Où est né le pays de Grig ? Caractéristiques générales de l'œuvre d'Edvard Grieg

Edvard Grieg (1843-1907) fut le premier compositeur norvégien dont l'œuvre dépassa les frontières de son pays et devint la propriété de la culture paneuropéenne. Grâce à Grieg, l'école de musique norvégienne est devenue sur un pied d'égalité avec les autres écoles nationales d'Europe, même si son développement s'est déroulé dans des conditions très difficiles.

Pendant longtemps (jusqu'en 1905), la Norvège n'a pas pu accéder à l'indépendance. La dépendance politique à l'égard du Danemark (XIVe-XVIIIe siècles) et de la Suède (XIXe siècles) a entravé le développement de l'économie et de la culture du pays (jusqu'à milieu du 19ème siècle, non seulement il n'y avait pas d'art professionnel, mais aussi une seule langue d'État).

Vital et chemin créatif Grieg a coïncidé avec une période de floraison inhabituellement brillante de la culture norvégienne associée au réveil identité nationale. Dans les années 60 et 70 du XIXe siècle, de grands artistes norvégiens se sont tournés vers l'étude de l'épopée nationale, contes populaires, folklore musical. À Bergen, la patrie de Grieg, a été ouvert le Théâtre national norvégien, dirigé par Henrik Ibsen (le plus éminent dramaturge norvégien, auteur du drame « Peer Gynt »). Violoniste-improvisateur hors pair Ole Bull a commencé à promouvoir la musique folklorique norvégienne, en interprétant ses propres fantasmes de concert sur des thèmes folkloriques. Auteur de l'hymne national norvégien Nurdrock Avec Grieg, il crée la société musicale « Euterpa » à Copenhague, dont le but est de diffuser et de promouvoir le travail des jeunes compositeurs scandinaves. Il est devenu l'auteur de nombreux romans Hjerulf . Et pourtant c'est Grieg qui a réussi à déduire école de musique La Norvège au niveau mondial. L’image de la Norvège est devenue le centre sémantique de toute la créativité de Grieg. Son incarnation est associée soit à l'héroïsme de l'épopée norvégienne, soit à des images histoire nationale et la littérature, puis avec la fantaisie des contes de fées scandinaves ou des images de la dure nature nordique. La généralisation la plus profonde et la plus artistiquement parfaite image épique Leur patrie est devenue 2 suites orchestrales « Peer Gynt », dans lesquelles Grieg a donné son interprétation de l’intrigue d’Ibsen. Laissant de côté la caractérisation de Per - un aventurier, un individualiste et un rebelle - Grieg a créé un poème lyrique-épique sur la Norvège, a chanté la beauté de sa nature (« Matin ») et a peint des personnages fantaisistes. images de contes de fées("Dans la Grotte du Roi de la Montagne") Signification symboles éternels trouvé images lyriques La mère de Per, le vieil Ose, et sa fiancée Solveig.

Brillant style original Grieg s'est formé sous l'influence du folklore norvégien, qui a une très longue histoire. Ses traditions se sont formées dans les chants lyriques-épiques des scaldes, dans les mélodies des bergers des montagnes ( Lockah), dans les danses et marches norvégiennes.

Grigovsky mélodies absorbé le plus caractéristiques norvégien chansons folkloriques, comme, par exemple, une combinaison de mouvements pentatoniques avec des mouvements tritoniques, ou le tour mélodique T - ton d'introduction - D. Cette intonation, devenue une particulière symbole musical La Norvège, on la retrouve très souvent dans la musique de Grieg (par exemple, dans de nombreux thèmes, dans la "Nocturne" des "Pièces Lyriques"). Souvent, il « passe » à d’autres échelons de l’échelle, comme par exemple dans La chanson de Solveig, où ce mouvement mélodique vient de D (par le degré IV élevé), puis de S.

Sous l'influence du folklore, des traits caractéristiques se sont également développés harmonie Griga :

• abondance de points d'organes;
• utilisation fréquente des modes lydiens et doriens ;
• L’élévation du quatrième degré du mode en majeur et en mineur est la modification préférée de Grieg ;
• variabilité modale flexible, comme une sorte de jeu « d’ombre et de lumière » (ré mineur en majeur, S majeur en mineur, etc.) t. partie lente du fp. concert

En général, le langage harmonique des œuvres de Grieg se distingue par sa couleur particulière et l'utilisation généralisée d'accords multi-terts, qui sont encore une fois enracinés dans le folklore norvégien (de nombreuses mélodies norvégiennes contiennent plusieurs tiers dans une direction).

Les nombreuses danses Grieg sont les plus directement associées au folklore norvégien. Ils s'appuient sur le rythme particulier du norvégien Hallings, Springdans, Gangars. Gangar - C'est une marche paysanne norvégienne. Halling - danse masculine solo avec des mouvements très complexes, presque acrobatiques. Danse printanière (ou springar) - une « danse sautante » joyeuse. Grieg met souvent l'accent sur les détails rythmiques typiques de toutes ces danses - une combinaison de motifs en triolets et en pointillés, des accents inattendus sur des temps faibles, toutes sortes de syncopes.

DANS patrimoine créatif Grieg présente presque toutes les comédies musicales genres - piano, chant, symphonique (ouverture « In Autumn », suite « From the Times of Holberg » pour orchestre à cordes) et vocal-symphonique (musique de théâtre), instrumental de chambre ( quatuor à cordes, 3 sonates pour violon et piano, 1 sonate pour violoncelle et piano). Et pourtant, c'est sur le terrain qu'il s'est montré le plus clairement miniatures - piano et chant. Les contemporains l'appelaient un brillant miniaturiste, un maître des petites formes.

Où sont capturées ses observations de la vie personnelle, ses impressions sur le monde environnant, la nature, ses pensées et ses sentiments, ses pensées sur la patrie. Le compositeur a écrit environ 150 miniatures pour piano. 66 d'entre eux sont inclus dans le cycle de 10 cahiers « Pièces Lyriques », qui ont pris la place principale dans son œuvre pour piano (à côté de lui - « Images poétiques », « Humoresques », « De vie populaire», « Feuilles d'album », « Valses-caprices »). Grieg en a également consacré 3 au piano grands travaux: une sonate en e-moll, une ballade sous forme de variations et un concerto pour piano, l'un des meilleurs de la littérature de concert.

Avec musique pour piano, (environ 150 chansons et romances, dont les cycles vocaux « Mélodies du cœur » sur les paroles de H.H. Andersen, « Across the Rocks and Fjords », « Norway », « Child of the Mountains »). Il est significatif que la base de l’idée de Grieg compositions vocales composé de poésie norvégienne (poèmes de Bjornson, Paulsen, Ibsen).

Grieg n'a pas seulement fait ses preuves en tant que compositeur. Il était également un excellent interprète (il se produisait comme chef d'orchestre et pianiste, le plus souvent en collaboration avec la chanteuse Nina Hagerup, qui était son épouse) ; critique musical; personnalité publique (dirigé la Société Philharmonique de Christiania, organisé le premier festival de musique norvégienne à Bergen, etc.)

Avant dernières années Les activités éducatives de Grieg se sont poursuivies tout au long de sa vie (direction des concerts de la société musicale de Bergen « Harmony », organisation du premier festival de musique norvégienne en 1898). Le travail concentré en tant que compositeur a été remplacé par des tournées (Allemagne, Autriche, Angleterre, France) ; ils ont contribué à la diffusion de la musique norvégienne en Europe, ont apporté de nouvelles relations, des connaissances avec les plus grands compositeurs modernes- I. Brahms, C. Saint-Saëns, M. Reger, F. Busoni.

Il s'agit principalement de musique pour des représentations dramatiques. L'opéra "Olav Trygvason" est resté inachevé.

Grieg était un brillant compositeur type national. Il n'a pas tant utilisé le folklore qu'il a essayé de capturer dans son œuvre l'atmosphère de la Norvège et de ses paysages. Il a développé des techniques mélodiques et harmoniques spécifiques, dont il a peut-être parfois abusé.

Grieg, Edvard Hagerup (1843-1907), compositeur norvégien majeur. Né le 15 juin 1843 à Bergen. Son père, marchand et consul britannique à Bergen, était issu de la famille écossaise des Greig. À l'âge de six ans, Edward a commencé à étudier la musique avec sa mère. Sur les conseils du célèbre violoniste norvégien W. Bull, Grieg, quinze ans, fut envoyé étudier au Conservatoire de Leipzig. Les études au conservatoire n'ont pas eu d'impact décisif sur l'individualité artistique du musicien ; La connaissance de Grieg avec le jeune compositeur norvégien, auteur de l’hymne national R. Nurdrock (1842-1866), qui eut lieu en 1863, après son retour d’Allemagne, fut bien plus importante. "Les voiles sont tombés de mes yeux", a déclaré plus tard Grieg, "et ce n'est que grâce à Nordrok que j'ai découvert les mélodies folkloriques norvégiennes et que je me suis réalisé." S'étant unis, les jeunes musiciens entament une campagne contre la musique scandinave « lente » de N. Gade, influencée par F. Mendelssohn, et se fixent pour objectif la création d'un « style nordique » plus fort et plus original. Grieg tomba malade de la tuberculose et fut contraint de partir pour l'Italie. Là, il reprit ses forces, mais tout au long de sa vie ultérieure, il ne fut pas en bonne santé. À Rome, Grieg se lia d'amitié avec F. Liszt, alors d'âge moyen, qui exprima son plein plaisir devant le magnifique concerto pour piano en la mineur (1868) composé par le Norvégien. De retour chez lui, Grieg a mené pendant un certain temps concerts symphoniquesà Christiania (aujourd'hui Oslo), y fonda l'Académie norvégienne de musique (1867). Depuis 1873, il accède à l'indépendance financière grâce à une bourse d'État et aux frais de rédaction et peut se consacrer entièrement à la créativité. En 1885, il s'installe à Trollhaugen, une belle villa de campagne près de Bergen, qu'il ne quitte que lors de concerts. Grieg s'est produit en France, en Angleterre, en Allemagne, en Pologne et en Hongrie et a apprécié beaucoup de respect tant à l'étranger qu'au pays natal. Cambridge et Universités d'Oxford lui décerne le titre de docteur honoris causa en musique ; il fut élu membre de l'Institut de France et de l'Académie de Berlin. En 1898, Grieg organisa le premier congrès norvégien Festival de musique, qui a connu un grand succès. La mort de Grieg, le 4 septembre 1907, fut pleurée par toute la Norvège. Ses restes ont été enterrés dans un rocher non loin de la maison bien-aimée du compositeur.

Grieg était un compositeur d'un type clairement national. Il n'a pas tant utilisé le folklore qu'il a essayé de capturer dans son œuvre l'atmosphère de la Norvège et de ses paysages. Il a développé des techniques mélodiques et harmoniques spécifiques, dont il a peut-être parfois abusé. Par conséquent, Grieg a particulièrement réussi dans les petites formes instrumentales à prédominance lyrique, dans lesquelles la plupart de ses pièces pour piano et orchestre ont été écrites, ainsi que dans le genre de la chanson. Dix cahiers de pièces lyriques pour piano (Lyriske Stykker, 1867-1901) constituent l’apogée de l’œuvre du compositeur. Les chansons de Grieg, au nombre de 240, ont été écrites principalement pour l'épouse du compositeur Nina Hagerup, une excellente chanteuse qui se produisait parfois avec son mari lors de concerts. Ils se distinguent par leur profondeur d'expression et leur rendu subtil. texte poétique. Bien que Grieg soit le plus convaincant en miniature, il a également montré son talent dans les cycles instrumentaux de chambre et a créé trois sonates pour violon (Op. 8, fa majeur, 1865 ; Op. 13, sol mineur, 1867 ; Op. 45, do mineur, 1886– 1887), Sonate pour violoncelle en la mineur (Op. 36, 1882) et Quatuor à cordes en sol mineur (Op. 27, 1877-1878).

Parmi les plus oeuvres célébres Grieg - le concerto pour piano mentionné ci-dessus et la musique du drame d'Ibsen Peer Gynt (1876). Il était initialement destiné à un duo avec piano, mais fut ensuite orchestré et rassemblé en deux suites composées de petites pièces de caractère (op. 46 et 55). Des parties telles que la Mort d'Uzzah, la Danse d'Anitra, Dans la Caverne du Roi de la Montagne, la Danse Arabe et le Chant de Solveig se distinguent par une beauté et une perfection exceptionnelles. forme artistique. Parmi les œuvres qui, comme la musique de Peer Gynt, existent en deux versions - piano (à quatre mains) et orchestrale colorée, on peut citer l'ouverture de concert en Automne (I Hst, op. 11, 1865 ; nouvelle orchestration - 1887) , trois pièces orchestrales de la musique à la tragédie de B. Bjornson Sigurd le Croisé (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879 ; op. 56, 1872, deuxième édition - 1892), les danses norvégiennes (op. 35, 1881) et les danses symphoniques (op. 64, 1898) . Des arrangements des mélodies les plus célèbres de Grieg ont été utilisés dans l'opérette populaire Chanson de Norvège, parue dans les années 1940, basée sur l'histoire de la vie du compositeur.

Grieg Edvard (1843-1907), compositeur, pianiste et chef d'orchestre norvégien.

Né le 15 juin 1843 à Bergen dans la famille d'un diplomate. Le premier professeur de musique d'Edward fut sa mère, qui reçut une bonne éducation musicale.

En 1858-1862 il étudie au Conservatoire de Leipzig, puis en 1863 il se forme à Copenhague auprès du compositeur danois N. Gade. Ici, Grieg a rencontré G. H. Andersen, sur les poèmes duquel il a écrit plusieurs romans sincères ; célèbre conteur fut l'un des premiers à apprécier son talent original.

Le compositeur a décidé de suivre la voie de la promotion de la musique nationale norvégienne. Il a basé sa créativité motifs folkloriques et est vraiment devenu compositeur national. Le premier pas dans cette direction fut fait avec la sonate pour piano (1865).

À l'automne 1866, Grieg retourna en Norvège et s'installa à Christiania (aujourd'hui Oslo).

Grande importance Son amitié avec le dramaturge et poète B. Björnson était importante pour lui. Grieg a composé des romans basés sur ses poèmes et, sur la base des intrigues des pièces de Björnson, il a écrit l'opéra « Olav Trygvason » (resté inachevé) et la musique de la production « Sigurd Yrsalfar » (1872).

Dans la capitale norvégienne, Grieg a également joué le rôle de personnalité publique- en 1871 il fonde
Musical Society (maintenant la Philharmonic Society) et la Music Academy, qui fut la première institution musicale professionnelle établissement d'enseignement en Norvège. Malheureusement, l'académie fut fermée deux ans plus tard en raison de difficultés financières.

En 1868, Grieg créa l'une des œuvres les plus inspirées : un concerto pour piano, qui fut même appelé l'hymne de la Norvège.

En 1872, le compositeur est élu membre de l’Académie suédoise de musique.

Deux ans plus tard, il s'installe dans sa ville natale de Bergen. La musique du drame « Peer Gynt » de G. Ibsen a été écrite ici (1876, retravaillée plus tard en deux suites, 1888 et 1896). Grieg considérait cette œuvre comme « trop norvégienne », mais c'est cette œuvre qui lui a valu une renommée mondiale.

En 1889, Grieg devint membre Académie française en Beaux-Arts, en 1893 - doctorat honorifique de l'Université de Cambridge, et en 1906 - d'Oxford.

Depuis 1885, il habite en permanence dans sa villa Trollhau-gen (Vallée des Trolls) près de Bergen, au bord du fjord.

Date de naissance : 15 juin 1843
Lieu de naissance: Bergen
Pays : Norvège
Date de décès : 4 septembre 1907

Edvard Hagerup Grieg (15 juin 1843 – 4 septembre 1907) est un compositeur, pianiste, chef d'orchestre et chef d'orchestre norvégien. figure musicale période de romantisme. Compositeur norvégien le plus célèbre, son œuvre s'est formée sous l'influence de la culture nationale norvégienne. Les compositions les plus célèbres d'Edvard Grieg : Concerto pour piano en la mineur op. 16, musique de la pièce "Peer Gynt" (y compris les compositions "In the Cave of the Mountain King" et "Morning Mood"), miniatures pour piano "Lyrical Pieces" et chansons norvégiennes.

Edvard Grieg est né à Bergen, en Norvège, le 15 juin 1843. Ses ancêtres étaient originaires d'Écosse et se sont installés en Norvège dans les années 1770. Le père d'Edward était marchand et diplomate américain à Bergen, sa mère Gesina Hagerup était une bonne pianiste diplômée du Conservatoire de Leipzig et leur famille avait cinq enfants. Dès le début, sa mère a enseigné la musique à Edvard Grieg et à ses frères et sœurs. jeune âge. Grieg a étudié à lycée, déjà à l'école il commença à composer ses compositions et les montra au professeur, ce dernier n'y prêta pas attention.

Le premier et le plus important musicien qui s'est intéressé au travail d'Edward était un ami de la famille, le célèbre violoniste norvégien Ole Bull. Au cours de l'été 1858, Bull rendit visite aux Grieg et Edward joua plusieurs de ses œuvres. Bull a convaincu ses parents d'envoyer le garçon à Leipzig, en Allemagne, pour étudier la musique. Ainsi, à l'âge de 15 ans, Edvard Grieg entre au Conservatoire de Leipzig, fondé par Felix Mendelssohn.

Son premier professeur au conservatoire fut Louis Plaidy, qui s'orientait vers le classicisme précoce et était complètement en contradiction avec les aspirations de Grieg ; il demanda à être transféré vers un autre professeur ; Grieg n'aimait pas les études au conservatoire, mais en général, les professeurs notaient son talent et il avait d'excellentes notes dans la plupart des matières, à l'exception de l'orgue, qui est obligatoire pour les étudiants en piano. D'abord concert solo Edvard Grieg a donné dans la ville de Karlshamn, en Suède, en 1861. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, en 1862, il retourne dans sa ville natale de Bergen et donne un autre récital.

Cependant, pour améliorer sa créativité, Grieg avait besoin d'une ville plus développée musicalement que Bergen et, en 1863, il se rendit à Copenhague - le centre vie musicale Scandinavie. Les trois années passées à Copenhague ont été remplies de nombreux événements importants pour vie créative Griga. Tout d'abord, il y rencontra de nombreux représentants scandinaves de premier plan de la littérature et de la musique. Il a communiqué avec l'écrivain Hans Christian Andersen et le poète norvégien Andreas Munch, Grieg a écrit des chansons basées sur leurs textes, ainsi qu'avec les compositeurs danois Johann Hartmann et Niels Gade. Nils Gade soutenu jeune compositeur et commanda une symphonie à Grieg Grieg commença à créer cette œuvre à plusieurs reprises, mais elle fut achevée beaucoup plus tard. À Copenhague, Grieg a rencontré et s'est lié d'amitié avec le compositeur norvégien Rikard Nurdrok, l'auteur de l'hymne officiel de la Norvège, qui avait le même âge que Grieg. Leurs discussions musicales conduisirent Grieg à refuser Direction créative Romantisme allemand et tourné vers le norvégien traditions folkloriques. Au cours de sa vie à Copenhague, Grieg a créé de nombreuses œuvres - une sonate pour piano et violon, "Images poétiques", "Humoresques" et autres, qui démontrent clairement son évolution vers Motifs norvégiens. Grieg et Noordrok furent ensemble les fondateurs de la société musicale des musiciens norvégiens "Euterpe" et lorsque Noordrok mourut en 1866 à l'âge de 23 ans, Grieg lui dédia une œuvre funéraire.

Deuxième événement important dans la vie de Copenhague, Grieg a rencontré son future femme Ninoy Hagerup. Nina était cousin Griga et leurs familles vivaient à Bergen lorsqu'elles étaient enfants, mais maintenant elle a grandi et est devenue belle femme et un chanteur avec une belle voix. Grieg tomba amoureux d'elle et, malgré les protestations de tous ses proches, ils se marièrent en 1967. En 1968, ils avaient fille unique, décédé un an plus tard d'une méningite. Ce fut un coup dur pour la famille, mais ils continuèrent à vivre, travailler et se produire ensemble tout au long de leur vie, même s'il y avait parfois des désaccords et ils vivaient séparément à plusieurs reprises. Edward la considérait meilleur interprète leurs chansons.

Fin 1966, dans la capitale de la Norvège, Christiania (Oslo), Edvard Grieg organise un concert de compositeurs norvégiens, ce qui lui permet de l'année prochaine, après le mariage, déménage à Oslo et devient chef d'orchestre de la Christian Philharmonic Society. C'est là que le premier a commencé étape créative dans la vie du compositeur, qui dura jusqu'en 1874 et lui apporta de nombreuses victoires musicales et de compositeur. Grieg s'est de plus en plus immergé dans l'héritage et le folklore norvégiens, ce qui a donné naissance à la série "Norwegian chansons folkloriques et danses pour piano" (1869), à la même période il crée son célèbre Concerto pour piano et orchestre en la mineur op. 16 (1868), la deuxième sonate pour piano et violon (1867), le premier carnet de "Pièces Lyriques" , de nombreuses chansons et une autre. En tant que chef d'orchestre, il a considérablement élargi le répertoire du groupe, interprétant à la fois des œuvres des plus grands compositeurs mondiaux et scandinaves. En essayant d'augmenter l'activité musicale dans la ville, Grieg, avec Johan Svensen, a organisé. une société de musiciens interprètes, conçue pour identifier et soutenir le potentiel créatif des musiciens norvégiens en contact avec d'autres compositeurs européens. Ainsi, en 1969-1970, Grieg part en tournée en Italie, où il rencontre pour la première fois Franz Liszt, l'idole de sa jeunesse, et Grieg confia ensuite à Liszt certaines de ses œuvres pour évaluation et interprétation.

Au début des années 1870, Grieg se tourne vers l'opéra, mais ses projets ne se réalisent pas, principalement en raison du manque de traditions de culture lyrique et de librettistes forts en Norvège. Il a écrit des fragments musicaux pour plusieurs opéras, mais ne les a pas entièrement achevés.

En 1874, Grieg reçut une offre de dramaturge norvégien Henrik Ibsen va écrire la musique pour la production du drame "Peer Gynt". Grieg était un admirateur du talent de cet écrivain et s’efforçait depuis longtemps de créer une œuvre musicale et dramatique majeure ; il se mit au travail avec enthousiasme ;

La première de "Peer Gynt" a eu lieu le 14 février 1876 à Christiania et a eu lieu avec grand succès, la musique de Grieg est devenue célèbre en Europe. Le compositeur quitte son poste de chef d'orchestre à Christiania, s'installe dans une zone isolée au milieu de la nature norvégienne et commence activités de concerts- la deuxième étape créative de sa vie s'ouvre. Grieg a changé plusieurs endroits et s'est arrêté dans les montagnes, non loin de sa ville natale de Bergen, il a appelé son domaine Trollhaugen (« colline des trolls ») et en est devenu très amoureux. Les montagnes et les fjords de Norvège ont donné à Grieg de nouvelles idées et la force de créer de nouveaux chefs-d'œuvre ; selon ses mots, ils lui ont apporté « une guérison et une nouvelle énergie vitale », et il est parti en tournée « comme une personne nouvelle et meilleure ».

Depuis 1878, Grieg vit comme un artiste libre et effectue régulièrement des tournées différents pays L'Europe avec leurs œuvres. Il se produit comme pianiste, chef d'orchestre et accompagne sa femme Nina Hagerup, qui interprète ses chansons. Initialement, pour bon nombre de ses courts métrages morceaux de piano On lui donna le surnom de « Chopin du Nord », jusqu'à ce que son nom soit à égalité avec les grands compositeurs de l'époque. De nombreux voyages lui permettent d'établir des relations avec de nombreux musiciens d'autres pays. En 1888, à Leipzig, il rencontre P.I. Tchaïkovski, qui apprécie grandement la beauté, l'originalité et la chaleur de la musique de Grieg.

Au début des années 1880, Grieg connut crise créativeâge moyen, pas de compositions composées, la vie de famille s'est effondré, lui et sa femme, s'éloignant progressivement l'un de l'autre, se sont complètement séparés en 1883 pendant plusieurs mois, jusqu'à ce que des amis les persuadent de s'unir, Edvard Grieg et Nina Hagerup partent en tournée à Rome ;

Dans les années 1890, Edvard Grieg continue de faire des tournées actives, dans la mesure où sa santé le lui permet ; alors qu'il est encore au conservatoire, il souffre de pleurésie et de problèmes pulmonaires qui s'aggravent durant cette période. Dans son travail de composition, Grieg a prêté attention à la musique pour piano et aux chansons. De 1891 à 1901, Grieg rédige six cahiers de Pièces Lyriques. Plusieurs cycles vocaux de Grieg remontent aux mêmes années, qu'il considérait comme ses meilleures œuvres, le cycle musique folklorique"Norvégien mélodies folkloriques" et la dernière œuvre orchestrale majeure de Grieg, " Danses symphoniques " (1898).

Les mérites de Grieg ont été reconnus dans le monde entier, il est devenu docteur honoris causa des universités d'Oxford et de Cambridge et a été récompensé par de nombreux prix. récompenses d'État. Edvard Grieg est décédé le 4 septembre 1907, à l'âge de 64 ans, des suites d'une longue maladie. Environ 40 000 personnes sont venues assister aux funérailles du compositeur dans les rues de Brême pour le saluer dernière voie, selon son dernier souhait, la marche funèbre qu'il a écrite pour Rikard Noordrok a été exécutée.

Œuvres sélectionnées d'Edvard Grieg :

Sonate pour piano en mi mineur, Op.7 (1865)
Sonate n°1 en fa majeur, op.8 (1865)
Ouverture de concert "En automne", op.11 (1865)
Sonate n°2 en sol majeur, Op.13 (1871)
Concert de piano La mineur, op.16
Accompagnement musicalà la pièce "Peer Gynt" d'Henrik Ibsen, op.23 (1874-1875)
Ballade sous forme de variations sur des chansons folkloriques norvégiennes en sol mineur, Op.24
Quatuor à cordes en sol mineur, Op.27 (1878)
Album pour chant masculin (12 chœurs), op.30
Deux mélodies élégiaques pour cordes, Op.34
Danses norvégiennes pour piano à quatre mains, op.35
Sonate pour violoncelle en la mineur, op. 36
Suite "Du temps de Holberg", op.40
Sonate n°3 en do mineur, op. 45 (1886)
Suite "Peer Gynt" n°1, op.46
Suite Lyrique pour Orchestre, Op.54 (orchestration de quatre Pièces Lyriques)
Suite "Peer Gynt" n°1, op.55
Suite "Sigurd Yrsalfar", op.56
Danses symphoniques pour piano (arrangées plus tard pour orchestre), op.64
"La Fille des Montagnes", cycle de chansons avec des paroles d'Arne Garborg, Op. 67 (1896-1898)
Slatter of the Peasants (danses) pour piano, op. 72
Soixante-six pièces lyriques pour piano en dix livres, op.12, 38, 43, 47, 54, 57, 62, 65, 68 et 71.

Edvard Grieg (1843-1907) - compositeur, pianiste, chef d'orchestre et activiste musical norvégien. Il étudia au Conservatoire de Leipzig (1858-1862), notamment avec I. Moscheles au piano, avec K. Reinecke en composition, et en 1863 il poursuivit ses études de composition avec N. Gade à Copenhague. Là, il rencontre également le compositeur R. Nurdrok, qui a eu une influence décisive sur la formation individualité créative Griga. Avec Nurdrok, E. Horneman et d'autres, il a participé à l'organisation de la société musicale inter-scandinave « Euterpa ». À partir de 1866, il vécut à Christiania (Oslo), où dans les années 70. se rapproche des cercles de l’intelligentsia progressiste norvégienne. L'amitié de Grieg avec le poète et dramaturge B. Björnson, sur la base des œuvres duquel Grieg a créé un certain nombre d'œuvres musicales et scéniques (l'opéra inachevé « Olav Trygvason », la musique de la pièce « Sigurd Jursalfar », les esquisses de l'opéra) était d'une grande importance. "Arnlut Gelline", un mélodrame pour le lecteur et l'orchestre Bergliot, de nombreuses romances et chansons). En 1871, Grieg fonda la Concert Musical Society (aujourd'hui la Philharmonic Society). À partir de 1874, il vécut principalement à Bergen, à partir de 1885 à Trollhaugen. Dans les années 80-90. a acquis une renommée mondiale en tant que compositeur, chef d'orchestre et pianiste. En 1888, Grieg rencontre P. I. Tchaïkovski à Leipzig. En 1898, Grieg créa le premier festival de musique norvégien à Bergen (toujours organisé aujourd'hui). A agi comme critique musical(essai autobiographique « Mon premier succès », 1905 ; article « Mozart et son importance pour les temps modernes », 1906, etc.).

L'œuvre de Grieg, le représentant le plus éminent de la nation norvégienne école de composition, qui a absorbé l'influence du romantisme allemand, est profondément national. Avant tout miniaturiste, Grieg s'est distingué comme un maître du piano (Pièces Lyriques et autres cycles) et de la musique de chambre et vocale. Brillant style individuel Grieg, coloriste subtil, est à bien des égards proche de l'impressionnisme musical. Interprétant la forme sonate d'une manière nouvelle, comme une « alternance picturale d'images » (B.V. Asafiev) (quatuor à cordes, 3 sonates pour violon et piano, sonate pour violoncelle et piano, sonate pour piano), Grieg dramatise et symphonise la forme de variations (« Vieille romance norvégienne avec variations » pour orchestre, « Ballade » pour piano, etc.). Un certain nombre d'œuvres incarnaient des images légendes folkloriques et légendes (parties de la musique de la pièce « Peer Gynt », pièces pour piano « Procession des nains », « Kobold »). Mélodies folkloriques norvégiennes arrangées. Sous l'influence du folklore norvégien, des techniques stylistiques et des caractéristiques d'harmonie et de rythme caractéristiques de Grieg se sont développées (large utilisation des modes lydiens et doriens, points d'orgue, folk rythmes de danse et etc.). L'œuvre de Grieg a constitué une époque dans le développement de l'art norvégien. Les traditions de Grieg ont été poursuivies par K. Sinding, J. Halvorsen, J. Borgström, A. Eggen, K. Elling, G. Schjelderup, E. Alnes, ainsi que par les musiciens norvégiens modernes K. Egge, H. Severud, E. Tveitt. et autres. Membre de l'Académie suédoise de musique (1872), membre de l'Académie française des beaux-arts (1889), docteur honoris causa des universités de Cambridge (1893), d'Oxford (1906).

Grieg est mort en ville natale- Bergen le 4 septembre 1907 en Norvège. Le compositeur est enterré dans la même tombe avec son épouse Nina Hagerup.

Grieg a publié 125 chansons et romances. Une vingtaine d'autres pièces de Grieg furent publiées à titre posthume. Dans ses paroles, il se tourne presque exclusivement vers les poètes danois et norvégiens et occasionnellement vers la poésie allemande (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Le compositeur s'intéresse à la littérature scandinave, et en particulier à la littérature de sa langue maternelle.

Oeuvres : Opéra Olaf Trygvason (inachevé) ; ballade pour baryton, orchestre à cordes et 2 cors En captivité des montagnes (paroles populaires, 1878) ; pour orchestre - symphonie (1864), Ouverture en automne (2e édition 1887), Vieille romance norvégienne avec variations (1900, à l'origine pour 2 pianos, 1891), Danses symphoniques (1898) ; pour orchestre à cordes - suite From the Times of Holberg (1885), transcriptions de ses propres chansons et pièces pour piano ; concerto pour piano et orchestre (1868) ; ensembles instrumentaux de chambre - quatuor à cordes (1878), Andante con moto pour piano, violon et violoncelle (1878), 3 sonates pour violon et piano (1865, 1867, 1887), sonate pour violoncelle et piano (1883) ; pour piano - Images poétiques (1863), Humoresques (1865), Pièces lyriques (10 cahiers, 1867-1901), From Folk Life (1870), Ballade (1875), Feuilles d'album (1878), Humeurs (1905) ; pour voix et piano - environ 150 romances et chansons, dont les cycles vocaux Melodies of the Heart (paroles de H. C. Andersen, 1864), Along the Rocks and Fjords (paroles de H. Drachman, 1886), Norvège (paroles de I. Paulsen, 1893), Enfant des Montagnes (paroles de A. Garborg, 1895) ; pour chœur d'hommes et solistes - Album d'arrangements de chansons folkloriques norvégiennes (1878), Return to the Homeland (paroles de B. Bjornson, 1881) ; pour chœur mixte a cappella - Ave Maris Stella (1898), 4 psaumes sur d'anciens thèmes norvégiens hymnes d'église(1906); musique pour les spectacles théâtre dramatique- « Sigurd Yrsalfar » de Bjornson (1872), « Peer Gynt » de G. Ibsen (1876 ; 2 suites pour orchestre d'après musique pour drame, 1888, 1896), etc.