Chœur chantant Saint-Pétersbourg retrace son histoire jusqu'en 1479, lorsque, par décret du grand-duc Ivan III, fut créé à Moscou le Chœur des diacres souverains chanteurs, qui devint le premier chœur professionnel de Russie et le berceau de l'art choral russe. En 1701, le chœur fut rebaptisé Chœur de la Cour et, le 16 (27) mai 1703, il participa aux célébrations à l'occasion de la fondation de Saint-Pétersbourg par Pierre Ier. En 1763, par décret de Catherine II, le Chœur de la Cour fut rebaptisé Chapelle Chantante de la Cour Impériale.

DANS temps différent Des musiciens, compositeurs et professeurs exceptionnels ont travaillé pour améliorer les compétences professionnelles du chœur principal de Russie : M.I. Glinka, M.A. Balakirev, N.A. Rimski-Korsakov, D.S. Bortnyansky, M.F. Poltoratski, A.F. Lvov, A.S. Arensky, G.Ya. Lomakin, M.G. Klimov, P.A. Bogdanov, G.A. Dmitrevsky et d'autres. Actuellement, la Capella est dirigée Artiste du peuple de l'URSS Vladislav Tchernouchenko.

Depuis plusieurs siècles, le premier chœur professionnel russe ne cesse d'étonner et de ravir par son savoir-faire. Robert Schumann écrit dans son journal : « La Capella est le plus beau chœur que nous ayons jamais entendu : les basses ressemblent parfois aux sons d'un orgue et les aigus sont magiques... » Franz Liszt et Adolf Adam parlent avec enthousiasme du Chœur de la Cour. Les impressions d'Hector Berlioz sont intéressantes : « Il me semble que le Chœur de la Chapelle<…>surpasse tous ceux existants de ce type en Europe. Comparer l’interprétation chorale de la Chapelle Sixtine de Rome avec l’interprétation de ces choristes miraculeux revient à opposer une composition insignifiante de musiciens à peine criants d’un théâtre italien de troisième ordre avec l’orchestre du Conservatoire de Paris. V.V. Stasov a écrit : « Où existe-t-il aujourd'hui un chœur tel que le chœur de la chapelle de la cour russe ?... C'est seulement ici que nous trouvons une telle maîtrise... »

Le chef d'orchestre grec Dimitrios Mitropoulos parlait déjà avec enthousiasme de l'art de la Chapelle chantante au XXe siècle : « … Non seulement je n'ai jamais rien entendu de comparable à la représentation de la Chapelle chantante. Mais je ne pensais pas qu'une chorale pouvait chanter comme ça. La chapelle est la huitième merveille du monde." "Concert du Russe chorale d'état a montré des exemples d'art choral d'une hauteur inatteignable», écrivait la presse suisse en 1928 après la tournée triomphale du Chœur Capella en Europe.

Au cours de son activité, la chapelle a eu une influence considérable sur le développement de la langue russe. culture musicale et était la source la plus importante d'éducation musicale en Russie. Les traditions de l'art du chant russe se sont formées à partir des exemples de sa performance artistique. Par sa pratique créative, la Capella a contribué à la création de nouveaux œuvres chorales et c'était une grande école professionnelle qui formait de nombreux cadres de chefs d'orchestre et d'artistes.

Au départ, seuls les hommes chantaient dans le chœur, mais à partir du milieu du XVIIe siècle. Des garçons sont apparus dans la chorale. En 1738, par décret de l'impératrice Anna Ioannovna, la première école spéciale fut ouverte dans la ville de Glukhov pour les besoins du chœur de la cour. En 1740, par son décret, une formation fut introduite pour les jeunes chanteurs à jouer de l'instrument. instruments d'orchestre. En 1846, des classes de régence furent ouvertes à la Chapelle pour former des chefs de chœurs d'église.

Étant le seul chœur d'État établi sur le plan artistique et organisationnel, le Chœur de la Cour a participé à toutes les événements musicaux tenue dans la capitale. Les chanteurs de cour étaient des participants indispensables aux festivités solennelles, aux assemblées et aux mascarades. Depuis les années 30 du XVIIIe siècle, le Chœur de la Cour participe à la mise en scène de spectacles au Théâtre de la Cour. Le chœur a donné sur la scène de l'opéra de nombreux solistes largement connus dans les cercles musicaux de leur époque.

En 1796, Dmitri Stepanovich Bortnyansky devint directeur de la chapelle. Sous lui, le Chœur de la Chapelle Impériale acquit une renommée européenne. Dmitry Stepanovich concentre toute son attention sur l'amélioration du chœur et la composition d'œuvres pour celui-ci.

Depuis l'organisation de la Société Philharmonique de Saint-Pétersbourg en 1802, la Capella participe à tous ses concerts. Grâce aux représentations de la Chapelle, la capitale a fait connaissance pour la première fois de créations marquantes classiques musicaux, comme le Requiem de Mozart, la Missa solemnis de Beethoven (création mondiale), la Messe en do majeur de Beethoven, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Requiem de Berlioz, les oratorios de Haydn « La Création du monde » et « Les Saisons », etc.

De 1837 à 1861, le directeur de la Chapelle de la Cour était Alexeï Fiodorovitch Lvov, auteur de la musique de l'hymne « Dieu sauve le tsar ! », violoniste, compositeur de renommée mondiale et également ingénieur en communication exceptionnel. Alexeï Lvov, major général, conseiller privé, proche de famille royale, est devenu un excellent organisateur de l'enseignement musical professionnel.

Le 1er janvier 1837, à l'initiative du souverain, Mikhaïl Ivanovitch Glinka fut nommé chef d'orchestre de la chapelle, qui y servit pendant trois ans. Connaisseur exceptionnel de l'art vocal, Glinka a rapidement obtenu des résultats élevés dans le développement des compétences d'interprétation de Capella.

En 1850, Lvov organisa la Société de Concerts à la Chapelle de la Cour, qui joua un rôle énorme dans l'éducation musicale de la Russie. Le lieu d'activité de la Société était la salle de concert de la Chapelle, et les interprètes étaient son chœur, composé de 70 chanteurs, et l'orchestre de l'Opéra Impérial.

En 1882, après la fondation du premier orchestre symphonique russe - le Chœur Musical de la Cour - la formation de la structure de la Chapelle Chantante de la Cour fut achevée en tant que l'un des plus grands centres musicaux du monde. La chapelle comprenait un chœur, orchestre symphonique, école de musique, des classes instrumentales, des classes de régence et une école d'arts théâtraux (bâtiment gentry).

En 1883, Mily Alekseevich Balakirev fut nommée directrice de la chapelle chantante de la cour et Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov fut nommé son assistant. Le travail commun de Balakirev et Rimsky-Korsakov pendant 10 ans représente toute une époque dans le développement du spectacle, de l'éducation et travail éducatif dans la Chapelle.

Après la Révolution d'Octobre 1917, les classes de régence et les corps de noblesse furent abolis, puis l'orchestre symphonique et l'école (École Chorale) furent retirés de la structure de la chapelle. La chorale a poursuivi ses activités de concert actives. Des changements importants ont eu lieu dans le répertoire du chœur. Programmes de nombreuses représentations de la Capella 1917-1920. comprenait des œuvres d'Arensky, Balakirev, Cui, Lyadov, Rimsky-Korsakov, Taneyev, Tchaïkovski, Scriabine, Glazunov. De plus, le répertoire du chœur comprenait les meilleurs exemples de classiques du monde : le Requiem de Mozart, le Samson de Haendel, le Paradis et Péri de Schumann, la Neuvième Symphonie et la Messe de Beethoven, des chœurs a cappella Schubert et Mendelssohn, etc. Les chants folkloriques et révolutionnaires russes étaient largement représentés dans le répertoire de Capella.

En 1921, sur la base du Chœur et de l'Orchestre de la Cour, la Petrogradskaya Philharmonie d'État. En 1922, le chœur fut séparé en une organisation indépendante et l'ensemble du complexe éducatif et de production, composé du chœur, de l'école technique du chœur et de l'école du chœur, fut rebaptisé Chapelle d'État, puis à la Chapelle Académique.

En 1920, un groupe de 20 voix féminines fut pour la première fois inclus dans la chorale Capella et en 1923, des filles furent admises pour la première fois à l'école chorale Capella.

Les plus grandes réalisations créatives de Capella dans la première moitié du XXe siècle sont largement associées aux noms de chefs de chœur et de professeurs exceptionnels - Mikhaïl Klimov et Pallady Bogdanov. En 1928, la Capella, sous la direction de Klimov, entreprend une grande tournée dans les pays d'Europe occidentale : Lettonie, Allemagne, Suisse, Italie. La tournée de la chorale a connu un succès exceptionnel.

La Grande Guerre Patriotique a modifié la nature des activités de la Chapelle. Une partie des artistes de la chorale partit au front, le reste de la Capella et son école chorale furent évacués vers la région de Kirov. Sous la direction du chef d'orchestre Elizaveta Kudryavtseva, la Capella a donné 545 concerts dans des unités militaires, des hôpitaux, des usines et des usines, ainsi que dans des salles de concert de nombreuses villes.

En 1943, Georgy Dmitrevsky, l'un des plus grands chefs de chœur soviétiques, fut nommé directeur artistique de la chapelle. Son nom est associé au brillant renouveau de la Chapelle dans les années d'après-guerre.

Les dernières décennies ont été marquées par un nouvel essor de la vie scénique et concertante de la Chapelle Chantante. En 1974, Vladislav Chernushenko devient directeur artistique et chef d'orchestre de la Capella. A partir de cette époque, commence la renaissance des traditions historiques du plus ancien chœur de Russie.

La chapelle conserve et restaure soigneusement le « fonds d'or » de son répertoire classique. Grâce aux efforts de Vladislav Tchernouchenko et de la Chapelle chantante, la couche la plus précieuse de la culture russe – les créations de la musique sacrée russe – a été ramenée à la vie. En 1982, pour la première fois, après une interruption de plus d’un demi-siècle, les « Vêpres » de Rachmaninov furent jouées. Les œuvres sacrées de Grechaninov, Bortnyansky, Arkhangelsky, Tchaïkovski, Rimsky-Korsakov, Chesnokov, Berezovsky et Wedel ont été réentendues. La beauté et la richesse de la culture du chant russe sont démontrées par les concerts partes des XVIIe et XVIIIe siècles, les chants de l'époque de Pierre le Grand et les arrangements choraux de chansons folkloriques russes. Les œuvres de compositeurs contemporains occupent une place importante dans le répertoire de Capella.

Tout au long de son histoire vieille de plusieurs siècles, la Chapelle Chantante était un ensemble qui interprétait des œuvres pour chœur avec la même compétence. a cappella, et de grandes œuvres d'oratorio-cantate avec accompagnement orchestral. C’est cette large palette qui détermine aujourd’hui le visage créatif de la Chapelle Chantante. Avec le rétablissement de l'orchestre symphonique de la Capella en 1991, des œuvres vocales et symphoniques majeures telles que le Requiem et la Grande Messe de Mozart ont commencé à être régulièrement jouées depuis la scène de la Capella. Magnifique et la Messe en si mineur de Bach, la Neuvième Symphonie et la Messe en do majeur de Beethoven, le Requiem de Verdi, les cantates « Jean de Damas » de Taneyev, « Carmina Burana » d'Orff et bien d'autres œuvres.

Travailler à l'amélioration des compétences vocales de la chorale, directeur artistique Vladislav Chernushenko donne des chapelles grande importance direction travaux exécutés, l'intégralité compositionnelle de leur incarnation scénique. Grâce à cela, chaque numéro de concert se transforme en une toile artistique avec la profondeur psychologique et l'imagerie d'expression la plus brillante.

Le chœur chantant mène une vie de concert active. Les représentations du chœur dans de nombreuses villes de Russie, des pays voisins, d'Allemagne, de France, d'Irlande, d'Espagne, de Grèce, de Slovénie, de Serbie, d'Autriche, de Corée et des États-Unis ont été très appréciées par le public et la presse. Des réponses enthousiastes accompagnent les performances de la chorale à festivals internationaux. En novembre 2001, à l'invitation de Sa Sainteté le Patriarche Alexis II de Moscou et de toute la Russie, la Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg a participé au plus grand action internationale- le concert caritatif « Sanctuaires de Russie », réuni sous les arches Théâtre Bolchoï les meilleures forces créatrices.

Lors des tournées du Chœur Capella, les médias étrangers publient invariablement des critiques enthousiastes, déterminant sa place parmi les meilleurs ensembles de chant du monde.

La Chapelle Chantante de Saint-Pétersbourg, préservée pendant les années de grandes épreuves, a fait la gloire de l'art du chant russe. Chapelle sous la direction Artiste du peuple de l'URSS Depuis de nombreuses années, Vladislav Chernushenko est un véritable gardien des traditions de la musique russe et un monument majestueux de la culture russe.

Au Moyen Âge, une chapelle était le nom donné à une chapelle d'église (en italien capella - chapelle), qui abritait le chœur. Plus tard, un groupe de musiciens au service de la noblesse de cour a commencé à être appelé chorale. DANS compréhension moderne a cappella est un groupe choral avec un grand nombre de participants. En 1479, la première chapelle russe fut créée à la cour royale de Moscou : le « chœur des clercs chanteurs d'État ». Au milieu du XVIIIe siècle, outre les voix d'hommes, des voix de garçons faisaient partie de sa composition.

En 1703, le « chœur des chanteurs souverains » s'installe à Saint-Pétersbourg. Il s'est produit avec succès à toutes les soirées, bals, mascarades du palais et a participé aux services divins. DANS fin XVIII siècle, le chœur commença à s'appeler la Chapelle Chantante de la Cour. En 1808, la chapelle était située dans l'ancien hôtel particulier de l'architecte Yu.M. Felten sur la berge de la rivière Moika.

Dans les années trente du XIXe siècle, son chef d'orchestre et professeur de chant était M.I. Glinka. En 1839, les premières classes instrumentales de Russie furent ouvertes à la Capella, qui formait des musiciens. En 1885, sur la base des étudiants de la Capella N.A. Rimski-Korsakov a organisé un orchestre symphonique.

Après la Révolution d'Octobre, la chapelle fut transformée en Académie chorale populaire. En 1920, il comprenait également des voix féminines. Et deux ans plus tard, l'académie reçut le nom de Chapelle académique d'État. En 1954, la chapelle porte le nom de M.I. Glinka.

Sous sa direction également, une école chorale fut créée en 1958. Aujourd'hui, la Capella de Saint-Pétersbourg est l'un des meilleurs interprètes en Russie d'œuvres chorales de compositeurs russes et d'Europe occidentale des XVe et XXe siècles. À plusieurs reprises, il fut dirigé par des personnalités célèbres figures musicales: D.S. Bortnyansky, N.A. Lvov, M.A. Balakirev, A.S. Arenski et autres. En 1937 - 1941, la chapelle était dirigée par A.S. Sveshnikov, maintenant V.A. Chernushenko est le recteur du Conservatoire d'État. La Chapelle se compose d'un chœur mixte et d'un chœur de garçons - élèves de l'école chorale.

Le bâtiment de la chapelle au bord de la rivière Moïka a été reconstruit à la fin du XIXe siècle par l'architecte L.N. Benois sous les formes du néoclassicisme. Selon le projet de l'architecte, les noms de personnalités de la culture musicale russe, comme Razumovsky, Bortnyansky, Lvov, Glinka, etc., étaient inscrits en lettres d'or sur la frise du bâtiment. En 1927, un orgue unique a été déplacé de de l'église hollandaise au 20, perspective Nevski jusqu'à la salle de concert Capella. Dans les années soixante du XXe siècle, l'instrument fut reconstruit : il reçut une commande électrique et le nombre de ses tuyaux fut doublé.

- (voir Chapelle nommée d'après M. I. Glinka). Saint-Pétersbourg. Pétrograd. Léningrad : Ouvrage de référence encyclopédique. M. : Grande Encyclopédie russe. Éd. Conseil : Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya. et al. 1992... Saint-Pétersbourg (encyclopédie)

Chapelle chantante de la cour- Chapelle chantante de la cour, voir Chapelle nommée d'après M. I. Glinka... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"

Voir la chapelle académique de Léningrad qui porte son nom. M. I. Glinka... Grande Encyclopédie Soviétique

Voir la chapelle académique de Leningrad... Encyclopédie de la musique

Voir la chapelle académique de Saint-Pétersbourg... Dictionnaire encyclopédique

Chapelle chantante de la cour- il s'agit d'un chœur de chanteurs dans les églises du palais de la Maison Royale. Les rares informations ne permettent pas d'établir avec précision et en détail le début et la période initiale de son existence. Mais il est établi que Cap a commencé. adj. chanteur prend aux commis chanteurs du souverain... Dictionnaire encyclopédique théologique orthodoxe complet

CHANTANT CAPELLA, COUR- Voir Chapelle... Dictionnaire de la musique de Riemann

La construction de la chapelle en 2004 La Chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg est une organisation de concerts de Saint-Pétersbourg, comprenant le plus ancien chœur professionnel de Russie (fondé au XVe siècle) et un orchestre symphonique et possède son propre ... . .. Wikipédia

La construction de la chapelle en 2004 La Chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg est une organisation de concerts de Saint-Pétersbourg, comprenant le plus ancien chœur professionnel de Russie (fondé au XVe siècle) et un orchestre symphonique et possède son propre ... . .. Wikipédia

La rivière Moïka coule... De la Fontanka à la perspective Nevski Gueorgui Ivanovitch Zuev

Chapelle chantante de la cour impériale

L'un des tronçons de traversée les plus longs entre les rues Moika et Bolshaya Konyushennaya, avec quatre cours de passage, va jusqu'au coude de l'ancien réservoir jusqu'au pont Pevchesky. À ce stade, le lit de la rivière Mya était situé le plus loin de la rue, qui reçut plus tard le nom de Bolshaya Konyushennaya.

L'histoire de ce site s'est avérée assez complexe et intéressante. Dans sa forme, le terrain ne faisait pas exception à un certain nombre de parcelles ultérieures situées dans l'intervalle allant de l'ancienne place du quartier général de Gvardeysky à la perspective Nevski. Il s'est avéré non seulement en forme de coin, mais aussi très étroit. À son extrémité la plus étroite, le site fait face à l'actuelle rue Bolshaya Konyushennaya. Son histoire commence dans les années 20 XVIIIe siècle. Initialement, sur le site, par décret de Pierre Ier, deux petits bâtiments en pisé ont été érigés pour le commandant d'un détachement de navires de guerre de la flotte baltique, le vice-amiral Zmaevich ; un peu plus tard, une personne arrivée à l'invitation du tsar russe installé ici dans une maison en bois sur un demi sous-sol en pierre entrepreneur anglais D.Garner.

Intronisé par le Suprême Conseil privé Dans les années 1730, la nièce de Pierre Ier, l'impératrice Anna Ioannovna, attribua ce terrain pour la construction d'un manoir à son médecin allemand préféré, Christian Paulsen. La maison en bois à deux étages du chirurgien de la cour a été construite au fond des jardiniers jardin de l'apothicaire et une cour avant donnant sur la jetée personnelle du royal Esculape sur la rivière Mie, dont les berges n'étaient pas encore correctement équipées à cette époque. Ils furent alors seulement renforcés par des boucliers en bois. Derrière le manoir, ils ont construit un jardin avec un potager et érigé des dépendances d'un étage près de la frontière avec la rue Bolshaya Konyushennaya.

Après la mort du médecin général Christian Paulsen, des parcelles de terrain « mesurant 31 brasses et un archine le long de la rivière Mya », ainsi que des bâtiments délabrés, ont été acquis par le célèbre architecte métropolitain Yuri Matveevich Felten, représentant du premier classicisme et l'un des les étudiants du maître d'architecture métropolitaine Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli, l'architecte de la cour de trois impératrices russes.

Miam. Feutre

Une biographie créative du nouveau propriétaire du domaine acquis, ainsi que de son talentueux élève, l'architecte H.-G. Paulsen (fils du médecin Anna Ioannovna) est étroitement lié à la construction du quartier central de la capitale du Nord. Ayant acquis un terrain sur la Moika, Yuri Matveevich, selon sa propre conception, au lieu d'un vieux bâtiment en bois délabré, a érigé en 1777 une belle maison en pierre de trois étages avec deux ailes représentatives. Les bâtiments se distinguaient alors favorablement par leur apparence des bâtiments environnants. Le sujet de l’admiration et de l’envie des voisins était la cour avant du manoir du talentueux architecte, encadrée par le bâtiment majestueux du manoir résidentiel du propriétaire et les élégantes façades des ailes latérales.

Dans la propre maison de Yu.M. Felten vécut heureux pendant environ douze ans. Ces années sont devenues l’apogée du talent du célèbre architecte.

L'Académie des Arts nomme Yuri Matveevich responsable du « projet architectural de la statue Le cheval de Pierre Super." Il se voit également confier la conception et la supervision de la construction du Nouvel Ermitage, l'organisation des travaux de finition du remblai de la Neva, la construction de l'édifice lombard du Champ de Mars, reconstruit plus tard par l'architecte V.P. Stasov près de la caserne Pavlovsk. L'architecte Felten était responsable de la fabrication et de l'installation de la célèbre clôture du Jardin d'été. Il dut également achever la construction de l'Académie des Arts en 1776, dont l'architecte fut nommé directeur en 1784. En lien avec cette nouvelle activité professionnelle Yuri Matveyevich a dû déménager dans des appartements confortables du directeur - un appartement du gouvernement sur l'île Vassilievski, et vendre son manoir sur la Moïka en août 1784 pour cinq cent mille roubles. Certes, le Trésor a racheté le site aux nouveaux propriétaires ainsi que ses beaux bâtiments en 1806.

Quai Moika, 20. Bâtiment de la chapelle de la Cour

Le dernier propriétaire de ce site était l'entrepreneur norvégien F. Buch, qui a fondé Capitale russe une entreprise réputée - une usine de produits en or et en argent.

Par décret d'Alexandre Ier, le terrain acheté avec tous les bâtiments qui s'y trouvent fut transféré à la Chapelle Chantante de la Cour en 1808. Les fonds nécessaires ont été alloués aux travaux d'adaptation des bâtiments acquis pour accueillir une institution de chant de cour, l'un des cinq principaux centres de culture musicale en Russie.

Le mot latin « chapelle » (traduit par chapelle) au Moyen Âge en Europe faisait généralement référence à une petite chapelle dans un temple. Il abritait une chorale qui chantait sans accompagnement musical, ce qui donna ensuite naissance à la définition du « chant a cappella » parmi les musiciens professionnels des pays européens. D'ailleurs, au XVIIIe siècle, les musiciens qui servaient dans les cours impériales étaient précisément désignés par ce terme sur les partitions, les programmes de concerts et sur les affiches.

La chapelle de la cour trouve son origine dans le chœur russe d'origine, qui existait dans la seconde moitié du XVe siècle. À cette époque, le merveilleux groupe choral s’appelait officiellement « Les Diacres Chantants du Souverain ». Il chantait lors de services festifs et spéciaux et se produisait lors de fêtes laïques. Le chœur accompagnait toujours le tsar Ivan le Terrible lors de ses campagnes militaires.

Par ordre du tsar Pierre Ier en 1713, le Chœur des Chanteurs Souverains fut transféré de Moscou vers la nouvelle capitale. Avec l’orchestre militaire, les chanteurs participaient régulièrement aux célébrations officielles de l’État, interprétant des chants de bienvenue en l’honneur des victoires de Pierre et d’autres événements russes importants de ces années-là. Ce genre choral est né dans la capitale du Nord sous le règne de Pierre le Grand. En plus des chants de « bienvenue » et de « louange » (« canoniques »), des chants religieux, amoureux, comiques et même satiriques uniques sont apparus dans le répertoire du Chœur des Chanteurs Souverains. Dans la musique de telles œuvres, on pouvait clairement entendre les mélodies russes chansons folkloriques. L'empereur Pierre Ier lui-même s'est produit à plusieurs reprises au sein de son chœur souverain préféré, interprétant des parties de basse en totale conformité avec la partition musicale de l'œuvre musicale. En 1717, le Chœur de la Chapelle Souveraine Russe voyagea avec la suite de Pierre le Grand en Pologne, en Allemagne, en Hollande et en France, conquérant les connaisseurs de chant étrangers avec leur art.

L'Empereur prenait constamment soin de reconstituer le chœur avec de nouvelles « meilleures » voix chantantes et obligeait ses sujets à assister aux concerts de la Chapelle chantante de la maison du conseiller privé Bassevich.

Les successeurs de Pierre Ier poursuivirent le travail de leur prédécesseur en sélectionnant des chanteurs talentueux pour le chœur de la cour impériale (plus tard pour la chapelle de la cour), parmi lesquels se trouvaient souvent des représentants de diverses catégories de classe, y compris même des officiers de la garde impériale.

Le chœur reçut le nom officiel de « Chapelle chantante de la cour impériale » en 1763 sur la base d'un décret de l'impératrice Catherine II. Peu à peu, les activités de la Chapelle Chantante s'élargissent et dépassent le répertoire de l'institution judiciaire. Ses performances sont devenues accessibles à un public plus large et elle-même est fermement inscrite sur la liste des centres célèbres de la culture musicale russe.

Le premier directeur et chef de chœur de la chapelle chantante de la cour, D.S. Bortnyanski

Le talentueux compositeur russe et maître du chant choral a cappella, le chef de chœur Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825), a apporté une contribution significative au développement de l'art choral professionnel national. Il a dirigé la Chapelle Chantante pendant 30 ans. Dmitri Stepanovich est devenu pratiquement le premier compositeur professionnel russe à écrire de nombreuses œuvres de concerts polyphoniques pour le chant a cappella, et l'auteur de merveilleux opéras russes et œuvres de chambre et instrumentales. Son étonnante mélodie « Comme notre Seigneur est glorieux » a été jouée pendant de nombreuses années par les célèbres carillons de la cathédrale Pierre et Paul.

D.S. Bortnyansky, en tant que chef de la chapelle chantante de la cour, a organisé de sa propre initiative un département spécial pour la formation des chefs de chœur d'église et des consultants spécialisés qui éditent des œuvres musique d'église. Il a établi avec succès le travail du Court Church Choir.

Dmitri Stepanovich Bortnyansky assistait régulièrement à tous les services dans la cathédrale de la Sainte Image de Notre Sauveur au Palais d'Hiver. Et à chaque fois, sous les arches de ce temple, résonnaient brillamment les voix de ses protégés - les chanteurs de la cour, qui vénéraient et respectaient profondément leur maître.

Ce sont eux, ses élèves, à la demande de Dmitri Stepanovich Bortnyansky, qui vinrent le voir le 28 septembre 1825, rue Millionnaya, numéro 9, et chantèrent pour leur professeur «Tout le chagrin est dans mon âme». Au son du chant de la chorale dernière volonté compositeur, Dmitry Stepanovich est décédé discrètement.

Sur le nouveau terrain acquis en 1808 pour la Chapelle Chantante de la Cour, le manoir, construit auparavant par l'architecte Yu.M., a été rénové. Felten. L'auteur du projet de reconstruction du bâtiment était l'architecte F.I. Ruska.

L.N. Benoît

En 1822, l'architecte du bureau gouvernemental L.I. Charlemagne a développé un projet original pour la reconstruction des bâtiments de la Chapelle Chantante sur la Quai Moika, 20. Parallèlement, selon sa conception, une salle de concert spacieuse, décorée de pilastres, de médaillons en stuc et de panneaux pittoresques, a été ajoutée au manoir de trois étages. Les chanteurs de la cour y organisaient désormais des concerts de charité pour le grand public métropolitain, extrêmement populaires parmi les habitants de la ville.

En 1834, l'architecte P.L. Villers a ajouté des étages supplémentaires aux ailes latérales en pierre de la Chapelle Chantante. Cependant, les changements les plus importants dans l'apparence et la structure interne des locaux de la chapelle chantante de la cour impériale au 20, quai Moika se sont produits dans la seconde moitié du XIXe siècle. En 1887-1889, cela fut réalisé par l'architecte Léonty Nikolaïevitch Benois.

La construction fut l'une des premières œuvres majeures du futur célèbre architecte de Saint-Pétersbourg et professeur éminent à l'Académie des Arts. Il réussit à recréer presque l'ensemble des bâtiments de la Chapelle Chantante de la Cour, érigée selon son projet dans le style Louis XVI, et en même temps à changer presque complètement la décoration de ses intérieurs. L’architecte n’a pratiquement pas modifié les volumes du bâtiment principal, mais a en même temps réussi à ériger un élégant treillis en fonte séparant la cour avant de la chapelle de la rue et, avec l’aide du sculpteur I.K. Dyleva a initialement décoré le bâtiment avec des compositions thématiques en relief exquises représentant des enfants jouant de la musique. En 1892, des plaques commémoratives portant les noms de musiciens célèbres ont été fixées sur la façade avant de la chapelle chantante de la cour.

Le territoire intérieur de la Chapelle Chantante de la Moïka à la Bolshaya Konyushennaya L.N. Benoît construit des immeubles d'habitation et met parfaitement en ordre l'apparence des passages et des cours.

Les meilleures voix de toutes les provinces ont été sélectionnées pour le chœur de la Chapelle de la Cour Empire russe. Il a toujours été célèbre pour la beauté et l’harmonie de sa sonorité, suscitant l’admiration de ses compatriotes et étrangers. Les chanteurs entraient dans la chapelle étant enfants. Ils vivaient ici, obtenant le classique éducation musicale et une bonne formation générale. Au 21e siècle, de nombreux travaux ont été réalisés révision de l'ensemble du complexe, les cours « bout à bout » de la Chapelle chantante de la Moika à Bolshaya Konyushennaya ont été à nouveau remises dans un ordre exemplaire. Aujourd'hui, tous les bâtiments ici sont superbes.

Comme auparavant, l'étroite frontière ouest du site de la chapelle chantante de la cour est fermée par un bâtiment de quatre étages n° 11 dans la rue Bolshaya Konyushennaya, décoré d'une rustication frappante, si caractéristique du style de L.N. Benoît. La rustication est modestement complétée par des plateaux figurés et des guirlandes en relief. Dans les années 1890, la maison était destinée aux appartements des chanteurs et des professeurs de chapelle. En lui longue durée vivait le directeur adjoint de la Chapelle Chantante de la Cour, compositeur, pianiste, chef d'orchestre et biographe M.A. Balakireva – S.M. Lyapunov. Sergei Mikhailovich, dans son travail pour piano et ses arts du spectacle, a développé le style virtuose de M.A. Balakireva. Depuis 1910, il est professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg puis au Conservatoire de Petrograd.

Il est intéressant de savoir comment les nominations aux postes de direction dans la chapelle étaient parfois faites milieu du 19ème siècle.

Le succès de l'opéra « Ivan Susanin » de Mikhaïl Ivanovitch Glinka a rendu célèbre son auteur. La famille de l'empereur Nikolai Pavlovich a aimé l'opéra et, de manière inattendue pour le compositeur, lui a fait une offre plutôt flatteuse. Ayant rencontré Mikhaïl Ivanovitch dans les coulisses du Théâtre Bolchoï lors de la représentation de son opéra en décembre 1836, le tsar lui demanda : « Glinka, j'ai une demande à te faire et j'espère que tu ne me refuseras pas. Mes chanteurs sont connus dans toute l’Europe et méritent donc votre attention. MI. Glinka fut nommé à la chapelle de la cour, mais pas en tant que chef, puisque son titre de conseiller titulaire ne correspondait pas à une position aussi haute et digne. Le tsar nomma alors l'adjudant A.F. directeur de la chapelle. Lviv.

Prince A.F. Lviv

Après la mort de D.Ya. Bortnyansky La chapelle chantante de la cour était dirigée par Fiodor Petrovich Lvov, cousin célèbre architecte métropolitain N.A. Lviv. En 1837, le poste de directeur de la chapelle chantante de la cour fut occupé par son fils, Alexeï Fedorovitch Lvov, connu comme l'auteur de la musique de l'hymne russe « Dieu sauve le tsar ».

Ses services dans le développement de la langue russe ont été injustement oubliés. art national et culturelle. Violoniste de talent et compositeur talentueux, auteur de nombreux ouvrages théoriques remarquables, il fonda la Société de Concerts de Saint-Pétersbourg en 1850 et dirigea avec brio la Chapelle Chantante de la Cour. Son nom apparaît sur une plaque commémorative apposée sur la façade principale de la chapelle.

Bien avant de rejoindre la Chapelle Chantante avec M.I. Glinka a développé une relation sympa avec cet homme doué en musique. Sachant cela, les dignitaires de la cour ont caché le nom du véritable prétendant au poste de directeur de la chapelle (A.F. Lvov), et lors des rencontres avec compositeurs célèbres leur a mystérieusement fait allusion à la possibilité de prendre cette place par un ami proche de M.I. Glinka Count Mikhail Yuryevich Vielgorsky - un homme extraordinaire à tous égards.

Selon son gendre - V.A. Solloguba, « Mikhaïl Yuryevich était une personne aux talents et passe-temps polyvalents : philosophe, critique, linguiste, médecin, théologien et hermétiste, membre honoraire de toutes les loges maçonniques, âme de toutes les sociétés, père de famille, épicurien, courtisan, dignitaire, artiste, musicien, camarade, juge, l’homme est un exemple de sentiments tendres sincères et d’esprit le plus joueur, une encyclopédie vivante et une source de connaissances profondes.

MI. Glinka

Rumeur sur la nomination de M.Yu. Vielgorsky a atteint Mikhaïl Ivanovitch Glinka. Dans ses notes, le compositeur a noté que la bonne nouvelle le rendait très heureux. Il pensait que le directeur ne s'immiscerait pas dans ses affaires et a même dit à sa mère qu'« on lui avait confié la partie musicale du Corps chantant ».

Cependant, ses espoirs se sont immédiatement effondrés lorsque Glinka a appris que par décret de Nicolas Ier, le directeur de la chapelle avait reçu « l'ordre élevé » de nommer l'aide de camp A.F. Lviv. Conseiller titulaire M.I. Glinka se vit confier la « partie musicale » et son salaire était égal à celui de l'inspecteur de la chapelle, le fonctionnaire Belikov. Cependant, il n’était plus possible de reculer. "Le destin m'a fait une blague", a écrit Mikhaïl Ivanovitch à sa mère après le décret royal officiel du 1er janvier 1837, approuvant le compositeur à la tête de la partie musicale de la chapelle chantante de la cour.

Au début du printemps 1837, Glinka, sa femme et sa belle-mère s'installèrent dans un appartement du gouvernement dans l'une des chapelles du côté de Moïka. Le compositeur a pris les chanteurs au sérieux et les a amenés à haute culture performance et leur inculquer connaissances musicales. Et en deux ans, j'ai obtenu des résultats tangibles. Il a effectué plusieurs voyages spéciaux en Ukraine, ce qui était célèbre bonnes voix, pour le recrutement de garçons chanteurs.

La situation difficile et la discorde au sein de la famille - la trahison de sa femme et les machinations constantes de sa belle-mère ont forcé M.I. Glinka rompit le mariage détesté et, en 1839, présenta sa démission de la chapelle.

Mikhaïl Ivanovitch a été contraint à cette décision par la situation dans la chapelle et par les relations tendues avec A.F. Lvov, ainsi que le mécontentement de Nicolas Ier face aux lacunes du travail du service musical. Les réclamations, bien entendu, ont été exprimées auprès du directeur, et il les a portées à M.I. Glinka : « L'Empereur a daigné être complètement insatisfait du chant qui a eu lieu à cette date... pendant l'office du matin, et a donné l'ordre le plus élevé de le faire. remarque stricte qui devrait... Je demande à votre honneur, après avoir appelé le directeur, de lui faire une sévère réprimande de ma part et de lui annoncer que quelque chose de similaire se produira à l'avenir, auquel cas je jugerai nécessaire de prendre des mesures strictes. La situation dans la chapelle était non seulement irritante, mais aussi inquiétante œuvre du compositeur MI. Glinka.

SUR LE. Rimski-Korsakov

Après son départ, les dirigeants et professeurs de la Chapelle Chantante de la Cour étaient les compositeurs M.A. Balakirev, A.K. Lyadov, A.S. Arensky et N.A. Rimski-Korsakov.

Au printemps 1883, Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov commença à travailler à la chapelle chantante de la cour impériale. M.A. lui a écrit au sujet de l'offre d'y travailler en 1881. Balakirev : « J'attends votre réponse concernant la chapelle. En tout cas, je refuse cette affaire, et ce sera donc dommage si vous refusez, car l'affaire passera entre de mauvaises mains et, probablement, des mains ignorantes, et vous manquerez, en plus des considérations artistiques, l'établissement d'un position solide. Votre direction d'orchestre naval, dans les conditions actuelles, me semble très fragile... » Balakirev était sur le point de quitter la chapelle, mais les choses se passèrent différemment. Balakirev a été nommé directeur de la chapelle chantante de la cour et Rimski-Korsakov était son assistant musical.

En 1881, la chapelle de la Cour était devenue respectée et respectée organisation musicale– un centre unique d’art musical haut niveau. Le chœur se produit régulièrement dans des concerts de la Philharmonie et des Sociétés de Concert. Le célèbre compositeur français Hector Berlioz admirait sincèrement les performances du chœur de la Chapelle de la Cour et plaçait le talent des choristes au-dessus du niveau d'interprétation des chanteurs de la Chapelle Sixtine de Rome.

Absorbé par les activités des classes de la chapelle, Rimski-Korsakov a admis qu'il avait affaibli son activité de composition, mais il souhaitait développer ici un système d'enseignement optimal qui serait utile à la chapelle et aux étudiants doués. Il a réussi à écrire et même à publier un manuel, dont Nikolai Andreevich a donné un exemplaire à P.I. Tchaïkovski, lui demandant son avis sur lui.

Piotr Ilitch, malgré la dureté de sa critique, a hautement apprécié les qualités pédagogiques de Rimski-Korsakov. Le manuel de Nikolai Andreevich a ensuite été réédité à plusieurs reprises en Russie et dans les pays européens. Les activités pédagogiques du compositeur lui apportent finalement une grande satisfaction. Ses élèves sont devenus des compositeurs et des professeurs célèbres. Il s'agit principalement d'A.K. Glazounov, A.K. Lyadov, N.A. Sokolov, A.S. Arenski et M.M. Ippolitov-Ivanov (les étudiants étudient encore à partir de son « Manuel pratique de l'harmonie »).

À l'automne 1889, dans l'immeuble résidentiel de la chapelle de la rue Bolshaya Konyushennaya, 11, dans l'appartement n° 66, la famille de N.A. a célébré une pendaison de crémaillère. Rimski-Korsakov, alors directeur adjoint de la chapelle. Les compositeurs A.K. rendaient souvent visite au compositeur et à son épouse Nadejda Nikolaevna, pianiste et compositrice, dans un grand et confortable appartement gouvernemental situé au troisième étage avec balcon. Lyadov, A.K. Glazounov, P.I. Tchaïkovski et le critique musical et artistique V.V. Stasov.

Le 25e anniversaire de N.A. en tant que compositeur approchait. Rimski-Korsakov. Des amis ont décidé de célébrer cet anniversaire en interprétant sa Première Symphonie. Le 19 décembre 1865, jour anniversaire, la salle « de répétition » de la chapelle est décorée de plantes tropicales. Balakirev lui-même a commandé un cadeau d'anniversaire : un encrier en argent, parfois doré, avec une horloge sur un socle en marbre massif en forme de puits de style russe, monté sur un support en argent représentant les partitions de ses œuvres et instruments de musique.

Lors de la célébration à l'Assemblée de la noblesse, Nikolaï Andreïevitch a reçu l'adresse « Feuille d'or » sous la forme d'un ancien parchemin avec un texte écrit en écriture slave.

À la fin des années 90 du XIXe siècle, les rédactions de deux magazines « Zodchiy » et « Construction Week » étaient situées dans la chapelle (n° 11) de la rue Bolshaya Konyushennaya.

Le magazine "Zodchiy" a commencé à paraître en 1872. Son rédacteur en chef en 1893-1898 était l'ingénieur civil M.F. Geissler, qui a participé à la création du complexe de la chapelle du chœur de la cour sous la direction de L.N. Benoit, et devint plus tard son genre de commandant.

En février 1918, l’ancienne chapelle chantante de la cour située sur le quai de la Moïka « passe sous la juridiction du peuple soviétique ». Le journal Izvestia écrivait alors avec joie « sur l'expansion significative de ses activités de concert actuelles. Au lieu de 3 à 4 représentations par an autrefois, en 1918-1919, environ 50 concerts avaient lieu dans la chapelle. En 1937, à l'école chorale, la chapelle organisa un magnifique chœur de garçons, qui gagna une énorme popularité non seulement dans notre pays mais aussi à l'étranger grâce à ses concerts.

Des chapelles avaient régulièrement lieu dans la salle de concert soirées littéraires. Dans les années 1920, Vladimir Maïakovski, Sergueï Yesenin, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam et d'autres y ont lu leurs œuvres.

Lors de la planification de voyages à travers le pays, Vladimir Maïakovski n'a pas oublié Léningrad, ce qui lui a donné une grande joie de communiquer avec de nombreux représentants de la culture russe. Il a rencontré des étudiants de l'Université de Léningrad et lors d'une soirée à la Chapelle Académique, le poète s'est retrouvé dans une situation plutôt amusante.

L'écrivain D.S. Babkin, rappelant cela, a écrit : « Habituellement, Maïakovski parlait seul, mais Korney Chukovsky prenait ensuite la parole avant sa lecture. Tandis que Tchoukovski parlait depuis la chaire sur la scène de la chapelle, Maïakovski préparait sa représentation dans les coulisses. Il arpentait les coulisses d'un coin à l'autre et marmonnait de la poésie. Emporté par cela, il ne remarqua pas qu'une heure entière s'était déjà écoulée et que, pendant ce temps, le discours d'ouverture de Tchoukovski, pour lequel il disposait de 15 à 20 minutes, se poursuivait. Chukovsky a parsemé son discours d'anecdotes, racontant comment il a rencontré le jeune Maïakovski à Kuokkalo, la vie des habitants excentriques de ce village, comment l'épouse de Repin, Nordman-Severova, préparait des dîners pour son mari à partir de diverses herbes. Il ne voulait pas critiquer le poète. Il a même essayé de fréquenter Maïakovski, mais il a parfaitement compris qu'il faisait partie de ceux que même les personnes les plus arrogantes avaient peur de fréquenter. Il a continué à bavarder toutes sortes de bêtises depuis le podium jusqu'à ce qu'une des dames du public lui crie : « Lisez « La mouche Tsocking » ! » En entendant cela, Maïakovski devint sombre et tendit à l'orateur une note : « Korny, enveloppe ", mais lui, sans lire le texte, l'a automatiquement mis de côté et a continué allègrement ses histoires "drôles" sur les soupes de foin et le pauvre Ilya Efimovich Repin, qui mange chaque jour des aliments végétaux similaires. Perdant finalement patience, Maïakovski, mesurant la scène avec ses pas de géant, s'est approché du podium sur lequel Korney Chukovsky parlait avec insouciance, l'a retourné d'un mouvement brusque et, au milieu des rires et des applaudissements bruyants du public, a fait rouler le podium avec l'orateur. dans les coulisses, où il a aboyé bruyamment de sa voix de basse : « Descendez. » ! Assez bavardé !", et a fait rouler la chaire, libérée par l'auteur de "Moidodyr", sur la scène de la Chapelle. L'administrateur effrayé, après avoir annoncé la représentation de Vladimir Maïakovski, a assuré aux amateurs du "roman en vers" - "La mouche bourdonnante" qu'une soirée créative spéciale serait organisée pour le poète Chukovsky dans la chapelle.

Le soir même, Vladimir Maïakovski lit son nouveau poème« Bien ! » Tout le monde a écouté attentivement et à la fin de la lecture, le public s'est levé de son siège et a chanté à haute voix « L'Internationale ».

En mars 1933, le poète Osip Mandelstam revint d'exil à Léningrad sans autorisation, donnant ses deux dernières représentations publiques dans sa ville natale : la première à la Maison de la Presse, au 7, Fontanka, et la seconde dans la salle de la chapelle du chœur de Leningrad, le 7. Moïka, 20 ans.

La salle de concert de la chapelle du chœur de Leningrad était pleine à craquer. Les jeunes se pressaient devant les portes, se pressaient dans les allées. Témoins de ce dernier soirée créative le poète de Leningrad se souvient plus tard : « Il se tenait la tête renversée, tout étendu, comme si un tourbillon était entré et allait l'arracher du sol. Et quelques jeunes hommes en civil, avec une allure militaire et un regard méchant, se précipitaient dans la salle, se parlant périodiquement.

Mandelstam a lu avec inspiration des poèmes sur l'Arménie, sur sa jeunesse créative de Saint-Pétersbourg et sur ses amis de cette période merveilleuse de sa vie. L'un des jeunes hommes s'est soudainement approché de la rampe et, souriant ironiquement, a passé un message sur scène. Osip Emilievich, interrompant son discours, déplia le message et le lut. Des centaines de spectateurs ont vu Mandelstam pâlir. On lui a demandé de parler de poésie soviétique. Cependant, après une période de silence, Mandelstam, dans l'atmosphère de silence de mort qui régnait dans la salle de concert, se redressa soudainement et s'avança hardiment jusqu'au bord de la scène. Dans la salle, à l'acoustique sonore étonnante, la voix du poète en disgrâce se faisait clairement entendre : « Qu'est-ce que tu attends ? Quelle réponse? Je suis l'ami de mes amis ! Je suis la contemporaine d’Akhmatova !’”

O.E. Mandelstam

Ses phrases se sont dissoutes dans une rafale assourdissante, une tempête d'applaudissements de la part du public. Mandelstam était irrésistiblement attiré par Léningrad, ville natale l'appelait et l'attirait constamment vers lui.

Cependant, lorsqu'au début des années 1930 le poète voulut retourner à Leningrad, le refus catégorique de sa demande ne vint pas des autorités (elles évitèrent prudemment de répondre), mais d'un confrère écrivain. Le secrétaire de l'Union des écrivains, le poète Nikolai Tikhonov, a refusé de donner aux Mandelstam une chambre dans la Maison des écrivains, puis l'épouse du poète, qui est venue le voir avec une deuxième demande de logement et d'enregistrement pour le sans-abri Osip Emilievich, a déclaré : « Les Mandelstam ne vivront pas à Leningrad ! »

Dans les années d'après-guerre, peu avant sa mort, Alexandre Vertinsky se produisit avec grand succès devant les Leningraders dans la salle de concert de la chapelle.

Ses soi-disant « chansons » (par l’auteur lui-même) étaient en fait de merveilleuses nouvelles miniatures en vers, mises en musique. Ils ont clairement montré position civile UN. Vertinsky, qui ne cache pas la continuité de son travail avec les chansons de Béranger. Ses chansons sont aussi ironiques, excentriques, moqueuses et tristes.

A. Vertinsky

Peu d’émigrants eurent alors le courage de retourner en Russie. Ceux qui ne pouvaient pas continuer à vivre dans un pays étranger sont rentrés. UN. Vertinsky a réussi à revenir. Arrivé à Leningrad, avec son charme habituel, il se produisit dans la salle de concert de la Chapelle chantante avec son dernier concert, qui s'avéra être son dernier concert. La salle de la chapelle était bondée et les Léningradiens entendirent à nouveau leur « barde » préféré Alexandre Vertinsky. Combien de villes étrangères le chanteur a-t-il visitées au cours des années d'émigration, mais Pétersbourg - Petrograd, où il s'est rendu à plusieurs reprises jusqu'en 1917 et s'est produit avec succès, Alexandre Nikolaïevitch s'est toujours souvenu de lui et a chanté à son sujet dans différents pays, captivant les auditeurs enthousiastes avec des répliques nostalgiques :

Apporté par une rumeur aléatoire

Mots doux et inutiles :

Jardin d'été, Fontanka et Neva...

Espèces de mots égarés, où vas-tu ?

Et maintenant, il est de retour et ici encore, et devant lui se trouvent le vrai Jardin d'Été, Fontanka et Neva. Depuis combien de temps attendait-il cette rencontre !

Le concert a commencé et des chansons merveilleuses, des micro-pièces uniques d'Alexandre Nikolaïevitch, ses performances individuelles avec des intrigues dramatiques, lyriques et même comiques ont commencé à retentir dans la chapelle. Sonné :

Et quand les bouleaux s'endorment

Et les champs se calment pour dormir, -

Oh, comme c'est doux, comme c'est douloureux à travers les larmes

Regardez au moins votre pays d’origine !

Errant à travers le monde, Vertinsky a constamment demandé l'autorisation de retourner dans son pays natal, et il l'a reçue. La patrie a pardonné au fugitif et, à la fin de la Grande Guerre patriotique, il est retourné en Russie.

De nos jours, la chapelle académique d'État de Saint-Pétersbourg porte son nom. MI. Glinka avec ses auditoriums, ses salles de classe et ses célèbres Salle de concert reste toujours un groupe de chant unique, perpétuant les traditions de longue date de la Chapelle Chantante de la Cour.

Ici, il convient de parler de Xenia la Bienheureuse, puisque indirectement (par l'intermédiaire de son mari) son destin est lié à la chapelle.

Au milieu du XVIIIe siècle, parmi les chanteurs de chœur, le colonel de l'armée russe Andrei Fedorovich Petrov, passionné de chant choral et soliste principal du « corps de chant » de la capitale, était célèbre pour sa voix remarquable. Après sa retraite, il épousa la fille Ksenia Grigorievna, née Grigorieva. Les jeunes vivaient heureux dans leur propre maison du côté de Petrograd. Est-ce vrai, le bonheur en famille Le mariage entre les époux n'a pas duré longtemps - Andrei Fedorovich est décédé subitement, laissant la veuve Ksenia Grigorievna, 26 ans, dans un profond chagrin.

De ce moment tragique commence l'histoire de Xénia la Bienheureuse de Saint-Pétersbourg, la sainte de la capitale, qui vécut au XVIIIe - début XIX siècle et considéré comme l'un des mécènes de la ville de Petrov. Elle a vécu veuve pendant 45 ans, se consacrant elle-même et sa vie au service de Dieu, errant toutes ces années comme une vagabonde sans abri et priant avec ferveur pour les gens.

Après la mort inattendue de sa femme, Ksenia a distribué tous les biens acquis lors de son mariage avec Andrei Fedorovich à des pauvres et a donné le manoir du côté de Petrograd à son amie.

Après avoir revêtu les vêtements de son défunt mari, elle a commencé à errer, assurant à tout le monde qu'elle n'était pas du tout Ksenia, mais Andrei Fedorovich, qui s'est transformé en elle après sa mort. Elle a été reconnue folle grâce au don de prévoyance envoyé par le Seigneur. Les vêtements du mari se sont vite transformés en haillons. En errant dans la capitale, Ksenia a trouvé un abri temporaire, a prié et a prédit le sort des habitants. Les parents étaient toujours heureux si Ksenia embrassait leurs enfants, après quoi la chance attendait généralement leur progéniture. Les commerçants l'ont littéralement suppliée de leur prendre quelque chose en cadeau, puis le commerce dans leurs magasins et magasins a sensiblement repris et les bénéfices ont augmenté sous nos yeux. Pour la même raison, les chauffeurs de taxi de Saint-Pétersbourg ont supplié Ksenia de parcourir au moins quelques mètres dans leurs voitures, car ils savaient qu'elle apportait le bonheur aux gens.

Chapelle Sainte-Xénia de Pétersbourg au cimetière orthodoxe de Smolensk

Ksenia n'a jamais demandé l'aumône. Dans son détachement de monde réel elle se sentait heureuse et apportait ce sentiment à son entourage.

Elle serait décédée à l'âge de 71 ans, à la fin de la première décennie du XIXe siècle. Elle a été enterrée dans le cimetière de la capitale Smolensk, non loin de l'église de la Mère de Dieu de Smolensk, à la construction de laquelle, selon la légende, elle aurait participé. Sur la pierre tombale de Ksenia, il était écrit : « Elle s'appelait « Andrei Fedorovich ». Celui qui m'a connu, qu'il se souvienne de mon âme pour le salut de son âme.

La tombe de Xenia commença à attirer de nombreux pèlerins. Au milieu du XIXe siècle, une petite chapelle en pierre fut construite sur son lieu de sépulture, qui fut ensuite remplacée par une nouvelle, plus représentative, construite dans le style russo-byzantin selon le projet de l'architecte A. Vseslavin et consacrée. en 1902. Il fut fermé en 1940 « comme lieu de rassemblement d’éléments superstitieux ». En même temps, ils l'ont étroitement bordé de planches, mais ils n'ont pas pu fermer la route à ceux qui, en larmes, ont laissé des notes sur ses murs demandant à Ksenia de "l'aider en cas de problèmes".

En 1947, la chapelle de Xenia la Bienheureuse fut rouverte et en 1960 elle abrita un atelier de sculpture. En 1985, la chapelle fut finalement restituée aux fidèles et d'importants travaux de réparation et de restauration furent réalisés.

En 1988, Xenia de Saint-Pétersbourg a été canonisée, mais encore plus tôt, en 1977, elle a été canonisée par l'Église orthodoxe russe à l'étranger. Xenia la Bienheureuse, avec Alexandre Nevski et Jean de Kronstadt, est considérée comme la patronne céleste de notre ville qui souffre depuis longtemps.

Et aujourd'hui, dans l'ancien cimetière de Smolensk de Saint-Pétersbourg, près de la chapelle-tombeau de Sainte Xénia la Bienheureuse, vous verrez toujours des gens qui sont venus sur sa tombe pour demander de l'aide et de l'intercession.

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Chapelle chantante de la cour- la première institution musicale professionnelle en Russie.

Le chœur a commencé à être appelé « Chapelle des Chanteurs de la Cour » ou « Chapelle de la Cour » sous le règne d'Elizabeth Petrovna. Il s'agit d'une copie des noms des groupes vocaux et instrumentaux ayant servi dans les tribunaux européens. Un peu plus tard, sous Catherine II, le nom de « Chapelle Chantante de la Cour » lui fut attribué.

Sous Catherine II, des compositeurs italiens furent invités en Russie pour diriger l'opéra italien - Giuseppe Sarti et Baltasere Galuppi, qui commencèrent également à composer des œuvres de musique sacrée pour l'Église orthodoxe basées sur des textes slaves dans le style italien. L'enseignement du chant « italien » a pris une place forte dans la Chapelle Chantante. L'habileté des chanteurs de la cour, combinant le chant traditionnel de l'église et le style italien, a ravi beaucoup de monde, notamment les étrangers.

Dans le futur, avec l'histoire de la Chapelle Chantante de la Cour, qui l'a largement déterminée destin créatif, activités connexes de Dmitry Bortnyansky. Dirigeant la Capella pendant des années, il a su créer un chœur qui est devenu la gloire et la fierté de la culture musicale nationale.

Les hautes traditions de la Chapelle Chantante, établies par Bortnyansky, furent ensuite poursuivies avec succès par A.F. Lvov, M.I. Glinka, qui a travaillé pendant plusieurs années comme chef de chœur et chef de chœur G.Ya. Lomakin.

Sous N.I. Bakhmetev, la création de la chapelle chantante de la cour a été pour l'essentiel achevée, qui comprenait grande chorale, participé aux services religieux, concerts ouverts et des représentations d'opéra, une école de musique, des cours de régence, un orchestre et une petite salle de concert.

Cette année-là, elle fut rebaptisée Académie chorale de Petrograd et, cette année-là, chapelle académique d'État de Leningrad (nommée plus tard en l'honneur de Glinka).

Gestionnaires

• Bortnyansky Dmitri Stepanovitch (1796 - 1825)
• Lvov Fiodor Petrovitch (1826 - 1836)
• Lvov Alexeï Fedorovitch (1837 - 1861)