Genres et caractéristiques stylistiques de la prose réaliste. Le réalisme dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle Littérature réaliste

Qu’est-ce que le réalisme en littérature ? C'est l'une des directions les plus courantes, reflétant image réaliste réalité. La tâche principale cette direction des stands divulgation fiable des phénomènes rencontrés dans la vie, en utilisant une description détaillée des personnages représentés et des situations qui leur arrivent, à travers la typification. Ce qui est important, c'est le manque d'embellissement.

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Entre autres directions, ce n'est que dans le réaliste qu'une attention particulière est accordée à la représentation artistique correcte de la vie, et non à la réaction émergente à certains événements de la vie, par exemple, comme dans le romantisme et le classicisme. Les héros des écrivains réalistes apparaissent devant les lecteurs exactement tels qu'ils ont été présentés au regard de l'auteur, et non tels que l'écrivain aimerait les voir.

Le réalisme, en tant que l'un des courants littéraires les plus répandus, s'est installé plus près du milieu du XIXe siècle après son prédécesseur, le romantisme. Le XIXe siècle est par la suite désigné comme l'ère des œuvres réalistes, mais le romantisme n'a pas cessé d'exister, il n'a fait que ralentir son développement, se transformant progressivement en néo-romantisme.

Important! La définition de ce terme a été introduite pour la première fois dans critique littéraire DI. Pisarev.

Les principales caractéristiques de cette orientation sont les suivantes :

1. Conformité totale avec la réalité représentée dans toute œuvre du tableau.
2. Véritable typification spécifique de tous les détails des images des héros.
3. La base est une situation de conflit entre une personne et la société.
4. L'image dans l'œuvre profond situations de conflit , le drame de la vie.
5. L'auteur a accordé une attention particulière à la description de tous les phénomènes environnement.
6. Une caractéristique importante de ce mouvement littéraire est considérée comme l’attention significative de l’écrivain au monde intérieur d’une personne, à son état d’esprit.

Genres principaux

Dans toutes les directions de la littérature, y compris réaliste, un certain système de genres se développe. Ce sont les genres en prose du réalisme qui ont eu une influence particulière sur son développement, du fait qu'ils étaient plus adaptés que d'autres à une lecture plus correcte. description artistique nouvelles réalités, leur reflet dans la littérature. Les œuvres de cette direction sont divisées dans les genres suivants.

1. Un roman social et quotidien qui décrit un mode de vie et un certain type de caractère inhérent à ce mode de vie. Un bon exemple« Anna Karénine » est devenue un genre social et quotidien.
2. Un roman socio-psychologique, dans la description duquel vous pouvez voir une divulgation complète et détaillée personnalité humaine, sa personnalité et son monde intérieur.
3. Un roman réaliste en vers est un type particulier de roman. Un merveilleux exemple de ce genre est "", écrit par Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
4. Un roman philosophique réaliste contient des réflexions éternelles sur des sujets tels que : le sens de l'existence humaine, confrontation entre le bien et le mal, un certain but vie humaine. Un exemple de roman philosophique réaliste est « », dont l'auteur est Mikhaïl Yuryevich Lermontov.
5. Histoire.
6. Conte.

En Russie, son développement a commencé dans les années 1830 et était une conséquence de la situation conflictuelle en champs variés société, contradictions hauts fonctionnaires et les gens ordinaires. Les écrivains ont commencé à se tourner vers problèmes actuels de son époque.

Ainsi commence développement rapide nouveau genre - roman réaliste, qui décrivait généralement une vie difficile gens ordinaires, leurs fardeaux et leurs problèmes.

Stade initial de développement direction réaliste dans la littérature russe, c'est « l'école naturelle ». Pendant " école naturelle» travaux littéraires V dans une plus grande mesure ils cherchaient à décrire la position du héros dans la société, son appartenance à une profession. Parmi tous les genres place de premier plan occupé essai physiologique.

Dans les années 1850-1900, le réalisme a commencé à être qualifié de critique, puisque l'objectif principal était de critiquer ce qui se passait, la relation entre une certaine personne et les sphères de la société. Des questions telles que : la mesure de l'influence de la société sur la vie d'un individu ont été examinées ; des actions qui peuvent changer une personne et le monde qui l'entoure ; la raison du manque de bonheur dans la vie humaine.

Donné direction littéraire est devenu extrêmement populaire dans Littérature russe, puisque les écrivains russes ont pu enrichir le système mondial des genres. Des œuvres sont apparues de questions approfondies de philosophie et de morale.

EST. Tourgueniev a créé un type idéologique de héros dont le caractère, la personnalité et l'état interne dépendaient directement de l'évaluation de la vision du monde par l'auteur, trouvant certaine signification dans les concepts de leur philosophie. Ces héros sont soumis à des idées qu'ils suivent jusqu'au bout, en les développant autant que possible.

Dans les travaux de L.N. Tolstoï, le système d'idées qui se développe au cours de la vie d'un personnage détermine la forme de son interaction avec la réalité environnante et dépend de la moralité et des caractéristiques personnelles des héros de l'œuvre.

Fondateur du réalisme

Le titre de pionnier de ce courant dans la littérature russe a été attribué à juste titre à Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Il est le fondateur généralement reconnu du réalisme en Russie. "Boris Godounov" et "Eugène Onéguine" sont considérés un exemple brillant le réalisme dans la littérature russe de cette époque. Des exemples distinctifs étaient également des œuvres d'Alexandre Sergueïevitch telles que « Les Contes de Belkin » et « La fille du capitaine».

DANS œuvres créatives Pouchkine commence progressivement à développer le réalisme classique. La description par l'écrivain de la personnalité de chaque personnage est complète dans le but de décrire la complexité de son monde intérieur et de son état d'esprit, qui se déroulent de manière très harmonieuse. Recréation des expériences d'une certaine personne, de ses caractère moral aide Pouchkine à surmonter la volonté propre de la description des passions inhérentes à l'irrationalisme.

Héros A.S. Pouchkine se présente devant les lecteurs avec les côtés ouverts de leur être. L'écrivain accorde une attention particulière à la description des aspects du monde intérieur humain, dépeint le héros dans le processus de développement et de formation de sa personnalité, qui sont influencés par la réalité de la société et de l'environnement. Cela était dû à sa conscience de la nécessité de représenter une identité historique et nationale spécifique dans les caractéristiques du peuple.

Attention! La réalité dans la représentation de Pouchkine rassemble une image précise et concrète des détails non seulement du monde intérieur d’un certain personnage, mais également du monde qui l’entoure, y compris sa généralisation détaillée.

Le néoréalisme en littérature

Les nouvelles réalités philosophiques, esthétiques et quotidiennes du tournant des XIXe et XXe siècles ont contribué à un changement de direction. Mise en œuvre à deux reprises, cette modification a acquis le nom de néoréalisme, qui a gagné en popularité au cours du XXe siècle.

Le néoréalisme dans la littérature se compose d'une variété de mouvements, car ses représentants avaient différentes approches artistiques pour représenter la réalité, y compris les traits caractéristiques de la direction réaliste. C'est basé sur faire appel aux traditions du réalisme classique XIXème siècle, ainsi qu'aux problèmes des sphères sociales, morales, philosophiques et esthétiques de la réalité. Un bon exemple contenant toutes ces fonctionnalités est le travail de G.N. Vladimov « Le général et son armée », écrit en 1994.

Représentants et œuvres du réalisme

Comme d'autres mouvements littéraires, le réalisme compte de nombreux représentants russes et étrangers, dont la plupart ont des œuvres de style réaliste en plusieurs exemplaires.

Représentants étrangers du réalisme : Honoré de Balzac – « Comédie humaine", Stendhal - "Rouge et Noir", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "Les Aventures d'Oliver Twist", Mark Twain - "Les Aventures de Tom Sawyer", "Les Aventures de Huckleberry Finn", Jack London - " Loup de mer", "Cœurs de Trois".

Représentants russes de cette direction : A.S. Pouchkine - « Eugène Onéguine », « Boris Godounov », « Dubrovsky », « La fille du capitaine », M.Yu. Lermontov - "Héros de notre temps", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - « À qui la faute ? », N.G. Chernyshevsky - "Que faire?", F.M. Dostoïevski - « Humilié et insulté », « Pauvres gens », L.N. Tolstoï - "", "Anna Karénine", A.P. Tchekhov – " Le verger de cerisiers", "Étudiant", "Caméléon", M.A. Boulgakov - «Le Maître et Marguerite», « coeur de chien", I.S. Tourgueniev - "Asya", "Spring Waters", "" et autres.

Le réalisme russe en tant que mouvement littéraire : caractéristiques et genres

Examen d'État unifié 2017. Littérature. Mouvements littéraires : classicisme, romantisme, réalisme, modernisme, etc.

Climat spirituel Europe de l'Ouest après 1830, la situation change considérablement par rapport à l’époque romantique. L’idéalisme subjectif des romantiques a été remplacé par la foi dans la toute-puissance de la raison et de la science et par la foi dans le progrès. Deux idées ont déterminé la pensée des Européens au cours de cette période : le positivisme (une direction de la philosophie basée sur la collecte de faits objectifs à des fins d'analyse scientifique) et l'organicisme ( théorie évolutionniste Darwin, étendu à d'autres domaines de la vie). Le XIXe siècle est le siècle de la croissance rapide de la science et de la technologie, de l'essor Sciences sociales, et ce désir de scientificité pénètre dans la littérature. Les artistes réalistes considéraient que leur tâche consistait à décrire dans la littérature toute la richesse des phénomènes du monde environnant, toute la diversité types humains, c'est sciences XIX les siècles et la littérature réaliste sont imprégnés du même esprit de collecte de faits, de systématisation et de développement d'une conception cohérente de la réalité. Et l'explication de la réalité a été donnée sur la base des principes de l'évolution : dans la vie de la société et de l'individu, on a vu l'action des mêmes forces que dans la nature, des mécanismes similaires de sélection naturelle.

Dans les années trente du XIXe siècle, un nouveau système apparaît enfin. relations publiques. C'était un système bourgeois, dans lequel chaque individu était assigné de manière assez rigide à un certain environnement de classe sociale, c'est-à-dire que le temps de la « liberté » romantique et de « l'agitation » d'une personne était révolu. Dans la société bourgeoise classique, l’appartenance d’une personne à une certaine classe apparaissait comme une loi immuable de l’existence et devenait ainsi le principe du développement artistique de la vie. Par conséquent, les réalistes utilisent les découvertes des romantiques dans le domaine de la psychologie, mais intègrent une personne nouvellement comprise dans une vie contemporaine historiquement exacte. Pour les réalistes, l’homme est déterminé avant tout par l’environnement socio-historique, et le réalisme repose sur le principe du déterminisme des classes sociales.

La perception réaliste du caractère humain a également changé. Pour les romantiques, le caractère exceptionnel était la propriété subjective de l'individu ; héros travail réaliste- Toujours produit unique interaction du processus historique et des circonstances spécifiques (biologiques, individuelles, aléatoires), donc expérience de la vie Les réalistes comprennent que chaque personne est unique et précieuse en raison de cette unicité même, et, d'un autre côté, l'expérience de vie de chaque personne est d'un intérêt général et universel, car elle contient des caractéristiques universelles et reproductibles. C'est là que réside la base de la doctrine réaliste du type, la base de la typification réaliste.

Les réalistes ont directement hérité des romantiques la valeur intrinsèque de la personnalité humaine qu’ils ont découverte, mais ont assigné cette personnalité à un lieu, une époque et un environnement spécifiques. L'art réaliste est démocratique - les réalistes sont les premiers mis en scène " petit homme", qui n'était auparavant pas considéré comme un objet intéressant pour la littérature, a restitué ses droits. La littérature réaliste est généralement empreinte d'un esprit optimiste : tout en critiquant la société contemporaine, les écrivains réalistes étaient confiants dans l'efficacité de leur critique, que cette société pouvait être améliorée, réformé, croyait au caractère inévitable du progrès.

Le réalisme du XIXe siècle cherchait à couvrir la vie le plus largement possible, à en montrer tous les détails l'ordre social, tous les types relations humaines, ce qui nécessitait bien entendu des travaux de gros volumes. C'est en partie pourquoi le genre phare de la littérature réaliste est le roman - un genre de grande envergure. récit épique, dans lequel il y a une place pour tout ce gigantesque matériel vital. Surtout au début du réalisme, les romans se distinguaient par un volume plus important que ce qui est habituel aujourd'hui. De plus, le roman était au XIXe siècle le genre le plus récent des genres existants, c'est-à-dire un genre sans le fardeau de la tradition canonique.

Le roman est un genre ouvert à tout ce qui est nouveau ; le romancier explore la vie librement et impartialement, sans savoir à l'avance où le mènera sa recherche artistique. Ce roman s'apparente à l'esprit de la recherche scientifique ; cet aspect du roman a été souligné réalistes XIX des siècles, et sous leur plume, le genre s'est transformé en un outil de recherche et de connaissance de la réalité, des conflits externes et internes de la vie humaine. Un roman réaliste reflète la réalité dans les formes de vie elle-même, et depuis l'ère du réalisme le concept de " fiction« commence à être associé non plus à la poésie et au théâtre, mais principalement à la prose. Le roman devient le genre dominant de la littérature mondiale.

G.K. Kosikov écrit : « La principale caractéristique de la situation romantique est le changement de la position interne et externe du héros au cours de divers affrontements avec le monde qui l'entoure. Dans un roman réaliste, en règle générale, le héros « positif » s'oppose en tant que porteur de l'idéal formulaires existants auberge sociale, mais contrairement à littérature romantique, dans un roman réaliste, la discorde entre le héros et le monde ne se transforme pas en rupture totale. Le héros peut rejeter son environnement immédiat, mais il ne rejette jamais le monde dans son ensemble ; il garde toujours l'espoir de réaliser son monde subjectif dans d'autres sphères d'existence. Ainsi, un roman réaliste se fonde à la fois sur la contradiction entre le héros et le monde et sur la profonde communauté interne qui les unit. La recherche du héros d'un roman réaliste dans les premières étapes de son existence se limitait à la sphère des circonstances sociales offertes par l'histoire. Au XIXe siècle, la mobilité sociale des individus s'accroît fortement ; l'exemple de la carrière fantastique de Napoléon est devenu un modèle de changement statut social pour les nouvelles générations. Ce nouveau phénomène de réalité s'est reflété dans la création de tels variété des genres roman réaliste comme « roman de carrière ». Considérons-le à l'aide de l'exemple des œuvres des créateurs du roman réaliste, Stendhal et Balzac.

Dans les années 30 XIXème siècle V art européen Le romantisme est remplacé par un style artistique complètement différent - le réalisme, paradoxalement, il a non seulement adopté de nombreuses idées du romantisme, mais il les a également développées et approfondies.

Le réalisme peut être grossièrement défini comme méthode artistique reflets de l'unicité historique spécifique de la réalité, du déterminisme social de l'individu et de la nature de sa relation avec la société.

Le réalisme, en raison de son orientation critique prononcée, a presque immédiatement commencé à être appelé réalisme critique. À l'honneur réalisme critique- analyse moyens artistiques structure de classe, essence sociale et contradictions sociopolitiques d'une société capitaliste qui a déjà atteint son apogée. L'essentiel dans les spécificités du réalisme critique en tant que spécial méthode créative est compréhension artistique la réalité comme facteur social, et donc la révélation du déterminisme social des événements et des personnages représentés.

Si le romantisme mettait l'accent sur l'individualité dotée d'aspirations idéales, alors trait distinctif le réalisme était le tournant de l'art vers la représentation directe Vie courante des gens, dépourvus de tout mystère, mystère, motivation religieuse ou mythologique.

À propos du soi-disant réalisme au sens large

Parfois, ils parlent de le réalisme dans dans un sens large Et réalisme au sens étroit. Selon une compréhension étroite du réalisme, seule une œuvre qui reflète l'essence du phénomène socio-historique représenté peut être considérée comme véritablement réaliste. Les personnages de l’œuvre doivent présenter les caractéristiques collectives typiques d’une couche ou d’une classe sociale particulière, et les conditions dans lesquelles ils agissent ne doivent pas être le fruit du hasard de l’imagination de l’écrivain, mais le reflet des lois de la vie socio-économique et économique. vie politiqueère. Par réalisme au sens large, nous entendons la propriété de l'art de reproduire la vérité de la réalité en recréant les formes sensorielles sous lesquelles une idée existe dans la réalité.

Il convient de noter immédiatement que la compréhension large du réalisme, caractéristique de l'esthétique traditionnelle, mais pas moderne, rend le concept de réalisme complètement flou. Il s'avère qu'il est tout à fait possible de parler de réalisme littérature ancienne, sur le réalisme de la Renaissance, sur le « réalisme du romantisme », etc. Lorsque le réalisme est défini comme un mouvement artistique qui décrit les phénomènes sociaux, psychologiques, économiques et autres comme les plus cohérents avec la réalité (« correspondant à la vérité de la vie », comme on dit parfois), le réalisme devient, par essence, le seul style d'art à part entière. Baroque, classicisme, romantisme, etc. s'avèrent n'être que des modifications du réalisme. Dante, Shakespeare et même Homère peuvent être classés comme réalistes, même si, bien sûr, avec certaines réserves concernant les Cyclopes, Neptune, etc. qu'il a inventés. Le réalisme largement compris ne devient même pas un style, c'est-à-dire manière de représentation, mais l'essence même de l'art et l'essence exprimée de manière abstraite et peu claire.

Caractéristiques du réalisme

Les principales caractéristiques du réalisme critique en tant que spécial style artistique peut être brièvement résumé comme suit :

• – la foi dans le pouvoir cognitif et transformateur de l’esprit humain, en particulier de l’esprit de l’artiste ;
• – mettre en évidence la tâche de reproduction artistique objective de la réalité, une tentative d'établir découvertes artistiques sur une étude approfondie et scientifique des faits et des phénomènes de la vie ;
• – la domination des questions sociopolitiques, proclamée par l'art des Lumières et qui ne s'est pas interrompue dans le romantisme, même si, en règle générale, elle y a joué un rôle périphérique ;
• – l'approbation de la mission éducative et civique de l'art ;
• – élevé, pourrait-on dire sans exagération – exceptionnel, évaluation des capacités créativité artistique en éradication mal social;
• – le désir de représenter la réalité sous les formes de la réalité elle-même ;
• – l'exactitude des détails dans la reproduction artistique de la réalité ;
• – approfondir les possibilités de typification des caractères ; le lien du psychologisme comme l'un des moyens de typification avec la révélation de contenus sociaux généralisants d'une nature particulière ; les réalistes ont adopté et approfondi de manière significative le psychologisme caractéristique des romantiques ;
• – l'utilisation de la théorie romantique des contrastes pour décrire les contradictions de la réalité sociale ;
• – mettre en avant le thème des illusions perdues apparues en lien avec les conséquences idéologiques Révolution française fin XVIII V. ;
• – montrant le héros en développement lors de la création images artistiques, représentation de l'évolution des personnages représentés, déterminée par l'interaction complexe de l'individu et de la société ;
• – le désir de combiner une orientation socialement critique, une dénonciation sévère du système social moderne avec la promotion d'un idéal moral et éthique élevé, modèle d'une structure sociale juste ;
• - création associée à des aspirations positives vaste galerie brillant cadeaux; La plupart de ces héros appartenaient aux classes sociales inférieures de la société.

Même si le réalisme a remplacé le romantisme, beaucoup caractéristiques le réalisme a été ressenti pour la première fois par les romantiques. Ils ont notamment absolutisé monde spirituel personnalité individuelle, mais cette exaltation de l'individu, cette attitude fondamentale de diriger le chemin de la connaissance de toutes choses à travers son « je » intérieur a conduit aux réalisations idéologiques et esthétiques les plus significatives. Les romantiques ont fait ça étape importante en avant dans la connaissance artistique de la réalité, qui met en avant le romantisme pour remplacer l'art des Lumières. L’appel à un individu choisi, dominant la « foule », n’interférait en rien avec leur profonde démocratie. Il faut chercher les origines de l’image dans les œuvres des romantiques. » personne supplémentaire"qui a traversé toute la littérature XIXème siècle.

La seconde moitié du XIXe siècle est caractérisée par l'émergence d'un mouvement tel que le réalisme. Il succède immédiatement au romantisme apparu dans la première moitié de ce siècle, mais en même temps il en est radicalement différent. Le réalisme dans la littérature démontré personne typique dans une situation typique et j'ai essayé de refléter la réalité de la manière la plus plausible possible.

Principales caractéristiques du réalisme

Le réalisme présente un certain ensemble de caractéristiques qui diffèrent du romantisme qui l’a précédé et du naturalisme qui l’a suivi.
1. Manière de taper. L'objet d'une œuvre réaliste est toujours une personne ordinaire avec tous ses avantages et ses inconvénients. La précision dans la représentation des détails caractéristiques d'une personne est la règle clé du réalisme. Cependant, les auteurs n'oublient pas des nuances telles que caractéristiques individuelles, et ils sont harmonieusement tissés dans l’ensemble de l’image. Cela distingue le réalisme du romantisme, où le personnage est individuel.
2. Typification de la situation. La situation dans laquelle se trouve le héros de l'œuvre doit être caractéristique de l'époque décrite. Une situation unique est plus caractéristique du naturalisme.
3. Précision dans l'image. Les réalistes ont toujours décrit le monde tel qu'il était, réduisant au minimum la vision du monde de l'auteur. Les romantiques ont agi complètement différemment. Le monde dans leurs œuvres a été démontré à travers le prisme de leur propre vision du monde.
4. Déterminisme. La situation dans laquelle se trouvent les héros des œuvres réalistes n'est que le résultat d'actions commises dans le passé. Les personnages sont montrés dans leur développement, façonné par le monde qui les entoure. Un rôle clé à cet égard est joué les relations interpersonnelles. La personnalité du personnage et ses actions sont influencées par de nombreux facteurs : sociaux, religieux, moraux et autres. Souvent, dans une œuvre, il y a un développement et un changement de personnalité sous l'influence de facteurs sociaux et quotidiens.
5. Conflit : héros - société. Ce conflit n'est pas unique. C'est aussi caractéristique des mouvements qui ont précédé le réalisme : le classicisme et le romantisme. Cependant, seul le réalisme considère les situations les plus typiques. Il s'intéresse aux relations entre la foule et l'individu, la conscience de masse et l'individu.
6. Historicisme. La littérature du XIXe siècle montre l'homme indissociable de son environnement et de sa période historique. Les auteurs ont étudié le mode de vie et les normes de comportement dans la société à un certain stade avant d'écrire leurs œuvres.

Histoire d'origine

On pense que déjà à la Renaissance, le réalisme a commencé à émerger. Les héros caractéristiques du réalisme comprennent des images à grande échelle comme Don Quichotte, Hamlet et d'autres. Durant cette période, une personne est représentée comme la couronne de la création, ce qui n'est pas typique des autres périodes ultérieures son développement. Apparaît au siècle des Lumières réalisme pédagogique. Le personnage principal est un héros du bas.
Dans les années 1830, des membres du cercle des romantiques ont formé le réalisme en tant que nouveau mouvement littéraire. Ils s’efforcent de ne pas représenter le monde dans toute sa diversité et abandonnent les deux mondes familiers aux romantiques.
Déjà dans les années 40, le réalisme critique est devenu la direction dominante. Cependant, sur stade initial Après la formation de ce mouvement littéraire, les réalistes nouvellement créés utilisent encore les traits résiduels caractéristiques du romantisme.

Ceux-ci inclus:
culte de l'ésotérisme;
représentation de personnalités atypiques brillantes ;
utilisation d'éléments fantastiques;
Ségrégation des héros en positifs et négatifs.
C'est pourquoi le réalisme des écrivains de la première moitié du siècle a souvent été critiqué par les écrivains de la fin du XIXe siècle. Cependant, c’est à un stade précoce que se forment les principales caractéristiques de cette orientation. Tout d’abord, il s’agit d’un conflit caractéristique du réalisme. Dans la littérature des anciens romantiques, l'opposition entre l'homme et la société est clairement visible.
Dans la seconde moitié Réalisme XIXème prend de nouvelles formes. Et ce n’est pas pour rien que cette période est qualifiée de « triomphe du réalisme ». Social et situation politique a contribué au fait que les auteurs ont commencé à étudier la nature humaine, ainsi que son comportement dans certaines situations. A commencé à jouer un grand rôle liens sociaux entre individus.
La science de cette époque a eu une influence considérable sur le développement du réalisme. L'Origine des espèces de Darwin est publié en 1859. La philosophie positiviste de Kant contribue également à pratique artistique. Le réalisme dans Littérature du XIXème siècle Le siècle acquiert un caractère analytique et étudiant. En même temps, les écrivains refusent d’analyser l’avenir : cela ne les intéressait guère. L'accent est mis sur la modernité, qui devient le thème clé de la réflexion du réalisme critique.

Principaux représentants

Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle a laissé de nombreuses œuvres brillantes. Dès la première moitié du siècle, Stendhal, O. Balzac et Mérimée créent. Ce sont eux qui ont été critiqués par leurs partisans. Leurs œuvres ont un lien subtil avec le romantisme. Par exemple, le réalisme de Mérimée et Balzac est imprégné de mysticisme et d'ésotérisme, les héros de Dickens sont de brillants porteurs d'un trait de caractère ou d'une qualité exprimés, et Stendhal dépeint des personnalités brillantes.
Plus tard, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ont été impliqués dans le développement de la méthode créative. Chaque auteur a apporté des caractéristiques individuelles à ses œuvres. DANS Littérature russe le réalisme est représenté par les œuvres de F. M. Dostoïevski, L. N. Tolstoï et A. S. Pouchkine.

Le réalisme en littérature est une direction dont la caractéristique principale est une représentation véridique de la réalité et de ses caractéristiques typiques sans aucune distorsion ni exagération. Cette idée est née au XIXe siècle et ses adeptes s'opposaient vivement aux formes sophistiquées de poésie et à l'utilisation de divers concepts mystiques dans les œuvres.

Panneaux directions

Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle se distingue par des caractéristiques claires. Le principal est image artistique la réalité dans des images familières à l'homme moyen, qu'il rencontre régulièrement dans la vraie vie. La réalité dans les œuvres est considérée comme un moyen de connaissance par l’homme du monde qui l’entoure et de lui-même, et de l’image de chacun. personnage littéraire est élaboré de telle manière que le lecteur puisse s'y reconnaître lui-même, ainsi qu'un parent, un collègue ou une connaissance.

Dans les romans et les histoires réalistes, l'art reste une affirmation de la vie, même si l'intrigue est caractérisée par conflit tragique. Une autre caractéristique de ce genre est le désir des écrivains de considérer la réalité environnante dans son développement, et chaque écrivain tente de découvrir l'émergence de nouveaux concepts psychologiques, sociaux et relations sociales.

Caractéristiques de ceci mouvement littéraire

Le réalisme littéraire, qui a remplacé le romantisme, présente les signes d'un art qui cherche et trouve la vérité, s'efforçant de transformer la réalité.

Dans les œuvres d’écrivains réalistes, les découvertes ont été faites après beaucoup de réflexion et de rêve, après avoir analysé des visions subjectives du monde. Cette caractéristique, qui se distingue par la perception du temps de l’auteur, a déterminé caractéristiques littérature réaliste le début du XXe siècle à partir des classiques russes traditionnels.

Le réalisme dansXIXème siècle

Des représentants du réalisme dans la littérature comme Balzac et Stendhal, Thackeray et Dickens, George Sand et Victor Hugo, révèlent dans leurs œuvres le plus clairement les thèmes du bien et du mal, évitent les concepts abstraits et montrent vrai vie de leurs contemporains. Ces auteurs font comprendre aux lecteurs que le mal réside dans le mode de vie de la société bourgeoise, dans la réalité capitaliste, dans la dépendance des gens à l’égard de divers biens matériels. Par exemple, dans le roman Dombey and Son de Dickens, le propriétaire de l'entreprise n'était pas de nature sans cœur et insensible. C'est juste qu'il a développé de tels traits de caractère en raison de la présence beaucoup d'argent et l'ambition du propriétaire, pour qui le profit devient la principale réussite de la vie.

Le réalisme en littérature est dépourvu d'humour et de sarcasme, et les images des personnages ne sont plus l'idéal de l'écrivain lui-même et n'incarnent pas ses rêves les plus chers. Des œuvres du XIXe siècle, le héros disparaît pratiquement, à l’image duquel les idées de l’auteur sont visibles. Cette situation est particulièrement visible dans les œuvres de Gogol et de Tchekhov.

Cependant, ce courant littéraire se manifeste le plus clairement dans les œuvres de Tolstoï et de Dostoïevski, qui décrivent le monde tel qu'ils le voient. Cela s'est exprimé à l'image de personnages avec leurs propres forces et faiblesses, dans la description de tourments mentaux, dans un rappel aux lecteurs de la dure réalité qui ne peut être changée par une seule personne.

En règle générale, le réalisme en littérature a également affecté le sort des représentants de la noblesse russe, comme en témoignent les travaux de I. A. Gontcharov. Ainsi, les personnages des héros de ses œuvres restent contradictoires. Oblomov est une personne sincère et douce, mais en raison de sa passivité, il n'est pas capable de choses meilleures. Un autre personnage de la littérature russe possède des qualités similaires : Boris Raisky, faible mais doué. Gontcharov a réussi à créer l'image d'un « anti-héros » typique du XIXe siècle, remarquée par la critique. En conséquence, le concept d’« Oblomovisme » est apparu, désignant tous les personnages passifs dont les principales caractéristiques étaient la paresse et le manque de volonté.