L’art nous ouvre un grand monde de commentaires. « Notes sur la musique sur le thème « L'art ouvre le monde » (5e année)

Lycée MBOU n°2 du nom. Héros de l'Union soviétique N.I. Boreeva, région de Tambov, Morchansk
RÉSUMÉ DU COURS DE MUSIQUE EN 5E ANNÉE
JE TRIMESTRE
Sujet de la section : QU'ARRIVERAIT-IL À LA MUSIQUE S'IL N'Y AVAIT PAS DE LITTERATURE
Leçon 3. L'ART DÉCOUVRE LE MONDE
Développé par : I.V. Mokshanova, professeur de musique I catégorie de qualification
Objectifs du cours : considérer l'art du point de vue de l'aspect historique et philosophique ; favoriser le développement d’une attitude attentive et bienveillante envers le monde qui nous entoure.
Matériel pour la leçon : dessins d'enfants de 2 à 7 ans, visualisation auditive : « Un petit prince" musique M. Tariverdieva, paroles. N Dobronravova, « Vendeur de parapluies » (auteur inconnu).
Pendant les cours :
Organisation du temps
La chanson « Le Petit Prince » joue de la musique. M. Tariverdieva, Art. N. Dobronravova.
- Lisez l'épigraphe de la leçon. Comment le comprenez-vous ?
Ecrivez au tableau:
"Il existe de nombreuses formes invisibles et des sons inaudibles dans l'espace,
Il contient de nombreuses combinaisons merveilleuses de mots et de lumière,
Mais seuls ceux qui voient et entendent peuvent les transmettre.
A. Tolstoï
Message du sujet de la leçon
- Aujourd'hui, en classe, nous continuerons la conversation sur l'art qui ouvre le monde.
Travailler sur le sujet de la leçon
1. Conversation sur le rôle de l'art dans la vie humaine
- Une personne entre en contact avec l'art tous les jours, parfois sans y penser. Dès la naissance et tout au long de la vie, les gens sont immergés dans l’art. Il n’existe pas une seule nation, quel que soit son degré de développement et de civilisation, dans la vie de laquelle l’art n’entrerait pas. De plus, l'émergence, le développement et l'existence de l'art différentes nations a une similitude étonnante, qui indique ses lois humaines universelles. La musique, la littérature et les beaux-arts ont le même objet d'étude principal : l'homme, sa perception de la réalité environnante, son monde spirituel.
Toute la vie d'une personne, comme tous les êtres vivants, est faite de contradictions et de contrastes : naissance et mort, bien et mal, joie et chagrin, amour et inimitié, lumière et ténèbres. Les aspirations d’une personne se résument toujours à prolonger et à renforcer ce qui constitue les meilleurs aspects de la vie. C’est dans ce but que sont nés les religions, la science et l’art. L'art dans la réalité qui entoure une personne est joie, consolation, soutien.
À l’aube de l’humanité, les hommes commençaient tout juste à prendre conscience d’eux-mêmes. Ils sont venus avec des mots différents, qui devint plus tard parole, essaya de reproduire différents sons, qui se transformèrent progressivement en mélodies, en sculptant les contours de divers animaux et en scènes de chasse sur les parois des grottes, ce qui devint plus tard connu sous le nom de peinture.
On sait que les anciens messages humains représentaient pour la plupart des sortes de symboles cryptés, que seul un vrai sage pouvait déchiffrer. Utilisant sa riche imagination, il a vu le lien entre les images et la situation qu’elles exprimaient. Et vous et moi pouvons lire n'importe quel texte, car nous avons été spécialement formés pour cela.
Il existe des preuves historiques de la façon dont les Scythes ont envoyé une lettre au roi perse Darius avec l'image d'un oiseau, d'une souris, d'une grenouille et de cinq flèches. Cela signifiait : si les Perses ne savent pas voler comme des oiseaux, se cacher dans le sol comme des souris, sauter par-dessus les marécages comme des grenouilles, alors les Scythes les tueront avec leurs flèches.
Cependant, même aujourd'hui, il est nécessaire d'avoir à la fois de l'imagination et de la sagesse pour comprendre les œuvres d'art, car leur sens et leur vérité ne se trouvent pas en surface, mais sont cryptés dans les mots, les mélodies et les couleurs.
Regardez les dessins d'enfants (des dessins d'enfants de 2 à 7 ans sont passés dans les rangs), que pouvez-vous dire de ces dessins ? (Chaque enfant voit le monde à sa manière, avec ses propres yeux, et le reflète dans ses dessins à travers des combinaisons de couleurs, des images insolites, du point de vue des adultes.)
Il en va de même pour les mots que les enfants inventent pour désigner tel ou tel objet. Donnez des exemples de votre enfance.
Les élèves donnent des exemples.
2. Travailler avec le manuel
- Et quels merveilleux poèmes et histoires spontanées sont composés à cet âge !
Malheureusement, la nouveauté de la perception s'estompe pour de nombreuses personnes au fil des années, et elles cessent d'être surprises, admirées et voient le monde différemment. Lisons un fragment du merveilleux conte de fées d'Antoine de Saint-Exupéry "Le Petit Prince", qui en parle, puis nous en parlerons.

Antoine de Saint-Exupéry (1900 -) 1944, écrivain, poète et pilote professionnel français

Voici comment cela commence :
"Quand j'avais six ans, dans un livre intitulé " Histoires vraies», où ils parlaient de forêts vierges, j'ai vu un jour une image étonnante : sur la photo, un énorme serpent - un boa constrictor - avalait un animal prédateur. Voici comment il a été dessiné :

Le livre disait : « Le boa constrictor avale sa proie entière sans la mâcher. Après cela, il ne peut plus bouger et dort pendant six mois d’affilée jusqu’à ce qu’il digère la nourriture. J'ai beaucoup réfléchi à la vie aventureuse de la jungle et j'ai également dessiné ma première image avec un crayon de couleur. C'était mon dessin n°1. Voici ce que j'ai dessiné :

J'ai montré ma création à des adultes et leur ai demandé s'ils avaient peur.
«Est-ce que le chapeau fait peur?», m'ont-ils objecté.
Et ce n'était pas du tout un chapeau. C'était un boa constrictor qui avait avalé un éléphant. Ensuite, j'ai dessiné un boa constrictor de l'intérieur pour que les adultes puissent le comprendre plus clairement. Ils doivent toujours tout expliquer. Voici mon dessin n°2.

Les adultes m'ont conseillé de ne pas dessiner de serpents, ni à l'extérieur ni à l'intérieur, mais de m'intéresser davantage à la géographie, à l'histoire, au calcul et à l'orthographe. C'est ainsi que j'ai abandonné pendant six ans ma brillante carrière d'artiste. Après avoir échoué avec les dessins n°1 et n°2, j'ai perdu confiance en moi. Les adultes eux-mêmes ne comprennent jamais rien, et pour les enfants, c'est très fatiguant de tout leur expliquer et de tout leur expliquer sans fin.
Dans ce livre, l’auteur tire une autre triste conclusion :
« Les adultes aiment vraiment les chiffres. Quand tu leur dis ce que tu as nouvel ami, ils ne poseront jamais de questions sur la chose la plus importante. Ils ne diront jamais : « Quelle est sa voix ? À quels jeux aime-t-il jouer ? Attrape-t-il des papillons ? Ils demandent : « Quel âge a-t-il ? Combien de frères a-t-il ? Combien pèse-t-il ? Combien gagne son père ? Et après cela, ils imaginent qu'ils reconnaissent la personne.
Quand vous dites aux adultes : « J'ai vu jolie maison faite de briques roses, il y a des géraniums aux fenêtres et des pigeons sur le toit », ils n’arrivent tout simplement pas à imaginer cette maison. Il faut leur dire : « J’ai vu une maison à cent mille francs. » Et puis ils s’écrieront : « Quelle beauté !
- Que pouvez-vous dire de ce que vous lisez ? (Les réponses des élèves sont entendues.)
- Bien sûr, tous les adultes sont différents : certains ne perçoivent réellement que ce qui est utile et bénéfique, d'autres conservent dans leur âme le désir de beauté et de bien. Même dans le monde des adultes, ces personnes différentes ont du mal à se comprendre. Et parfois, cela conduit même à de graves conflits et à des erreurs, qu’il faut parfois toute une vie pour corriger.
Exupéry écrit : « Pourquoi devrions-nous nous détester ? Nous sommes tous ensemble, emportés par la même planète, nous sommes l'équipage d'un même navire. C’est bien quand quelque chose de nouveau, de plus parfait, naît d’une dispute entre différentes civilisations, mais c’est monstrueux quand elles se dévorent les unes les autres.
Pour paraphraser une phrase célèbre, on peut dire : « La compréhension et la gentillesse sauveront le monde ! »
3. Travail vocal et choral.
Apprendre la chanson "Le Petit Prince"
- Aujourd'hui, nous allons commencer à apprendre l'une des plus belles chansons, dans laquelle non seulement la musique est belle, mais aussi les paroles. Il s'appelle de la même manière que le conte de fées, fragment dont nous venons de lire. Rappelons-nous comment s'appelait ce conte de fées ? ("Un petit prince".)
- Absolument raison. Et la musique de cette chanson a été écrite par un merveilleux compositeur, connu pour sa poésie extraordinaire, Mikael Leonovich Tariverdiev. Sa musique se distingue par une fraîcheur, une sincérité, une subtilité et une beauté extraordinaires. Les paroles ont été écrites par l'auteur-compositeur Nikolai Dobronravov.

Mikael Leonovich Tariverdiev (1931-1996), compositeur soviétique et russe, Artiste national RSFSR (1986), Lauréat du Prix d'État de l'URSS (1977)

Nikolai Nikolaevich Dobronravov (1928), auteur-compositeur soviétique et russe, lauréat du Prix d'État de l'URSS (1982)

V. Nord. Illustration pour le livre d'A. Saint-Exupéry « Le Petit Prince »
Apprendre le premier verset.
« Vous et moi avons déjà dit aujourd'hui qu'il y a des gens qui ne sont absorbés que par eux-mêmes, par leur propre gain, qui ne voient rien de beau autour d'eux.
Mais il arrive qu'un événement bouleverse la vie d'une telle personne - et elle découvre soudain en elle la capacité de pleurer, de rire et de faire preuve d'empathie. Tout cela était dans l'homme, mais n'a été oublié que dans de longues années une vie vide et sans inspiration. Et il fallait une sorte d'impulsion, un coup de pouce, que ce soit une rencontre avec personne gentille, entendu de la musique ou lu un livre pour qu'il revienne à lui-même, à ses racines.
Poursuite de l'apprentissage de la chanson « Umbrella Seller ».
4. Connaissance du conte de fées de H. H. Andersen « Le Rossignol »

Hans Christian Andersen (1805 -1875), romancier et poète danois, auteur international contes de fées célèbres pour enfants et adultes
- En Chine, comme vous le savez, le chef de l'Etat est l'empereur, et dans le monde entier il n'y aurait pas de palais plus luxueux que le palais impérial ; tout était fait de la plus belle porcelaine précieuse, si fragile qu'il était effrayant de la toucher, levez la main, ceux qui lisent ce conte de fées ?
- C'est vrai, c'est "Le Rossignol" de H.H. Andersen - un conte de fées qui raconte la vérité de la beauté et la fragilité du pouvoir et de la richesse. Ce conte est présenté dans vos manuels à la page 16. Lisez-le.

O. Boman. Illustration pour le conte de fées de H. H. Andersen « Le Rossignol »
Le puissant empereur chinois possédait une capitale, un palais et un jardin si beaux que les voyageurs du monde entier affluaient pour les voir. De retour chez eux, les voyageurs vantaient dans leurs livres tout ce qu'ils avaient vu, mais surtout ils admiraient le rossignol vivant dans la forêt au bord de la mer bleue.
L'empereur, qui ne savait rien du rossignol avant d'en avoir entendu parler dans l'un de ces livres, ordonna de l'amener au palais. « Si le rossignol n'est pas là à l'heure convenue, j'ordonnerai que tous les courtisans soient frappés au ventre avec des bâtons après avoir dîné ! - avec ces mots le conteur dresse le premier portrait de l'empereur.
Et on voit que l'empereur est cruel et capricieux. Comment sont ses sujets ?
« Et ainsi tout le monde s'est dirigé vers la forêt, à l'endroit où chantait habituellement le rossignol. Près de la moitié des courtisans s'y installèrent. Alors qu'ils marchaient et marchaient, soudain une vache meugla quelque part.
- À PROPOS DE! - s'exclamèrent les jeunes courtisans. - Il est la! Mais quelle voix forte ! Et une si petite créature ! Mais nous l’avons sans doute déjà entendu.
" Ce sont les vaches qui meuglent, dit la jeune fille. Nous avons encore un long chemin à parcourir. "
Un peu plus tard, des grenouilles coassent dans le marais.
- Incroyable! - s'écria le prédicateur de la cour. - Maintenant j'entends ! Comme une cloche dans une chapelle.
- Non, ce sont des grenouilles ! - la fille s'y est opposée. "Mais maintenant, nous l'entendrons probablement bientôt."
Et finalement le rossignol se mit à chanter.
- C'est un rossignol ! - dit la fille. - Écoute, écoute ! Et le voilà ! - Et elle a pointé du doigt un petit oiseau gris perché haut dans les branches.

La caractéristique la plus grande et la plus précieuse de la culture russe était sa puissance et sa gentillesse, qu'un principe puissant et vraiment puissant possède toujours. C'est pourquoi la culture russe a pu maîtriser avec audace et intégrer de manière organique les principes grecs, scandinaves, finno-ougriens, turcs, etc.. La culture russe est une culture ouverte, une culture bienveillante et courageuse, qui accepte tout et comprend tout de manière créative.
Tel était le Russe des Russes, Pierre Ier. Il n'avait pas peur de rapprocher la capitale de Europe de l'Ouest, changer le costume du peuple russe, changer de nombreuses coutumes. Car l’essence de la culture ne réside pas dans l’internationalisme externe, mais dans son internationalisme interne, une haute tolérance culturelle.
La culture soviétique a pu devenir l'un des premiers rangs des cultures mondiales grâce à ces traditions de culture russe flexible et hautement intellectuelle. Dans l’art soviétique, les cultures de nombreuses nationalités sont unies sous les auspices de l’étendue et de l’« hospitalité » russes. Et non seulement ils s'unissent, mais ils fleurissent ! Dans l'art soviétique, de nombreux mouvements et de nombreux individus créatifs. Notre culture n’est pas oppressive ; elle n’exige pas de coiffures universelles. Il y a différents artistes. Artistes variés(Français, Arméniens, Grecs, Écossais) ont toujours fait partie de la culture russe et y figureront toujours - dans notre grande, vaste et hospitalière culture. L’étroitesse et le despotisme n’y construiront jamais un nid solide.
Les galeries d’art devraient être des promotrices de cette ampleur. Nous ferons confiance à nos critiques d’art, leur ferons confiance, même si nous ne comprenons pas quelque chose (tout le monde ne comprend pas Bach ou Stravinsky en musique).
La valeur des grands artistes est qu’ils sont « différents », c’est-à-dire qu’ils contribuent au développement de la diversité dans notre culture socialiste.
Nous aimerons tout ce qui est russe, à l’origine russe, nous aimerons, par exemple, Vologda et les fresques de Denys, mais nous apprendrons inlassablement à apprécier ce que la culture progressiste du monde a donné et continuera de donner et ce qu’il y a de nouveau en nous. N'ayons pas peur du nouveau et ne rejetons pas du seuil tout ce que nous n'avons pas encore compris.
Il est impossible de voir dans tout artiste novice dans sa propre méthode un escroc et un trompeur, comme le font souvent les gens mal informés. Pour la diversité, la richesse, la complexité, « l'hospitalité », l'ampleur et l'internationalisme de notre culture soviétique et l'art, nous apprécierons et respecterons le merveilleux travail qu'ils font galeries d'art, nous initiant à différents arts, développant notre goût, notre sensibilité spirituelle.
Comprendre les mathématiques nécessite d’étudier.
Comprendre la musique nécessite un apprentissage.
Il faut aussi apprendre à comprendre la peinture !

Apprendre à comprendre

Quand j'étais à Londres, parmi d'autres impressions, j'ai reçu celle-ci : « impression de film ». Plus précisément, mes impressions sur l'organisation des séances de cinéma en Angleterre. Sur les affiches et affiches informant les spectateurs crédules qu'ils pouvaient regarder tel ou tel film dans tel ou tel cinéma, certaines marques apparaissaient systématiquement et habituellement : quel film est pour qui et pour quoi. Eh bien, disons que si vous avez envie de vous amuser ou, assis devant l'écran, de rêver à la beauté de l'agitation du palais des mousquetaires et des dames de leur cœur, alors une marque, un gribouillis sur l'affiche de un tableau d'Ingmar Bergman ou de Federico Fellini vous le dira : ce n'est pas ça, il ne faut pas se laisser aller à son humeur. Des icônes similaires clignotent sur les publicités des films produits en série, alertant ceux qui vont au cinéma sur le degré « d’intimité » de l’œuvre. Et ainsi de suite, comme s'il y avait des panneaux partout sur une autoroute sinueuse : comment s'y rendre, et est-ce que ça vaut le coup ? Ne vaut-il pas mieux marcher ?
Ce n’est pas en vain que je me suis tourné vers ces impressions de films étrangers qui ne semblent pas de première importance. Je pense vraiment qu'il faut aussi des symboles « d'identification » sur les publicités cinématographiques, bien sûr sous une forme adaptée. Après tout, le cinéma national est bien sûr hétérogène. Et j’entends par là non seulement la diversité des genres : comédie, drame, roman policier, etc. Et pas de variations intra-genres, comme, par exemple, les comédies de caractère et excentriques d'Eldar Ryazanov, Georgy Daneliya et Leonid Gaidai. C'est précisément ce qui est noté dans la publicité cinématographique, et tout simplement dans les conversations sur les « transports » : « Allez voir, c'est drôle ! C'est comme sauter-y-yg-nut ! Ah !.. »
Qu’est-ce que j’entends par hétérogénéité ?
Tout d’abord, je dirai ce que je ne veux pas dire : les différences de qualité. Il y a des succès, il y a des échecs, il y a des films tout simplement désespérés, où il n'y a pas de temps pour la profondeur des émotions et l'envolée de l'esprit, quoi qu'il arrive !
Je veux dire l'hétérogénéité due aux esthétiques différentes de certains réalisateurs, à la dissemblance de leurs manières de parler avec le monde – quel que soit le genre. Pour ne pas me perdre dans diverses définitions, je commencerai par parler de films, d'exemples d'hétérogénéité, et après avoir énoncé au préalable mon amour pour ces deux films. Juste avant cela, je m’éloignerai un instant vers une simple analogie : avec la poésie. Boris Pasternak et Alexander Tvardovsky sont incomparables. Et ce n’est qu’alors qu’ils différeront sur certaines idées, certains aspects des visions du monde et surtout – formellement et plus largement – ​​esthétiquement. Par des connexions au sein des poèmes. Si Tvardovsky utilisait habituellement des connexions logiques, alors Pasternak utilisait des connexions associatives. Parfois, la perception de la poésie associative de Pasternak est plus difficile et nécessite une préparation générale, même si j'aime aussi Tvardovsky. Mais ce sont des poésies complètement différentes et les deux sont belles.
C'est pareil dans les films.
Deux films – « Le Commencement » de Gleb Panfilov et « Solaris » d'Andrei Tarkovski. Il ne m’appartient pas maintenant d’analyser ces films de manière critique, et cela vaut-il la peine de le faire maintenant que ces films ont déjà bénéficié d’une large couverture médiatique ? De plus, chacun des réalisateurs nommés a déjà sorti ou terminé le travail sur de nouveaux films.
Je veux regarder non seulement l’écran de l’auditorium, mais aussi l’auditorium lui-même. Voici un fait clair (je ne peux cependant pas me fier aux statistiques, mais seulement aux histoires d'amis et de connaissances et à mes impressions directes) : certains sont partis dès le milieu de la séance au cours de laquelle Solaris a été présenté. De quoi ?
Les deux films évoqués (pour moi bien sûr) sont considérés comme des exemples de cinéma intellectuel, parlant de problèmes complexes, de personnages complexes, invitant le spectateur à devenir des collaborateurs sérieux et intelligents, l'invitant à réfléchir, à penser... Mais, apparemment , il existe encore un langage cinématographique, où le réalisateur juge et s'exprime.
Le langage de Panfilov est simple, transparent, littéraire. Bien sûr, cela ne signifie pas une sorte de discours cliché - on ne peut pas en dire autant de Panfilov. Et ses films - dans la profondeur des émotions, dans la pensée, dans l'intonation - sont sans aucun doute hautement intellectuels ; et les héroïnes de la belle actrice Inna Churikova, malgré toute leur charmante simplicité extérieure, sont toujours des individus, incarnent toujours des visions du monde et sont toujours complexes. En règle générale, les gens ne quittent pas les films de Panfilov. (Je ne prends pas en compte l'aspect « j'aime ou pas » de l'orientation du travail du réalisateur pour tel ou tel spectateur qui, disons, ne peut pas du tout aller au cinéma pour regarder « Inception » ; c'est une question de goût .) Les films de Panfilov, en règle générale, sont largement accessibles et presque compréhensibles par tout public. Ceci, je le répète, n'efface pas la présence de profondeurs psychologiques et problématiques (d'ailleurs comprises par différentes personnes de différentes manières), cela parle du langage cinématographique : c'est simple. Le travail intellectuel du spectateur Panfilov réside dans la compréhension des images, des problèmes...
Mais lorsqu’on rencontre Tarkovski, il faut s’habituer à son langage, à sa manière de s’exprimer ; il est nécessaire de se préparer à la perception, dès le début de la connaissance, voire de recourir au « déchiffrement » de morceaux individuels de l'œuvre.
...Mais quelqu'un a quitté la salle de cinéma, quelqu'un a tendu la main vers celui qui était parti ; en voici une autre... Et quelqu'un a dit en partant : "C'est absurde, c'est absurde..." - niant à l'œuvre sa sincérité, son droit d'exister.
Ce « quelqu’un » se trompait lourdement. Le produit est vrai. Mais peut-être faut-il que le public soit préparé et éduqué...
L'université - que ce soit pour les chimistes, les physiciens, les mathématiciens, les philologues, les avocats - enseigne toujours la multidimensionnalité de la vie et de la créativité, enseigne la tolérance envers l'incompréhensible et une tentative de comprendre l'infini, au début inaccessible et diversifié en tout.
Il y a la géométrie d'Euclide et celle de Lobatchevski. La chimie ne divise pas l'atome, et son originalité est la loi de cette science. Et la physique se divise noyau atomique…
Une personne habituée à comprendre la multidimensionnalité et la diversité de la créativité ne quitterait pas, je pense, une séance où, par exemple, « Solaris » est montré. En tout cas (si l’on exclut le moment « je n’aime pas »), je ne nierais pas au tableau sa vérité et son droit à exister dans l’art, même si son langage, et donc ce qui est dit dans le langage, serait semblent incompréhensibles.
Bien entendu, le caractère très inhabituel de la langue ne nécessite aucune éducation et, pire encore, une érudition particulière. Je pense que cela nécessite davantage une introduction progressive, une habitude et une intelligence générale. Nous nous sommes donc habitués à Maïakovski qui écrivait : « Le cramoisi et le blanc sont jetés et froissés… »
Je voudrais ici me permettre une légère digression, puisque le mot éducation est déjà apparu une fois dans mes notes. A ce concept j'associe l'avenir de la société, un avenir plein d'espoir. J'ai souvent entendu comment diverses personnes reprochaient à certains jeunes d'avoir reçu l'enseignement supérieur, les jeunes ne sont pas allés travailler dans un nouveau métier, mais ont continué à travailler dans des usines en tant qu'ouvriers, dans le secteur des services, etc. Au fond, les reproches contenaient un élément d'une sorte d'avarice : « Pourquoi alors avez-vous fait des études si vous n'êtes pas utilisé selon votre profession ? Mais l'enseignement supérieur passe-t-il sans laisser de trace pour une personne ? Pour son âme ? Une personne qui a sérieusement étudié les œuvres remarquables du monde et du monde ne devient-elle pas plus morale et intelligente ? Classiques russes, que ce soit la philosophie ou fiction?
Et, revenant au cinéma, je voudrais poser la question : est-il encore juste de choisir des personnes hautement instruites et formées comme interlocuteurs pour votre film ?
Nous n’avons pas et ne pouvons pas avoir d’art d’élite. Mais les travaux - j'en suis convaincu - peuvent être abordés non seulement à l'infini à un large cercle le public, mais aussi à des téléspectateurs ayant un niveau de développement intellectuel incontestablement élevé. De plus, de telles œuvres devraient et sont capables d'augmenter quantitativement l'audience intellectuelle, c'est leur nécessaire et merveilleuse mission éducative.
Et donc je reviens aux icônes sur les publicités : peut-être qu'elles ne sont pas du tout nécessaires ? Pourtant, je pense que c'est nécessaire : que le spectateur de demain entre un jour dans la salle de cinéma un peu plus serein et concentré, connaissant à l'avance le niveau du film...
J'aime le mot que Mikhaïl Svetlov aimait utiliser pour parler de créativité : conversation. L'art est probablement une conversation : avec les gens, avec soi-même, avec sa conscience et la conscience du monde, du temps... Parfois, le sujet de la conversation est abstraitement éternel : l'amour d'un homme pour une femme, juste un certain homme pour une certaine femme. Parfois, la conversation se transforme en dispute, en polémique nerveuse, stimulée par une actualité aiguë et capricieuse, constamment palpitante. Et puis apparaissent les traits d'un journalisme aiguisé de l'art.
J’aimerais aussi aborder ce sujet : de quoi parle le cinéma aujourd’hui avec le public ? Bien sûr, sur beaucoup de choses, sur des choses très importantes, et c'est naturel. Mais il y a probablement un motif du jour qui prévaut. Cela pourrait être défini au sens large comme la victoire de la recherche par une personne de sa place et de son style de comportement dans une société créative, et plus spécifiquement : sur les manifestations de la personnalité au travail. De nombreux directeurs de fiducie, directeurs d'usines et d'écoles, un concepteur général et un scientifique célèbre, un contremaître en construction et un jeune président de ferme collective sont venus à l'écran. Après la parution de la pièce « L’homme du dehors » d’Ignatius Dvoretsky et de sa version cinématographique « Voici notre maison », les hommes d’affaires se sont solidement implantés à l’écran. Il y a eu des succès en cours de route, et encore plus (et cela, bien sûr, au début) des échecs.
La tendance est évidente. À mon grand regret, les noms de nombreux films similaires, vus principalement à la télévision, n'ont pas été retenus, et mes propos peuvent sembler quelque peu généraux, mais est-ce l'essentiel lorsque l'on essaie de comprendre l'essence du problème dans son ensemble ?
Je ne peux pas être d'accord avec certaines des caractéristiques qui distinguent le flux de films du soi-disant thème de production. Je veux dire une dureté délibérée, souvent juste de l'impolitesse, parfois une cruauté inappropriée et la cruauté des héros eux-mêmes - hommes d'affaires- avec l'équipe. Il est curieux que dans de nombreux films, de telles qualités, comme par nécessité officielle, soient torturées par les personnages, cachant, noyant les opposées : la douceur, la gentillesse - soi-disant pour le succès de l'entreprise !
L'impolitesse et les cris ne sont pas un moyen de sortir de la situation ; ils sont généralement le signe d'un doute sur sa justesse, un doute réprimé par une sorte, je dirais, d'agitation dans la décision. problèmes complexes. Et les patrons de l'écran continuent de crier et de crier...
Pas tous, bien sûr, mais malheureusement, semble-t-il, dans la majorité. Et cela devient presque une norme du style de comportement d’un leader, une manifestation de sa force intérieure. On a le sentiment que les films de production cultivent subtilement ce genre de « pouvoir ». Ce serait bien (même si c'est très discutable) qu'il y ait de la force, mais demandons-nous : est-elle vraiment là ? Peut-être que nous, le public, sommes ici confrontés à une imitation terriblement erronée de la volonté ? Crier, s'agiter, frapper à la table, être impoli, réprimer la douceur en soi - est-ce de la force ?
Je n'oserai même pas prendre sur moi le courage de résoudre le problème, même s'il reste sous sa forme actuelle - seulement esquissé. Mais j’aimerais que les cinéastes et leur public y réfléchissent.
Je parle d’un autre aspect du problème : le pouvoir n’est pas faux.
Cheshkov, le héros de I. Dvoretsky, n'est pas faux, j'en suis sûr. Et nombreux sont ses disciples qui sont véritablement humains : ils ne grimacent pas, faisant passer le désir de couper l'épaule pour l'intégrité de la nature. Cette galaxie d’hommes d’affaires était, je pense, les héros du cinéma des années soixante-dix. À bien des égards, son apparition est nécessaire, à la fois en raison du temps et de la situation du pays. Tout est vrai, mais...
Mais, voyez-vous, ce n’est tout simplement pas suffisant, ce n’est tout simplement pas suffisant pour nous qui sommes venus au cinéma d’avoir seulement ce type de héros. Et il ne suffit pas à nous, qui sortons dans la vie après la séance, d'avoir seulement ce type de héros dans la vie. Bien sûr, j'exprime des pensées très controversées, mais sans prétendre être unanimement acceptée, je propose de simplement réfléchir, réfléchir sur ce que le cinéma d'aujourd'hui nous a apporté et sur ce qui n'a pas pu entrer dans mes notes superficielles, et n'a pas pu y entrer, car notre cinéma national riche, intéressant, multiforme. Et ce dernier, je pense, est incontestable.

Apprendre à parler et à écrire

Après avoir lu ce titre, la plupart des lecteurs penseront : « C’est ce que je faisais quand j’étais enfant ! » Non, il faut apprendre à parler et à écrire tout le temps. La langue est la chose la plus expressive qu'une personne possède, et si elle cesse de prêter attention à sa langue et commence à penser qu'elle la maîtrise déjà suffisamment, elle commencera à reculer. Vous devez constamment surveiller votre langue – orale et écrite.
Le plus grande valeur d'un peuple - sa langue, la langue dans laquelle il écrit, parle et pense. Il pense! Il faut bien comprendre cela, dans toute la polysémie et la signification de ce fait. Après tout, cela signifie que toute la vie consciente d’une personne passe par sa langue maternelle. Les émotions et les sensations ne font que colorer ce à quoi nous pensons ou poussent la pensée d'une manière ou d'une autre, mais nos pensées sont toutes formulées dans le langage.
On a beaucoup écrit sur la langue russe en tant que langue du peuple. C'est l'un des les langues les plus parfaites monde, une langue qui s'est développée sur plus d'un millénaire, donnant naissance au 19ème siècle. la meilleure littérature et poésie du monde. Tourgueniev a parlé de la langue russe : « … il est impossible de croire qu'une telle langue n'ait pas été donnée à un grand peuple !
Cet article ne portera pas sur la langue russe en général, mais sur la façon dont cette langue est utilisée par telle ou telle personne.
Le moyen le plus sûr de connaître une personne - son développement mental, son caractère moral, son caractère - est d'écouter sa façon de parler.
Ainsi, il existe la langue d'un peuple comme indicateur de sa culture et la langue d'un individu comme indicateur de ses qualités personnelles - les qualités d'une personne qui utilise la langue du peuple.
Si nous prêtons attention à la façon dont une personne se comporte, à sa démarche, à son comportement, à son visage et si nous jugeons une personne par eux, parfois cependant à tort, alors le langage d'une personne est un indicateur beaucoup plus précis de son comportement. qualités humaines, sa culture.
Mais il arrive aussi qu’une personne ne parle pas, mais « crache des mots ». Pour chaque concept commun, il n'a pas de mots ordinaires, mais des expressions d'argot. Lorsqu'une telle personne parle avec ses « mots crachants », elle veut montrer qu'elle ne se soucie de rien, qu'elle est plus haute, plus forte que toutes les circonstances, plus intelligente que tout le monde autour de elle, qu'elle rit de tout et qu'elle n'a pas peur de rien.
Mais en fait, il appelle certains objets, personnes, actions avec ses expressions cyniques et ses surnoms moqueurs parce qu'il est lâche et timide, peu sûr de lui.
Regardez, écoutez, de quoi parle cyniquement un si « courageux » et un « sage », dans quels cas remplace-t-il les mots ordinaires par des « mots crachants » ? Vous remarquerez immédiatement que c'est tout ce qui lui fait peur, dont il attend des ennuis pour lui-même, qui ne sont pas en son pouvoir. Il aura « ses propres » mots pour l'argent, pour gagner de l'argent - légal et surtout illégal - pour toutes sortes de fraudes, des surnoms cyniques pour les personnes dont il a peur (il existe cependant des surnoms dans lesquels les gens expriment leur amour et leur affection pour telle ou telle personne, c'est une autre affaire).
J'ai spécifiquement traité de ce problème, alors croyez-moi, je le sais et je ne me contente pas de deviner.
La langue d’une personne est sa vision du monde et son comportement. Comme il parle, ainsi il pense.
Et si vous voulez être une personne vraiment intelligente, instruite et cultivée, faites attention à votre langue. Parlez correctement, avec précision et avec économie. Ne forcez pas les autres à écouter vos longs discours, n'exhibez pas votre langage : ne soyez pas un bavard narcissique.
Si vous devez souvent prendre la parole en public - lors de réunions, de séances ou simplement en compagnie de vos amis - alors, tout d'abord, veillez à ce que vos discours ne soient pas longs. Gardez une trace du temps. Cela est nécessaire non seulement par respect pour les autres, mais il est également important d’être compris. Les cinq premières minutes - les auditeurs peuvent vous écouter attentivement ; les cinq secondes suivantes - ils continuent toujours à vous écouter ; au bout d’un quart d’heure, ils font seulement semblant de vous écouter, et à la vingtième minute ils arrêtent de faire semblant et commencent à chuchoter sur leurs affaires, et quand arrive le moment où ils vous interrompent ou commencent à se dire quelque chose, vous êtes perdu.
Deuxième règle. Pour rendre un discours intéressant, tout ce que vous dites doit vous intéresser. Vous pouvez même lire le rapport, mais lisez-le avec intérêt. Si l’orateur parle ou lit avec intérêt et que le public le ressent, alors les auditeurs seront également intéressés. L’intérêt n’est pas créé chez le public lui-même ; l’intérêt est suscité chez le public par l’orateur. Bien sûr, si le sujet du discours n’est pas intéressant, il ne servira à rien d’essayer de susciter l’intérêt du public.
Essayez de faire en sorte que dans votre discours il n'y ait pas seulement une chaîne de pensées différentes, mais qu'il y ait une idée principale à laquelle toutes les autres devraient être subordonnées. Il sera alors plus facile de vous écouter, votre discours aura un thème, une intrigue, une « attente de la fin » apparaîtra, les auditeurs devineront à quoi vous conduisez, de quoi vous voulez les convaincre - et écouteront avec intérêt et attendez comment vous formulerez votre message à la fin idée principale.
Cette « attente de la fin » est très importante, et elle peut être soutenue par des techniques purement externes. Par exemple, un locuteur dit deux ou trois fois à différents endroits de son discours : « J'en dirai plus », « Nous y reviendrons », « Faites attention à… », etc.
Et il n’y a pas que les écrivains et les scientifiques qui doivent être capables de bien écrire. Même une lettre bien écrite à un ami, librement et avec une certaine dose d'humour, ne vous caractérise pas moins que votre discours oral. A travers une lettre, laissez-le ressentir vous-même, votre humeur, votre décontraction à l'approche de la personne qui vous plaît.
Mais comment apprendre à écrire ? Si vous apprenez à bien parler, vous devez constamment prêter attention à votre discours et à celui des autres, en écrivant parfois des expressions réussies qui expriment avec précision la pensée, l'essence du sujet, puis pour apprendre à écrire, vous devez écrire , écrire des lettres, des journaux. (Les journaux doivent être conservés jeunesse, alors ils vous intéresseront simplement, et au moment de les écrire, vous apprenez non seulement à écrire - vous racontez involontairement votre vie, pensez à ce qui vous est arrivé et à la façon dont vous avez agi). En un mot : « Pour apprendre à faire du vélo, il faut faire du vélo. »

À propos de mon professeur

Leonid Vladimirovitch Georg appartenait à ces meilleurs vieux « professeurs de littérature » de nos gymnases et écoles secondaires du XIXe et du début du XXe siècle, qui étaient les véritables « maîtres des pensées » de leurs élèves et étudiants, qui les entouraient soit d'un amour sérieux, soit adoration des filles.
Ce sont ces vieux « professeurs de littérature » qui ont non seulement façonné la vision du monde de leurs étudiants, mais leur ont également inculqué le goût, les bons sentiments pour le peuple, la tolérance intellectuelle, l'intérêt pour les débats sur les questions idéologiques, parfois l'intérêt pour le théâtre (de Moscou). ceux, Leonid Vladimirovitch adorait le Théâtre Maly), la musique.
Leonid Vladimirovitch possédait toutes les qualités d'un professeur idéal. Il était aux multiples talents, intelligent, plein d'esprit, débrouillard, toujours égal dans le traitement, beau en apparence, avait l'étoffe d'un acteur, savait comprendre les jeunes et trouver des solutions pédagogiques dans les situations les plus difficiles pour un éducateur.
Je vais vous parler de ses qualités.
Son apparition dans le couloir, pendant la récréation, dans le hall, en classe, même dans la rue, était toujours perceptible. Il était grand, avec un visage intelligent et légèrement moqueur, mais en même temps gentil et attentif envers son entourage. Blond, aux yeux clairs, aux traits réguliers du visage, il a immédiatement attiré les gens vers lui. Un costume lui allait toujours bien, même si je ne me souviens jamais de lui de manière nouvelle : les temps étaient durs (j'ai étudié avec lui en 1918 - 1923), et où pourrais-je obtenir ce nouveau avec un modeste salaire d'enseignant !
La douceur et la grâce dominaient en lui. Il n’y avait rien d’agressif non plus dans sa vision du monde. Il était le plus proche de Tchekhov, son écrivain préféré, qu'il nous lisait le plus souvent dans ses « cours de remplacement » (c'est-à-dire les cours qu'il donnait à la place de ses confrères professeurs, souvent malades à cette époque).
Ces « leçons de substitution » étaient ses petits chefs-d’œuvre. Dans ces leçons, il nous a appris à avoir une attitude intellectuelle envers la vie et tout ce qui nous entoure. De quoi ne nous a-t-il pas parlé pendant eux ! Il nous a lu ses écrivains préférés : je me souviens surtout de sa lecture de « Guerre et Paix », des pièces de Tchekhov (« La Mouette », « Trois Sœurs », « La Cerisaie »), des contes de Maupassant, des épopées « Dobrynya Nikitich » et "Nightingale Budimirovich" (Leonid Vladimirovich a lu "Dobrynya Nikitich" dans Réunion des parents pour ses parents - il les a aussi « élevés », « Le Cavalier de bronze », « La vie de Zvanskaya... » de Derzhavin... On ne peut pas tout énumérer. Léonid Vladimirovitch est venu en classe avec des textes français et nous a montré combien il est intéressant d'apprendre la langue française : il a analysé les récits de Maupassant, fouillé avec nous dans les dictionnaires, recherché la traduction la plus expressive et admiré certains traits de la langue française. Et il a quitté la classe, nous laissant un amour non seulement pour la langue française, mais aussi pour la France. Inutile de dire qu’après cela, nous avons tous commencé à étudier le français du mieux que nous pouvions. Cette leçon avait lieu au printemps, et je me souviens que tout l'été après, j'ai étudié uniquement le français... Lors de certaines de ses « leçons de remplacement », il nous a raconté comment il avait écouté la conteuse populaire Krivopolenova, nous a montré comment elle chantait, comment elle a parlé, comment elle a agi à temps pour chanter vos remarques. Et nous avons tous soudainement commencé à comprendre cette grand-mère russe, à l'aimer et à envier Léonid Vladimirovitch de la voir, de l'entendre et même de lui parler.
Mais les thèmes les plus intéressants de ces « cours de substitution » étaient ceux liés au théâtre. Même avant la publication du célèbre livre de K. S. Stanislavski « Ma vie dans l’art », il nous a parlé de la théorie de Stanislavski, dont il était un adepte non seulement dans sa pratique d’acteur, mais aussi dans sa pédagogie. Ses histoires sur les productions et les acteurs célèbres se sont transformées en quelque sorte organiquement en leçons sur telle ou telle pièce, qu'il a brillamment mise en scène avec ses élèves de l'école. Les « Petites tragédies » de Pouchkine furent son grand succès, non seulement en tant que professeur, non seulement en tant que grand metteur en scène (je n'ai pas peur de l'appeler « grand »), mais aussi en tant qu'artiste décorateur. Avec ses étudiants, il a créé des décorations inhabituellement laconiques pour ses productions à partir de papier coloré. Je me souviens dans « The Stone Guest » de cyprès noirs ou très foncés (verts ? bleus ?), en forme de cônes pointus, d'une colonne blanche dans un intérieur, également découpée dans du papier, que mon père lui avait achetée du « déchets » sur la cour imprimée dans laquelle nous vivions alors.
Je me souviens de la manière dont il formait ses élèves comme comédiens. C'était précisément sa technique - la technique d'un réalisateur-éducateur. Il obligeait ses acteurs à porter le costume de leur rôle au quotidien. Pendant les cours, Don Juan était assis, maquillé, en costume espagnol et avec une épée, Donna Anna était assise en robe longue. Et pendant la récréation, ils marchaient et couraient même, mais seulement de la même manière que Don Juan ou Donna Anna auraient dû courir dans une situation imaginaire difficile (l'acteur devait jouer tout le temps, mais s'il voulait gambader ou faire quelque chose d'inhabituel pour son rôle - il devait trouver une motivation, se créer une « situation » appropriée). Leonid Vladimirovitch a d'abord appris à porter une robe avant d'entrer dans le rôle. L'acteur devait se sentir complètement libre dans un imperméable, dans une jupe longue, jouer librement avec son chapeau, pouvoir le jeter avec désinvolture sur une chaise et sortir facilement une épée de son fourreau. Léonid Vladimirovitch observait inaperçu un étudiant aussi costumé et savait le corriger par une ou deux remarques, toujours faites avec tact et avec un humour inoffensif.
Leonid Vladimirovich était un fan du psychologue James. Je me souviens à quel point il nous a bien expliqué la situation de James : « Nous ne pleurons pas parce que nous sommes tristes, mais parce que nous pleurons. » Et il a réussi à appliquer cette position dans son pratique pédagogique. Il a suggéré à un garçon extrêmement timide de changer sa démarche. Il lui a dit d'aller plus vite, de faire des pas plus larges et de veiller à agiter les bras pendant qu'il marchait. Lorsqu’il le rencontrait à la récréation, il lui disait souvent : « Agitez vos mains, agitez vos mains. » À propos, il s'adressait aux étudiants en les appelant « vous », comme c'était l'usage dans les anciens gymnases, et il dérogeait rarement à cette règle. Il inculquait le respect de soi à ses élèves et exigeait d'eux le respect des autres, de leurs camarades. Lorsqu’il examinait un incident en classe, il n’exigeait jamais qu’on lui donne « l’instigateur » ou le coupable. Il a cherché à s'assurer que le contrevenant s'identifiait. Il était inacceptable qu'il trahisse un camarade, comme d'ailleurs pour tous les bons professeurs d'autrefois.
À mon époque, Léonid Vladimirovitch avait un ténor. Par la suite, il « découvre » une voix de baryton, et de toute évidence, plutôt bonne. À cette époque, presque toutes les salles de classe disposaient d’un piano, réquisitionné à la « bourgeoisie ». Léonid Vladimirovitch s'est approché du piano et nous a montré les particularités de la structure musicale de Tchaïkovski, qu'il aimait beaucoup (à cette époque, il était de bon ton de ne pas aimer Tchaïkovski, et Léonid Vladimirovitch se moquait de cette mode prétentieuse), puis le motif de l'épopée (je me souviens comment il a chanté le début de l'épopée "Nightingale Budimirovich", parlant de l'utilisation de cette épopée dans l'opéra "Sadko" de Rimsky-Korsakov).
Leonid Vladimirovitch s'est battu contre les mauvaises habitudes ou le mauvais goût dans les vêtements de ses élèves avec une plaisanterie douce. Lorsque nos filles ont grandi et ont commencé à faire particulièrement attention à leurs coiffures et à leur démarche, Leonid Vladimirovitch, sans appeler aucune d'entre elles par leur nom, nous a raconté ce qui se passe à cet âge, comment les filles commencent à marcher, en balançant leurs hanches (et en risquant, en ses mots, avoir une «luxation pelvienne», inventée par lui, bien sûr) ou se donner des boucles, et quel est le goût des vêtements. Il nous a même lu en classe sur J. Bremel du livre du poète symboliste M. Kuzmin « Sur le dandysme », mais pas pour glorifier le dandysme, mais plutôt pour nous révéler la complexité de ce qu'on peut appeler le beau. comportement, de bons vêtements, la capacité de les porter, et aussi, je pense, pour se moquer de la fantaisie et de la fantaisie des garçons.
55 ans se sont écoulés depuis, mais combien de ses instructions sont restées dans les mémoires pour le reste de ma vie ! Cependant, ce qu’il nous a dit et montré ne peut pas être qualifié d’instructions. Tout était dit avec désinvolture, parfois en plaisantant, doucement, « à la manière tchékhovienne ».
Il a pu découvrir des côtés intéressants chez chacun de ses élèves - intéressants à la fois pour l'élève lui-même et pour son entourage. Il parlait d'un élève d'une autre classe et combien il était intéressant d'en entendre parler par les autres. Il a aidé chacun à se retrouver : dans une chose, il a découvert trait national(toujours bon), dans une autre morale (la gentillesse ou l'amour pour les « petits »), dans un troisième goût, dans un quatrième esprit, mais il n'a pas seulement mis en valeur l'esprit de quelqu'un, mais a su caractériser la particularité de cet esprit (« esprit froid », « humour ukrainien » – et certainement avec une explication de ce en quoi consiste cet humour ukrainien), dans le cinquième il découvre le philosophe...
Pour Léonid Vladimirovitch lui-même, il n'y avait pas d'idoles. Il était enthousiasmé par une grande variété d’artistes, d’écrivains, de poètes et de compositeurs, mais ses passe-temps ne se sont jamais transformés en idolâtrie. Il savait apprécier l'art à l'européenne. Peut-être que son poète préféré était Pouchkine, et celui de Pouchkine était « Le Cavalier de bronze », qu’il avait autrefois mis en scène avec ses élèves. C'était quelque chose comme une récitation chorale, mise en scène comme une sorte de performance théatrale, l’essentiel était le texte lui-même, la parole de Pouchkine. Lors des répétitions, il nous faisait réfléchir à la manière de prononcer telle ou telle strophe, avec quelles intonations, pauses. Il nous a montré la beauté de la parole de Pouchkine. Et en même temps, il nous a montré de manière inattendue les « imperfections » de Pouchkine dans la langue. Voici un exemple dont je me souviens de cette époque. " Toute la nuit, la Neva s'est précipitée vers la mer contre la tempête. Ne pouvant surmonter leur violente folie, elle est devenue incapable de discuter. " Une dispute a commencé sur la raison pour laquelle la tempête dans l'autre ligne était au pluriel.
Il a pu retrouver les mêmes imperfections, voire erreurs, dans les œuvres les plus célèbres de la peinture, de la sculpture et de la musique. Il a dit un jour que les jambes de la Vénus de Milo étaient un peu plus courtes qu’elles ne devraient l’être. Et nous avons commencé à le voir. Cela nous a-t-il déçu ? Non, notre intérêt pour l’art n’a fait que grandir à partir de là.
À l'école, Leonid Vladimirovitch a organisé l'autonomie gouvernementale, le soi-disant KOP (comité des entreprises publiques) a été créé. Pour une raison ou pour une autre, j'étais tout à fait opposé à cette idée « hypocrite », me semblait-il. J'ai soutenu en classe qu'il ne peut y avoir de véritable autonomie gouvernementale, que la COP n'est pas adaptée et ressemble à une sorte de jeu, que toutes ces réunions, élections, postes électifs ne sont qu'une perte de temps et que nous devons nous préparer à entrer dans une université. D'une manière ou d'une autre, j'ai soudainement commencé à agir contre Leonid Vladimirovitch. Pour une raison quelconque, mon amour pour lui s'est transformé en une extrême irritation contre lui. Toute notre classe a refusé de participer à la COP. Nous ne nous sommes pas limités à cela, mais avons également fait campagne dans d'autres classes contre la COP. Leonid Vladimirovitch a dit à mon père à ce sujet : « Dima veut nous montrer qu'il n'est pas du tout ce que nous pensions qu'il était auparavant. Il était clairement en colère contre moi. Mais il est venu dans notre classe, comme toujours, calme et un peu moqueur, et nous a invité à lui faire part de toutes nos réflexions sur la COP et à lui faire part de nos suggestions. Il a patiemment écouté tout ce que nous pensions de KOP. Et cela ne le dérangeait pas. Il nous a juste demandé : qu'est-ce qu'on propose ? Nous n’étions absolument pas préparés à un programme positif. Et il nous a aidé. Il a attiré l'attention sur nos déclarations dans lesquelles nous admettions qu'à l'école, il n'y avait personne pour faire des travaux lourds, personne pour couper du bois, personne pour transporter les pianos (pour une raison quelconque, nous devions souvent déplacer les pianos d'une pièce à l'autre) . Et il nous a proposé : que la classe ne fasse pas partie de la COP, qu'elle soit organisée comme il le souhaite, voire pas organisée du tout. Mais laissez la classe aider l’école dans le travail acharné qui ne peut être embauché de l’extérieur. Cela s'est avéré acceptable pour nous. Bien sûr, nous étions les plus âgés et les plus forts de l’école ; Bien entendu, nous ne pouvions pas permettre aux filles des classes inférieures de faire un travail difficile à notre place. Nous ferons tout cela, mais nous ne voulons aucune organisation. Léonid Vladimirovitch a dit à ceci : « Mais est-il encore nécessaire de vous appeler quelque chose ? Nous sommes d'accord. Il a immédiatement suggéré : " Ne faisons aucune revendication : " un groupe indépendant ", ou en bref, un " auto-groupe ". Nous avons également accepté cela. Ainsi, à notre insu, il a arrêté toute notre " rébellion ".
Leonid Vladimirovitch a vécu une vie difficile. Les enseignants recevaient très peu à l’époque. Parfois des concerts étaient organisés en leur faveur. Leonid Vladimirovitch a longtemps refusé, mais un jour, des acteurs qu'il connaissait sont venus jouer à l'école en sa faveur.
Il devait également donner des conférences devant un public totalement inconnu. Un jour à Holguin, où nous vivions à la datcha, on annonça qu'un concert des œuvres de Tchaïkovski serait donné et que la conférence d'introduction serait donnée par L.V. Georg. Le concert a eu lieu dans une misérable salle de théâtre qui n'avait plus été utilisée depuis 1915. Les auditeurs n'ont visiblement pas compris la conférence et nous avons eu beaucoup de peine pour Léonid Vladimirovitch.
Peu après mes études, il est tombé malade du typhus, semble-t-il. La maladie a détruit mon cœur. Je l'ai rencontré dans le tramway et il m'a semblé plus gros. Léonid Vladimirovitch m'a dit : « Je n'ai pas pris de poids, mais j'ai enflé : je suis enflé ! Puis vint le moment où Léonid Vladimirovitch ne nous apparut, à nous ses élèves, que dans nos souvenirs. Depuis plus d’un demi-siècle, je me souviens de lui aussi clairement que de n’importe lequel de mes autres professeurs. Je me souviens de son front haut et très beau...

Katerinushka enroulée

Mais mon autre professeur était un instructeur au foyer, il s'appelait Katerinushka.
La seule chose qui a survécu de Katerinushka est une photographie sur laquelle elle a été prise avec ma grand-mère Maria Nikolaevna Konyaeva. La photo est mauvaise, mais caractéristique. Tous deux rient jusqu'à pleurer. Grand-mère rit, mais Katerinushka a fermé les yeux et il est clair qu'elle ne peut pas prononcer de mots en riant. Je sais pourquoi ils rient autant tous les deux, mais je ne vous le dirai pas... Ne le faites pas !
Je ne sais pas qui les a enlevés dans un éclat de rire aussi incontrôlable. La photographie est amateur et elle fait partie de notre famille depuis très, très longtemps. Katerina a soigné ma mère et mes frères. Nous voulions qu'elle nous aide avec nos petits - Verochka et Milochka, mais quelque chose l'en a empêchée. Elle a subi de nombreuses interférences, et des interférences inattendues en plus.
Je me souviens qu'enfant, elle vivait à Tarasov dans la même pièce que moi, et alors j'ai découvert pour la première fois, à ma grande surprise, que les femmes avaient des jambes. Les jupes étaient portées si longtemps que seules les chaussures étaient visibles. Et puis le matin, derrière le paravent, quand Katerinushka se leva, deux jambes en bas épais apparurent couleur différente(les bas ne sont toujours pas visibles sous la jupe). J'ai regardé ces bas multicolores qui apparaissaient devant moi jusqu'aux chevilles et j'ai été surpris.
Katerinushka était comme une famille, tant pour notre famille que pour celle de ma grand-mère maternelle. Juste ce qu'il fallait - et Katerinushka est apparue dans la famille : est-ce que quelqu'un est gravement malade et doit être soigné, est-ce qu'un enfant est attendu et doit se préparer à sa naissance - coudre des langes, des couches, un matelas pour cheveux (pas chaud), des bonnets et le genre; si la fille s'est mariée et avait besoin de préparer sa dot - dans tous ces cas, Katerinushka est apparue avec un coffre en bois, s'est installée pour vivre et a effectué tous les préparatifs comme la sienne, a raconté des histoires, a parlé, plaisanté, au crépuscule, elle a chanté du vieux des chansons avec toute la famille, évoquant les vieilles choses.
On ne s'ennuyait jamais à la maison avec elle. Et même lorsque quelqu'un mourait, elle savait comment apporter le silence, la décence, l'ordre et une tristesse tranquille dans la maison. Et dans les bons jours, elle jouait aussi à des jeux en famille - avec des adultes et des enfants - au loto numérique (avec des barils), et, en appelant des numéros, elle leur donnait des noms amusants, parlait en phrases et en dictons (et ce n'est pas la même chose - non on utilise des phrases maintenant on ne sait plus, les folkloristes ne les collectionnaient pas, mais elles étaient souvent « abstruses » et espiègles dans leur insignifiance – bien, d’ailleurs).
En plus de notre famille, la famille de ma grand-mère et de ses enfants (mes tantes), il y avait d'autres familles pour lesquelles Katerinushka était chère et, une fois dans lesquelles elle ne restait pas les bras croisés, elle faisait toujours quelque chose, elle-même se réjouissait et répandez cette joie et ce réconfort autour de vous.
C'était une personne facile. Léger dans tous les sens du terme et facile à grimper également. Katerinushka se prépare à aller aux bains publics et ne revient pas. Sa poitrine est là, mais elle n'est pas là. Et ils ne s'inquiètent pas beaucoup pour elle, puisqu'ils connaissent ses coutumes - Katerinushka viendra. La mère demande à sa mère (et à ma grand-mère) : « Où est Katerinushka ? » et la grand-mère répond : « Katerinushka est partie ». C'était le terme pour ses départs soudains. Quelques mois plus tard, un an plus tard, Katerinushka apparaît également soudainement, tout comme elle avait disparu auparavant. "Où étais-tu?" - "Oui, chez Marya Ivanna ! J'ai rencontré Marya Ivanna dans les bains publics et sa fille s'est mariée : ils l'ont invitée à célébrer la dot !" - "Où habite Marya Ivanna?" - "Oui, à Shlyushin!" (C'est ainsi qu'on appelait Shlisselburg à Saint-Pétersbourg - du vieux suédois « Slusenburgh ».) « Eh bien, et maintenant ? - "Oui, à toi. Le mariage a été célébré le troisième jour."
Elle se souvenait aussi de différentes choses sur ma mère histoires drôles. Ils sont allés au cirque ensemble. Quand j'étais petite, ma mère était pour la première fois avec Katerinushka au cirque et était si ravie qu'elle a attrapé le chapeau de Katerinushka et l'a arraché avec son voile...
Katerina ne portait un foulard que devant son peuple, mais dans la rue, et même au cirque, elle portait un chapeau. Et elle est allée au Théâtre d'Alexandrie avec toute la famille de ses grands-parents. Je me souviens avoir raconté comment, pendant les entractes, un samovar bouillant était amené devant la loge et que toute la famille de ma grand-mère buvait du thé. C'était la coutume au Théâtre « marchand » d'Alexandrie, où les pièces étaient choisies selon les goûts des marchands et des bourgeois (c'est pourquoi « La Mouette » y a échoué - ils s'attendaient à une farce, d'autant plus que Tchekhov était connu dans ce milieu comme un humoriste).
Alors à propos du chapeau. Le chapeau n’est pas un hasard. Katerinushka était la veuve d'un contremaître décédé lors d'un accident d'usine. Elle était fière de son mari, fière qu'il soit apprécié. Elle avait également sa propre maison à Ust-Izhora. Elle faisait face à la Neva, c'est-à-dire au nord, et elle aimait tellement son Ust-Izhora et sa maison qu'elle disait : « Le soleil regarde dans ma maison deux fois par jour - le matin, il me dit bonjour tôt, et le soir, au coucher du soleil, il dit au revoir. Si l’on considère qu’en été, le lever et le coucher du soleil sont décalés vers le nord, alors c’était probablement le cas. Mais pas en hiver.
Personne ne connaissait son nom de famille. J'ai demandé à ma mère - je ne savais pas, mais le passeport de Katerinushka avait un deuxième prénom - Joakimovna, et elle n'aimait vraiment pas que quelqu'un l'appelle Akimovna. Elle en a même parlé avec offense.
Comment déterminer le métier de cette douce et éternelle travailleuse qui apportait tant de bien aux gens (le bonheur est entré dans la famille avec elle) ? Je pense qu'elle devrait s'appeler une "couturière de maison". Ce métier a complètement disparu aujourd’hui, mais il était autrefois courant. Une couturière à domicile s'est installée dans la maison et a travaillé pendant plusieurs années : elle a découpé, retouché, posé des patchs, cousu des sous-vêtements et une veste pour le propriétaire - un touche-à-tout. Une telle couturière apparaîtra dans la maison, et ils commenceront à trier tous les chiffons et toute la famille se consultera sur comment et quoi modifier, quoi jeter, quoi donner au Tatar (des chiffonniers tatars se promenaient dans les cours, criant fort « robe-robe » et acheté toutes sortes de choses inutiles dans la maison pour quelques centimes).
Elle est morte de la même manière qu’elle a vécu : sans causer de problèmes à personne. Katerinushka est décédée en 1941, une vieille femme faible et borgne. Elle a appris que les Allemands approchaient de sa bien-aimée Oust-Ijora, elle s'est levée chez ma tante Lyuba (tante Lyuba vivait rue Gogol) et s'est rendue chez elle à Oust-Ijora. Elle n’a pas pu venir et est morte quelque part, probablement en cours de route, puisque les Allemands s’étaient déjà approchés de la Neva. Toute sa vie, elle avait l'habitude d'aider ceux qui avaient besoin de son aide, puis un malheur lui est arrivé Ust-Izhora... Coucher de soleil sur Katerinushka dernière fois dans la vie.

Soulevez-vous les uns les autres

Bien sûr, étant moi-même un vieil homme, il est difficile d’écrire sur les personnes âgées : ce qui est bon et ce qui est mauvais chez elles. S'occuper des personnes âgées n'est pas facile. C'est clair. Mais vous devez communiquer et vous devez rendre cette communication facile et simple.
La vieillesse rend les gens plus grincheux, plus bavards (rappelez-vous le dicton « il fait plus pluvieux en automne et les gens sont bavards dans la vieillesse »), plus exigeants. Il n’est pas facile pour les jeunes de supporter la surdité de la vieillesse. Les personnes âgées n’entendront pas assez, répondront de manière inappropriée et redemanderont. Il faut alors élever la voix, des notes d'irritation apparaissent involontairement dans votre voix, et un vieil homme il s'en offusque (la susceptibilité est aussi une caractéristique des personnes âgées). En un mot, il est difficile non seulement d'être vieux, mais il est également difficile pour les jeunes de communiquer avec les personnes âgées.
Néanmoins, les jeunes doivent se rappeler : « nous serons tous vieux ». Et nous devons aussi nous rappeler que l’expérience des personnes âgées peut être utile : expérience, connaissance, sagesse, humour, histoires de personnes âgées et même leurs enseignements moraux ennuyeux.
Souvenez-vous d'Arina Rodionovna. Un jeune homme peut dire à ceci : « mais ma grand-mère n'est pas du tout Arina Rodionovna ! Mais je suis convaincu du contraire : chaque femme âgée porte les traits d'Arina Rodionovna. Tout le monde ou presque ! Arina Rodionovna n'était pas pour tout le monde de son temps ce que Pouchkine s'était fait d'elle.
Arina Rodionovna montrait des signes de vieillesse. Par exemple, elle s'est endormie en travaillant. Souviens-toi:
Et les aiguilles à tricoter hésitent à chaque minute dans ses mains ridées.
Que signifie le mot « lent » ? Cela ne veut pas dire qu'Arina Rodionovna travaillait lentement, mais qu'elle ralentissait « minute par minute » son travail et, évidemment, dans une somnolence sénile. Faites attention avec le soin et la tendresse que Pouchkine écrit sur les autres caractéristiques de sa nounou :
La mélancolie, les pressentiments, les soucis vous pressent tout le temps sur la poitrine. Il vous semble...
Les poèmes sont inachevés...
Arina Rodionovna est devenue Arina Rodionovna pour nous tous précisément parce que Pouchkine était à ses côtés. Sans Pouchkine, elle serait peut-être restée dans la mémoire courte de son entourage, somnolente en travaillant, toujours préoccupée par quelque chose d'insignifiant (« il vous semble… ») et une vieille femme bavarde. Mais Pouchkine l'a trouvé en elle Meilleures caractéristiques, chantait ces traits. À côté d'elle, Pouchkine se sentait léger et joyeux. Sans aucun doute, Arina Rodionovna elle-même est devenue différente à côté de Pouchkine - aimante et attentionnée.
Et maintenant, je veux vraiment dire une chose idée importante: les gens, communiquent, se créent !
Certains savent éveiller les meilleurs traits de leur entourage, tandis que d'autres, par leur faute, créent autour d'eux un environnement ennuyeux, des gens tristes et irrités. Sachez trouver votre Arina Rodionovna chez votre grand-mère, nounou, éveillez la sociabilité et la convivialité chez les personnes âgées. de l'humour, de la convivialité, voire du talent. Après tout, Pouchkine a éveillé chez Arina Rodionovna son « talent personnel ». Après tout, les personnes âgées, pour la plupart, sont non seulement bavardes, mais aussi d'excellents conteurs, non seulement oublieux, mais aussi mémoriels des choses anciennes, non seulement sourdes, mais ont une oreille attentive pour les vieilles chansons. Chaque personne combine différents traits. Apprenez à ne pas remarquer les défauts – en particulier ceux « physiologiques » liés à l’âge. Sachez « réorienter » vos vieux vous savez. C'est aussi simple que ça... si vous le voulez. Mais il faut le vouloir, mais se dépêcher, se dépêcher d'établir de bonnes relations avec les personnes âgées. Après tout, il ne leur reste que quelques années. Il est en votre pouvoir d'égayer ces quelques années ; comment Pouchkine l'a égayé dernières années Arina Rodionovna.

Mémoire

La mémoire est l'une des propriétés les plus importantes de l'existence, de toute existence : matérielle, spirituelle, simplement humaine...
Papier. Pressez-le et étalez-le. Il y aura des plis dessus et, si vous le pliez une seconde fois, certains plis suivront les traces précédentes : le papier « a de la mémoire »...
La mémoire est possédée par des plantes individuelles, une pierre sur laquelle subsistent des traces de son origine et de son mouvement. période glaciaire, même le verre, même l'eau.
La discipline archéologique particulière la plus précise repose sur la « mémoire » du bois, qui a produit Dernièrement révolution dans la recherche archéologique - dendrochronologie.
Que dire de la « mémoire génétique », inscrite dans les gènes et transmise de génération en génération ?
Les oiseaux possèdent les formes les plus complexes de mémoire ancestrale ; elle permet, par exemple, aux nouvelles générations d'oiseaux de voler dans leur direction habituelle vers leur habitat habituel. Pour expliquer ces vols, il ne suffit pas d’étudier uniquement les mystérieuses techniques et méthodes de « navigation » que les oiseaux utilisent pour se frayer un chemin vers le but de leurs vols. Le plus important est la mémoire, qui les oblige à chercher et à trouver leurs quartiers d'hiver et d'été toujours aux mêmes endroits. J'ai également écrit à ce sujet et j'en ai été étonné à la veille des XIe et XIIe siècles. Vladimir Monomakh dans ses "Enseignements".
La mémoire n’est pas du tout mécanique. C’est le processus créatif le plus important : c’est un processus et il est créatif. Ce qui est nécessaire est mémorisé, et parfois progressivement. Avec l'aide de la mémoire, une bonne expérience s'accumule, une tradition se forme, des compétences professionnelles et quotidiennes, une vie de famille, une institution sociale se créent... La mémoire est active. Cela ne laisse pas une personne indifférente ou inactive. Elle contrôle l'esprit et le cœur d'une personne.
La mémoire résiste au pouvoir destructeur du temps.
Cette propriété de mémoire est extrêmement importante. Il est d'usage de simplement diviser le temps entre passé, présent et futur. Mais grâce à la mémoire, le passé entre fermement dans le présent, et l'avenir est pour ainsi dire prédit par le présent, uni au passé sur une seule ligne.
La mémoire, c'est vaincre le temps, vaincre la mort.
C'est la plus grande signification morale de la mémoire. « Immémorable » est avant tout une personne ingrate, irresponsable et, par conséquent, dans une certaine mesure incapable d'accomplir de bonnes actions altruistes.
L’irresponsabilité naît de l’inconscience que rien ne passe sans laisser de trace, que tout est conservé dans la mémoire des siens et de celle des autres. Une personne qui commet un acte méchant suppose que son acte ne sera pas conservé dans sa mémoire personnelle et dans celle de son entourage.
C'est ce que pensait Rodion Raskolnikov : s'il tue un vieux prêteur dont personne n'a besoin, il profitera à l'humanité, et le meurtre lui-même sera oublié par lui-même et par son entourage.
La conscience est fondamentalement une mémoire à laquelle est attachée une évaluation morale de ce qui a été fait. Mais si ce qui est parfait n’est pas conservé en mémoire, alors il ne peut y avoir d’évaluation. Sans mémoire, il n'y a pas de conscience.
C’est pourquoi il est si important d’éduquer les jeunes dans un climat moral de mémoire : mémoire familiale, mémoire populaire, mémoire culturelle. Les photos de famille sont l'une des plus importantes " aides visuelles"éducation morale des enfants, et des adultes aussi. Respect du travail de nos ancêtres, de leurs traditions de travail, de leurs outils, de leurs coutumes, voire de leurs chants et divertissements. Respect des tombes de nos ancêtres. Tout cela nous est cher. Et tout comme la mémoire personnelle d'une personne forme sa conscience, son attitude consciencieuse envers ses ancêtres et ses proches, envers ses parents et amis - de vieux amis, c'est-à-dire les plus fidèles avec lesquels elle est liée par des souvenirs communs - de même la mémoire historique de le peuple forme le climat moral dans lequel les gens vivent. Peut-être devriez-vous réfléchir à l'opportunité de fonder la moralité sur autre chose : ignorer le passé avec ses erreurs parfois et ses souvenirs difficiles et se tourner entièrement vers l'avenir, construire cet avenir sur des bases raisonnables en soi , oublier le passé avec ses côtés sombres et lumineux ?
C’est non seulement inutile, mais aussi impossible. La mémoire du passé est avant tout « légère » (expression de Pouchkine), poétique. Elle éduque esthétiquement. Cela enrichit une personne.
La culture humaine dans son ensemble n’a pas seulement de mémoire, mais elle est la mémoire active de l’humanité, activement introduite dans la modernité.
Tout essor culturel dans l’histoire est associé à un retour vers le passé. Combien de fois l’humanité s’est-elle tournée, par exemple, vers l’Antiquité ? Il y a eu au moins six appels majeurs et marquants à l’Antiquité dans l’histoire de la culture : sous Charlemagne aux VIIIe et IXe siècles. (et plus loin « Renaissance carolingienne »), pendant la « dynastie macédonienne » à Byzance aux IXe-Xe siècles, sous les Paléologues à Byzance aux XIIIe-XIVe siècles, à la Renaissance, à la fin du XVIIIe - début du XIXème siècle, toujours dans toute l'Europe. Combien de « petites » demandes y a-t-il eu ? culture européenneà l'Antiquité - au même Moyen Âge, qui a longtemps été considéré comme « sombre » (les Britanniques parlent encore du Moyen Âge « dark age » - âge sombre), pendant la Révolution française (à la Rome républicaine), etc.
Renaissance carolingienne aux VIIIe-IXe siècles. ne ressemblait pas à la Renaissance du XVe siècle. La Renaissance italienne n’est pas comme celle de l’Europe du Nord, qui est différente de la Renaissance italienne. La circulation de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, née sous l'influence des premières découvertes archéologiques de Pompéi et des œuvres de Winckelmann, diffère de notre compréhension de l'Antiquité, etc.
Chaque appel à l'Antiquité et au passé était révolutionnaire, il enrichissait la modernité, et chaque appel comprenait ce passé à sa manière, puisant dans le passé ce dont il avait besoin pour avancer.
C'est ce que concerne l'appel à l'Antiquité - mais qu'a apporté à chaque peuple un appel à son propre passé national ? À moins qu’elle ne soit dictée par le nationalisme, un désir étroit de s’isoler des autres peuples et de leur expérience culturelle, elle a été féconde, car elle a enrichi, diversifié et élargi la culture des gens, leur sensibilité culturelle et esthétique. Après tout, chaque appel à l’ancien dans des conditions nouvelles était toujours nouveau et donnait naissance à quelque chose de nouveau en profondeur. Se tourner vers l’ancien n’est pas un rejet du nouveau, c’est une nouvelle compréhension de l’ancien. Il ne s’agit pas d’un retard dans le développement, comme le serait une simple adhésion à l’ancien, mais d’un bond en avant.
Le développement arrêté est avant tout un engagement envers le passé récent – ​​un passé qui disparaît sous nos pieds. Certes, il peut y avoir divers phénomènes ici aussi. Conquête étrangère de la Bulgarie à la fin du XIVe siècle. a forcé les Bulgares à faire preuve d'une adhésion particulière à l'ancien. Sans cet engagement, ils auraient perdu leur langue et leur culture. Mais l’intérêt porté au passé ancien est généralement dicté par les besoins du présent. Ces besoins peuvent être de différentes natures, mais en aucun cas ils ne constituent pas un simple ralentissement du développement.
J'ai connu plusieurs appels à Rus antique et la Russie post-Pétrine. Étaient différents côtés dans cet appel : à la fois utile et négatif. Je noterai seulement la découverte de l'architecture et des icônes russes anciennes au début du XXe siècle. était largement dépourvu de nationalisme étroit parmi les artistes et était très fructueux pour le nouvel art. Ce n'est pas un hasard si I. E. Grabar a pris une part si active à cette découverte de l'art russe ancien.
Il serait possible de démontrer largement le rôle esthétique et moral de la mémoire à l’aide de l’exemple de la poésie de Pouchkine.
Chez Pouchkine, le rôle de la mémoire dans la poésie occupe une place exceptionnelle. Rôle poétique les souvenirs - je dirais leur rôle « poétisant » - peuvent être retracés à partir des poèmes pour enfants et jeunes, dont le plus important est « Mémoires à Tsarskoïe Selo ». Mais à l’avenir, le rôle des souvenirs est très important non seulement dans les paroles de Pouchkine, mais aussi dans « Eugène Onéguine ».
Lorsqu'il faut introduire un moment lyrique, Pouchkine recourt aux souvenirs. Comme vous le savez, Pouchkine n'était pas à Saint-Pétersbourg lors de l'inondation de 1824, mais toujours dans Le Cavalier de bronze, l'inondation est colorée par un souvenir :
Était terrible période,
Son souvenir est frais...
À qui appartient ce souvenir « frais » ? – Pouchkine lui-même ou les habitants de Saint-Pétersbourg en général ? En fin de compte, cela n'a pas d'importance.
Leur œuvres historiques Pouchkine colore aussi avec une part de mémoire personnelle et ancestrale. Rappelez-vous : dans "Boris Godounov", son ancêtre Pouchkine joue, dans "Arap de Pierre le Grand" - également un ancêtre - Hannibal.
La mémoire est étonnante dans la mesure où elle peut poétiser le passé. Même pour les enfants, le passé devient poétique, fabuleux, intrigant. Ce n’est pas un hasard si les enfants se tournent si souvent vers leurs aînés : « raconte-moi comment tu étais petite ». Les enfants écoutent des histoires sur la guerre et le siège de Leningrad avec une douce horreur, non moins excitante que les souvenirs brillants des farces d'enfance de leurs aînés.
À partir d'histoires sur le passé, quelle qu'elle soit - mauvaise ou bonne - l'expérience est extraite.
Deux sentiments nous sont merveilleusement proches - En eux le cœur trouve sa nourriture - L'amour pour les cendres indigènes, L'amour pour les tombeaux de nos pères. Sanctuaire qui donne la vie ! La terre serait morte sans eux.
La poésie de Pouchkine est sage. Chaque mot de ses poèmes demande réflexion. Notre conscience ne peut pas s'habituer immédiatement à l'idée que la terre serait morte sans amour pour les tombes de nos pères, sans amour pour nos cendres natales. Deux symboles de mort et soudain – un « sanctuaire qui donne la vie » ! Nous restons trop souvent indifférents, voire presque hostiles, à la disparition des cimetières et des cendres : deux sources de nos pensées moroses pas si sages et de nos humeurs superficiellement lourdes.
Mais pourquoi allons-nous nous-mêmes dans les monts Pouchkine ? N'est-ce pas pour vénérer le cercueil de Pouchkine et visiter le village de Mikhaïlovskoïe, qui est véritablement nos cendres natales ? Et ne ressentons-nous pas leur pouvoir vivifiant ? Ne revenons-nous pas des lieux de Pouchkine spirituellement renouvelés, avec une énorme quantité d’impressions vivifiantes ?
"Tombeau"! Mais les monts Pouchkine sont bien les montagnes sacrées, sacrées pour tous ceux qui aiment la poésie russe. Ne sentons-nous pas ici toucher quelque chose de très cher, de très élevé et de sacré ?
Lorsque vous visitez les lieux de Pouchkine, vous ressentez un sentiment de contact avec une beauté extraordinaire. Vous conduisez longtemps sur une zone plate et terne et soudain, comme par miracle, vous vous retrouvez dans un pays d'une merveilleuse beauté de collines, de bosquets et de prairies. Le fait n’est même pas que les lieux de Pouchkine soient aussi beaux que des paysages : leur beauté particulière réside dans l’union de la nature avec la poésie, avec les souvenirs - souvenirs de l’histoire et souvenirs de la poésie.
Et cet élément des souvenirs de Pouchkine s’empare de nous lorsque, parmi les bosquets Mikhaïlovski, nous nous trouvons à l’abri de la poésie de Pouchkine. En gravissant les collines et l'ancienne colonie, nous rencontrons Pouchkine et l'histoire russe, suivons les méandres de Soroti et admirons la surface lisse des lacs Pouchkine - nous y reconnaissons le reflet de Pouchkine...
À l’époque de Pouchkine, la « mélancolie » était valorisée. Nous n’avons maintenant aucune idée de ce que signifiait ce mot. Nous pensons maintenant que la mélancolie est générée par le pessimisme, équivaut au pessimisme. En même temps, c’était le produit d’une transformation esthétique de tout ce qui est triste, tragique et douloureux, inévitable dans la vie. La mélancolie était une « consolation poétique », et il est très important de la ressentir pour comprendre la poésie de Pouchkine, notamment celle consacrée à la nature. Pas du chagrin, mais de la tristesse – une douce tristesse poétique ! Non pas la tragédie de la mort, mais la conscience de son caractère inévitable – inévitable selon les lois de la nature. Ne pas entrer dans l'oubli ou l'oubli, mais entrer dans les souvenirs. C’est pourquoi la poésie de Pouchkine accorde tant d’attention aux souvenirs, c’est pourquoi elle guérit et console.
À Mikhaïlovovskoïe, Trigorskoïe, Petrovskoié, dans la colonie de Voronitch, le long des rives de Soroti et des lacs Malenets et Kuchan, nous marchons parmi les souvenirs, nous acceptons la loi universelle du passage de tout ce qui existe dans le passé. Nous comprenons que la vie émerge de la décadence, le présent de l’histoire et la vie entourée de poésie de la poésie de Pouchkine.
Les cendres de Pouchkine deviennent ici nos cendres, les cercueils et les tombes deviennent les nôtres, « patriotiques », et nous acquérons la force d'endurer notre propre tristesse et notre propre chagrin, nous acquérons ici, parmi les « tombeaux des pères », la source de vie pouvoir de réconciliation avec le silence et le rythme immuable des lois de la vie.
« Réserve » est une zone protégée. Ce n'est pas une terre d'interdits - c'est une terre où nous recevons les commandements de l'amour, de l'amitié, du plaisir, nous rencontrons Pouchkine, avec ce qu'il nous a commandé.
La terre que nous révèle la mémoire - personnelle ou nationale - est une terre, une terre réservée que nous devons préserver, et une terre qui nous donne les sages commandements de l'antiquité, l'expérience millénaire, la beauté et la force morale.

Notes sur le russe

L'ART ouvre le monde

Nikolaeva Ekaterina Evgenievna, professeur des beaux-arts, du dessin et du travail, établissement d'enseignement municipal « Konarskaya Secondaire » école polyvalente» District de Tsivilsky de la République de Tchouvachie

Il n'y a pas de société humaine sans art. Dès les premiers pas, nos ancêtres primitifs avaient besoin de tous les types activité artistique afin de communiquer les uns avec les autres, de se comprendre et d'avoir une réaction commune aux phénomènes de la vie.

Il s'est avéré qu'ils avaient besoin non seulement de la parole (le mot), mais aussi de la musique, de la danse, des images, de la décoration, de la construction - de tous les types d'activités artistiques qui ont donné naissance à le plus riche en espèces, genres, mouvements, personnalités dans le domaine de l'art moderne.

En regardant aujourd'hui, nous, enseignants des écoles, devons comprendre que le besoin de ce type d'activités surgit dans la vie des enfants dès qu'ils commencent à communiquer, à former en tant que sujet de la société, même le plus petit groupe humain.

C'est sur ces besoins que nous nous appuyons et les développons, en construisant la culture artistique de l'enfant selon le principe : « de la vie - à travers l'art - à la vie ».

Améliorer l’éducation esthétique et éducation artistique la jeune génération est associée aux tâches de travail et orientation professionnelleétudiants.

Attirer art folklorique a acquis une place importante dans le travail d'un enseignant moderne auprès des enfants. Cours aujourd'hui décoratif et appliqué la créativité est devenue très populaire. Les produits fabriqués par les mains des enfants peuvent servir de décoration pour les intérieurs des écoles, car... avoir une valeur esthétique. Ils donnent de la chaleur à ceux qui les entourent, ravissent les yeux du spectateur et évoquent des émotions positives. Le travail manuel est l’un des types de décoration intérieure les plus coûteux et les plus populaires. Ces travaux montrent la grande importance de ce travail et intéressent également d'autres étudiants à le faire de leurs propres mains. Et c'est un passe-temps merveilleux, alliant travail et plaisir. Les cours dans divers types d'art ouvriront sans aucun doute de nouvelles façons de comprendre l'art populaire à de nombreux enfants et les enrichiront. monde intérieur, vous permettra de passer votre temps libre de manière rentable.

En étudiant les arts, les élèves allient la connaissance des techniques techniques à l’imagination artistique inhérente à leur imaginaire d’enfance. Ils créent des produits non seulement utiles, mais aussi beaux. Les gars font projets créatifs, c'est à dire. effectuer un travail de création d'un produit, en commençant par le choix d'un sujet, la collecte de matériel, la technique d'exécution, c'est-à-dire de l'idée à la réalisation finale du produit.

L'importance esthétique de la communication avec l'art, avec le processus même de fabrication des choses nécessaires et utiles dans la vie, la capacité de les créer au début est beaucoup plus importante pour le développement artistique global des enfants, nourrissant en eux un principe moral sain, respect du travail, connaissance même dans une certaine mesure de moi-même. Le développement du goût artistique sur des échantillons qui ne sont pas soumis aux caprices de la mode. Les enfants reçoivent la joie de la créativité, sont élevés dans la beauté - ce qui signifie qu'ils apprennent à apprécier leur propre travail et celui des autres, ce qui signifie qu'ils créeront dans la vie et ne détruiront pas.

Ceci est confirmé par les vers poétiques suivants de Shakespeare :

Qui ne porte pas la musique en lui,

Qui est froid à la belle harmonie,

Il peut être un traître, un menteur, un voleur,

Et comme Erebus, son âme est noire...

Ils expriment le sens de presque tous les traités esthétiques, tentent de déterminer le rôle et la signification de l'art dans la vie de l'homme et de l'humanité. Comme Erebus - comme la partie la plus sombre des enfers, l'enfer - est l'âme noire d'une personne dépourvue du sens de la beauté. C’est ce que croyait le grand Shakespeare, qui croyait au pouvoir lumineux et transformateur de l’art.

L'éminent professeur de notre époque, V.A. Sukhomlinsky, a écrit dans son livre «La naissance d'un citoyen» qu'il a étudié la vie de ces 460 familles dans lesquelles ont été élevés des adolescents auteurs de délinquance et de crimes et qu'il a vu cette image. Plus le crime est grave, plus il contient d'inhumanité et de cruauté, plus les intérêts et les besoins intellectuels, esthétiques et moraux de la famille sont pauvres. Aucune de ces familles ne possédait de bibliothèque familiale, même petite. Aucun d'entre eux ne pouvait en nommer un seul morceau de musique. Comprendre et ressentir la beauté de ces œuvres est le signe de la culture esthétique élémentaire d'un adolescent.

L'art ouvre le monde. Si vous regardez attentivement les dessins d'enfants, regardez les jeux d'enfants, vous pouvez voir à quel point les enfants découvrent naturellement le monde grâce à leur propre créativité. Ils écrivent de belles poésies et utilisent des combinaisons de couleurs inhabituelles. En lisant le livre de K. Chukovsky «De deux à cinq» sur la création de mots pour enfants, vous ne cessez d'être émerveillé par les profondeurs imagination créatrice caché en chaque personne, tout comme un enfant pénètre profondément et avec précision dans l'essence de la vie.

Malheureusement, il arrive souvent qu'au fil des années, une personne perde la fraîcheur de sa perception de la vie et sa capacité d'imaginer.

L'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry, dans son livre « Histoires vraies », tire une triste conclusion : les adultes aiment vraiment les chiffres. Lorsque vous leur dites que vous avez un nouvel ami, ils ne vous poseront jamais de questions sur la chose la plus importante. Ils ne diront jamais : « Quelle est sa voix ? À quels jeux aime-t-il jouer ? Est-ce qu'il aime les papillons ? ils demandent : « Quel âge a-t-il ? Combien de frères a-t-il ? Combien pèse-t-il ? Combien gagnent ses parents ? Et après, ils s'imaginent avoir reconnu la personne. Quand vous dites aux adultes : « J'ai vu une belle maison en briques roses, il y avait des géraniums aux fenêtres et des pigeons sur le toit », ils n'arrivent tout simplement pas à imaginer cette maison. Il faut leur dire : « J’ai vu une maison à cent mille francs. » Et puis ils s’écrieront : « Quelle beauté ! Bien entendu, ces mots ne doivent pas être interprétés comme signifiant que tous les adultes sont pareils. Parmi eux, il y a une variété de personnes : certaines ne perçoivent réellement que ce qui apporte du bien, d'autres conservent dans leur âme le désir de beauté et de bonté. Même dans le monde des adultes, ces personnes ont du mal à se comprendre. Cela conduit parfois à des conflits et à des erreurs très difficiles, qu’il faut parfois toute une vie pour corriger.

Toute l'expérience de l'humanité témoigne de la dangerosité des personnes qui professent les idéaux du profit et ne remarquent ni la beauté du monde qui les entoure ni la gentillesse humaine. Ils sont comme des aveugles : les véritables trésors de la vie leur sont fermés, ce sont ces mêmes « adultes » dont parlait Exupéry. Mais il arrive qu'une rencontre avec quelque chose de réel bouleverse littéralement la vie d'une telle personne - et elle découvre soudain en elle la capacité de pleurer, de rire et de faire preuve d'empathie. Il s'avère que tout cela n'est pas mort en lui, mais n'a été oublié qu'au cours de nombreuses années d'une vie vide et sans inspiration. Et puis un livre lu, un poème, une mélodie entendue, une image vue ou une rencontre avec une personne bienveillante accomplit un miracle – un miracle de retour à soi, à ses racines. Ce qu'il y avait de meilleur dans son âme est révélé. C’est ce meilleur que nous devons développer et enrichir dans l’âme des enfants, afin qu’avec le temps, ils ne perdent pas la capacité de faire preuve d’empathie, de pleurer, de rire et d’admirer le beau.

« Ouvrez, pensa ! » Devenez la musique de la parole !

Frappez dans les cœurs pour que le monde triomphe ! (N. Zabolotsky).

La parole et la musique sont deux grands principes, deux éléments de l’art qui doivent être présents dans les cours d’art. Les beaux-arts dans leur plus haute perfection doivent devenir musique. En regardant une œuvre réussie, vous pouvez y pénétrer et entendre la musique de l’âme, la musique des couleurs, des combinaisons de couleurs et des lignes. Nous devons inculquer aux enfants le désir de la musique de ce qui est représenté. La poésie, la musique et l’art font partie d’un tout et doivent être en harmonie.

La beauté des formes fait une très forte impression sur l’âme des enfants. Vous pouvez apprendre de nombreuses informations instructives en lisant I. Animushkin et en créant un « conte de fées forestiers » avec les enfants. L'union du savoir avec l'art, la fantaisie - comme M. Prishvin ! L'artiste nature est très inventif dans la création de belles formes : des racines d'arbres comme des tentacules de poulpe, une crosse retournée, qui rappelle les sculptures de S. Konenkov et S. Erzya. Et si vous écoutiez la pièce musicale « Le Cygne » de C. Saint-Saens et jouiez, « nagez », dansiez en douceur sur la musique ? Il y a tellement de joie dans les yeux des enfants. Bien sûr : ils commencent à ressentir le « caractère de cygne » d’une forme plastique, d’un mouvement de danse. Il est bon de montrer une reproduction ou une diapositive d'un tableau de l'artiste M. Vrubel - «La princesse cygne». L'apparition fabuleuse de la princesse, s'éloignant de nous et se tournant vers nous avec une question, ne laisse personne indifférent. Et pas seulement la beauté des formes de la tête, du cou, des bras, des ailes. Les étudiants scrutent son beau visage, lisent dans ses yeux de la tendresse, de l'anxiété, de l'espoir et du mystère, alors que ces yeux brillent comme des étoiles et scintillent comme des pierres précieuses.

Un enfant par nature est un explorateur curieux, un découvreur du monde. Un monde merveilleux s'ouvre devant lui dans des couleurs vivantes, des sons vifs et vibrants, dans des contes de fées et des jeux, dans sa propre créativité, dans la beauté qui inspire son cœur, dans le désir de faire du bien aux gens. A travers un conte de fées, de la fantaisie, un jeu, à travers l'unique la créativité des enfants- le bon chemin vers le cœur d'un enfant. Introduction progressive des enfants dans le monde qui les entoure, pour qu'ils y découvrent chaque jour quelque chose de nouveau, pour que chaque pas soit un voyage vers les merveilles de la beauté naturelle. Un conte de fées, un fantasme, est une clé avec laquelle vous pouvez ouvrir les origines de la beauté, et ils vous rempliront de sources vivifiantes. En peuplant le monde qui les entoure d'images fantastiques, en créant ces images, les enfants découvrent non seulement la beauté, mais aussi la vérité. Sans conte de fées, le monde se transforme pour lui en un tableau magnifique, mais toujours peint sur toile ; le conte de fées donne vie à cette image.

"Lapin"

Maman m'a offert un petit lapin en peluche. Et c'était avant le Nouvel An. Je l'ai mis sur le sapin de Noël parmi les branches. Tout le monde s'est couché. De petites lumières brûlaient sur le sapin de Noël. Je vois un lapin sauter d'une branche et courir autour de l'arbre. Il sauta et sauta et revint à nouveau à l'arbre. (Marina Nikolaeva, élève de 2e année).

"Tournesol"

Le soleil s'est levé. Les oiseaux se sont réveillés. L'alouette s'est élevée dans le ciel. Le tournesol s'est également réveillé. Il se redressa et secoua la rosée de ses pétales. Il se tourna vers le soleil : « Bonjour, soleil. Je t'attends depuis longtemps. Vous voyez, mes pétales jaunes sont tombés sans votre chaleur. Et maintenant, ils se sont levés et se réjouissent. Je suis ronde et dorée, tout comme toi, mon soleil. (Nadezhda Nikolaeva, élève de 2e année).

Un conte de fées est un « vent frais » qui attise la flamme de la pensée et du discours d’un enfant. Les enfants aiment écrire des contes de fées et les dessiner. Ils contiennent le monde des pensées, des sentiments, des désirs et des points de vue des enfants.

Ennoblir l'âme, l'empathie avec la beauté de la réalité, la nature, l'admiration pour la beauté d'une personne, ses actions, sa vie, son travail, rendre la structure spirituelle de l'enfant plus subtile, contribuer à l'éducation en lui de la conscience, du désir de vivre et créer selon les lois de la Beauté.

L'exposition aux beaux-arts, à la musique, à la littérature, à la danse, au théâtre et au cinéma produit des résultats : l'enfant se développe normalement. Mais rien n’est comparable à l’ancêtre de la beauté : la nature vivante. La formation d'un sens de la nature, d'une bonne attitude envers toute vie sur terre et simplement d'une personne sensibilisée à l'environnement est impossible sans une attitude esthétique développée envers la nature, sans cultiver un sentiment d'admiration pour sa beauté.

Tout comme une rivière commence par une petite source, tous les problèmes les plus complexes du développement moral des garçons et des filles commencent dès l'enfance.

Le monde de l'art est riche et complexe. Pour qu'une personne n'y entre pas comme dans une forêt sombre et inconnue, pleine de toutes sortes de surprises, elle doit être progressivement introduite dans ce monde merveilleux dès les premières années de sa vie, en lui faisant constamment découvrir les trésors artistiques accumulés. par l'humanité pendant plusieurs millénaires.

Il est évident que l'art, qui appartient certainement au peuple, deviendra le patrimoine intérieur de chacun de nous si nous éveillons et développons des artistes en nous-mêmes et chez nos enfants.

La manière la plus sûre et la plus fructueuse de se familiariser avec l’art est de communiquer en direct avec lui. Peu à peu, sans que nous nous en rendions compte, nous accumulons une expérience inestimable d'une « attitude esthétique envers la réalité ». Nous commençons à le regarder avec des yeux différents. Ce qui nous entoure, nous commençons à voir la beauté ou à remarquer l'attrait de ce que nous passions auparavant avec indifférence.

Le problème qui m'inquiète est le problème de l'éducation esthétique, initier les enfants à l'art, développer les capacités créatives des étudiants à travers différents types art. J'aimerais espérer que parler de la beauté dans les cours changera au moins un peu les élèves ; à chaque fois, l'espoir demeure que les enfants retireront au moins une goutte de choses positives des cours.

La seule manière d'éduquer l'esthétique est de passer de ce qui intéresse, excite, voire irrite une personne, de ses douleurs, de ses angoisses, de ses espoirs, aux valeurs artistiques, c'est-à-dire pour le conduire de la vie à l'art et revenir à la vie.

Je veux stimuler le besoin d’art, car il ne peut pas surgir « tout seul ». Il est plus facile d'expliquer pourquoi il faut grimper aux barres murales pour devenir fort et adroit ; ou pourquoi apprendre les mathématiques - clairement, pour qu'au moins vous ne soyez pas lésé dans le magasin. Et ici sens général les peintures, les sculptures ne sont pas très claires. Pourquoi sont-ils? Pourquoi, quand il y a de beaux paysages de Vasilyev et Levitan, artiste contemporain peint les mêmes paysages, presque les mêmes bouleaux ? Bien sûr, vous pouvez trouver des mots poétiques pour expliquer que ce ne sont pas que des bouleaux, qu'ils sont colorés par le sentiment unique du créateur, qu'il s'agit de son symbole profondément personnel de la Patrie. Intellectuellement, les gars peuvent accepter une telle explication, mais est-ce qu'elle pénétrera leur âme ? La difficulté réside dans le fait que les beaux-arts sont moins actifs que le cinéma et la musique. On peut pleurer en écoutant Chopin ; juste avant image tragique- à peine. Heureux celui qui a compris et ressenti qu'avec Images visuelles un monde immense entre en nous, une image entre pays natal, à propos duquel Anna Akhmatova a magnifiquement dit : "nous nous y couchons et devenons-le, c'est pourquoi nous l'appelons si librement - le nôtre".

Pour que les garçons et les filles ne se demandent pas « pourquoi » mais respirent naturellement un air esthétique, il faut qu’ils en soient entourés. Si ce n’est pas le cas, même les paroles les plus sublimes ne serviront à rien. Par conséquent, nous, enseignants, devons orienter notre travail vers la formation du goût esthétique chez les enfants, le désir et la capacité de construire leur vie selon les lois de la beauté, d'introduire divers types art, personnages célèbres, pour développer les compétences nécessaires pour créer de belles choses, maîtriser divers moyens, s'essayer à diverses formes d'activité esthétique créatrice. Nous devons essayer de développer chez les enfants le sens de la beauté, la capacité de comprendre et d'apprécier correctement les œuvres d'art, la beauté et la richesse. nature indigène, augmenter culture générale, augmenter actif position de vie, développer les capacités créatives des enfants.

Cela ne peut être réalisé que grâce à un travail minutieux, créatif, consciencieux et intéressant entre l’enseignant et l’élève.

MUSIQUE ET AUTRES ARTS

Lecon 3

L'art ouvre le monde

1. Quels mondes l’art ouvre-t-il (en prenant l’exemple des œuvres d’art présenté au § 3).
2. Corrélation des concepts réalité de la vie et réalité de l'esprit.

Matériel artistique :

1. Musique : M. Tariverdiev, paroles de N. Dobronravov. "Le Petit Prince" (écouter, chanter) ;
2. Littérature : A. de Saint-Exupéry. « Un petit prince » ; H.K. Andersen. "Rossignol".

Répertoire de chansons :

1. E. Krylatov, poèmes de Yu. Entin. « Balançoire ailée » (chant).

Description des activités :

1. Analyser et résumer la variété des liens entre la musique, la littérature et les beaux-arts selon les critères précisés dans le manuel.
2. Donnez des exemples de l’influence transformatrice de la musique.
3. Interpréter de la musique transmettant sa signification artistique générale.

Pendant les cours :

Organisation du temps

La chanson « Le Petit Prince » joue de la musique. M. Tariverdieva, Art. N. Dobronravova.

Lisez l'épigraphe de la leçon. Comment le comprenez-vous ?

Ecrivez au tableau:

"Il existe de nombreuses formes invisibles et des sons inaudibles dans l'espace,
Il contient de nombreuses combinaisons merveilleuses de mots et de lumière,
Mais seuls ceux qui savent voir et entendre les transmettront..."
(A. Tolstoï)

Message du sujet de la leçon

Aujourd'hui, en classe, nous continuerons la conversation sur l'art qui ouvre sur le monde.

Travailler sur le sujet de la leçon

1. Conversation sur le rôle de l'art dans la vie humaine

Une personne entre en contact avec l'art tous les jours, parfois sans y penser. Dès la naissance et tout au long de la vie, les gens sont immergés dans l’art. Il n’existe pas une seule nation, quel que soit son degré de développement et de civilisation, dans la vie de laquelle l’art n’entrerait pas. De plus, l'émergence, le développement et l'existence de l'art des différents peuples présentent des similitudes étonnantes, qui témoignent de ses lois universelles. La musique, la littérature et les beaux-arts ont le même objet d'étude principal : l'homme, sa perception de la réalité environnante, son monde spirituel.

Toute la vie d'une personne, comme tous les êtres vivants, est faite de contradictions et de contrastes : naissance et mort, bien et mal, joie et chagrin, amour et inimitié, lumière et ténèbres. Les aspirations d’une personne se résument toujours à prolonger et à renforcer ce qui constitue les meilleurs aspects de la vie. C’est dans ce but que sont nés les religions, la science et l’art. L'art dans la réalité qui entoure une personne est joie, consolation, soutien.

À l’aube de l’humanité, les hommes commençaient tout juste à prendre conscience d’eux-mêmes. Ils ont inventé différents mots, qui sont ensuite devenus des paroles, ont essayé de reproduire différents sons, qui se sont progressivement transformés en mélodies, ont gravé les contours de divers animaux et des scènes de chasse sur les parois des grottes, ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de peinture.

On sait que les anciens messages humains représentaient pour la plupart des sortes de symboles cryptés, que seul un vrai sage pouvait déchiffrer. Utilisant sa riche imagination, il a vu le lien entre les images et la situation qu’elles exprimaient. Et vous et moi pouvons lire n'importe quel texte, car nous avons été spécialement formés pour cela.

Il existe des preuves historiques de la façon dont les Scythes ont envoyé une lettre au roi perse Darius avec l'image d'un oiseau, d'une souris, d'une grenouille et de cinq flèches. Cela signifiait : si les Perses ne savent pas voler comme des oiseaux, se cacher dans le sol comme des souris, sauter par-dessus les marécages comme des grenouilles, alors les Scythes les tueront avec leurs flèches.

Des motifs similaires se retrouvent souvent dans les contes de fées, où les héros échangent des messages cryptés dans des dessins symboliques. Il a fallu beaucoup de travail mental pour déchiffrer de tels messages, pour voir le lien entre les images et la situation qu'elles exprimaient.

Un vrai sage était considéré comme celui qui possédait une imagination riche, capable de comprendre la complexité des symboles. De nos jours, il suffit d'être une personne alphabétisée pour lire n'importe quel texte, n'importe quelle lettre. Cependant, même aujourd'hui, il est nécessaire de faire preuve de sagesse et d'imagination pour comprendre une œuvre d'art, car elle contient un sens qui ne réside pas en surface, mais qui est crypté dans des combinaisons de mots, de mélodies ou de couleurs.

La nature, en créant l'homme, l'a doté d'une telle imagination. Regardez de plus près les dessins d'enfants, regardez les jeux d'enfants - et vous verrez comment les enfants découvrent naturellement le monde grâce à leur propre créativité. Ils écrivent de belles poésies, utilisent des combinaisons de couleurs inhabituelles et inventent même leurs propres mots.

Regardez les dessins d'enfants (des dessins d'enfants de 2 à 7 ans sont passés dans les rangs), que pouvez-vous dire de ces dessins ?

Il en va de même pour les mots que les enfants inventent pour désigner tel ou tel objet. Donnez des exemples de votre enfance.

2. Travailler avec le manuel

Malheureusement, il arrive souvent qu'au fil des années, une personne perde la fraîcheur de sa perception de la vie et sa capacité d'imaginer. L'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry en parle avec beaucoup de talent dans son conte de fées « Le Petit Prince ».

Voici comment cela commence :

« Quand j'avais six ans, dans un livre intitulé « Histoires vraies », qui racontait des forêts vierges, j'ai vu une fois une image étonnante : sur la photo, un énorme serpent - un boa constrictor - avalait un animal prédateur. Voici comment il a été dessiné :

Le livre disait : « Le boa constrictor avale sa proie entière sans la mâcher. Après cela, il ne peut plus bouger et dort pendant six mois d’affilée jusqu’à ce qu’il digère la nourriture. J'ai beaucoup réfléchi à la vie aventureuse de la jungle et j'ai également dessiné ma première image avec un crayon de couleur. C'était mon dessin n°1. Voici ce que j'ai dessiné :

J'ai montré ma création à des adultes et leur ai demandé s'ils avaient peur.

«Est-ce que le chapeau fait peur?», m'ont-ils objecté.

Et ce n'était pas du tout un chapeau. C'était un boa constrictor qui avait avalé un éléphant. Ensuite, j'ai dessiné un boa constrictor de l'intérieur pour que les adultes puissent le comprendre plus clairement. Ils doivent toujours tout expliquer. Voici mon dessin n°2.

Les adultes m'ont conseillé de ne pas dessiner de serpents, ni à l'extérieur ni à l'intérieur, mais de m'intéresser davantage à la géographie, à l'histoire, au calcul et à l'orthographe. C'est ainsi que j'ai abandonné pendant six ans ma brillante carrière d'artiste. Après avoir échoué avec les dessins n°1 et n°2, j'ai perdu confiance en moi. Les adultes eux-mêmes ne comprennent jamais rien, et pour les enfants, c'est très fatiguant de tout leur expliquer et de tout leur expliquer sans fin.

« Les adultes aiment vraiment les chiffres. Lorsque vous leur dites que vous avez un nouvel ami, ils ne vous poseront jamais de questions sur la chose la plus importante. Ils ne diront jamais : « Quelle est sa voix ? À quels jeux aime-t-il jouer ? Attrape-t-il des papillons ? Ils demandent : « Quel âge a-t-il ? Combien de frères a-t-il ? Combien pèse-t-il ? Combien gagne son père ? Et après cela, ils imaginent qu'ils reconnaissent la personne. Quand on dit aux adultes : « J'ai vu une belle maison en briques roses, il y a des géraniums aux fenêtres et des pigeons sur le toit », ils n'imaginent pas cette maison. Il faut leur dire : « J’ai vu une maison à cent mille francs. » Et puis ils s’écrieront : « Quelle beauté !

Que pouvez-vous dire de ce que vous lisez ? (Les réponses des élèves sont entendues.)

Bien entendu, ces mots ne doivent pas être interprétés comme signifiant que tous les adultes sont pareils. Parmi eux, il y a une grande variété de personnes : certaines ne perçoivent réellement que ce qui est utile et bénéfique, d'autres conservent dans leur âme le désir de la beauté et du bien. Même dans le monde des adultes, ces personnes ont du mal à se comprendre. Cela conduit parfois à des conflits et à des erreurs très difficiles, qu’il faut parfois toute une vie pour corriger.

Toute l'expérience de l'humanité témoigne de la dangerosité des personnes qui professent les idéaux du profit et ne remarquent ni la beauté du monde qui les entoure ni la gentillesse humaine. Ils sont comme des aveugles : les véritables trésors de la vie leur sont fermés. Ce sont précisément ces « adultes » dont Exupéry a parlé.

« Pourquoi devrions-nous nous détester ? Nous sommes tous ensemble, emportés par la même planète, nous sommes l'équipage d'un même navire. C’est bien quand quelque chose de nouveau, de plus parfait, naît d’une dispute entre différentes civilisations, mais c’est monstrueux quand elles se dévorent les unes les autres », écrit Exupéry.

Pour paraphraser une phrase célèbre, on peut dire : « La compréhension et la gentillesse sauveront le monde ! »

3. Travail vocal et choral

Aujourd'hui, nous allons commencer à apprendre l'une des plus belles chansons, dans laquelle non seulement la musique, mais aussi les paroles sont belles. Il s'appelle de la même manière que le conte de fées, fragment dont nous venons de lire. Rappelons-nous comment s'appelait ce conte de fées ? ("Un petit prince".)

Cette chanson parle du rêve d’une personne, de ses nobles aspirations. L'image du Petit Prince n'est pas née ici par hasard : elle a été inspirée conte de fées A. de Saint-Exupéry « Le Petit Prince ». Ce merveilleux conte de fées raconte l'histoire d'un petit garçon - le prince d'une petite planète lointaine, de sa vie, de ses rêves et comment un jour, après être parti en voyage, il a visité notre planète.

Son voyage n’est pas seulement devenu un voyage à travers le temps et l’espace ; ce chemin lui a apporté la connaissance des choses les plus importantes au monde : qu'est-ce que l'amour vrai Et vraie amitié qu'est-ce que la responsabilité envers les autres ? Être vivant et que c’est tout cela qui constitue la principale richesse de la vie, et non l’argent ou le pouvoir du tout.

Il fut surpris d'apprendre que cette compréhension de la vie, si simple à première vue, se révélait inaccessible à de nombreux adultes que le Petit Prince rencontrait sur son chemin - ni le Roi, fier de sa grandeur imaginaire, ni l'Astrologue, passant son la vie calculant vainement sa richesse, ni l'ivrogne qui cherche à trouver dans le vin l'oubli éternel.

Et seul le Pilote, qui rencontra le Petit Prince au terme de son voyage vers les gens, découvrit dans leur pureté ces vérités perçantes, qui lui furent racontées par un petit enfant perdu dans le désert. Et à partir de ce moment, pour le Pilote et pour nous tous qui avons appris cette histoire de lui, le Petit Prince et sa planète lointaine sont devenus l'incarnation d'un noble rêve de conte de fées.

La musique de cette chanson a été écrite par un merveilleux compositeur, connu pour sa poésie extraordinaire, Mikael Leonovich Tariverdiev. Sa musique se distingue par une fraîcheur, une sincérité, une subtilité et une beauté extraordinaires. Les paroles ont été écrites par l'auteur-compositeur Nikolai Dobronravov.

Apprendre une chanson.

Nous avons déjà dit aujourd'hui qu'il y a des gens qui ne sont absorbés qu'en eux-mêmes, dans leur propre gain, et qui ne voient rien de beau autour d'eux.

Mais il arrive qu'une rencontre avec quelque chose de réel bouleverse littéralement la vie d'une telle personne - et elle découvre soudain en elle la capacité de pleurer, de rire et de faire preuve d'empathie. Il s'avère que tout cela n'est pas mort en lui, mais n'a été oublié qu'au cours de nombreuses années d'une vie vide et sans inspiration. Et puis un livre lu, une mélodie entendue ou une rencontre avec une personne bienveillante accomplit un miracle : le miracle du retour à soi, à ses racines.

4. Connaissance du conte de fées de H. H. Andersen « Le Rossignol »

- « En Chine, comme vous le savez, l'empereur lui-même et tous ses sujets sont chinois...

Dans le monde entier, il n'y aurait pas eu de palais plus luxueux que le palais impérial ; tout était fait de la plus belle porcelaine précieuse, si fragile qu’il était effrayant de la toucher.

Levez la main, ceux qui ont lu ce conte de fées ?

C'est vrai - c'est "Le Rossignol" de H.H. Andersen - un conte de fées qui raconte la vérité de la beauté et la fragilité du pouvoir et de la richesse.

Le puissant empereur chinois possédait une capitale, un palais et un jardin si beaux que les voyageurs du monde entier affluaient pour les voir. De retour chez eux, les voyageurs vantaient dans leurs livres tout ce qu'ils avaient vu, mais surtout ils admiraient le rossignol vivant dans la forêt au bord de la mer bleue.

L'empereur, qui ne savait rien du rossignol avant d'en avoir entendu parler dans l'un de ces livres, ordonna de l'amener au palais. « Si le rossignol n'est pas là à l'heure convenue, j'ordonnerai que tous les courtisans soient frappés au ventre avec des bâtons après avoir dîné ! - avec ces mots le conteur dresse le premier portrait de l'empereur.

Et on voit que l'empereur est cruel et capricieux. (Volontaire - têtu, capricieux, faisant ce qu'il veut). Comment sont ses sujets ?

« Et ainsi tout le monde s'est dirigé vers la forêt, à l'endroit où chantait habituellement le rossignol. Près de la moitié des courtisans s'y installèrent. Alors qu'ils marchaient et marchaient, soudain une vache meugla quelque part.

- À PROPOS DE! - s'exclamèrent les jeunes courtisans. - Il est la! Mais quelle voix forte ! Et une si petite créature ! Mais nous l’avons sans doute déjà entendu.

« Ce sont les vaches qui meuglent », dit la jeune fille. - Nous avons encore un long chemin à parcourir.

Un peu plus tard, des grenouilles coassent dans le marais.

- Incroyable! - s'écria le prédicateur de la cour. - Maintenant j'entends ! Comme une cloche dans une chapelle. (La chapelle est une salle pour les réunions et services religieux).

- Non, ce sont des grenouilles ! - la fille s'y est opposée. "Mais maintenant, nous l'entendrons probablement bientôt."

Et finalement le rossignol se mit à chanter.

- C'est un rossignol ! - dit la fille. - Écoute, écoute ! Et le voilà ! - Et elle a pointé du doigt un petit oiseau gris perché haut dans les branches.

- C'est vraiment celui-là ? - le premier proche a été surpris. - Je ne m'attendais vraiment pas à ce qu'il soit comme ça ! Tellement simple ! Évidemment, toutes ses couleurs se sont fanées dès qu'il a vu autant de personnes nobles ! (Une personne est une personne importante et influente).

C'est le portrait des courtisans. Grand conteur aiguise délibérément leurs côtés drôles et absurdes pour montrer comment les gens, aveuglés par leur propre grandeur, ne sont plus capables de comprendre les choses les plus simples.

Ainsi, les courtisans écoutent le chant merveilleux du rossignol, l’admirent même, mais surtout se réjouissent de son prochain succès à la cour.

Cependant, l’empereur lui-même fut profondément choqué.

«Le rossignol chantait si merveilleusement que l'empereur avait les larmes aux yeux. Ici, ils ont roulé sur les joues, et le rossignol a éclaté dans une chanson encore plus sonore et douce, il a juste saisi le cœur. L’empereur fut ravi et dit qu’il remettrait sa pantoufle d’or au cou du rossignol. Mais le rossignol le remercia et refusa, expliquant qu'il avait été suffisamment récompensé.

« J’ai vu des larmes dans les yeux de l’empereur ; quelle autre récompense pourrais-je souhaiter ? Il y a un pouvoir merveilleux dans les larmes de l’empereur. Dieu sait, je suis abondamment récompensé !

Les larmes de l’empereur contenaient en effet un pouvoir énorme. Ils ont découvert ce qu'il y avait de meilleur dans son âme. En fin de compte, ils l'ont sauvé de la Mort alors qu'elle était déjà assise sur sa poitrine. Le rossignol, trahi par l'empereur et expulsé de son état, s'envola de nouveau pour le consoler et l'encourager. Le chant du rossignol était si beau que la Mort elle-même l'écouta et se retira.

« Vous m'avez déjà récompensé une fois pour toutes ! - dit le rossignol en réponse à la chaleureuse gratitude de l'empereur. "Quand je t'ai chanté pour la première fois, j'ai vu des larmes dans tes yeux, et je n'oublierai jamais ça !"

C'est la conclusion de ce conte. Il s'agit d'une histoire très courte, mais elle montre avec beaucoup d'éclat et de profondeur diverses choses sous leur véritable jour : la fragilité du pouvoir terrestre, l'infidélité et la frivolité des sujets qui valorisent la couronne de l'empereur au-dessus du cœur humain, la force morale du véritable art. qui vainc même la mort.

Désormais, l'empereur et le rossignol se retrouvent. Le chant du rossignol rend chaque soir l'empereur heureux et le fait réfléchir. La vérité révélée à tous deux a détruit les frontières entre le dirigeant de l’État et le petit oiseau gris. Et dans cette unité, une certaine signification plus élevée s'est révélée, lorsque la beauté s'est avérée capable de subjuguer l'orgueil arrogant de l'empereur.

Résumé de la leçon :

Nous voyons donc que l’art peut éduquer même les empereurs. L'art ouvre un monde - pas toujours visible à l'œil nu, pas toujours exprimé dans en mots simples et des notions. Il aborde l’essence profonde des choses.

L'art est grand secret nature. Ce n’est pas un hasard si les anciens Grecs considéraient cette affaire comme divine. Ce n'est pas un hasard si le créateur d'œuvres d'art est appelé le créateur, comme le Tout-Puissant. Ce n'est pas un hasard si le génie, et les génies créateurs d'art, signifiaient chez les anciens un bon esprit, un patron des hommes, et depuis le siècle des Lumières, ce mot est utilisé pour décrire une personne, un artiste dans dans un sens large ce mot. En qualifiant le créateur de génie, les gens soulignaient le bon début créatif de l’art en tant que tel.

Questions et tâches :

1. "L'art ouvre le monde." Comment comprenez-vous ces mots par rapport au conte de fées « Le Rossignol » de G. H. Andersen ?
2. Y a-t-il eu un moment dans votre vie où, inspiré par un morceau de musique, vous avez fait une bonne action ?
3. Êtes-vous d’accord que la chanson « Le Petit Prince » parle du rêve d’une personne ? Quelles paroles de la chanson soutiennent cela ?
4. Regardez de près les portraits de grands artistes. Quels sont les points communs entre ces images ?
5. Pensez-y : le mot esprit est lié aux mots spiritualité, spiritualité. Pourquoi est-il possible de parler de la réalité de l’esprit ?
6. Dans le « Journal d'observations musicales », écrivez un poème sur la musique. Comment vous sentez-vous ?

Présentation

Inclus:
1. Présentation, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Tariverdiev. Le Petit Prince (en espagnol de E. Kamburova), mp3 ;
Tariverdiev. Le Petit Prince (sans la bande originale), mp3 ;
Vendeur de parapluies (phonogrammes « plus » et « moins »), mp3 ;
3. Résumé de la leçon, docx.

La présentation utilise des illustrations de V. Sever pour le livre de A. Saint-Exupéry « Le Petit Prince », E. Haruk, O. Boman pour le conte de fées de H. H. Andersen « Le Rossignol »

Lycée MBOU n°2 du nom. Héros de l'Union soviétique N.I. Boreeva

Région de Tambov, Morchansk

RÉSUMÉ DU COURS DE MUSIQUE EN 5E ANNÉE

je QUART

Sujet de la section : QU'ARRIVERAIT-IL À LA MUSIQUE S'IL N'Y AVAIT PAS DE LITTERATURE

Leçon 3. L'ART DÉCOUVRE LE MONDE

Développé par : I.V. Mokshanova, professeur de musique je catégorie de qualification

Objectifs de la leçon: considérer l'art du point de vue de l'aspect historique et philosophique ; favoriser le développement d’une attitude attentive et bienveillante envers le monde qui nous entoure.

Matériel pour la leçon : dessins d'enfants de 2 à 7 ans, visualisation auditive : « Le Petit Prince » en musique. M. Tariverdieva, paroles. N Dobronravova, « Vendeur de parapluies » (auteur inconnu).

Pendant les cours :

Organisation du temps

La chanson « Le Petit Prince » joue de la musique. M. Tariverdieva, Art. N. Dobronravova.

Lisez l'épigraphe de la leçon. Comment le comprenez-vous ?

Ecrivez au tableau:

"Il existe de nombreuses formes invisibles et des sons inaudibles dans l'espace,

Il contient de nombreuses combinaisons merveilleuses de mots et de lumière,

Mais seuls ceux qui voient et entendent peuvent les transmettre.

A. Tolstoï

Message du sujet de la leçon

Aujourd'hui, en classe, nous continuerons la conversation sur l'art qui ouvre sur le monde.

Travailler sur le sujet de la leçon

1. Conversation sur le rôle de l'art dans la vie humaine

Une personne entre en contact avec l'art tous les jours, parfois sans y penser. Dès la naissance et tout au long de la vie, les gens sont immergés dans l’art. Il n’existe pas une seule nation, quel que soit son degré de développement et de civilisation, dans la vie de laquelle l’art n’entrerait pas. De plus, l'émergence, le développement et l'existence de l'art des différents peuples présentent des similitudes étonnantes, qui témoignent de ses lois universelles. La musique, la littérature et les beaux-arts ont le même objet d'étude principal : l'homme, sa perception de la réalité environnante, son monde spirituel.

Toute la vie d'une personne, comme tous les êtres vivants, est faite de contradictions et de contrastes : naissance et mort, bien et mal, joie et chagrin, amour et inimitié, lumière et ténèbres. Les aspirations d’une personne se résument toujours à prolonger et à renforcer ce qui constitue les meilleurs aspects de la vie. C’est dans ce but que sont nés les religions, la science et l’art. L'art dans la réalité qui entoure une personne est joie, consolation, soutien.

À l’aube de l’humanité, les hommes commençaient tout juste à prendre conscience d’eux-mêmes. Ils ont inventé différents mots, qui sont ensuite devenus des paroles, ont essayé de reproduire différents sons, qui se sont progressivement transformés en mélodies, ont gravé les contours de divers animaux et des scènes de chasse sur les parois des grottes, ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de peinture.

On sait que les anciens messages humains représentaient pour la plupart des sortes de symboles cryptés, que seul un vrai sage pouvait déchiffrer. Utilisant sa riche imagination, il a vu le lien entre les images et la situation qu’elles exprimaient. Et vous et moi pouvons lire n'importe quel texte, car nous avons été spécialement formés pour cela.

Il existe des preuves historiques de la façon dont les Scythes ont envoyé une lettre au roi perse Darius avec l'image d'un oiseau, d'une souris, d'une grenouille et de cinq flèches. Cela signifiait : si les Perses ne savent pas voler comme des oiseaux, se cacher dans le sol comme des souris, sauter par-dessus les marécages comme des grenouilles, alors les Scythes les tueront avec leurs flèches.

Cependant, même aujourd'hui, il est nécessaire d'avoir à la fois de l'imagination et de la sagesse pour comprendre les œuvres d'art, car leur sens et leur vérité ne se trouvent pas en surface, mais sont cryptés dans les mots, les mélodies et les couleurs.

Regardez les dessins d'enfants (des dessins d'enfants de 2 à 7 ans sont passés dans les rangs), que pouvez-vous dire de ces dessins ? (Chaque enfant voit le monde à sa manière, avec ses propres yeux, et le reflète dans ses dessins à travers des combinaisons de couleurs, des images insolites, du point de vue des adultes.)

Il en va de même pour les mots que les enfants inventent pour désigner tel ou tel objet. Donnez des exemples de votre enfance.

Les élèves donnent des exemples.

2. Travailler avec le manuel

Et quels merveilleux poèmes et histoires spontanées sont composés à cet âge !

Malheureusement, la nouveauté de la perception s'estompe pour de nombreuses personnes au fil des années, et elles cessent d'être surprises, admirées et voient le monde différemment. Lisons un fragment du merveilleux conte de fées d'Antoine de Saint-Exupéry "Le Petit Prince", qui en parle, puis nous en parlerons.

Antoine de Saint-Exupéry (1900 -) 1944, écrivain, poète et pilote professionnel français

Voici comment cela commence :

« Quand j'avais six ans, dans un livre intitulé « Histoires vraies », qui racontait des forêts vierges, j'ai vu une fois une image étonnante : sur la photo, un énorme serpent - un boa constrictor - avalait un animal prédateur. Voici comment il a été dessiné :

Le livre disait : « Le boa constrictor avale sa proie entière sans la mâcher. Après cela, il ne peut plus bouger et dort pendant six mois d’affilée jusqu’à ce qu’il digère la nourriture. J'ai beaucoup réfléchi à la vie aventureuse de la jungle et j'ai également dessiné ma première image avec un crayon de couleur. C'était mon dessin n°1. Voici ce que j'ai dessiné :

J'ai montré ma création à des adultes et leur ai demandé s'ils avaient peur.

«Est-ce que le chapeau fait peur?», m'ont-ils objecté.

Et ce n'était pas du tout un chapeau. C'était un boa constrictor qui avait avalé un éléphant. Ensuite, j'ai dessiné un boa constrictor de l'intérieur pour que les adultes puissent le comprendre plus clairement. Ils doivent toujours tout expliquer. Voici mon dessin n°2.

Les adultes m'ont conseillé de ne pas dessiner de serpents, ni à l'extérieur ni à l'intérieur, mais de m'intéresser davantage à la géographie, à l'histoire, au calcul et à l'orthographe. C'est ainsi que j'ai abandonné pendant six ans ma brillante carrière d'artiste. Après avoir échoué avec les dessins n°1 et n°2, j'ai perdu confiance en moi. Les adultes eux-mêmes ne comprennent jamais rien, et pour les enfants, c'est très fatiguant de tout leur expliquer et de tout leur expliquer sans fin.

« Les adultes aiment vraiment les chiffres. Lorsque vous leur dites que vous avez un nouvel ami, ils ne vous poseront jamais de questions sur la chose la plus importante. Ils ne diront jamais : « Quelle est sa voix ? À quels jeux aime-t-il jouer ? Attrape-t-il des papillons ? Ils demandent : « Quel âge a-t-il ? Combien de frères a-t-il ? Combien pèse-t-il ? Combien gagne son père ? Et après cela, ils imaginent qu'ils reconnaissent la personne.

Quand on dit aux adultes : « J'ai vu une belle maison en briques roses, il y a des géraniums aux fenêtres et des pigeons sur le toit », ils n'imaginent pas cette maison. Il faut leur dire : « J’ai vu une maison à cent mille francs. » Et puis ils s’écrieront : « Quelle beauté !

Que pouvez-vous dire de ce que vous lisez ? (Les réponses des élèves sont entendues.)

Bien sûr, tous les adultes sont différents : certains ne perçoivent réellement que ce qui est utile et bénéfique, tandis que d'autres conservent dans leur âme le désir de beauté et de bonté. Même dans le monde des adultes, ces différentes personnes ont du mal à se comprendre. Et parfois, cela conduit même à de graves conflits et à des erreurs, qu’il faut parfois toute une vie pour corriger.

Exupéry écrit : « Pourquoi devrions-nous nous détester ? Nous sommes tous ensemble, emportés par la même planète, nous sommes l'équipage d'un même navire. C’est bien quand quelque chose de nouveau, de plus parfait, naît d’une dispute entre différentes civilisations, mais c’est monstrueux quand elles se dévorent les unes les autres.

Pour paraphraser une phrase célèbre, on peut dire : « La compréhension et la gentillesse sauveront le monde ! »

3. Travail vocal et choral.

Apprendre la chanson "Le Petit Prince"

Aujourd'hui, nous allons commencer à apprendre l'une des plus belles chansons, dans laquelle non seulement la musique, mais aussi les paroles sont belles. Il s'appelle de la même manière que le conte de fées, fragment dont nous venons de lire. Rappelons-nous comment s'appelait ce conte de fées ? ("Un petit prince".)

Absolument raison. Et la musique de cette chanson a été écrite par un merveilleux compositeur, connu pour sa poésie extraordinaire, Mikael Leonovich Tariverdiev. Sa musique se distingue par une fraîcheur, une sincérité, une subtilité et une beauté extraordinaires. Les paroles ont été écrites par l'auteur-compositeur Nikolai Dobronravov.

Mikael Leonovich Tariverdiev (1931-1996), compositeur soviétique et russe, artiste du peuple de la RSFSR (1986), lauréat du prix d'État de l'URSS (1977)

Nikolai Nikolaevich Dobronravov (1928), auteur-compositeur soviétique et russe, lauréat du Prix d'État de l'URSS (1982)

V. Nord. Illustration pour le livre d'A. Saint-Exupéry « Le Petit Prince »

Apprendre le premier verset.

Nous avons déjà dit aujourd'hui qu'il y a des gens qui ne sont absorbés qu'en eux-mêmes, dans leur propre gain, et qui ne voient rien de beau autour d'eux.

Mais il arrive qu'un événement bouleverse la vie d'une telle personne - et elle découvre soudain en elle la capacité de pleurer, de rire et de faire preuve d'empathie. Tout cela était dans l'homme, mais n'a été oublié qu'au cours de nombreuses années d'une vie vide et sans inspiration. Et il avait besoin d'une sorte d'impulsion, d'un coup de pouce, que ce soit une rencontre avec une personne gentille, une musique écoutée ou un livre lu, pour qu'il retourne à lui-même, à ses racines.

Poursuite de l'apprentissage de la chanson « Umbrella Seller ».

4. Connaissance du conte de fées de H. H. Andersen « Le Rossignol »

Hans Christian Andersen (1805 -1875), prosateur et poète danois, auteur de contes de fées de renommée mondiale pour enfants et adultes

En Chine, comme vous le savez, le chef de l'État est l'empereur, et dans le monde entier il n'y aurait pas de palais plus luxueux que le palais impérial ; tout était fait de la plus belle porcelaine précieuse, si fragile qu'il était effrayant de la toucher, levez la main, ceux qui lisent ce conte de fées ?

C'est vrai - c'est "Le Rossignol" de H.H. Andersen - un conte de fées qui raconte la vérité de la beauté et la fragilité du pouvoir et de la richesse. Ce conte est présenté dans vos manuels à la page 16. Lisez-le.

O. Boman. Illustration pour le conte de fées de H. H. Andersen « Le Rossignol »

Le puissant empereur chinois possédait une capitale, un palais et un jardin si beaux que les voyageurs du monde entier affluaient pour les voir. De retour chez eux, les voyageurs vantaient dans leurs livres tout ce qu'ils avaient vu, mais surtout ils admiraient le rossignol vivant dans la forêt au bord de la mer bleue.

L'empereur, qui ne savait rien du rossignol avant d'en avoir entendu parler dans l'un de ces livres, ordonna de l'amener au palais. « Si le rossignol n'est pas là à l'heure convenue, j'ordonnerai que tous les courtisans soient frappés au ventre avec des bâtons après avoir dîné ! - avec ces mots le conteur dresse le premier portrait de l'empereur.

Et on voit que l'empereur est cruel et capricieux. Comment sont ses sujets ?

« Et ainsi tout le monde s'est dirigé vers la forêt, à l'endroit où chantait habituellement le rossignol. Près de la moitié des courtisans s'y installèrent. Alors qu'ils marchaient et marchaient, soudain une vache meugla quelque part.

À PROPOS DE! - s'exclamèrent les jeunes courtisans. - Il est la! Mais quelle voix forte ! Et une si petite créature ! Mais nous l’avons sans doute déjà entendu.

" Ce sont les vaches qui meuglent, dit la jeune fille. Nous avons encore un long chemin à parcourir. "

Un peu plus tard, des grenouilles coassent dans le marais.

Incroyable! - s'écria le prédicateur de la cour. - Maintenant j'entends ! Comme une cloche dans une chapelle.

Non, ce sont des grenouilles ! - la fille s'y est opposée. "Mais maintenant, nous l'entendrons probablement bientôt."

Et finalement le rossignol se mit à chanter.

Quel rossignol ! - dit la fille. - Écoute, écoute ! Et le voilà ! - Et elle a pointé du doigt un petit oiseau gris perché haut dans les branches.

E. Kharuk. Illustration pour le conte de fées de H. H. Andersen « Le Rossignol »

Est-ce vraiment celui-là ? - le premier proche a été surpris. - Je ne m'attendais vraiment pas à ce qu'il soit comme ça ! Tellement simple ! Évidemment, toutes ses couleurs se sont fanées dès qu'il a vu autant de personnes nobles !

C'est le portrait des courtisans. Le grand conteur aiguise volontairement leurs côtés drôles et absurdes pour montrer comment les gens, aveuglés par leur propre grandeur, ne sont plus capables de comprendre les choses les plus simples.

Ainsi, les courtisans écoutent le chant merveilleux du rossignol, l’admirent même, mais surtout se réjouissent de son prochain succès à la cour.

Cependant, l'empereur lui-même fut profondément choqué : « Le rossignol chantait si merveilleusement que l'empereur avait les larmes aux yeux. Ici, ils ont roulé sur les joues, et le rossignol a éclaté dans une chanson encore plus sonore et douce, il a juste saisi le cœur. L’empereur fut ravi et dit qu’il remettrait sa pantoufle d’or au cou du rossignol.

Mais le rossignol le remercia et refusa, expliquant qu'il avait été suffisamment récompensé.

J’ai vu des larmes dans les yeux de l’empereur – quelle autre récompense pourrais-je souhaiter ? Il y a un pouvoir merveilleux dans les larmes de l’empereur. Dieu sait, je suis abondamment récompensé !

Les larmes de l’empereur contenaient en effet un pouvoir énorme. Ils ont découvert ce qu'il y avait de meilleur dans son âme. En fin de compte, ils l'ont sauvé de la Mort alors qu'elle était déjà assise sur sa poitrine. Le rossignol, trahi par l'empereur et expulsé de son état, s'envola de nouveau pour le consoler et l'encourager. Le chant du rossignol était si beau que la Mort elle-même l'écouta et se retira.

" Vous m'avez déjà récompensé une fois pour toutes ! " dit le rossignol en réponse à la chaleureuse gratitude de l'empereur. "Quand je t'ai chanté pour la première fois, j'ai vu des larmes dans tes yeux, et je n'oublierai jamais ça !"

Après la lecture, les élèves expriment leurs opinions sur les héros du conte de fées.

Désormais, l'empereur et le rossignol se retrouvent. Le chant du rossignol rend chaque soir l'empereur heureux et le fait réfléchir. La vérité qui leur a été révélée à tous deux a détruit les frontières entre le dirigeant de l'État et le petit oiseau gris, mais dans cette unité, quelque chose de plus élevé a été révélé que les préjugés de classe et de noblesse.

Résumé de la leçon

L’art peut éduquer, il ouvre un monde qui n’est pas toujours visible à l’œil nu, pas toujours exprimé par des mots et des concepts simples. Nous savons déjà que l’extérieur, le superficiel, n’est jamais la chose la plus importante. Comment l’art est-il créé ?

Les réponses des étudiants sont entendues.

L'art est le grand secret de la nature. Ce n’est pas un hasard si les anciens Grecs considéraient cette affaire comme divine. Ce n'est pas un hasard si le créateur d'œuvres d'art est appelé le créateur, comme le Tout-Puissant. Ce n'est pas un hasard si le génie, et les génies créateurs d'art, signifiaient pour les anciens un bon esprit, le patron des hommes, et depuis le siècle des Lumières, ce mot est utilisé pour décrire une personne, un artiste au sens large de le mot. En qualifiant le créateur de génie, les gens soulignaient le bon début créatif de l’art en tant que tel.

Questions et tâches :

1. « L’art ouvre le monde. » Comment comprenez-vous ces mots par rapport au conte de fées « Le Rossignol » de G. H. Andersen ?

2. Y a-t-il eu un cas dans votre vie où, sous l'impression d'un morceau de musique, vous avez fait une bonne action ?

3. Pensez-vous que la chanson « Le Petit Prince » parle du rêve d’une personne ? Quelles paroles de la chanson soutiennent cela ?

4. Regardez attentivement les portraits de grands artistes. Quels sont les points communs entre ces images ?

5. Pensez-y : le mot esprit est lié aux mots spiritualité, spiritualité. Pourquoi est-il possible de parler de la réalité de l’esprit ?

6. Dans le « Journal d'observations musicales », écrivez un poème sur la musique. Comment vous sentez-vous ?