la poupée russe peut être divisée en trois périodes :

• 1) 1890-1930 ;
• 2) années 1930 - début des années 1990 ;
• 3) début des années 1990. jusqu'à maintenant.

La première période a donné au monde la poupée russe. Plusieurs types de poupées ont été développés et plusieurs styles ont vu le jour. L’épanouissement de l’art a été interrompu par la construction du socialisme en URSS, car le gouvernement soviétique n’a accordé que peu d’attention au développement de la production artisanale. L'accent a été mis sur l'industrialisation et production industrielle; la créativité artisanale ne s'inscrivait pas dans le concept de production de masse de biens pour la population. Bien que certains types de poupées gigognes soient encore produits.

La production privée en URSS était interdite - les artisans étaient obligés de travailler dans des usines d'État, de fabriquer des produits selon un modèle donné et de ne pas faire preuve d'initiative. Les ouvriers d'usine n'étaient pas autorisés à avoir des tours à la maison. La production privée pouvait être assimilée à un vol de biens socialistes et était passible d'une période de détention assez longue. La police et le gouvernement contrôlaient les routes et les gares pour empêcher le transport de produits vers d'autres régions pour y être vendus. Néanmoins, les gens produisaient leurs propres objets artisanaux et les exportaient vers d’autres républiques. Union soviétique, principalement vers le nord et l’Asie centrale.

Il était plus facile de travailler dans les usines d'État. Au moins les jouets produits dans les entreprises publiques étaient exportés vers de nombreux pays du monde.

Depuis le début des années 1990, les artistes bénéficient d'une totale liberté d'expression, mais l'ancienne système économique. À un moment donné, les gens intelligents du Comité national de planification de l'URSS ont décidé que ce serait une bonne idée d'augmenter considérablement la production de poupées gigognes afin que chaque personne sur terre puisse avoir au moins une poupée. Ainsi, les poupées gigognes ont commencé à être produites en masse en Moldavie, en Ukraine, dans le Caucase, en Bachkirie, en Carélie et dans de nombreux autres endroits. À l’époque, personne ne pensait qu’un haut niveau de savoir-faire ne se transmettait pas avec les outils de travail du bois. Il s’est avéré que le monde était inondé d’artisanat médiocre qui n’avait aucune valeur. Sans traditions indigènes, la poupée gigogne a perdu son charme et s'est transformée en un jouet en bois ordinaire, très primitif et simple.

Matriochka moderne

Matriochka est une poupée qui a l'air assez simple, mais elle l'a toujours été meilleure incarnation temps. En tant que forme d'art populaire, la matriochka a énorme potentiel; elle transmet sens profondévénements et évolue avec son temps.

Différentes poupées gigognes ont été créées à différentes époques. Si la première matriochka était stylistiquement primitive, à partir du 20e siècle, les artistes ont essayé d'utiliser au maximum la surface de la matriochka. Apparu nouveau genre des poupées gigognes, qui étaient une image dans une image. La base de l'image était encore une jeune fille, seulement maintenant sur son tablier, ils peignaient non pas des fleurs, mais des scènes de contes de fées et de paysages russes, ainsi que des lieux historiques.

La complexité de la peinture traditionnelle des matriochkas a conduit à une grande variété de styles et de variations. La tendance à utiliser des éléments décoratifs caractéristiques de centres traditionnels russe culture populaire, sont de plus en plus populaires dans la peinture des poupées matriochka du début du 20e siècle. Des poupées peintes comme Gjel, Zhostovo et Khokhloma apparaissent.

La poupée gigogne dite d'auteur est apparue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Durant cette période, de nombreux artistes, s'adaptant aux conditions du marché, ont commencé à peindre des poupées gigognes. On peut dire que la perestroïka a donné au monde le nouveau genre art - la peinture de l'auteur représentant une poupée russe, qui fait désormais partie de nombreuses collections d'art russe et occidentale.

La poupée gigogne « politique » a acquis une popularité particulière. Il existe toute une gamme de poupées représentant des tsars russes, des hommes d'État et des hommes politiques russes et étrangers. La représentation grotesque des hommes politiques est une vieille tradition qui remonte à très longtemps. Presque toutes Les politiciens la fin des années 80 et le début des années 90 sont présentés dans des dessins humoristiques. L'image de M. S. Gorbatchev, devenu une figure politique légendaire, est devenue particulièrement populaire à cette époque, et son incarnation de matriochka est devenue particulièrement populaire en Europe et en Amérique.

Matriochka est énorme événement artistique, ce qui demande de la compréhension. C'est comme la sculpture et la peinture, l'image et l'âme de la Russie.

La célèbre poupée gigogne russe, connue bien au-delà des frontières de la Russie, a une histoire de près d'un siècle. Pour ce relativement petit période historique La poupée gigogne est devenue l'une des images globales de la Russie, un symbole de l'art populaire russe. Actuellement, il existe plusieurs centres de fabrication et de peinture de poupées gigognes. Il s'agit de Sergiev Posad près de Moscou, des centres de Nijni Novgorod dans la ville de Semenov, dans les villages de Polkhovsky Maidan et Krutets. Des poupées gigognes peintes de Viatka, Tver, Mari et Mordovie sont connues. L'art de peindre des matriochkas s'est répandu au-delà des frontières de la Russie : des centres pour sa peinture sont apparus en Ukraine et en Biélorussie. La poupée russe peinte en bois est apparue en Russie dans les années 90 du 19e siècle, pendant une période de turbulences économiques et économiques. développement culturel des pays. Il était temps de se lever identité nationale, lorsque la société a commencé à montrer un intérêt de plus en plus insistant pour la culture russe en général et pour la poupée matriochka en particulier. A ce propos, tout un ensemble est né direction artistique, connu sous le nom de « style russe ». À ce jour, la poupée gigogne reste un symbole de maternité et de fertilité, car la poupée gigogne avec sa nombreuse famille de matriochka exprime parfaitement la base figurative de cet ancien symbole de la culture humaine. La première poupée gigogne russe, sculptée d'après les croquis de S.V. Malyutin par le meilleur fabricant de matriochkas de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, avait huit places. La fille au coq noir était suivie par un garçon, puis de nouveau par une fille. Toutes les poupées gigognes étaient différentes les unes des autres, et la dernière, la huitième, représentait un bébé emmailloté. L'idée de créer une poupée gigogne en bois amovible a été suggérée à S.V. Malyutin par un jouet japonais ramené de l'île de Honshu par l'épouse de S.I. Mamontov. Il s'agissait d'une figure d'un vieil homme chauve et au bon caractère, le sage Fukurumu, dans laquelle se trouvaient plusieurs autres figures imbriquées les unes dans les autres. Les Japonais affirment d'ailleurs qu'un moine russe a été le premier à sculpter une telle poupée gigogne sur l'île de Honshu. Les artisans russes, qui savaient sculpter des objets en bois imbriqués les uns dans les autres (par exemple, des œufs de Pâques), maîtrisaient facilement la technologie de fabrication de poupées gigognes. En règle générale, le matériau des poupées gigognes est constitué d'essences d'arbres telles que le tilleul et le bouleau. Les arbres destinés à la fabrication de poupées gigognes sont généralement abattus au début du printemps, débarrassés de leur écorce, en laissant toujours des anneaux d'écorce à plusieurs endroits afin que le bois ne se fissure pas en séchant. Les bûches ainsi préparées sont empilées de manière à ce qu'il y ait un espace entre elles pour laisser passer l'air. Généralement, le bois récolté est conservé à l’air libre pendant plusieurs années pour l’amener à un certain état, en évitant un séchage excessif ou insuffisant. Pour transformer une poupée matriochka sur un tour, un tourneur a besoin de compétences extraordinaires, de la capacité d'utiliser un ensemble relativement petit d'outils apparemment simples - un couteau et des ciseaux de différentes longueurs et configurations. Actuellement, la poupée russe connaît une sorte de renaissance, apparemment associée à l'énorme intérêt que suscite la Russie dans le monde et aux changements qui ont commencé dans sa vie économique, sociale et culturelle. La reprise de la vie économique a permis l'existence sans entrave de divers petits ateliers privés de fabrication et de peinture de l'art russe. poupées gigognes en bois. De nombreux ateliers de ce type sont apparus à Moscou et dans ses environs, où il existe un vaste marché pour la vente de poupées gigognes. Le plus grand intérêt a commencé à porter sur les poupées matriochka fabriquées non pas dans l'un ou l'autre style traditionnel, mais sur les poupées matriochka originales fabriquées par un artiste individuel, professionnel ou amateur. Différentes versions de la poupée gigogne russe, vêtues de vêtements folkloriques, sont apparues, dans l'apparence desquelles on peut discerner les caractéristiques de la première poupée gigogne russe de S.V. Malyutin. L'imagination des artistes contemporains n'a pas de limites. Type traditionnel Poupées matriochka de Sergiev Possad, tenant un objet dans ses mains, est désormais complétée par de nombreuses versions de poupées matriochka - des filles, des femmes, parfois même des personnes âgées, avec des paniers pleins de fruits, des samovars, des paniers, diverses louches et cruches. Les objets que les poupées gigognes tiennent dans leurs mains se transforment en natures mortes uniques. L’exemple classique d’une poupée gigogne avec une famille nombreuse a également été relancé. Dans le même temps, la matriochka principale est souvent l'image d'un homme, chef de famille, représenté avec sa progéniture. Ayant perdu le sérieux et la représentativité des premières poupées gigognes « familiales » de Sergiev Possad, la poupée gigogne familiale de type moderne, présentée par l'artiste avec une certaine dose d'humour, a en même temps acquis une atmosphère chaleureuse et cosy de grand famille sympathique. Comme auparavant, les plus populaires sont les personnages hauts en couleur - les gitans, les représentants de diverses nationalités et le clergé. Grand amour apprécié par les connaisseurs de l'art populaire russe type historique poupées gigognes : boyards et femmes nobles, représentants de la noblesse et marchands de la Russie pré-révolutionnaire. Des vêtements luxuriants et richement décoratifs personnages historiques donner aux artistes la possibilité de diversifier les solutions décoratives pour peindre des poupées gigognes. Il pourrait s'agir de poupées gigognes vêtues d'une ancienne robe d'été russe, soigneusement peintes par l'artiste dans le strict respect des détails ethnographiques des vêtements folkloriques. Ce qui était nouveau pour l'art des poupées russes, c'était le recours aux traditions de la peinture d'icônes. En règle générale, lorsqu'ils résolvent des images de la Mère de Dieu, de Jésus-Christ, des apôtres et des saints, les artistes utilisent des techniques de peinture d'icônes. Considérant la poupée gigogne comme une sorte de surface picturale, ils s'efforcent d'y peindre une icône et de ne pas habiller la matriochka des vêtements de l'un ou l'autre saint représenté. Un trait caractéristique de l'art de la poupée gigogne de l'auteur moderne est son caractère pittoresque. Ils ont essayé d'utiliser la poupée gigogne comme surface sur laquelle l'artiste placerait telle ou telle image, qu'il s'agisse d'un conte de fées ou d'un paysage, au tournant du siècle, lors de la formation de l'art russe des matriochkas. En fonction du type de peinture du tablier, il existe plusieurs types de poupées gigognes. Les premières d'entre elles peuvent être appelées poupées gigognes, sur le tablier desquelles sont représentés des monuments architecturaux. Une telle poupée matriochka est un souvenir mémorable qui peut être associé à une visite dans un lieu historique particulier. Des peintures célèbres de peintres paysagistes russes sont souvent utilisées : A.K. Savrasov, V.D. Polenov, I.I. Shishkin, V.M. Vasnetsov. Pour peindre des poupées gigognes, les artistes choisissent des paysages et des sujets liés à identité nationale Russie. Les poupées Matriochka, sur les tabliers desquelles sont représentées des scènes de contes populaires russes, sont de plus en plus courantes. Des artistes possédant des compétences techniques suffisantes reproduisent ces scènes en utilisant la technique de la peinture miniature sur laque de Palekh décoratif ou de Fedoskin réaliste. La tendance à utiliser des motifs décoratifs caractéristiques des centres traditionnels de la culture populaire russe dans la peinture des poupées gigognes modernes devient de plus en plus visible. Certains artisans de Semenov utilisent les techniques traditionnelles de peinture de Khokhloma pour peindre des poupées gigognes. De plus en plus souvent, vous pouvez trouver des poupées gigognes « près de Gjel », des poupées gigognes « près de Zhostovo », des poupées gigognes « près de Palekh ». Le personnage préféré de la matriochka de l’auteur reste la femme russe. À première vue, il peut paraître difficile d’ajouter quoi que ce soit à cette image traditionnelle. Mais artiste contemporain en extrait une fraîcheur inattendue, s'abandonnant au jeu de l'imagination. Un phénomène complètement nouveau dans la peinture des poupées gigognes russes est la matriochka dite politique, qui représente toute une galerie de tsars russes, d'hommes d'État russes et étrangers, personnalités publiques. Peinture de poupées gigognes représentant politiciens modernes, est de nature quelque peu caricaturale. Un type de poupée gigogne politique comprend des poupées gigognes qui reproduisent des motifs artistes populaires, les athlètes. La peinture d'une poupée gigogne semble absorber tout ce qui est brillant, frais, pertinent, associé au renouveau et à la renaissance de la société qui s'opère en Russie à la fin du XXe siècle.

La matriochka est le souvenir le plus célèbre et le plus populaire de tous les souvenirs russes. Le dessin traditionnel d'une poupée gigogne d'aujourd'hui est l'image d'une jeune femme russe vêtue d'un costume national et portant un foulard. Dans une poupée gigogne classique, toutes les poupées de l'ensemble semblent presque identiques et le nombre de poupées dans l'ensemble varie de 5 à 30.

Histoire du nom

Dans la Russie provinciale pré-révolutionnaire, le prénom Matryona était un prénom féminin très populaire. Il vient du mot latin matrona - dans la Rome antique, le nom d'une femme mariée, née libre, de bonne réputation et appartenant à la classe supérieure. Plus tard, en russe, le mot matrona a commencé à être utilisé pour désigner une femme respectée, mère de famille. Du terme « matrona » vient le prénom féminin chrétien Matrona, qui a été transformé en russe en Matryona.

Le nom était associé à l’image de la mère d’une famille nombreuse, qui avait également une silhouette corpulente. Par la suite, le nom Matryona a acquis une signification symbolique et a été utilisé spécifiquement pour décrire des poupées en bois peintes de couleurs vives, fabriquées de telle manière que l'une se trouve dans l'autre. Ainsi, une poupée mère avec de nombreuses filles poupées exprime parfaitement le symbole le plus ancien de la culture humaine et est également considérée comme un symbole de maternité et de fertilité.

Utiliser des technologies anciennes

Même avant l'apparition de l'idée de fabriquer des poupées gigognes, les artisans russes possédaient une expérience considérable dans le domaine de la transformation du bois sur des tours. Bien avant l’apparition de la matriochka, les artisans fabriquaient des œufs de Pâques et des pommes imbriquées les unes dans les autres.

Le bois a été séché dans des conditions naturelles à l'air libre pendant au moins deux ans ; seul un artisan expérimenté pouvait décider quand le matériau serait prêt à être transformé. Ensuite, les bûches étaient sciées en flans.

Fabriquer manuellement une poupée sur un tour nécessite des qualifications élevées et la capacité de travailler avec un ensemble limité d'outils. Les plus petites figures ont été réalisées en premier. La poupée suivante en était ensuite sculptée, et ainsi de suite. Les opérations de fabrication des moules n'ont nécessité aucune mesure ; le maître ne comptait que sur son intuition et son habileté.

Histoire officielle d'origine

On pense que la première poupée gigogne russe est née en 1890 dans l'atelier du domaine Abramtsevo dans le nouveau Moscou. Le propriétaire du domaine était Savva Mamontov, industriel et philanthrope.

Poupée gigogne sept places "Fukurama", Japon, ca. 1890

Un samedi soir, quelqu'un a amené dans l'atelier une drôle de poupée japonaise représentant un vieil homme chauve, Fukurama. La poupée se composait de sept personnages imbriqués les uns dans les autres. L’origine de cette poupée est inconnue avec certitude ; personne ne sait d'où ça vient. Cependant, il existe diverses légendes, dont la plus populaire raconte que la première poupée de ce type a été fabriquée par un moine russe sur l'île de Honshu au Japon. En effet, ce type de produit, où plusieurs objets sont insérés les uns dans les autres, est connu depuis très longtemps. Grâce à cette technologie, les artisans russes ont produit des œufs de Pâques et des pommes en bois pendant plusieurs siècles. Cependant, l'idée même de mettre un produit dans un autre est assez ancienne et remonte au passé de la Chine, et on ne sait pas lequel des peuples qui l'habitent, car on peut la retracer bien avant l'unification des peuples chinois.

L'un des artistes de l'atelier Mamontov, Sergei Malyutin, a été intrigué par Fukurama et a décidé de faire quelque chose de similaire, mais avec des spécificités russes. La poupée doit avoir un esprit russe et représenter les traditions culturelles et artistiques russes. Sergei Malyutin a donc fait un croquis de la poupée et a demandé à Vasily Zvezdochkin de fabriquer un moule en bois à partir de celle-ci.

Vieil homme

Hetman

Malyutin a peint les poupées selon ses propres créations. La première poupée gigogne russe était composée de huit poupées et décrivait une famille paysanne - une mère et 7 filles. Cet ensemble et quelques autres ensembles sont désormais conservés au Musée du jouet de Sergiev Posad. Là, dans le musée, vous pouvez voir d'autres poupées gigognes anciennes : Old Man, Getman, « The Tale of a Navet ».

Poupée gigogne russe style Sergiev Possad

Jusqu'à la fin des années 90 du XIXe siècle, les poupées gigognes étaient fabriquées dans l'atelier de Moscou et, après sa fermeture, la production a été transférée aux ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, près de Moscou. En fait, Sergiev Posad est devenu le lieu où a été fabriqué le premier prototype industriel de la poupée russe. Cette ville ancienne est située à 73 kilomètres de Moscou. La ville s'est développée autour de la célèbre Laure de la Trinité de Saint-Serge.

Il y avait un marché sur l’immense place du marché près du monastère. La place était toujours pleine de monde et il n’est pas surprenant que les premières poupées gigognes représentaient une vie aussi colorée. Parmi les premières images figurent des jeunes filles vêtues de robes d'été aux couleurs vives, des femmes de vieux croyants vêtues de vêtements conservateurs, des mariés, des bergers avec des pipes, des vieillards à la barbe luxuriante. Au début du développement technologique, des images masculines sont également apparues sur les poupées gigognes.

Parfois, la poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée. Certaines poupées gigognes étaient dédiées à des thèmes historiques et représentaient des boyards avec leurs épouses, des nobles russes du XVIIe siècle, ainsi que des héros russes légendaires. Parfois, les poupées gigognes étaient dédiées aux personnages de livres. Par exemple, en 1909, pour le centenaire de Gogol, Serguiev Possad a sorti une série de poupées gigognes basées sur les œuvres de Gogol : Taras Boulba, Pliouchkine, Gouverneur. En 1912, à l’occasion du centenaire de la guerre patriotique contre Napoléon, des poupées gigognes représentaient Koutouzov et quelques autres commandants. Certaines poupées gigognes empruntaient des thèmes de contes de fées, souvent tirés de contes héroïques populaires.

Les visages des premières poupées gigognes de Sergiev Posad étaient ovales, avec des traits durs. Le haut des poupées étant considérablement agrandi, les visages dominaient le corps. Les poupées avaient l'air primitives et présentaient une forte disproportion, mais elles étaient très expressives. À cette époque, peindre des poupées était considéré comme une activité secondaire. L'habileté du tourneur, capable de réaliser des pièces aux côtés très fins, passait en premier. Les artistes professionnels qui ont peint les premières poupées le faisaient pour leur propre plaisir et ne prenaient pas leur travail au sérieux. C'est pourquoi les premières poupées gigognes semblent très primitives.

Un peu plus tard, la tradition artistique populaire prend le relais. Les peintres d'icônes de Sergiev Posad ont contribué au développement du style artistique de la poupée gigogne. Les peintres d'icônes se sont principalement concentrés sur la figure humaine et son visage. Cette ancienne tradition est venue de Byzance dans l'art russe ancien, et la combinaison du premier type de poupées gigognes de Sergiev Posad avec la tradition de l'école locale de peinture d'icônes est confirmée à la fois stylistiquement et factuellement.

Poupées gigognes Sergiev Posad : de haut en bas - 1990 et 1998.

Matriochka basée sur le conte de fées "Ruslan et Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Au départ, les types de poupées gigognes étaient très différents et représentaient à la fois des personnages masculins et féminins. Petit à petit, le personnage féminin devient dominant.

Matriochka de style Semionovsky

Semenovo est l'un des centres d'artisanat les plus anciens. La première mention de ce village remonte à environ 1644. Il existe une légende selon laquelle le village a été fondé par le marchand Semyon et le moine apostat du monastère Solovetsky. En 1779, à l'époque de Catherine la Grande, environ 3 000 personnes travaillaient dans les ateliers de Semenovo. Comme le village était entouré de forêts, les gens utilisaient le bois pour fabriquer des produits en bois pour eux-mêmes et pour les vendre. Certains artisans fabriquaient des jouets en bois pour enfants, qui devinrent plus tard une activité rentable.

La première poupée gigogne de Semenovo a été fabriquée par Arsenty Mayorov, bien connu pour ses ustensiles en bois, ses hochets et ses pommes. En 1924, il rapporta des poupées gigognes non peintes d'une foire à Nijni Novgorod. Sa fille aînée Lyuba a peint le blanc à l'aide d'une plume ordinaire et de peintures utilisées par les artistes de Semenovo pour peindre des jouets. En 1931, un artel est créé dans le village, qui produit des souvenirs, notamment des poupées gigognes.

Peu à peu, un style unique de matriochka Semenovskaya s'est développé, plus décoratif et symbolique que le style de Sergiev Posad. La tradition picturale Semyonov utilise des colorants à l'aniline ; les artistes laissent beaucoup d'espace non peint et les poupées sont vernies. Technologiquement, les contours du visage sont d'abord dessinés, le blush est appliqué sur les joues, puis la jupe, le tablier, le foulard et les mains sont dessinés.

Le tablier est considéré comme l’élément principal de la peinture de Semenov. Habituellement, un bouquet de fleurs lumineux est dessiné dessus.

Style Semenovski

Actuellement, des poupées gigognes sont produites à l'usine de peinture Semenovskaya et perpétuent les anciennes traditions.

Polkhov-Maidan est situé à 240 kilomètres au sud-ouest de Nijni Novgorod. La première poupée gigogne a été fabriquée ici dans les années 1930.

À la manière de Polkhovsky

L'artisanat du bois est une vieille tradition Polkhov. Une grande variété de produits étaient fabriqués sur des tours : samovars, oiseaux, tirelires, salières et pommes. Les artistes utilisaient des colorants à l'aniline. Les poupées gigognes ont été apprêtées avant peinture puis vernies après peinture. La palette de couleurs de la poupée gigogne Polkhovskaya est beaucoup plus lumineuse et expressive que celle de Semenovskaya. Les couleurs vert, bleu, jaune, violet et cramoisi sont utilisées pour contraster les unes avec les autres pour créer un design vibrant et expressif. La saturation des couleurs est obtenue en appliquant une couche de peinture sur une autre.

Le style du dessin est primitif et rappelle les dessins d'enfants. L'image est une beauté typique du village ; des sourcils tricotés et un visage encadré de boucles noires.

Beaucoup plus d’attention est accordée au motif floral qu’au visage. En faveur de l'ornement, d'autres détails du costume de matriochka sont même ignorés. Dans le même temps, l'élément principal de l'ornement du tablier est une rose, symbole de féminité, d'amour et de maternité.

Les fleurs de roses font partie de chaque composition des maîtres Polkhov.

L’histoire de la poupée russe peut être divisée en trois périodes :

• 1) 1890-1930 ;
• 2) années 1930 - début des années 1990 ;
• 3) début des années 1990. jusqu'à maintenant.

La première période a donné au monde la poupée russe. Plusieurs types de poupées ont été développés et plusieurs styles ont vu le jour. L’épanouissement de l’art a été interrompu par la construction du socialisme en URSS, car le gouvernement soviétique n’a accordé que peu d’attention au développement de la production artisanale. L'accent était mis sur l'industrialisation et la production industrielle ; la créativité artisanale ne s'inscrivait pas dans le concept de production de masse de biens pour la population. Bien que certains types de poupées gigognes soient encore produits.

La production privée en URSS était interdite - les artisans étaient obligés de travailler dans des usines d'État, de fabriquer des produits selon un modèle donné et de ne pas faire preuve d'initiative. Les ouvriers d'usine n'étaient pas autorisés à avoir des tours à la maison. La production privée pouvait être assimilée à un vol de biens socialistes et était passible d'une période de détention assez longue. La police et le gouvernement contrôlaient les routes et les gares pour empêcher le transport de produits vers d'autres régions pour y être vendus. Néanmoins, les gens produisaient leurs propres objets artisanaux et les exportaient vers d’autres républiques de l’Union soviétique, principalement vers l’Asie du Nord et l’Asie centrale.

Il était plus facile de travailler dans les usines d'État. Au moins les jouets produits dans les entreprises publiques étaient exportés vers de nombreux pays du monde.

Depuis le début des années 1990, les artistes ont toute liberté de s'exprimer, mais l'ancien système économique les empêche toujours de véritablement travailler. À un moment donné, les gens intelligents du Comité national de planification de l'URSS ont décidé que ce serait une bonne idée d'augmenter considérablement la production de poupées gigognes afin que chaque personne sur terre puisse avoir au moins une poupée. Ainsi, les poupées gigognes ont commencé à être produites en masse en Moldavie, en Ukraine, dans le Caucase, en Bachkirie, en Carélie et dans de nombreux autres endroits. À l’époque, personne ne pensait qu’un haut niveau de savoir-faire ne se transmettait pas avec les outils de travail du bois. Il s’est avéré que le monde était inondé d’artisanat médiocre qui n’avait aucune valeur. Sans traditions indigènes, la poupée gigogne a perdu son charme et s'est transformée en un jouet en bois ordinaire, très primitif et simple.

Matriochka moderne

Matriochka est une poupée qui a l'air assez simple, mais qui a toujours été la meilleure incarnation du temps. En tant que forme d’art populaire, la poupée gigogne a un énorme potentiel ; il véhicule le sens profond des événements et évolue au rythme de son temps.

Différentes poupées gigognes ont été créées à différentes époques. Si la première matriochka était stylistiquement primitive, à partir du 20e siècle, les artistes ont essayé d'utiliser au maximum la surface de la matriochka. Un nouveau type de matriochka est apparu, qui était une image dans une image. La base de l'image était encore une jeune fille, seulement maintenant sur son tablier, ils peignaient non pas des fleurs, mais des scènes de contes de fées et de paysages russes, ainsi que des lieux historiques.

La complexité de la peinture traditionnelle des matriochkas a conduit à une grande variété de styles et de variations. La tendance à utiliser des éléments décoratifs caractéristiques des centres traditionnels de la culture populaire russe devient de plus en plus populaire dans la peinture des poupées gigognes du début du 20e siècle. Des poupées peintes comme Gjel, Zhostovo et Khokhloma apparaissent.

La poupée gigogne dite d'auteur est apparue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Durant cette période, de nombreux artistes, s'adaptant aux conditions du marché, ont commencé à peindre des poupées gigognes. On peut dire que la perestroïka a donné au monde un nouveau type d'art - la peinture de l'auteur représentant la poupée russe, qui fait désormais partie de nombreuses collections d'art russes et occidentales.

La poupée gigogne « politique » a acquis une popularité particulière. Il existe toute une gamme de poupées représentant des tsars russes, des hommes d'État et des hommes politiques russes et étrangers. La représentation grotesque des hommes politiques est une vieille tradition qui remonte à très longtemps. Presque toutes les personnalités politiques de la fin des années 80 et du début des années 90 sont représentées dans des caricatures amusantes. L'image de M. S. Gorbatchev, devenu une figure politique légendaire, est devenue particulièrement populaire à cette époque, et son incarnation de matriochka est devenue particulièrement populaire en Europe et en Amérique.

Matriochka est un immense événement artistique qui demande de la compréhension. C'est comme la sculpture et la peinture, l'image et l'âme de la Russie.

Étiquette : Beaux-arts

Il n'y a probablement personne sur terre qui n'ait pas vu au moins une fois dans sa vie une petite poupée dodue peinte de couleurs vives. Bien sûr, nous parlons deÔ Poupée gigogne russe. En soi, elle évoque tellement de positivité que même les étrangers, lorsqu'ils viennent en Russie, considèrent la poupée gigogne comme un souvenir incontournable. Un visage rond, gentil et joyeux, fait sourire, quelle que soit votre humeur. Et peu de gens savent que ce n'est pas un jouet folklorique. Et lorsque l'artisan Vasily Zvezdochkin a imaginé la poupée gigogne russe, presque personne n'en avait la moindre idée.

Constructeur de développement

Et comme le petit se réjouit lorsqu'il ramasse ce miracle en bois ! Pour les enfants, ce n'est pas seulement une poupée, mais aussi une sorte de jeu de construction. Après tout, grâce à ses caractéristiques, le russe matriochka folklorique développe la pensée des enfants.

Le secret réside dans sa conception. Le fait est que cette poupée est pliable. Il se compose de deux parties, lorsque vous les séparez, vous verrez à l'intérieur exactement la même grosse femme, mais de plus petite taille. Il existe parfois jusqu’à 48 clones de ce type ! On peut imaginer la joie d'un enfant lorsqu'un tel trésor est découvert - de nombreux jouets miniatures.

De plus, selon les experts, cette forme de présentation entraîne l’intelligence de l’enfant, lui montrant que tout est en ordre. la vie continue du petit au grand et vice versa.

Artisanat et sophistication

Les adultes sont émerveillés par la sophistication du tournage et travail artistique, surtout chez les poupées avec beaucoup de nidification. Après tout, la plus petite poupée russe (dont les photos nous accompagnent toute notre vie) ne dépasse parfois pas quelques millimètres de hauteur. Cependant, il est peint à la main. Exactement le même que le grand.

Malgré la simplicité et la simplicité du jouet, dès que vous le prenez dans vos mains, vous vous sentez comme faisant partie de l'ancienne ethnie russe. Un fait intéressant est que la poupée a été inventée et fabriquée relativement récemment. Et bien que les historiens aient du mal à dire quand l'artisan Vasily Zvezdochkin a inventé la poupée gigogne russe, il est certain que ce miracle est apparu dans les années 90 du XIXe siècle.

Légendes autour de l'histoire d'origine

L'histoire de la poupée russe, selon la version la plus répandue, a commencé dans l'atelier-boutique « Éducation des enfants », qui appartenait à la famille d'A.I. Mamontov (frère de l'industriel et philanthrope de renommée mondiale Savva Mamontov). Il existe une légende selon laquelle l’épouse d’Anatoly Mamontov aurait rapporté du Japon, où elle a longtemps voyagé, une étonnante figurine du dieu japonais Fukorokoju. En Russie, on l'appelait Fukuruma. Il est curieux qu'un tel mot n'existe pas en japonais et, très probablement, le nom Fukuruma est déjà la version russe du nom. La figurine jouet avait un secret intéressant. Il était divisé en deux moitiés et à l'intérieur se trouvait une copie plus petite, également composée de deux parties.

Co-auteur

Le beau dieu a ravi le célèbre artiste moderniste Sergei Malyutin. Tout en admirant la curiosité, Malyutin s'est soudainement intéressé à une idée intéressante. Pour le mettre en œuvre, il a embauché le tourneur Vasily Petrovich Zvezdochkin, fabricant de jouets héréditaire. Malyutin a demandé au maître de fabriquer un petit bloc de bois, qui a été fabriqué en quelques minutes. En transférant le flan entre les mains de l'artiste, le tourneur n'a pas encore compris le sens de l'idée. Sans perdre de temps, Malyutin, après avoir sélectionné les peintures, a peint le bloc de bois de ses propres mains.

Imaginez la surprise de Zvedochkin lorsqu'il a vu que le résultat était une petite fille rondelette vêtue d'une simple robe d'été paysanne avec un coq dans les mains. Il se composait de deux moitiés, à l'intérieur desquelles se trouvait la même jeune femme, mais de plus petite taille. Ils étaient huit au total, chacun tenant un objet différent dans ses mains. Il y avait une faucille de récolte, un panier et une cruche. Fait intéressant, la dernière figurine représentait un bébé très ordinaire.

Cependant, les historiens et les biographes qui ont étudié les activités de Malyutin sont plutôt sceptiques quant à cette belle légende. La matriochka russe, dont les images (du moins sous forme de croquis) ne figurent pas dans le patrimoine de l’artiste, n’aurait pas pu être inventée en une seconde. Et pour communiquer avec le tourneur, il fallait des croquis et des dessins.

Pourquoi la poupée s'appelle-t-elle matriochka ?

Les historiens affirment presque unanimement que le nom Matryona est le plus courant dans les villages de Russie. fin XIX siècle. Il est possible que ce soit ce qui ait incité les auteurs du jouet. Mais voici une autre hypothèse : lorsque la poupée russe a été inventée, son nom venait du mot « matrona », c’est-à-dire mère d’une famille nombreuse. On dit que c'est ainsi que les créateurs de la poupée ont voulu souligner la paix et la gentillesse de leur invention. Et ils lui ont donné un nom très affectueux et doux.

Et une autre version

Le tourneur de jouets lui-même a affirmé que la première poupée gigogne russe avait été fabriquée d'après un dessin d'un magazine. Il a découpé une figure « sourde » (c'est-à-dire qu'elle ne s'est pas ouverte). elle ressemblait à une religieuse et elle avait l'air hilarante. Après avoir réalisé la figurine, le maître la confia ensuite aux artistes pour qu'ils la peignent. Cette version peut également servir en quelque sorte de réponse à la question de savoir quand l'artisan Vasily Zvezdochkin a inventé la poupée gigogne russe.

Il est cependant possible que la figurine ait été peinte par Sergueï Malyutine. Parce qu’à cette époque, il collaborait activement avec la maison d’édition Mamontov et se consacrait à l’illustration de livres pour enfants. En d’autres termes, ces deux personnes étaient assez proches l’une de l’autre à un moment donné. Néanmoins, il n'existe toujours pas de version fiable de l'époque où l'artisan Vasily Zvezdochkin a inventé la poupée gigogne russe. On sait seulement que la poupée n'a pas de racines anciennes.

Comment les poupées gigognes ont été mises en service

Mamontov a aimé l'idée d'une poupée pliante et la production de masse fut bientôt établie à Abramtsevo, où se trouvait son atelier principal. Des photos de poupées gigognes russes confirment que les premiers prototypes de figurines pliantes étaient assez modestes. Les filles sont « habillées » de robes paysannes simples, pas particulièrement élaborées. Au fil du temps, ces motifs sont devenus plus complexes et plus brillants.

Le nombre de figures imbriquées a également changé. Des photos anciennes de poupées russes nous montrent qu'au début du XXe siècle, la production de jouets de 24 places et, dans des cas exceptionnels, de 48 places, était considérée comme standard. En 1900, l'atelier d'Éducation des Enfants ferme ses portes, mais la production de poupées gigognes ne s'arrête pas. Elle est transférée à Sergiev Posad, à 80 km au nord de Moscou.

Y a-t-il une signification profonde à l'image d'une poupée matriochka ?

Si nous parlons du prototype possible à partir duquel l'histoire de la poupée gigogne russe a commencé, nous devons alors revenir à la figurine du dieu japonais Fukurokuju. Que représente ce dieu ? Les anciens sages croyaient qu'une personne avait sept corps : physique, éthéré, astral, cosmique, nirvana, mental et spirituel. De plus, chaque état du corps avait son propre dieu. Sur la base de cet enseignement, un architecte japonais inconnu a réalisé sa figurine précisément « à sept places ».

Cela semble-t-il être complètement similaire aux échantillons et photos de la poupée russe que nous connaissons ? En effet, n'est-ce pas pour de tels motifs que Zvezdochkin lui-même et d'autres maîtres ont procédé à la création de ce poupée incroyable? Peut-être voulaient-ils montrer la polyvalence de la femme russe d’origine, capable de faire n’importe quel travail ?

Il suffit de rappeler les différents objets que chaque poupée russe tient dans ses mains. L'histoire serait très instructive pour les enfants. Mais cette version est peu probable. Parce que Maître Zvezdochkin lui-même ne s'est jamais souvenu de sa vie d'aucun dieu japonais, surtout avec des noms aussi complexes. Eh bien, la grande « nidification » ultérieure de poupées gigognes russes ne correspond pas du tout au prototype japonais. Le nombre de poupées internes se mesurait en dizaines. L’histoire des sept corps du dieu japonais n’est donc probablement qu’une belle légende.

et matriochka

Et pourtant, dans la mythologie orientale, il existe un autre personnage dont le descendant pourrait être la poupée gigogne russe. L'histoire pour enfants vous invite également à faire connaissance avec le moine Daruma. Il s'agit d'un analogue du personnage Bodhidharma, célèbre du folklore chinois, fondateur du célèbre monastère de Shaolin.

Selon les temps anciens, Daruma a décidé d'atteindre la perfection en se plongeant dans la méditation. Pendant 9 ans, il a regardé le mur sans quitter les yeux, mais s'est vite rendu compte qu'il ne faisait que dormir. Et puis Daruma lui a coupé les paupières avec un couteau, les jetant au sol. Et après un petit moment, le moine a perdu ses bras et ses jambes après être resté longtemps assis dans la même position. C'est pourquoi les figurines à son image ont été réalisées sans bras ni jambes.

Cependant, l’hypothèse de l’origine de la poupée russe à l’effigie de Daruma est très imparfaite. La raison réside en surface. Le fait est que la poupée Daruma n'est pas démontable et est fabriquée comme notre gobelet. Par conséquent, même si nous constatons que les coutumes sont similaires, les histoires d’origine des deux poupées sont clairement différentes.

Faites un vœu et confiez-le à la poupée matriochka

Une croyance intéressante est associée aux yeux de Daruma. Ils sont généralement représentés sur la poupée comme très grands et sans pupilles. Les Japonais achètent ces figurines et font un vœu pour qu'il se réalise. En même temps, colorer symboliquement un œil. Un an plus tard, si le souhait est exaucé, le deuxième œil de la poupée est « ouvert ». Sinon, la figurine est simplement transportée au temple d'où elle a été rapportée.

Pourquoi tant d’attention portée aux anciennes croyances japonaises ? La réponse est simple. Non seulement la photo de la poupée russe nous montre la similitude, mais des rituels similaires sont également réalisés avec elle. On pense que si vous mettez une note avec un souhait à l'intérieur de la poupée, celui-ci se réalisera certainement.

Un autre fait intéressant est que la qualité de la réalisation d'un souhait dépend directement de la complexité artistique de la poupée gigogne. Plus la matriochka est « emboîtée » et plus elle est habilement peinte avec des couleurs vives, plus les chances du souhaitant de recevoir le secret sont élevées.

Mais reste...

À propos, l’histoire de l’émergence des poupées pliables est précisément enracinée dans le passé russe. Même dans la Russie antique, on connaissait ce qu'on appelle les œufs de Pâques - des œufs de Pâques peints de manière artistique en bois. Parfois, ils étaient creux à l’intérieur et un œuf plus petit était placé à l’intérieur. Il semble que ce soient ces œufs de Pâques qui soient devenus des attributs indispensables en russe. contes populaires, où la mort de Kashchei était nécessairement dans l'œuf, l'œuf dans le canard, et ainsi de suite.

Il est étrange de réaliser que la poupée russe, dont les photos sont présentées dans cet article, est entourée de tant de légendes concernant son origine. Cependant, c'est vrai. Ce qui prouve une fois de plus : celui qui a fabriqué la poupée gigogne et peu importe ce par quoi il a été guidé, cette personne (ou a été capable de toucher les gens au vif. Après tout, seule quelque chose qui est très populaire et constamment entendu est entouré d'autant de personnes. hypothèses fabuleuses.Poupée gigogne russe - un souvenir qui peut être apprécié aussi bien par les petits que par les grands.C'est un fait.

Expositions de musée

Un musée du jouet a été organisé à Sergiev Posad. C'est là, entre autres, que la première poupée est probablement exposée. Celle peinte dans une robe d'été colorée et avec un coq dans les mains. Il y a sept pièces jointes, c'est-à-dire que cette poupée a huit sièges au total : la première fille, puis trois sœurs, un frère et trois autres sœurs avec un enfant en bas âge. Le Musée russe de la Matriochka est également organisé à Moscou, Nijni Novgorod, Kalyazin, etc.

Mais les poupées gigognes sont si populaires que dans les versions modernes, vous pouvez trouver non seulement de belles filles. Les personnages de dessins animés, les politiciens, toutes sortes d'animaux, réalisés sous la forme d'un jouet pliable, semblent très intéressants.

Parfois, on dit que la première poupée avait encore 7 attaches. Bien que Zvezdochkin lui-même ait affirmé que les poupées gigognes qu'il fabriquait étaient à trois et six places. En général, il est absolument clair que nous n’irons pas au fond de la vérité. On regarde avec plaisir les jouets exposés dans les vitrines et, quand on apprend leur histoire, on tombe encore plus amoureux.