Reportage : "Réflexion du thème de l'espace en musique." Sur les chemins poussiéreux des planètes lointaines

Nous avons préparé cet article à partir d'une conférence donnée par Ksenia Podlipentseva, critique d'art, commissaire de projets artistiques, dans le cadre du festival Library Night 2018.

L'espace est un thème qui a préoccupé les artistes à différentes époques, mais il a peut-être été présenté de manière plus unique dans le cosmisme, le futurisme et le suprématisme.

Cosmisme - un phénomène particulier de la première moitié du 20e siècle. Nikolai Fedorov est considéré comme le fondateur du cosmisme russe, qui a créé le plan de ce qu'on appelle « cause commune" Selon les idées de Fedorov, l’humanité doit unir tous ses efforts pour atteindre l’immortalité et explorer l’espace.

Bien sûr, on peut dire que l'idée d'immortalité remonte à tradition orthodoxe, mais il y a une différence significative. Tout d'abord, Fedorov a parlé de l'immortalité non seulement de l'âme, mais aussi du corps. De plus, les « immortels » devaient également veiller à faire revivre tous ceux qui avaient vécu auparavant. Étant donné que cela conduirait tôt ou tard à une surpopulation de la Terre, Fedorov a supposé qu'à ce moment-là, les gens auraient déjà atteint un tel niveau de connaissances qu'ils pourraient se déplacer vers d'autres planètes, même si à cette époque, naturellement, il n'y avait pas l'équipement technique pour les vols spatiaux n'était pas encore disponible.

Outre Fedorov, cette direction a également été développée par Sergius Boulgakov, Pavel Florensky et Konstantin Tsiolkovsky. Et du point de vue de la peinture, le cosmiste le plus célèbre était Nicolas Roerich, qui s'est tourné vers le genre du paysage philosophique.

Tout d'abord, il s'agit d'un paysage « généralisé » ; l'accent n'est pas mis sur les caractéristiques individuelles d'une zone particulière. Pas moins caractéristique importante est la lumière : la lumière dans un tableau n’est pas tant un phénomène du monde physique qu’un marqueur de l’état spirituel de l’artiste. Enfin, le ciel ressort toujours dans les toiles de Roerich : même les montagnes prennent la forme de nuages ​​ou ressemblent à d’autres objets célestes.

En règle générale, les personnages des peintures de Roerich ne sont pas situés au centre, c'est-à-dire qu'ils ne sont pas les personnages principaux, même si on ne peut pas dire qu'ils sont « écrasés » par le ciel sans fin : tous les éléments de l'image sont plutôt en harmonie, car l'idée principale du travail de l'artiste est l'harmonie l'homme et l'Univers.

Peut-être que la reconnaissance de Gagarine, qui a décrit son vol dans l'espace comme suit, peut être considérée comme une évaluation élevée pour Roerich :

"Les rayons brillaient à travers l'atmosphère terrestre, l'horizon est devenu orange vif, se transformant progressivement en toutes les couleurs de l'arc-en-ciel : bleu, indigo, violet, noir. Gamme indescriptible ! Comme dans les peintures de l’artiste Nicholas Roerich.»

Une direction tout aussi significative au début du siècle dernier a été futurisme : originaire d'Italie, c'est en Russie qu'il s'est déclaré le plus bruyamment, devenant l'un des phénomènes les plus radicaux de l'avant-garde. Le futurisme se considérait comme le héraut nouvelle ère, glorifiant cependant moins l'avenir que le présent en développement rapide des usines et des machines.

Les Budutlyans, le premier groupe d'écrivains futuristes, se sont tournés plus d'une fois dans leur travail vers des images fantasmagoriques de la conquête de l'Univers pour l'époque. Cependant, dans la peinture futuriste, le motif cosmique n’était toujours pas le motif principal. Les exemples les plus frappants ici incluent « Vide » de Natalia Goncharova, une œuvre écrite à l'époque de sa passion pour la peinture non objective, et une série de peintures « Espace ».

Malgré toute l'agressivité et la confiance en soi du futurisme, au début de la Première Guerre mondiale, il commença à s'estomper lentement, se divisant en divers mouvements et cédant la place à d'autres domaines de l'art.

Suprématisme associé avant tout à son créateur - Kazimir Malevitch. Et bien sûr, le plus peinture célèbre, associé au nom de cet artiste, est « Black Square », une pièce absolument unique par le nombre d'interprétations existantes. Durant cette période, Malévitch abandonne l’objectivité, déclarant que la peinture ne doit pas exprimer l’objet, mais le sentiment que l’artiste ressent à partir de l’objet. En d’autres termes, Malevitch appelait à abandonner « l’intermédiaire » qu’est la forme et la sensation picturale.

Le tableau montre un carré noir clairement défini bordant un fond blanc ; Il faut tenir compte du fait que l’œuvre est généralement exposée sur un mur blanc. Imaginez dans votre esprit comment le fond blanc de la toile se confond avec le fond blanc de l'environnement, et la place elle-même s'éloigne de plus en plus, se transformant progressivement en point noir… Il ne sert à rien de chercher une intrigue particulière ou une autre image dans le « Carré Noir », soi-disant caché sous une couche de peinture. Essentiellement, « Black Square » est une tentative de représenter graphiquement l’infinité de l’Univers.

Evgeniy Kovtun, critique d'art

extrait de l'article « « Victoire sur le Soleil » - le début du suprématisme »

La méthode suprématiste consistait dans le fait que Malévitch regardait la terre comme de l'extérieur, l'univers « spirituel » intérieur lui suggérait ce regard, et les canons inébranlables de la construction spatiale s'effondraient immédiatement. Dans les œuvres de chevalet suprématistes, l'idée de « haut » et « bas », « gauche » et « droite » disparaît - toutes les directions sont égales, comme dans l'espace. L’espace du tableau n’est plus soumis à la gravité (orientation haut-bas) ; il a cessé d’être géocentrique, c’est-à-dire un « cas particulier » de l’univers. Se pose monde indépendant, fermé en lui-même, possédant son propre champ de cohésion-gravité et en même temps corrélé comme un égal à l'harmonie universelle du monde.

L’élément principal des peintures de Malevitch sont les suprems (du latin supremus – le plus élevé), figures géométriques, dessiné isolément du sol, reflétait l’idée de l’artiste d’une ville cosmique, un complexe flottant librement dans les airs, dont la création serait possible grâce aux futures réalisations scientifiques et technologiques.

Le thème de l’espace a été développé plus spécifiquement par l’un des étudiants préférés de Malevitch, Ilya Chashnik, qui considérait le suprématisme comme « une vision du monde de structures non objectives, naturelles et cosmiques ». Dans son très œuvre célèbre« Cercle rouge sur une surface noire » vous pouvez deviner une planète dans un espace infini et une station spatiale située à côté, même si nous parlons toujours d'une composition suprématiste. Fait intéressant, cette image se retrouve souvent sur les couvertures des livres de science-fiction.

Bien entendu, le thème spatial ne se limite pas aux domaines répertoriés : regardez l’étrange « futurisme social » qui peignait un avenir radieux pour l’exploration d’autres planètes et les contacts avec des êtres extraterrestres. Et bien que le 21ème siècle ait apporté de nouvelles opportunités sans précédent pour étudier l'Univers, il convient de reconnaître qu'au siècle dernier, le thème de l'espace a suscité beaucoup plus d'enthousiasme - du moins dans l'art.

La bibliothèque électronique de notre site portail comprend grande quantité des livres sur les secrets et mystères de l'espace, dont la plupart vous intéresseront certainement. Ils réveilleront des souvenirs d'enfance et vous emmèneront monde féérique des aventures fantastiques inoubliables.

De nombreux ouvrages sont réimprimés depuis longtemps et il est très difficile de les trouver sous forme papier. Heureusement, les tablettes et livres électroniques ne sont plus une curiosité. Tout le monde peut utiliser notre site Web et obtenir gratuitement n’importe quel livre sous forme électronique grâce à une recherche pratique. Nous surveillons en permanence le développement et le réapprovisionnement de notre ressource, attirant de plus en plus de visiteurs réguliers sur notre portail.

Espace et littérature du site

Le mythe cosmique est un phénomène complexe de la culture mondiale et russe. Il n'y a jamais eu de débat entre écrivains et scientifiques pour savoir quelle image du cosmos sera la plus correcte - scientifique ou artistique, car aujourd'hui, ces deux systèmes existent avec succès, pour ainsi dire, séparément. Il est généralement admis que le langage de la science ne peut pas être bien traduit dans le langage du discours artistique, tandis que le langage de l'art n'est pas reflété de manière adéquate dans une terminologie scientifique complexe. Quoi qu’il en soit, il existe deux modèles du monde qui sont en interaction invisible.

Le cosmos de Newton et celui de Goethe ne sont jamais entrés en contact formel, malgré le fait évident que Faust a été écrit par un homme qui a accepté l'image du monde de Newton. Comme on le sait, Newton a précédé Goethe, mais un modèle cosmologique rare peut désormais se passer de recours indirects et directs à Faust. Bien entendu, la fiabilité scientifique joue dans ce cas un rôle secondaire.

Le cosmos homérique gravé sur le bouclier d'Achille a peu de points communs avec les concepts d'Einstein et de Newton, mais l'Iliade ne se démode jamais. AVEC point scientifique Selon nous, le mythe cosmique peut être amélioré, ou il peut correspondre à de nouveaux réalisations scientifiques– en art, sa valeur ne se mesure pas à cela.

L'horreur décrite par Tioutchev concernant l'abîme de l'espace était motivée par l'univers vide de Newton, où se trouvent une quantité infinie d'espace et de temps. Dans la théorie de la relativité d'Einstein nous parlons de environ zéro temps, mais malgré cela, Tioutchev ne devient pas obsolète. Le lecteur s'intéresse à l'écrivain non seulement au présent, il est immergé dans l'art avec son avenir et son passé, avec tous les mythes confirmés et réfutés.

Espace et littérature : les mythes sont réfutés en science, mais pas en art

Dans la littérature russe, les mythes sur l'espace n'ont pas fait l'objet de recherches distinctes auparavant, bien que « l'espace de Tioutchev », l'espace de « Dostoïevski », « l'espace de Lermontov » soient devenus des expressions assez familières dans les conditions modernes. critique littéraire. Indirectement ou directement, ces sujets sont abordés dans les travaux de V. Toporov, G. Gachev. Un exemple frappant de ce type de recherche est le travail de Ya. Gurevich, S. Averintsev, A. Losev sur les sujets byzantins, anciens et littérature médiévale et l'esthétique. Dans ce cas, une certaine méthodologie a été développée, qui consiste dans le fait que divers œuvres d'art servir de matériau au modèle cosmologique de l'ethnographe, du philologue, du critique littéraire, de l'historien.

Le site portail présente une revue de livres sur les astronautes et l'espace pour tous ceux qui s'intéressent au thème de l'exploration spatiale et qui ne sont pas indifférents au rôle de notre pays dans l'astronautique mondiale. Nous avons rassemblé des livres scientifiques, fantastiques et pour enfants sur l'espace.

Mozgova Daria

Objectif de l'ouvrage : montrer le reflet de ce sujet dans la musique, et aussi parler de la façon dont il a influencé le travail des compositeurs russes âge d'argent et groupes musicaux des années 70-90 du 20e siècle.

Télécharger:

Aperçu:

RAPPORT

« Reflet du thème de l'espace en musique »

année 2014

Objectif du travail............................................................ ................................................... ........ ..............3

Introduction………………………………………………………………………………………...4
Le cosmisme musical en Russie............................................................ .......................................5

Groupes musicaux abordant le thème de l’espace.................................................. ........8

Conclusions................................................................ .................................................................. ...... ....................onze

Liste des ressources utilisées............................................................ .......................................12

But du travail

De nos jours, les discussions sur les sujets spatiaux sont données attention particulière. Travaux de recherche scientifique, travaux de vulgarisation scientifique, ainsi que ouvrages d'art(œuvres littéraires, cinématographiques, arts visuels et musique). Platon disait : « L’astronomie fait lever les yeux et nous conduit de ce monde à l’autre. » Eh bien, qu'est-ce qui, sinon la musique, fait réfléchir une personne, la plonge dans autre chose que de simples souvenirs ?

Le thème de l'espace est thème éternel en musique. Dans les œuvres de différentes époques, il acquiert ses propres images et dispose de certains moyens. expression artistique, le mien langage musical, compréhensible et demandé dans cette période historique. Mon but – montrer le reflet de ce thème dans la musique, et parler également de la manière dont il a influencé le travail des compositeurs russes de l'âge d'argent et des groupes musicaux des années 70-90 du XXe siècle, lorsque des spectacles ont commencé à apparaître - des programmes remplis d'effets spéciaux et des costumes stylisés sur des thèmes spatiaux. Dans mon travail, je me tourne le plus vers des exemples frappants, notamment à l'œuvre de A.N. Scriabine, compositeur de l'âge d'argent, et j'analyserai le parcours créatif des groupes musicaux des années 70-90.

Introduction

« La musique est le plus divin et le plus spirituel de tous les arts. »

(Lettres des Mahatmas. Lettres choisies 1880-1885, Lettre XXII)

Musique. Si terrestre et surnaturel. La musique est comme le reflet d’un autre espace, d’un autre temps, d’autres mondes. Cela résonne dans le bruit d’une cascade, le bruissement des feuilles et le chant des oiseaux. Les herbes qui s'étendent vers le Soleil sont remplies de musique, car le Soleil est la musique lui-même. A l'heure du lever du soleil, il chante à la Terre un chant de rencontre, et au coucher du soleil, il chante une mélodie de séparation.

À des époques lointaines, il y a des milliers d’années, les gens savaient écouter la musique du monde, comprenant son unité avec tout ce qui existe dans la nature. « La musique, son premier son, est née simultanément à la création du monde », disaient les anciens sages.

Dans l’Univers, où s’affrontent le Cosmos et le chaos, l’ordre et le désordre, l’harmonie et la disharmonie, la musique occupe une place particulière : « la musique est la science de la bonne harmonie. Quand on commet une injustice, on ne préserve pas la musique. De la même manière, le ciel, la terre et tout ce qui y bouge selon le commandement du Tout-Puissant n’existe pas sans la science de la musique. En effet, Pythagore témoigne que ce monde est fondé par la musique et peut être contrôlé par elle.

Platon, le grand professeur de l'Antiquité et adepte des enseignements de Pythagore, considérait la musique comme le principal moyen d'éduquer une personnalité harmonieuse. Le philosophe prenait très au sérieux le choix des mélodies pour écouter la population.

Ainsi, l'Univers sonne, mais l'oreille humaine habituelle ne capte pas les sons célestes. Ils sont reproduits par la musique, reflet de l'harmonie cosmique. L’homme, en tant que partie de l’Univers, s’accordant aux sons harmoniques du Cosmos à travers de belles mélodies, acquiert force spirituelle et santé physique. C'est ce que disent les traités anciens.

Le cosmisme musical en Russie

Le summum de l'expression musicale du cosmisme russe est fin XIX– début du XXe siècle. Dans le contexte général de l'effondrement de la vision du monde, sont apparus des compositeurs russes - cosmistes, qui, avec leurs œuvres musicales et scientifiques et journalistiques, ont affirmé les idées du cosmos musical. Ces idées ont été exprimées à la fois par les compositeurs eux-mêmes et par les philosophes.

Domaine problématique des compositeurs russes exceptionnels du XXe siècle. - Scriabine, Rachmaninov, Prokofiev et d'autres - ont été déterminés par la pensée philosophique, en particulier la philosophie de l'unité de V.S. Soloviev, qui les a conduits aux problèmes du cosmisme. Des idées d'unité positive, méthode synthétique les connaissances se sont avérées proches des compositeurs nationaux. Un exemple est l'œuvre d'Ivan Vyshnegradsky « Jour de la Genèse ». L'infinité du monde, l'idée de l'unité de l'existence était pour les cosmistes symboliques à la fois un rêve romantique, un délice et une doctrine philosophique, dont le père spirituel était V. Soloviev. De nombreux créateurs au tournant des XIXe et XXe siècles (V. Soloviev, E. Trubetskoy, A. N. Scriabine) étaient unis par un thème cosmique : le soleil, les étoiles, la lune, l'azur céleste - pour eux il existe des symboles de lumière divine qui peuvent vaincre le temps et la vanité. Mais parallèlement au sentiment de Renaissance culture musicale Durant l'âge d'argent, l'acuité des émotions se manifeste clairement. Dans de nombreuses œuvres de compositeurs cosmistes, une impulsion frénétique et le pouvoir contraignant du silence et de la non-existence se réalisent. Tous les artistes cosmistes étaient caractérisés par un sentiment d’infini, l’incompréhensibilité mystérieuse de l’existence.

Ainsi, le tournant du XXe siècle a été marqué comme une période de développement artistique actif. activité esthétique: poètes et musiciens, philosophes et peintres, unis dans leur désir de rechercher une réalité différente. La gamme d'incarnations des tendances de l'époque « s'est étendue » depuis les nuances les plus fines dans les formes miniatures (les romans de S. Rachmaninov opus 38) jusqu'à l'échelle cosmique dans les grandes œuvres (la cantate de S. Prokofiev « Les Sept d'entre eux »). Le rythme cosmique embrasse tout, des battements du cœur à la musique cosmique des sphères. Espace l'âme humaine- est assimilé au Cosmos de l'Univers. Le symbole imprègne l’époque. Puisque c'est la musique qui exprime le plus pleinement le symbole, tous les compositeurs cosmistes étaient des représentants d'idées qui s'inscrivaient dans le cadre du cosmisme : images de l'infini (neuvième sonate d'A. Scriabine), images du Cosmos (quatrième sonate d'A. Scriabine).

Les cosmistes russes, dont A.N. Scriabine était également un représentant, ont une nouvelle vision de l'homme en tant que sujet de l'évolution cosmique. Ses sommets ne sont pas atteints par une personne individuelle, mais par un ensemble collectif d'êtres conscients, toute l'humanité, dans l'unité de toutes les générations. Le processus cosmique semble unique au compositeur lorsque l'Univers accomplit un seul cycle : il est né du Néant et s'efforce d'atteindre son but final : l'Être Absolu. L’art des sons, selon Scriabine, n’est pas seulement une « nouvelle description » du monde, mais une sorte de Réalité globale, dont l’univers physique n’occupe qu’une partie. Où composition musicale est une sorte de « tunnel » vers l’espace extra-atmosphérique des mondes stellaires. Dans de nombreuses œuvres de Scriabine, la combinaison d'une forme miniature et d'un rythme rapide crée une impression de fuite, d'affirmation de soi de l'esprit, et les pauses à la fin de l'œuvre offrent l'occasion de conjecturer l'image, de ressentir sa perspective sans fin. Il y a donc un dépassement du temps physique réel ; les pauses sont perçues comme une « trace » d’une comète qui passe. La quatrième sonate du compositeur nous montre à travers des structures musicales le Cosmos éternel, l'Univers sans fin, capturés dans l'immuabilité. sujet principal- Thèmes étoiles.

Un exemple frappant de cosmisme en musique est l’œuvre du grand compositeur russe N. A. Rimsky-Korsakov. Dans son quatorzième opéra, « Le Conte de la ville invisible de Kitezh » (1904), il crée à nouveau une image globale du monde, dont la base est la poétique mythologique. L'instrument préféré du compositeur est le chœur, en tant que meilleure révélation de l'âme de la cathédrale, lorsqu'il exerce la plus haute forme de créativité - l'activité spirituelle. Ainsi, à travers l’incarnation chorale du « nous » de la cathédrale.

Regardons des exemples chemin créatif groupes musicaux, particulièrement populaire à cette époque, qui abordait le thème de l'espace.

Groupes musicaux abordant le thème de l'espace

1. Groupe de fusées

Rockets est un groupe de rock français. Ils sont connus pour leur image d'« extraterrestres venus de l'espace », l'un des premiers spectacles à grande échelle de l'histoire de la musique utilisant toute une cascade d'effets spéciaux (notamment décors « extraterrestres », pyrotechnie, lasers). Les albums Plasteroid et Galaxy sont respectivement devenus or et platine.

L'histoire des ROCKETS commence en 1972 à Paris, où ils jouent principalement dans des clubs sous le nom de CRYSTAL. Ils sont apparus sur scène sous une forme humaine ordinaire - dans des vêtements normaux et avec cheveux longs. On ne sait toujours pas s’ils ont enregistré quoi que ce soit au cours de cette incarnation.

En 1974, CRYSTAL a changé son nom pour ROCKET MEN (ou ROCKETERS) et maintenant - cinq extraterrestres aux yeux verts (lentilles de contact), à la peau argentée et aux vêtements « spatiaux » - sont apparus pour la première fois devant le public européen, en enregistrant le single « Rocket Man ». ».

En 1975, le nom du groupe change pour ROCKETS et un nouveau single (France uniquement) sort, "Future Woman" - une version antérieure, différente de celle qui figurera plus tard sur leur premier album. La face B comprend l'instrument "Sexy Planet", qui n'était inclus sur aucun des deux albums.

En 1976, leur premier disque, Rockets, sort en France, et le groupe enchaîne des concerts fantasmagoriques utilisant vocodeur, lasers, effets de lumière et pyrotechnie, devenant un succès immédiat en France puis au-delà.

Selon les critiques et les Rockets eux-mêmes, l'album « Galaxy » (1980) était le meilleur de leur histoire. Avec cet album certifié platine (plus d'1 million d'exemplaires), le groupe atteint l'apogée de son succès. Après la sortie de l'album, ROCKETS se lance dans une énorme tournée de 200 jours.

Les changements dans le groupe (1984) ont entraîné des changements d'apparence et de musique. Déjà des gens ordinaires(pas des « extraterrestres »), dans des costumes futuristes (conçus par Victor Togliani, qui a déjà travaillé avec le groupe Visitors, et qui était également peintre, sculpteur et expert dans le domaine de l'art abstrait et de la science-fiction). En outre, le style de musique a évolué vers la plupart des groupes pop britanniques de cette période – moins « électronique », plus dance.

En 1992, la collection « Galactica » est sortie sur CD, comprenant des chansons de disques sortis entre 1980 et 1984.

Le parcours créatif de « Rockerts » est terminé des changements dramatiques V différentes périodes temps. Mais finalement, en reprenant véritable essence groupe, ses membres sont revenus à leur style antérieur - un reflet de l'espace dans la musique.

2. Groupe "Zodiaque"

Zodiaque (letton. Zodiaks) - Soviétique groupe de musique de Lettonie, qui existait dans les années 1980 et jouait musique instrumentale dans le genre synthé. Zodiac a été l'un des premiers Groupes soviétiques jouer de la musique électronique. Les thèmes principaux des compositions sont l'espace et la science-fiction(au milieu des années 1980, le groupe abandonna ce sujet).

Le groupe instrumental « Zodiac » dirigé par Jānis Lusens (né le 7 avril 1959) a été organisé à la fin des années 1970 par des étudiants du Conservatoire d'État de Lettonie. J. Vitola sur la base du Département d'Électronique instruments de musique. Les auditeurs ont été choqués par le plus grand professionnalisme et goût musicaléquipes, malgré le fait qu'elles aient un peu plus de vingt ans, leur académique éducation musicale. L'ensemble a commencé à interpréter un morceau inhabituel scène soviétique musique de synthétiseur électronique aux sons « cosmiques ». Le premier album de Disco Alliance est sorti en 1980. Parallèlement, des musiciens lettons écrivent la bande originale de film documentaire sur les astronautes "Star Palette", pendant le travail de visite de Star City et de rencontre avec les astronautes. Les titres des compositions du prochain album « Music in the Universe » font clairement référence à thème de l'espace. En 1982, l'ensemble se produit avec succès à Moscou en programme de variétés«Jeunesse de la Baltique», organisé dans le cadre du concert final du festival des Etoiles de Moscou, consacré au 60e anniversaire de la formation de l'URSS et au 19e Congrès du Komsomol.

3. Groupe "Espace"

Space (« space », lire « space ») est un groupe français qui interprète de la musique dans le genre « space » électronique et disco.

Le groupe a été créé en 1977 par Didier « Ecama » Marouani, Roland Romanelli et Yannick Tope. DANS période au début Les musiciens ont fortement souligné l'orientation science-fiction de leur groupe, se produisant souvent dans des costumes de scène comme des combinaisons spatiales.

Dans les titres d'albums et succès célèbres Il existe sans aucun doute des noms cosmiques, ce qui prouve une fois de plus la vive attention des membres du groupe au thème de l’espace.

En 2011, à l'occasion du 50e anniversaire du vol de Youri Gagarine, Didier Marouani et le groupe Space ont donné des concerts exclusifs à la Maison des Cosmonautes de la Cité des Étoiles (11 avril) et à l'Hôtel d'État. Palais du Kremlin(13 avril). Au cours des concerts, le public a pu découvrir des « versions spatiales » de tubes pop bien connus sur l'espace, et la composition « Hourra, Gagarine, Hourra ! », spécialement écrite par Marouani pour l'anniversaire, a été interprétée avec des artistes de cosmonautes de différents pays.

conclusions

Dans les années 70 et 90 du XIXe siècle, un véritable intérêt pour le thème de l'espace est apparu, facilité par de grandes réalisations dans son exploration, le désir de comprendre l'espace et ses lois fondamentales. Durant cette période, un grand nombre de fiction genre fantastique, on fait des films, en comédie musicale la culture populaire Tout un mouvement de groupes a émergé, dont la base de la créativité est devenue un thème cosmique. Durant cette période, il commence à se développer Musique électronique, c'est un terrain fertile pour écrire des compositions qui décrivent une image surnaturelle inconnue, des paysages cosmiques.

En examinant le travail des compositeurs de l'âge d'argent et des groupes musicaux des années 70-90 du XXe siècle, consacrés au thème « L'espace en musique », les raisons, les idées principales et les tâches esthétiques que les compositeurs se sont fixées pour la mise en œuvre de ce thème ont été identifiés. Reposant sur ce materiel, nous pouvons arriver aux conclusions suivantes :

• Le thème de l'espace est l'un des thèmes éternels en musique.
• Compositeurs de différents époques historiques exprimer le thème de l'espace, à partir de certains événements historiques, et des idées philosophiques, et utilisent également des moyens d'expression, un langage musical caractéristique d'une époque donnée et recherché par l'auditeur.

Quelqu’un dira : « Si une telle musique existe, c’est que quelqu’un en a besoin. » Oui, notre monde terrestre est tissé de perfection et d’imperfection. Chacun est libre de choisir ce qui lui est le plus proche. La musique harmonieuse sera une panacée particulière à de nombreux maux, car ses sons, pénétrant partout, peuvent rendre le monde plus beau et une personne plus parfaite.

Le Penseur a dit : « Écouter le Beau, voir le Beau signifie s’améliorer. »

Liste des ressources utilisées
Liens

http://nowimir.ru/DATA/070704.htm

Bibliographie

1. Gagarine Yu.A., Lebedev V.I.. Psychologie et espace (1976). 3e éd. M., Jeune Garde, 208 p.

2. Tsiolkovsky K. E. Philosophie spatiale (1935). AAN URSS, f. 555, op. 1, n° 535.

La peinture permet de voir l'incréé, de placer le regard là où il n'y avait pas encore de caméra, il n'est donc pas surprenant que le thème de l'espace y soit assez bien représenté. Cette publication n'est en aucun cas une revue de tous les artistes qui ont représenté l'espace, mais plutôt un parcours des étapes marquantes à travers le prisme de mon goût.

Artiste Anatoly Mouschenko

Il est peu probable que vous puissiez trouver le premier « artiste de l’espace », mais les origines de ce genre sont clairement les illustrateurs de science-fiction de Jules Verne. "De la Terre à la Lune" et "Autour de la Lune" ont été lus par les futurs pionniers de l'astronautique et, en lançant leurs fusées, ils se souvenaient de l'image du plan épique, bien qu'irréaliste, de la Columbiad.

Dans les années 1920, en URSS, il y avait un groupe d'artistes cosmistes "Amaravella", mais ils s'inspiraient principalement des idées des Roerich, Blavatsky, Ciurlionis et des cultures de l'Est, ils peignaient donc toutes sortes de mysticisme vague. Il est peu probable que le tableau « Le travail dans l’espace » de Sergei Shigolev, peint en 1927, représente Vrais gens fonctionnant dans l’espace réel.

Le sort de Shigolev était triste, mais d'autres représentants de sa génération ont réussi à faire plus. Chelsea Bonestell (7 ans de plus que Shigolev) est devenue un phare en peinture pour les Américains qui rêvent d'espace. Ses illustrations sont apparues dans des magazines à partir du milieu des années 1940 et ont été utilisées dans le livre « Conquête de l’espace » de 1949, dévoré par des garçons émerveillés par le satellite soviétique.

A 10 km au dessus du pôle de la Lune,

Petit satellite

Yuri Shvets a travaillé en URSS. Il a travaillé davantage pour le cinéma, en tant que décorateur, et son travail est visible dans des films merveilleux Klushantsev, mais vous avez peut-être aussi croisé les peintures.

Hélas, en réalité, 1996 a été marquée par des événements complètement différents

Pas de lancement de la station spatiale orbitale

Puis vint le tour des artistes qui, en plus de leurs fantasmes, voyaient directement les vols spatiaux. Paul Culley (site officiel), par exemple, a été le seul artiste invité à documenter le processus d'enfilage des combinaisons spatiales des astronautes d'Apollo 11 avant le lancement. De plus, il peignait des tableaux et dessinait activement pour des timbres-poste.

Neil Armstrong

"Pouvoir"

La jeune artiste Anastasia Prosochkina a déjà connu un succès notable. Son travail combine un œil artistique et une attention aux détails techniques (Anastasia consulte les travailleurs de l'industrie). Le style original est populaire ; les peintures ont été commandées à la fois par Roscosmos et par des sociétés spatiales privées.

Le projet d’Anastasia visant à produire un calendrier spatial se termine sur la plateforme de financement participatif Planet, et cinq fois le montant requis a déjà été collecté. Je suis content que l'idée d'accrocher un calendrier à ton mur l'année prochaine avec des dessins spatiaux intéresse également le grand public.

En plus des liens ci-dessus vers des sites Web d’artistes, une collection immense et unique d’art spatial a été rassemblée par le public.