Communautés créatives de compositeurs. Un puissant groupe de compositeurs russes – une nouvelle école de musique russe

Il se trouve que les mots laissés tomber accidentellement ont commencé à désigner un phénomène vaste et complexe dans l'histoire de la musique dans notre pays. " Puissant groupe"- ce sont Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgski, Balakirev, Cui. Mais pourquoi cinq compositeurs sont-ils nommés avec ces mots à la fois ? Qui a inventé ces mots ?

Un jour, le merveilleux critique d'art russe Vladimir Stassov, auteur de nombreux articles sur la musique et les musiciens, a écrit après un concert : « ... combien de poésie, de sentiments, de talent et de compétence possède un petit mais déjà puissant groupe de musiciens russes. C'est ce qu'il a dit à propos de cinq compositeurs à la fois. En effet, ce sont tous des gens dotés de talents puissants, de grands dons, et pas seulement en musique ; presque chacun d’eux s’est glorifié d’une autre manière.

Ils étaient tous amis : ils se rencontraient souvent, jouaient leurs compositions et en discutaient. Dans l’histoire de l’art, il existe peu d’exemples d’une amitié aussi belle et aussi créatrice.

La vie des compositeurs de « Mighty Handful » s’est déroulée différemment. Mais chacun d’eux s’est battu pour atteindre des objectifs élevés dans son travail.

La plupart courte vie a vécu Modeste Petrovitch Moussorgski : il est mort pendant 42 ans, n'ayant pas eu le temps de réaliser ne serait-ce qu'une petite partie de ses projets. Mais ses romances et ses chansons, les opéras « Boris Godounov », « Khovanshchina » - « drames musicaux folkloriques », comme il les appelait, raviront plus d'une génération d'auditeurs.

L'auteur des célèbres opéras "Prince Igor" et "" Alexandre Porfirievitch Borodine était en même temps un chimiste exceptionnel. Il a écrit peu d’œuvres musicales, mais chacune d’elles est comme une perle précieuse parmi les trésors de notre musique.

L'œuvre de Nikolaï Andreïevitch est la plus étendue : 15 opéras, 3 symphonies, de nombreuses romances, œuvres symphoniques, compositions musicales pour différents instruments.

Les œuvres symphoniques de Miliy Alekseevich Balakirev, sa fantaisie pour piano « Islamey », les opéras de César Antonovitch Cui sont pleins de couleurs, variés et lumineux, même s'ils sont peut-être inférieurs en importance à la musique des trois premiers compositeurs.

La musique créée par les compositeurs de « Mighty Handful » était une chose complètement nouvelle, vaste et significative. Dans leurs écrits, ils reflètent les pensées et les sentiments de leurs contemporains. C’est pourquoi, vivant dans l’intérêt du peuple, ces compositeurs se sont rebellés contre la violence et l’oppression grâce à la puissance de leur musique. Les opéras « Boris Godounov » de Moussorgski et « Le Coq d'or » de Rimski-Korsakov sont perçus comme une telle « rébellion ».

Ils ont hardiment introduit des mélodies dans leurs opéras, symphonies et autres œuvres. chansons folkloriques et en dansant. Et ils cherchèrent leurs héros dans contes populaires et légendes, dans l'histoire pays natal. La vie du peuple était ce qu’il y avait de plus cher à ces compositeurs.

Ce n’est pas un hasard si les compositeurs du « Mighty Handful » sont comparés à des artistes. Ils sont unis par un lien indissoluble avec le peuple et le désir de servir la Patrie.

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Le cercle de Miliya Balakirev « Nouveau Russe École de musique"paru en 1862. Son deuxième nom vient de article critique Vladimir Stassov : « Combien de poésie, de sensibilité, de talent et de savoir-faire possède un groupe restreint mais déjà puissant de musiciens russes. » Nous rappelons les biographies des Kuchkistes et leurs œuvres.

Mily Balakirev

Nikolaï Meshchaninov. Portrait de Miliya Balakirev (fragment). Année inconnue

Les premières œuvres musicales créées par Mily Balakirev étaient des romances et des pièces pour piano. Sur les conseils de Mikhaïl Glinka, le jeune compositeur commence à écrire de la musique à partir de motifs folkloriques, il a cherché de nouveaux sujets lors de ses voyages à travers la Russie. Dans la Mighty Handful, Balakirev était considéré comme le leader. Il a écouté les projets de travaux de ses camarades et a fait des recommandations - aucun des Kuchkistes n'avait de formation au conservatoire. Parallèlement, le compositeur dirigeait l'École de musique libre, dans laquelle tous les habitants de Moscou et de Saint-Pétersbourg apprenaient notation musicale, solfège, chant.

Dans les années 1870, Mily Balakirev est devenu l'un des musiciens les plus respectés de Saint-Pétersbourg, mais en raison de difficultés financières, il a dû abandonner sa créativité pendant plusieurs années. Dans les années 1880, il revint à École gratuite et j'ai recommencé à écrire de la musique. Balakirev a été invité à diriger la Cour chorale chantante, il interprète des programmes solos au Cercle de Weimar. Musique symphonique Durant ces années, Milia Balakireva était connue dans toute la Russie et en Europe.

César Cui

Ilya Repin. Portrait du compositeur César Cui (fragment). 1890

Cesar Cui a commencé à écrire de la musique à l'âge de 14 ans. À la demande de son père, il devient militaire, mais continue de créer des œuvres musicales. Première du premier opéra jeune compositeur"William Ratcliffe" a été joué en 1869 au Théâtre Mariinsky. " Prisonnier du Caucase» Cui est devenu le premier opéra russe en Belgique ; pour la musique du « Filibuster », après la première à Paris, le compositeur a reçu la Croix de Commandeur de l'Ordre de la Légion d'honneur de France. Quelques années plus tard, son livre « La musique en Russie » est publié en Europe – le premier essai sur la musique russe.

Cui était connu en Russie et en Europe à la fois comme compositeur et comme spécialiste des fortifications. Il a donné des conférences à Nicolas II et a écrit des manuels à partir desquels de nombreux officiers de l'armée russe ont étudié. Pour sa passion tout aussi passionnée pour la musique que pour les affaires militaires, César Cui était surnommé « le général de la musique ».

Nicolas Rimski-Korsakov

Valentin Serov. Portrait de Nikolaï Rimski-Korsakov (détail). 1898

Nikolaï Rimski-Korsakov aimait la musique religieuse et la musique russe depuis son enfance chansons folkloriques, et à l'âge de 10 ans il choisit ses premières mélodies au piano. Il rêvait de voyager et entra dans le Corps des cadets de la Marine à Saint-Pétersbourg. Dans la capitale, il entend pour la première fois les opéras de Rossini et Donizetti, les œuvres de Mikhaïl Glinka et la musique de Beethoven et Mozart. Après avoir rencontré Mily Balakirev, Rimski-Korsakov a commencé à écrire la Première Symphonie.

Après avoir obtenu son diplôme du Corps des Marines, l'aspirant compositeur est allé à tour du monde, est devenu officier. Il revint trois ans plus tard et, sous l'influence du chef du « Mighty Handful », commença à écrire de la musique à saveur nationale slave. Dans l'opéra de conte de fées « Sadko », le compositeur a décrit à la fois le monde fantastique et l'élément marin à l'aide de techniques musicales. Dans les années 1870, Rimski-Korsakov devient professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, puis directeur de l'École de musique libre. Il était chef d'orchestre orchestres symphoniques et des représentations d'opéra.

Modeste Moussorgski

Ilya Repin. Portrait de Modeste Moussorgski (détail). 1881

Modeste Moussorgski est diplômé de l'École des enseignes de la garde. Durant ses études, il s'intéressa aux religions gréco-catholiques et protestantes. musique d'église. Après l'école, Moussorgski a servi dans le régiment des sauveteurs Preobrazhensky, puis dans plusieurs institutions gouvernementales. Lorsqu'il a rejoint le « Mighty Handful », il a commencé à étudier le solfège : il a lu les partitions de compositeurs russes et européens et a appris à analyser l'harmonie et le contrepoint.

Sa première polka pour piano, Ensign, fut publiée en 1852. Ensuite, Moussorgski a travaillé sur la musique de la tragédie « Œdipe » de Sophocle (mais ne l'a pas terminée) et a écrit les opéras « Boris Godounov », « Khovanshchina » et « Foire de Sorotchinskaya" En 1879, Modeste Moussorgski part en tournée avec la chanteuse Daria Leonova dans le sud de la Russie. Moussorgski l'accompagnait au piano et jouait propres compositions- durant ces années il était considéré maître consommé improvisation.

Alexandre Borodine

Ilya Repin. Portrait du compositeur et chimiste Alexandre Borodine (fragment). 1888

Alexandre Borodine a reçu enseignement à domicile. Il apprend à jouer de la flûte, du piano et du violoncelle. À l'âge de 10 ans, Borodine écrit la polka « Hélène » et à 13 ans, un concerto pour flûte et piano. Cependant, le garçon s'intéresse sérieusement à la chimie, ce qui influence son choix de profession : il est diplômé de l'Académie médico-chirurgicale. En 1858, Alexandre Borodine obtient son doctorat en médecine, un an plus tard, il écrit un ouvrage scientifique sur la thermalisme, puis se rend en Allemagne pour étudier la chimie. Toutes ces années, il a écrit de la musique. Borodine fut le premier à introduire les intrigues de l'épopée héroïque russe dans les romans.

En 1861, Alexandre Borodine rencontre son future femme- la pianiste Ekaterina Protopopova. De retour à Saint-Pétersbourg, le compositeur rejoint le cercle de Balakirev. En 1879-1881, les premières des premier et deuxième quatuors de Borodine ont lieu et il écrit le troisième. Votre très opéra célèbre Le compositeur a écrit « Prince Igor » pendant 18 ans, mais ne l'a jamais terminé. Après la mort de Borodine, l'opéra a été achevé sur la base de ses matériaux par Nikolai Rimsky-Korsakov et Alexander Glazunov.

Au milieu du XIXe siècle, une nouvelle école de musique russe apparaît. Le travail de ses représentants est encore étudié dans le monde entier et est vénéré comme le meilleur exemple de l’école du romantisme russe. Et les meilleurs représentants de l'époque étaient unis dans une union créative, qui s'appelait à la fois assez gentiment et succinctement : "".

L'inspirateur idéologique de cette organisation intéressante était Vladimir Vladimirovitch Stasov. D’ailleurs, c’est dans son article que le terme « Mighty Handful » a été rencontré pour la première fois :

"Combien de poésie, de sentiments, de talent et d'habileté il y a dans un petit mais déjà puissant groupe de musiciens russes"

Dans cette série d'articles, nous examinerons, dans la mesure du possible, la vie des principaux compositeurs du Mighty Handful. Les voici:

• , Mily Alekseevich
• , Modeste Petrovitch
• , Alexandre Porfirievitch
• , Nikolaï Andreïevitch
• , Tsezar Antonovitch

Ces compositeurs ont proposé un nom alternatif pour leur cercle : « Nouvelle école de musique russe ». L’intelligentsia russe se sentait déjà suffisamment fermentée par les pensées révolutionnaires pour tenter de faire une révolution, sinon politique, du moins culturelle. La révolution devait être pacifique, sans effusion de sang ni attentats contre la vie du tsar. Par conséquent, il a été adopté non seulement sans entrave, mais également avec toutes sortes d’approbations.

Alors pourquoi les artistes se sont-ils tournés vers art folklorique? Il convient de reconnaître que c'est simplement parce que les gens ont commencé à attirer intensément l'attention du public sur eux-mêmes. Une émeute après l'autre, des soulèvements divers, des plaintes, des rébellions. Cela peut paraître cynique, mais c’était une simple curiosité. Et rien d'autre.

La mise en œuvre la plus cohérente principes esthétiques, généralement accepté parmi la « puissante poignée », est devenu Moussorgski. Le plus incohérent est Cui. L'essence de leur activité était la suivante : ils enregistraient systématiquement et scrupuleusement des échantillons de musique russe. folklore musical et le chant religieux. Et les résultats de ces études ont été incorporés dans diverses grandes œuvres musicales. Cela était particulièrement évident dans les opéras.

De quel genre d’opéras s’agissait-il ? Parmi eux figurent « La Fiancée du Tsar », « La Fille des Neiges », « Khovanshchina », « Prince Igor » et « Boris Godunov ». Pour avoir une idée générale de l'esprit que ces compositeurs essayaient de transmettre, lisez ce qui suit bref récit opéras de Rimski-Korsakov La fiancée du tsar", qui est une histoire d'amour malheureux.

Comme mentionné ci-dessus, cet opéra a été composé par Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. La présentation a eu lieu le 22 octobre 1899. Dans l'introduction, intitulée « La fête », le boyard Gryaznoy se livre à des pensées tristes et difficiles : il est tombé amoureux de Marfa, mais elle a déjà été courtisée auprès d'Ivan Lykov.

L'opéra « La fiancée du tsar » de Rimski-Korsakov

Il n'a plus qu'à essayer d'oublier. Et il rassemble des invités pour un festin. Après la fête, il dit à son ami qu'il est tombé amoureux de la belle jeune fille. Bomelius dit secrètement à son pauvre ami qu'il connaît la recette d'une potion secrète, après avoir bu laquelle la jeune fille tombera amoureuse, mais leur conversation a été entendue par Lyubasha.

Au cours d'autres intrigues et manipulations, une confusion est survenue : Lyubasha a commandé une potion empoisonnée et Gryaznoy a ordonné un sort d'amour. Ivan le Terrible a convoqué deux cents filles, car il a décidé de se choisir une épouse. Les participants à l'action espéraient tous qu'il aimerait davantage Dunyasha. Mais le roi choisit Marthe.

Seulement pendant la fête, elle avait déjà bu un philtre d'amour, que Gryaznoy lui avait versé en désespoir de cause. Et comme il y avait une confusion à cause de Lyubasha, Marfa ne boit pas un philtre d'amour, mais un philtre empoisonné. Et il tombe gravement malade.

À la suite de l'enquête, il a été décidé que le tueur était Lykov. Il a lui-même admis avoir voulu empoisonner Marfa. Mais Gryaznoy se rend compte qu'il a involontairement empoisonné la jeune fille, au lieu de l'envoûter. Et il avoue tout : qu'il a calomnié Lykov, et que c'est lui qui a ajouté la potion de sortilège d'amour, mais elle s'est avérée être du poison.

Il demande lui-même aux boyards de l'emmener, mais demande d'abord à pouvoir s'occuper de Bomelius. Et juste à ce moment-là apparaît Lyubasha, qui admet que ce n'était pas Bomelius, mais qu'elle a elle-même changé la potion, puisqu'elle a entendu la conversation. Gryaznoy, en colère, tue Lyubasha et dit au revoir à Marfa. Mais elle ne le reconnaît pas, le reconnaissant comme Lykov.

Comme vous pouvez en juger par vous-même, Rimski-Korsakov a composé non seulement un opéra, mais un opéra avec des éléments d'un roman policier populaire russe, l'a mis en musique et a assaisonné le tout d'une magnifique saveur historique. On pourrait dire qu’il s’agit d’un poème majestueux venu comme un signal d’alarme de l’Antiquité.

La description ci-dessus est sèche et maigre ; elle ne donne qu’une petite fraction de ce que l’on peut apprendre sur l’essence de la créativité de ce cercle.

Formation de la puissante poignée

Mais nous continuons notre histoire sur la « Mighty Handful ». Alors, comment s’est-il formé ?

Tout a commencé avec Balakirev et Stasov. Ils étaient extrêmement désireux de lire Belinsky, Dobrolyubov et Herzen avec Chernyshevsky. Plus tard, ils purent inspirer Cui. Et après un certain temps, Moussorgski les rejoignit. Afin d'étudier la musique, il abandonna son grade d'officier dans le régiment Preobrazhensky et se consacra donc sans réserve à sa nouvelle passion.

L'année 1862 devient date importante. Rimski-Korsakov et Borodine ont rejoint la « Mighty Handful ». Borodine était déjà un homme mûr, un chimiste. Et Rimski-Korsakov était encore très jeune.

Les « Mighty Handful », en tant que groupe uni par une idéologie commune, ont existé jusque dans les années 70, devenant étape importante dans le développement de la musique.

Belyaevskaya « une puissante poignée »

Mais le mot « existait » ne caractérise pas avec précision l’époque à laquelle les activités du groupe ont pris fin. En fait, après les années 70, ses membres ont tout simplement cessé de se réunir aussi souvent. Les cinq compositeurs russes qui formaient le fief de la « Grande Poignée » n’ont même pas pensé à arrêter leur activité créative. Et l'idéologie a reçu son développement en activité pédagogique Rimski-Korsakov. C'est ainsi qu'est née l'école de Saint-Pétersbourg. Et au milieu des années quatre-vingt du XIXe siècle, le cercle Belyaev est né.

On peut dire que ce cercle est devenu une suite logique de la « Mighty Handful », puisque son chef était Rimski-Korsakov lui-même. Il a également souligné que la seule, et aussi la principale, différence entre les cercles Balakirevsky et Belyaevsky était que le premier était plein d'esprit révolutionnaire et le second - progressiste. Autrement dit, les idées étaient toujours les mêmes, mais de nature pacifique.

Ces cercles avaient également d'autres liens de connexion. Ils ont été indiqués par Rimski-Korsakov lui-même : c'était lui-même et Borodine, ainsi que Lyadov. Le nouveau cercle a continué à se reconstituer avec les étudiants et les diplômés de l'école Rimski-Korsakov. Et, comme on pouvait s'y attendre, la nouvelle composition est devenue la raison pour laquelle de telles influences et tendances sont apparues dans cet environnement, qui étaient tout simplement inacceptables dans la composition classique de "Mighty Handful".

Mais ils n’étaient plus tant des adeptes que des successeurs, ce dont il fallait tenir compte. La nouvelle composition n’avait pas de programme unique, comme le classique « Mighty Handful », ni d’idéologie claire. En fin de compte, tout ce qui unissait les participants de ce cercle était une école de musique russe à vocation nationale.

En conséquence, de figures progressistes et en partie même révolutionnaires, ils sont progressivement devenus conservateurs, voire quelque peu démodés et anachroniques.

« The Mighty Handful » est une communauté créative qui a joué un rôle important dans la culture musicale russe. Il s'agissait de, dont les œuvres reflétaient idées avancées mouvement démocratique populaire de l’époque. Les membres de la « Mighty Handful » se considéraient comme des adeptes des grands maîtres - A.S. Dargomyzhsky et . Dans les années 1860, le pays tout entier a été balayé par un essor démocratique, l'intelligentsia tout entière s'est battue pour des idéaux progressistes - comme dans vie publique, et dans la culture.

• Un magazine apparaît dans la littérature
• en peinture -

ces groupes de personnes s'opposent aux sociétés officielles et classiques. La « Mighty Handful » devient également une sorte d’antagoniste de la routine académique.

Le slogan principal est de ne pas rompre avec la vie ! L'essentiel en musique, c'est l'orientation nationale !

La composition du « Mighty Handful » est restée pratiquement inchangée tout au long de son existence : les principaux membres étaient M.A. Balakirev, N.A. Rimski-Korsakov et Ts.A. Cui.

Tous ces brillants, remarquables, gens talentueux se sont rencontrés une fois et, voyant des personnes partageant les mêmes idées, se sont unis dans une communauté musicale, appelée le « Cercle Balakirev », et plus tard – le « Mighty Handful » ou « Groupe des Cinq ». L'inspirateur idéologique était Vladimir Vasilievich Stasov, critique musical- en fait, il était le sixième membre du « Mighty Handful », bien qu'il ne soit pas compositeur. Il a également donné son nom à la communauté dans son article « Concert slave de M. Balakirev ». Les membres du cercle Balakirev eux-mêmes ont introduit un concept tel que "Nouvelle école de musique russe". Ils ont transmis leurs idées au peuple : à titre d'activité éducative, les compositeurs de « Mighty Handful » ont formé une école de musique gratuite.

Principes et caractéristiques de la créativité des compositeurs « Mighty Handful »

Le travail de chacun des cinq est dominé par motifs folkloriques, de contes de fées, on trouve souvent histoires de l'histoire russe– les compositeurs recherchent constamment idéaux morauxà ses débuts originels. À cet égard, le support le plus important pour eux était la chanson folklorique (à la fois russe et orientale) - ils rassemblaient d'anciens airs paysans dans lesquels ils voyaient les racines de la pensée nationale russe. Ensuite, les motifs ont été traités et incarnés dans leur travail. En outre, Balakirev et Rimski-Korsakov ont rassemblé les chansons dans un recueil séparé : « Quarante chansons folkloriques russes » (1860).

Concernant l'expressivité de l'intonation , Les « kuchkistes » se sont appuyés sur le travail d'Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky. Dans ses opéras « L'invité de pierre » et « La Sirène », comme le croyaient les membres du Commonwealth, les idées et les « mots » sont exprimés de la manière la plus précise et la plus claire. Dargomyzhsky, comme Glinka, était pour eux un père fondateur culture musicale Russie.

Presque toutes les œuvres des « Kuchkistes » se caractérisent par :

• portée,
• grandes tailles,
• une ampleur épique.

En musique de chambre, seul Borodine s'est montré clairement. Cependant, Balakirev (« Islamey ») et Moussorgski (« Tableaux d’une exposition ») se sont démarqués dans la littérature pour piano.

Le principal adversaire de la « Mighty Handful » était l'école académique, et en particulier le Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dirigé à l'époque par A.G. Rubinstein. Les membres du Commonwealth ont critiqué les « conservateurs » pour avoir suivi trop attentivement les traditions et ne pas reconnaître d'autres voies de développement de la musique en Russie, y compris celles du folklore national. Cependant, au fil du temps, le conflit s'est atténué et, en 1871, Rimski-Korsakov est même devenu professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Histoire du Commonwealth et de ses adeptes

Le « Mighty Handful » se dissout au milieu des années 1870. Il y avait de nombreuses raisons à cela : à la fois superficielles (le détachement de Balakirev dû à une crise mentale) et plus profondes (différences créatives entre les « kuchkistes » : par exemple, Moussorgski et Balakirev considéraient Rimski-Korsakov comme un transfuge et un traître). Ceci, en général, n'est pas surprenant : de tels génies ne pouvaient pas rester longtemps dans un groupe ; chacun avait besoin d'une croissance créative individuelle.

Mais avec l'effondrement du « Mighty Handful », leurs idées n'ont disparu nulle part : de nombreux autres compositeurs russes ont créé leurs œuvres sous leur influence. Grâce à Rimski-Korsakov, les activités de Koutchka ont commencé à se développer activement au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Un « cercle Belyaev » est apparu, dirigé par le compositeur lui-même. Selon Rimski-Korsakov, le « cercle Belyaevski » ne peut pas être considéré comme un successeur absolu du « cercle Balakirevsky », car

« …Le cercle de Balakirev correspondait à la période de tempête et de stress dans le développement de la musique russe, et le cercle de Belyaev correspondait à la période de marche en avant calme ; « Balakirevsky » était révolutionnaire, « Belyaevsky » était progressiste... »

Parmi les compositeurs travaillant au tournant du siècle, Alexandre Glazounov, Anatoly Lyadov, Alexandre Grechaninov et bien d'autres peuvent à juste titre être considérés comme des continuateurs des traditions de la « Grande Poignée ».

L'importance de la « Mighty Handful » pour la musique et la culture russes

Il est difficile de surestimer la contribution musicale de « Mighty Handful » à la musique russe.

Pour la première fois dans leurs opéras :

• le caractère national est devenu clairement visible,
• des scènes à grande échelle et populaires sont apparues.

Les compositeurs recherchaient la luminosité et cherchaient à transmettre leurs idées au peuple à travers des images mémorables et des peintures spectaculaires.

Les œuvres des « Mighty Handful » ou des « Great Five » de compositeurs russes sont entrées dans le trésor musical mondial.

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Sur la trompette en forme de singe - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (sous forme de crabe) avec les sœurs Purgold (sous forme de chiens de compagnie) ; M. P. Moussorgski (à l'image d'un coq) ; A. P. Borodine est représenté derrière Rimski-Korsakov ; en haut à droite, A. N. Serov jette des Peruns en colère depuis les nuages.

"Une puissante bande"(et Cercle Balakirevsky, Nouvelle école de musique russe ou parfois Russe Cinqécoutez)) - une communauté créative de compositeurs russes qui s'est formée à Saint-Pétersbourg à la fin des années 1850 et au début des années 1860. Il comprenait : Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modeste Petrovitch Moussorgski (1839-1881), Alexandre Porfirievitch Borodine (1833-1887), Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (1844-1908) et César Antonovitch Cui (1835-1918). L'inspirateur idéologique et principal consultant non musical du cercle était le critique d'art, écrivain et archiviste Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).

Le nom "Mighty Handful" apparaît pour la première fois dans l'article de Stasov "Concert slave de M. Balakirev" (): "Combien de poésie, de sentiments, de talent et de compétence possède un petit mais déjà puissant groupe de musiciens russes." Le nom « Nouvelle école de musique russe » a été proposé par les membres du cercle eux-mêmes, qui se considéraient comme les héritiers de M. I. Glinka et considéraient leur objectif comme l'incarnation de l'idée nationale russe dans la musique.

Le groupe « Mighty Handful » est né sur fond d’effervescence révolutionnaire qui avait alors saisi l’esprit de l’intelligentsia russe. Les émeutes et les soulèvements de paysans sont devenus les principaux événements sociaux de cette époque, renvoyant les artistes à thème folklorique. Dans la mise en œuvre des principes esthétiques nationaux proclamés par les idéologues du Commonwealth Stasov et Balakirev, M. P. Moussorgski était le plus cohérent et Ts. A. Cui était le moins cohérent. Les membres du « Mighty Handful » ont systématiquement enregistré et étudié des échantillons du folklore musical russe et du chant religieux russe. Ils ont incarné les résultats de leurs recherches sous une forme ou une autre dans les travaux de chambre et genre majeur, notamment dans des opéras, notamment "La Fiancée du Tsar", "La Fille des Neiges", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Prince Igor". La recherche intensive d’identité nationale dans « Mighty Handful » ne se limite pas aux arrangements de folklore et de chant liturgique, mais s’étend également à la dramaturgie, au genre (et à la forme), voire même à la dramaturgie. catégories individuelles langage musical(harmonie, rythme, texture, etc.).

Initialement, le cercle comprenait Balakirev et Stasov, passionnés par la lecture de Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Avec leurs idées, ils ont inspiré le jeune compositeur Cui, puis Moussorgski les a rejoints, qui a quitté le grade d'officier du régiment Preobrazhensky pour étudier la musique. En 1862, N.A. Rimsky-Korsakov et A.P. Borodine rejoignent le cercle Balakirev. Si Rimski-Korsakov était un très jeune membre du cercle, dont les opinions et le talent musical commençaient tout juste à être déterminés, alors Borodine était déjà à cette époque un homme mûr, un chimiste exceptionnel, ami avec des géants de la science et de l'art russes comme Mendeleev, Setchenov, Kovalevsky, Botkin, Vasnetsov.

Les réunions du cercle Balakirev se sont toujours déroulées dans une atmosphère créative très animée. Les membres de ce cercle rencontraient souvent les écrivains A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Tourgueniev, l'artiste I.E. Repin, le sculpteur M.M. Antokolsky. Il y avait des relations étroites, bien que pas toujours fluides, avec Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Dans les années 70, les « Mighty Handful » ont cessé d’exister en tant que groupe cohérent. Les activités du « Mighty Handful » sont devenues une époque dans le développement de l’art musical russe et mondial.

Suite de "La puissante poignée"

Avec la cessation des rencontres régulières de cinq compositeurs russes, l'augmentation, le développement et histoire vivante La « Mighty Handful » n’est en aucun cas terminée. Le centre de l'activité et de l'idéologie kuchkiste, principalement grâce aux activités pédagogiques de Rimski-Korsakov, s'est déplacé vers les classes du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, ainsi que, à partir du milieu des années 1970, vers le « cercle Belyaev », où Rimsky -Korsakov a été le chef et leader reconnu pendant près de 20 ans, puis, au début du 20e siècle, il a partagé son leadership au sein du « triumvirat » avec A.K. Lyadov, A.K. Glazunov et un peu plus tard (à partir de mai 1907) N.V. Artsybushev. Ainsi, sans le radicalisme de Balakirev, le « cercle Belyaev » est devenu une continuation naturelle de la « Grande Poignée ».

Rimski-Korsakov lui-même l'a rappelé d'une manière très précise :

"Le cercle de Belyaev peut-il être considéré comme une continuation de celui de Balakirev ? Y avait-il une certaine similitude entre les deux, et quelle était la différence, outre l'évolution de son personnel au fil du temps ? " La similitude, qui indique que le cercle de Belyaev est une continuation de celui de Balakirev, à l'exception des liens qui nous unissent en la personne de Lyadov et de moi, consistait dans l'excellence et le progrès communs de tous deux ; mais le cercle de Balakirev correspondait à la période de tempête et de stress dans le développement de la musique russe, et le cercle de Belyaev correspondait à la période de marche en avant calme ; Balakirevsky était révolutionnaire, Belyaevsky était progressiste... »

- (N.A. Rimski-Korsakov, « Chronique de ma vie musicale »)

Parmi les membres du cercle Belyaev, Rimski-Korsakov se nomme séparément (comme nouveau chef du cercle à la place de Balakirev), Borodine (dans le peu de temps qui restait avant sa mort) et Lyadov comme « liens de connexion ». Depuis la seconde moitié des années 80, des musiciens aux talents et spécialités aussi divers que Glazounov, les frères F. M. Blumenfeld et S. M. Blumenfeld, le chef d'orchestre O. I. Dyutsh et le pianiste N. S. se sont produits dans le cadre de la « Grande poignée » de Belyaev Lavrov. Un peu plus tard, alors qu'ils obtenaient leur diplôme du conservatoire, parmi les Bvelyaevites comprenaient des compositeurs tels que N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol, etc., dont grand nombre diplômés plus tard de Rimski-Korsakov en classe de composition. De plus, le « vénérable Stasov » a toujours entretenu de bonnes et étroites relations avec le cercle de Belyaev, même si son influence n'était « plus la même » que dans le cercle de Balakirev. Nouvelle programmation Le cercle (et son chef plus modéré) a également déterminé le nouveau visage de « l'après-Kuchka » : beaucoup plus orienté vers l'académisme et ouvert à une variété d'influences auparavant considérées comme inacceptables dans le cadre de la « Grande Poignée ». Les Belyaevites ont connu de nombreuses influences « étrangères » et avaient de larges sympathies, allant de Wagner et Tchaïkovski, jusqu'à « même » avec Ravel et Debussy. En outre, il convient de noter particulièrement que, étant le successeur de la « Mighty Handful » et poursuivant généralement sa direction, le cercle Belyaev ne représentait pas un tout esthétique unique, guidé par une seule idéologie ou un seul programme.

À son tour, Balakirev n'a pas perdu son activité et a continué à étendre son influence, libérant de plus en plus de nouveaux étudiants pendant qu'il était chef de la chapelle de la cour. Le plus célèbre de ses derniers élèves (qui plus tard fut également diplômé de la classe de Rimski-Korsakov) est considéré comme le compositeur V. A. Zolotarev.

Cela ne se limitait pas à l'enseignement direct et aux cours composition libre. Les représentations de plus en plus fréquentes sur les scènes des théâtres impériaux des nouveaux opéras de Rimski-Korsakov et de ses œuvres orchestrales, la production du « Prince Igor » de Borodine et de la deuxième édition de « Boris Godounov » de Moussorgski, de nombreux articles critiques et le développement personnel l'influence de Stasov - tout cela a progressivement multiplié les rangs de l'école de musique russe à vocation nationale. De nombreux étudiants de Rimski-Korsakov et de Balakirev, dans le style de leurs écrits, s'inscrivent bien dans la continuité de la ligne générale de la « Grande Poignée » et pourraient être appelés, sinon ses membres tardifs, du moins, en tout cas, ses fidèles disciples. . Et parfois, il arrivait même que les adeptes se révèlent beaucoup plus « fidèles » (et plus orthodoxes) que leurs professeurs. Malgré un certain anachronisme et un certain démodé, même à l'époque de Scriabine, Stravinsky et Prokofiev, jusqu'au milieu du XXe siècle, l'esthétique et les passions de nombre de ces compositeurs sont restées assez « kuchiste » et le plus souvent - non soumis à des changements stylistiques fondamentaux. Cependant, au fil du temps, de plus en plus souvent dans leurs travaux, les disciples et étudiants de Rimski-Korsakov ont découvert une certaine « fusion » des écoles de Moscou et de Saint-Pétersbourg, combinant à un degré ou à un autre l'influence de Tchaïkovski avec les principes « kuchkistes ». La figure la plus extrême et la plus lointaine de cette série est peut-être A. S. Arensky, qui, jusqu'à la fin de ses jours, a maintenu une loyauté personnelle (d'étudiant) emphatique envers son professeur (Rimsky-Korsakov), néanmoins, dans son travail, il était beaucoup plus proche des traditions. Tchaïkovski. De plus, il menait une vie extrêmement déchaînée et même « immorale ». C'est ce qui explique principalement l'attitude très critique et antipathique à son égard dans le cercle de Belyaev. Non moins révélateur est l'exemple d'Alexandre Grechaninov, également fidèle élève de Rimski-Korsakov, la plupart temps passé à Moscou. Cependant, l’enseignant parle de son travail avec beaucoup plus de sympathie et, en guise d’éloge, le qualifie de « en partie pétersbourgeois ». Après 1890 et les fréquentes visites de Tchaïkovski