Principaux genres du folklore. Œuvres folkloriques

Il s’agit d’un art populaire couvrant tous les niveaux culturels de la société. La vie des gens, leurs opinions, leurs idéaux, leurs principes moraux - tout cela se reflète à la fois dans folklore artistique(danse, musique, littérature) et dans le matériel (vêtements, ustensiles de cuisine, logement).

En 1935, le grand écrivain russe Maxim Gorki, s'exprimant au premier Congrès des écrivains de l'URSS, décrivait avec précision le folklore et son importance dans la vie publique : « … les images artistiques les plus profondes des héros existent dans le folklore, la créativité orale du peuple. Sviatogor et Mikula Selyaninovich, Vasilisa "Le sage et ironique Ivanouchka le Fou, qui ne perd jamais courage, Petrouchka, qui conquiert toujours tout le monde. Ces images ont été créées par le folklore et elles font partie indissociable de la vie et de la culture de notre société."

Le folklore (« savoir populaire ») est une discipline scientifique distincte sur laquelle des recherches sont menées, des résumés sont créés et des thèses sont rédigées. Dans la littérature russe du XIXe siècle, les termes « poésie populaire » et « littérature populaire » étaient largement utilisés.

Art populaire oral, genres folkloriques

Chansons, contes de fées, légendes, épopées - cette liste n'est pas complète. L’art populaire oral constitue une vaste couche de la culture russe qui s’est formée au fil des siècles. Les genres du folklore sont divisés en deux directions principales : non rituelles et rituelles.

• Calendrier - Chansons de Maslenitsa, chants de Noël, vesnyanka et autres exemples de créativité de chansons folkloriques.
• Folklore familial - chants de mariage, lamentations, berceuses, histoires de famille.
• Occasionnel - sorts, comptines, incantations, chants.

Le folklore non rituel comprend quatre groupes :

1. Drame populaire - religieux, crèche, théâtre du Persil.

2. Poésie populaire - ballades, épopées, poèmes spirituels, chansons lyriques, chansons, chansons et poèmes pour enfants.

3. La prose folklorique est divisée en conte de fées et non-conte de fées. Le premier comprend des contes de fées sur les animaux, la vie quotidienne, les contes de fées et les contes de fées en chaîne (par exemple, l'histoire de Kolobok). La prose non-conte de fées est constituée d'histoires de la vie racontant des rencontres humaines avec des images de la démonologie russe - sirènes et tritons, sorciers et sorcières, goules et goules. Cette sous-catégorie comprend également des histoires sur les sanctuaires et les miracles de la foi chrétienne, sur les puissances supérieures. Formes de prose non-conte de fées :

• légendes;
• histoires mythologiques;
• des épopées ;
• livres de rêves;
• légendes;

4. Folklore oral : virelangues, vœux de bonheur, surnoms, proverbes, malédictions, énigmes, teasers, dictons.

Les genres folkloriques, dont des exemples sont donnés ici, sont considérés comme fondamentaux.

Genres folkloriques dans la littérature

Ce sont des œuvres poétiques et de la prose - des épopées, des contes de fées, des légendes. De nombreuses formes littéraires sont également classées comme folklore, qui reflète trois directions principales : dramatique, lyrique et épique. Bien sûr, les genres du folklore dans la littérature ne se limitent pas à cela, il y en a beaucoup plus, mais les catégories énumérées sont une sorte d'empirique qui s'est développée au fil des années.

Images dramatiques

L'art populaire dramatique comprend des drames populaires sous la forme de contes de fées avec des développements défavorables et une fin heureuse. Toute légende dans laquelle il y a une lutte entre le bien et le mal peut être dramatique. Les personnages se battent avec plus ou moins de succès, mais au final de bons triomphes.

Genres du folklore dans la littérature. Composant épique

Le folklore russe (épique) est basé sur des chansons historiques avec des thèmes étendus, lorsque les guslars peuvent passer des heures à raconter des histoires sur la vie en Russie sous des cordes tranquilles. Il s'agit d'un véritable art populaire transmis de génération en génération. Outre le folklore littéraire accompagné de musique, il existe de l'art populaire oral, des légendes et des épopées, des traditions et des contes.

L'art épique est généralement étroitement lié au genre dramatique, puisque toutes les aventures des héros épiques de la terre russe sont d'une manière ou d'une autre liées à des batailles et à des exploits pour la gloire de la justice. Les principaux représentants du folklore épique sont des héros russes, parmi lesquels se distinguent Ilya Muromets et Dobrynya Nikitich, ainsi que l'imperturbable Aliosha Popovich.

Les genres folkloriques, dont les exemples peuvent être donnés à l'infini, sont construits sur des héros combattant des monstres. Parfois, un héros est aidé par un objet inanimé doté de pouvoirs fabuleux. Cela pourrait être une épée au trésor qui coupe les têtes de dragon d’un seul coup.

Les contes épiques parlent de personnages hauts en couleur - Baba Yaga, qui vit dans une hutte sur des cuisses de poulet, Vasilisa la Belle, Ivan Tsarévitch, qui n'est nulle part sans Loup gris, et même d'Ivan le Fou - un joyeux personnage de conte de fées avec une âme russe ouverte.

Forme lyrique

Ce genre folklorique comprend des œuvres art folklorique principalement rituels : chansons d'amour, berceuses, chansons drôles et lamentations. Cela dépend beaucoup de l'intonation. Même des phrases, des sorts, des cloches et des sifflets visant à envoûter un être cher, et ceux-ci peuvent parfois être classés comme paroles folkloriques.

Folklore et paternité

Les œuvres du genre littéraire des contes de fées (d'auteur) ne peuvent souvent pas être formellement classées comme folklore, comme, par exemple, « Le conte du petit cheval à bosse » d'Ershov ou le conte de Bazhov « La maîtresse de la montagne de cuivre » en raison de leur être écrit par un écrivain spécifique. Cependant, ces histoires ont leur propre source folklorique, ont été racontées quelque part et par quelqu'un sous une forme ou une autre, puis transférées par l'écrivain sous forme de livre.

Les genres du folklore, dont les exemples sont bien connus, populaires et reconnaissables, n'ont pas besoin d'être clarifiés. Le lecteur peut facilement comprendre lequel des auteurs a inventé sa propre intrigue et qui l'a empruntée au passé. C’est une autre affaire lorsque des genres folkloriques, dont les exemples sont familiers à la plupart des lecteurs, sont remis en question par quelqu’un. Dans ce cas, les spécialistes doivent comprendre et tirer des conclusions compétentes.

Formes d'art controversées

Il existe des exemples où les contes de fées d'auteurs modernes, de par leur structure, demandent littéralement à être folklore, mais en même temps, on sait que l'intrigue ne tire pas ses sources des profondeurs de l'art populaire, mais a été inventée par l'auteur lui-même du début à la fin. Par exemple, l'œuvre d'Eduard Uspensky « Trois à Prostokvashino ». Il y a un aperçu du folklore - le facteur Pechkin vaut à lui seul quelque chose. Et l’histoire elle-même est fabuleuse par essence. Cependant, si la paternité est déterminée, l'affiliation au folklore ne peut être que conditionnelle. Bien que de nombreux auteurs estiment que les différences ne sont pas nécessaires, l’art reste l’art, quelle que soit sa forme. Les genres folkloriques qui coïncident avec les canons littéraires peuvent être déterminés par un certain nombre de caractéristiques.

La différence entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires

Les œuvres littéraires, telles qu'un roman, une nouvelle, un récit, un essai, se distinguent par leur narration mesurée et sans hâte. Le lecteur a la possibilité d'analyser ce qu'il a lu au fur et à mesure, tout en approfondissant l'idée de l'intrigue. Les œuvres folkloriques sont plus impulsives et ne contiennent que leurs propres éléments, comme un dicton, un début, un dicton ou un refrain. Souvent, le narrateur ralentit l'action pour obtenir un plus grand effet, en utilisant la dualité ou la trinité du récit. Dans le folklore, la tautologie ouverte est largement utilisée, parfois même accentuée. Les parallélismes et les exagérations sont courants. Toutes ces techniques sont organiques pour les œuvres folkloriques, même si elles sont totalement inacceptables dans la littérature ordinaire.

Différents peuples, incompatibles dans leur mentalité, sont souvent unis par des facteurs de nature folklorique. Art folklorique contient des motivations universelles, comme le désir commun que chacun récolte une bonne récolte. Les Chinois et les Portugais y pensent, bien qu'ils vivent à des extrémités différentes du continent. La population de nombreux pays est unie par le désir d’une existence paisible. Puisque les gens sont partout les mêmes par nature, leur folklore n'est pas très différent, si l'on ne tient pas compte des signes extérieurs.

La proximité géographique des différentes nationalités contribue au rapprochement, et ce processus commence aussi par le folklore. Configurer d'abord liens culturels, et ce n’est qu’après l’unification spirituelle des deux peuples que les hommes politiques prennent le dessus.

Petits genres du folklore russe

Les petites œuvres folkloriques sont généralement destinées aux enfants. L'enfant ne perçoit pas une longue histoire ou un conte de fées, mais écoute avec plaisir l'histoire du Petit Haut Gris, qui peut saisir un tonneau. Au cours du processus d'éducation des enfants, de petits genres du folklore russe sont apparus. Chaque œuvre de cette forme contient un grain de sens particulier qui, au fur et à mesure que le récit progresse, se transforme soit en une morale, soit en une petite leçon de morale.

Cependant, la plupart des petites formes du genre folklorique sont des chants, des chansons et des blagues utiles au développement d'un enfant. Il existe 5 genres de folklore qui sont utilisés avec succès dans l'éducation des enfants :

• Une berceuse est la façon la plus ancienne d’endormir un enfant. Habituellement, la mélodie mélodique est accompagnée du balancement du berceau ou du berceau, il est donc important de trouver un rythme lorsque vous chantez.
• Pestushki - des comptines simples, des souhaits mélodieux, des mots d'adieu affectueux, des lamentations apaisantes pour un enfant nouvellement réveillé.
• Les comptines sont des chansons récitatives qui accompagnent le jeu avec les bras et les jambes du bébé. Ils favorisent le développement de l'enfant, l'encouragent à agir de manière ludique et discrète.
• Les blagues sont des histoires courtes, souvent en vers, drôles et sonores, que les mères racontent quotidiennement à leurs enfants. Les enfants en pleine croissance ont besoin de raconter des blagues adaptées à leur âge afin qu'ils comprennent chaque mot.
• Les livres de comptage sont de petites comptines utiles pour développer les capacités arithmétiques d’un enfant. Ils font partie obligatoire des jeux collectifs d'enfants lorsqu'il faut tirer au sort.

Genres du folklore russe

Contes de fées, chansons, épopées, spectacles de rue - tout cela différents genres folklore, créativité orale populaire et poétique. On ne peut pas les confondre, ils diffèrent par leur caractéristiques spécifiques, leur rôle dans la vie des gens est différent et ils vivent différemment à l’époque moderne. En même temps, tous les genres du folklore verbal ont des caractéristiques communes : ce sont tous des œuvres d'art verbal, dans leurs origines ils sont associés à des formes d'art archaïques, ils existent principalement par transmission orale et sont en constante évolution. Cela détermine l'interaction des principes collectifs et individuels en eux, une combinaison unique de traditions et d'innovation. Ainsi, le genre folklorique est un type d’œuvre poétique orale qui se développe historiquement. Anikin V.P. a donné ses caractéristiques au folklore. Accouchement : épopée, paroles, drame

Types : chanson, conte de fées, prose non-conte de fées, etc.

Genres : épique, lyrique, chanson historique, légende, etc.

Le genre est l'unité de base de l'étude du folklore. Dans le folklore, le genre est une forme de maîtrise de la réalité. Au fil du temps, en fonction des changements de la vie quotidienne, vie sociale les gens, un système de genres s'est développé.

Il existe plusieurs classifications des genres folkloriques :

Classement historique Zueva Tatiana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovitch	Classement par fonctionnalité Vladimir Prokopievitch Anikine
Folklore traditionnel ancien * Chansons ouvrières, * La bonne aventure, les complots. Folklore classique * Rituels et folklore rituel : calendrier, mariage, lamentations. * Petits genres de folklore : proverbes, dictons, énigmes. * Prose non féerique : légendes, histoires, contes, légendes. * Épopée chantée : épopées, chants historiques, chants et poèmes spirituels, chants lyriques. * Théâtre folklorique. * Folklore pour enfants. Folklore pour les enfants. Folklore traditionnel tardif * Chansons * Folklore ouvrier * Folklore de la période de la Seconde Guerre mondiale	Folklore rituel domestique 1. Chansons ouvrières 2. Conspirations 3. Calendrier folklorique 4. Folklore du mariage 5. Lamentations Vision du monde folklore non rituel 1. Proverbes 2. Prose orale : légendes, histoires, contes, légendes. 3. Chanson épique : épopées, chansons historiques, militaires chants, chants spirituels et poèmes. Folklore artistique 2. Des énigmes 3. Ballades 4. Chansons lyriques 5. Folklore des enfants 6. Spectacles et théâtre folklorique 7. Chansons romantiques 8. Chansons 9. Blagues

En commençant à analyser chaque genre du folklore, commençons par les contes de fées.

Les contes de fées sont le genre le plus ancien de l’art populaire oral. Il apprend à une personne à vivre, lui inculque l'optimisme et affirme la foi dans le triomphe de la bonté et de la justice.

Le conte représente un grand valeur publique, consistant dans ses significations cognitives, idéologiques, éducatives et esthétiques, inextricablement liées. Comme chez d’autres peuples (les Russes peut-être plus clairement), un conte de fées est une contemplation objectivée du cœur des gens, un symbole de leurs souffrances et de leurs rêves, des hiéroglyphes de leur âme. Tout art est généré par la réalité. C’est l’un des fondements de l’esthétique matérialiste. C'est le cas, par exemple, d'un conte de fées dont les intrigues sont provoquées par la réalité, c'est-à-dire époque, relations sociales et économiques, formes de pensée et de créativité artistique, psychologie. Comme tout le folklore en général, il reflétait la vie des gens, leur vision du monde, leurs opinions morales, éthiques, socio-historiques, politiques, philosophiques, artistiques et esthétiques. Il est étroitement lié à la vie et aux rituels populaires. Les contes de fées russes traditionnels ont été créés et diffusés principalement parmi les paysans. Leurs créateurs et interprètes étaient généralement des personnes possédant une vaste expérience de la vie, qui marchaient beaucoup en Russie et voyaient beaucoup. Plus le niveau d'éducation des gens est bas, plus dans une plus grande mesure ils parlent des phénomènes de la vie sociale au niveau de la conscience quotidienne. C’est peut-être pour cela que le monde reflété dans les contes de fées se forme au niveau de la conscience quotidienne, à partir des idées quotidiennes des gens sur la beauté. Chaque nouvelle ère apporte des contes d'un nouveau type, un nouveau contenu et nouvelle forme. Un conte de fées change avec la vie historique du peuple, ses changements sont déterminés par les changements dans la vie du peuple lui-même, car il est un produit de l'histoire du peuple ; il reflète les événements de l'histoire et les caractéristiques vie populaire. La couverture et la compréhension de l'histoire et de la vie des gens dans le folklore évoluent parallèlement aux changements dans les idées, les points de vue et la psychologie populaires. Dans les contes de fées, on peut trouver des traces de plusieurs époques. A l'ère de la féodalité, une place croissante est occupée par sujets sociaux, notamment en lien avec le mouvement paysan : les contes de fées exprimaient des sentiments anti-servage. Les XVIe et XVIIIe siècles se caractérisent par le riche développement des contes de fées, qui reflètent des motifs historiques (contes sur Ivan le Terrible), sociaux (contes sur les juges et les prêtres) et quotidiens (contes sur un homme et sa femme). Dans le genre des contes de fées, les motifs satiriques sont considérablement renforcés.

XYIII - première moitié du 19ème siècle. - La dernière étape de l'existence de la société féodale-servage. Cette époque est caractérisée par le développement des relations capitalistes et la décomposition du système de servage. Le conte de fées prend un aspect social encore plus vif. Il comprend de nouveaux personnages, notamment un soldat intelligent et rusé. Dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle, qui a vu le développement de plus en plus rapide et généralisé du capitalisme en Russie, de grands changements se sont produits dans le folklore. Les motifs satiriques et l'orientation critique du conte sont intensifiés ; la base en était l'aggravation des contradictions sociales ; Le but de la satire est de plus en plus de dénoncer le pouvoir de l'argent et l'arbitraire des autorités. L'autobiographie occupait une plus grande place, notamment dans les récits sur le fait d'aller en ville pour gagner de l'argent. Le conte de fées russe devient plus réaliste et se rapproche davantage de la modernité. L'éclairage de la réalité et l'essence idéologique des œuvres deviennent également différents.

La signification cognitive d'un conte de fées se manifeste tout d'abord dans le fait qu'il reflète les caractéristiques des phénomènes vrai vie et fournit des connaissances approfondies sur l'histoire des relations sociales, du travail et de la vie, ainsi qu'une idée de la vision du monde et de la psychologie du peuple, ainsi que de la nature du pays. La signification idéologique et pédagogique du conte de fées réside dans le fait qu’il s’inspire du désir du bien, de la protection des faibles et de la victoire sur le mal. De plus, un conte de fées développe un sens esthétique, c'est-à-dire sens de la beauté.

Il se caractérise par la révélation de la beauté de la nature et de l'homme, l'unité des principes esthétiques et moraux, la combinaison de la réalité et de la fiction, une imagerie vive et une expressivité.

Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre épique et un genre d'intrigue. Un conte de fées se distingue des autres genres de prose (traditions et légendes) par son côté esthétique plus développé, qui se manifeste par l'accent mis sur l'attractivité. Le principe esthétique se manifeste en outre dans l'idéalisation de héros positifs, image vivante de " monde féérique", créatures et objets étonnants, phénomènes miraculeux, connotations romantiques des événements. M. Gorki a attiré l'attention sur les expressions dans les contes de fées des rêves des gens sur une vie meilleure : « Déjà dans les temps anciens, les gens rêvaient de la possibilité de voler dans les airs - c'est ce dont parle le conte de fées, du tapis volant. Nous rêvions d’accélérer les mouvements au sol – un conte de fées sur les chaussures de course… »

En science, il est généralement admis de diviser les textes de contes de fées en trois catégories : les contes de fées, les nouvelles (de tous les jours) et les contes sur les animaux.

Les contes de fées étaient très populaires parmi le peuple. La fiction dans les contes de fées a le caractère de la fantaisie. Le principe magique contient ce qu'on appelle les moments de survie et, tout d'abord, la vision religieuse et mythologique de l'homme primitif, sa spiritualisation des choses et des phénomènes naturels, son attribution à ces choses et phénomènes. propriétés magiques, divers cultes religieux, coutumes, rituels. Les contes de fées regorgent de motifs contenant la croyance en l'existence de l'autre monde et la possibilité d'en revenir, l'idée de la mort enfermée dans un objet matériel (œuf, fleur), une naissance miraculeuse (de l'eau potable), et la transformation des personnes en animaux et en oiseaux. Le début fantastique d’un conte de fées se développe sur une base matérialiste spontanée et capture remarquablement correctement les schémas de développement de la réalité objective.

C'est ce que M. Gorki a appelé « une invention instructive : l'étonnante capacité de la pensée humaine à anticiper les faits ». L’origine de la science-fiction trouve ses racines vitales dans les particularités du mode de vie et dans le rêve des hommes de domination sur la nature. Tout cela ne sont que des traces d'idées mythologiques, puisque la formation de la forme classique du conte de fées s'est terminée bien au-delà des frontières historiques de la société communautaire primitive, dans une société beaucoup plus développée. Vision du monde mythologique n'a donné que la base de la forme poétique d'un conte de fées.

Un point important c'est que les intrigues des contes de fées, les miracles dont ils parlent, ont un fondement dans la vie. Ceci, premièrement, reflète les caractéristiques du travail et de la vie des personnes du système tribal, leur relation avec la nature et souvent leur impuissance face à elle. Deuxièmement, un reflet du système féodal, principalement du féodalisme primitif (le roi est l’adversaire du héros, la lutte pour l’héritage).

Un personnage de conte de fées est toujours porteur de certaines qualités morales. Le héros des contes de fées les plus populaires est Ivan Tsarévitch. Il aide les animaux et les oiseaux, qui lui en sont reconnaissants et, à leur tour, l'aident. Il est présenté dans les contes de fées comme héros populaire, l'incarnation des plus hautes qualités morales - courage, honnêteté, gentillesse. Il est jeune, beau, intelligent et fort. C’est le genre de héros courageux et fort.

Une place importante dans les contes de fées est occupée par les héroïnes féminines qui incarnent l'idéal populaire de beauté, d'intelligence, de gentillesse et de courage. L'image de Vasilisa la Sage reflète les caractéristiques remarquables d'une femme russe - une beauté, une simplicité majestueuse, une douce fierté d'elle-même, un esprit remarquable et un cœur profond plein d'amour inépuisable. Dans la conscience du peuple russe, c’est exactement ainsi qu’on imaginait la beauté féminine.

Le sens sérieux de certains contes de fées permettait de porter un jugement sur les questions les plus importantes de la vie. Ainsi, certains contes de fées incarnent l’aspiration et la lutte épris de liberté du peuple russe contre la tyrannie et les oppresseurs. La composition d'un conte de fées détermine la présence de personnages hostiles aux héros positifs. La victoire du héros sur les forces hostiles est le triomphe de la bonté et de la justice. De nombreux chercheurs ont souligné le côté héroïque du conte de fées et son optimisme social. SUIS. Gorki a déclaré : « Il est très important de noter que le folklore est complètement étranger au pessimisme, malgré le fait que les créateurs du folklore vivaient durement, que leur travail d'esclave n'avait aucun sens pour les exploiteurs et vie privée impuissant et sans défense. Mais avec tout cela, le collectif semble se caractériser par la conscience de son immortalité et sa confiance dans la victoire sur toutes les forces qui lui sont hostiles. Les contes de fées dans lesquels les relations sociales et quotidiennes sont au centre de l'action sont appelés contes sociaux et quotidiens. Dans ce type de contes de fées, la comédie d'actions et la comédie verbale sont bien développées, ce qui est déterminé par leur caractère satirique, ironique et humoristique. Le thème d’un groupe de contes de fées est l’injustice sociale, le thème d’un autre est celui des vices humains, dans lesquels les paresseux, les stupides et les têtus sont ridiculisés. En fonction de cela, on distingue deux variétés dans les contes de fées sociaux et quotidiens. Les contes sociaux et quotidiens sont nés, selon les chercheurs, en deux étapes : quotidienne - précoce, avec la formation de la famille et de la vie familiale lors de la décomposition du système clanique, et sociale - avec l'émergence d'une société de classes et l'aggravation des contradictions sociales. pendant la période du début de la féodalité, en particulier pendant la désintégration du servage et pendant la période du capitalisme. Le manque croissant de droits et la pauvreté des masses ont provoqué mécontentement et protestations et ont constitué la base critique sociale. Le héros positif des contes de fées sociaux est une personne socialement active et critique. Le travail acharné, la pauvreté, l'obscurité et les mariages souvent inégaux en termes d'âge et de statut de propriété ont entraîné des complications. Relations familiales et a déterminé l'apparition d'histoires sur une femme méchante et un mari stupide et paresseux. Les contes de fées socialement quotidiens se distinguent par leur orientation idéologique aiguë. Cela se reflète tout d’abord dans le fait que les histoires abordent principalement deux thèmes sociaux importants : l’injustice sociale et la punition sociale. Le premier thème est réalisé dans des complots où un gentilhomme, un commerçant ou un prêtre vole et opprime un paysan et humilie sa personnalité. Le deuxième thème est réalisé dans des histoires dans lesquelles un homme intelligent et vif d'esprit trouve un moyen de punir ses oppresseurs pour des siècles d'anarchie et de les ridiculiser. Dans les contes de fées sociaux et quotidiens, les aspirations et les attentes des gens, le rêve d'une vie socialement juste, heureuse et paisible, s'expriment beaucoup plus clairement. "Dans ces contes de fées, on peut voir le mode de vie des gens, leur vie familiale, leurs conceptions morales et cet esprit russe rusé, si enclin à l'ironie, si simple dans sa ruse."

Dans les contes de fées, ainsi que dans certains autres genres de prose folklorique, reflétant une côtés faibles psychologie paysanne, exprimait le rêve séculaire de une vie heureuse, à propos d’un certain « royaume paysan ». La recherche d’un « autre royaume » dans les contes de fées est motifs caractéristiques. Une utopie sociale de conte de fées dépeint le bien-être matériel et le contentement bien nourri du peuple ; L'homme mange et boit à sa guise et fait un « festin pour le monde entier ». N. G. Chernyshevsky a noté : « La pauvreté de la vie réelle est la source de la vie fantastique. » Le paysan juge lui-même d’une vie « heureuse » à l’exemple des biens matériels appartenant aux rois et aux propriétaires terriens. Les paysans avaient une foi très forte dans le « bon roi » et héros de conte de fées devient un tel roi dans de nombreux contes de fées. Dans le même temps, le roi des contes de fées, dans son comportement, son mode de vie et ses habitudes, est comparé à un simple paysan. Le palais royal est parfois représenté comme une riche cour paysanne possédant tous les attributs d’une ferme paysanne.

Les contes sur les animaux sont l’un des types de folklore les plus anciens. Revenir aux anciennes formes de réflexion de la réalité dans les premiers stades conscience humaine, les contes sur les animaux expriment une certaine connaissance du monde.

La vérité des contes de fées est que même s’ils parlent d’animaux, ils reproduisent des situations humaines similaires. Les actions des animaux révèlent plus ouvertement les aspirations, les pensées et les raisons inhumaines des actions commises par les personnes. Les histoires d’animaux sont toutes des histoires dans lesquelles il y a de la place non seulement pour le plaisir, mais aussi pour l’expression d’un sens sérieux. Dans les contes de fées sur les animaux, les oiseaux et les poissons, les animaux et les plantes agissent. Chacun de ces contes a une signification. Par exemple, dans le conte de fées sur le navet, le sens s'est avéré être qu'aucune force, même la plus petite, n'est superflue, et il arrive que cela ne suffise pas pour obtenir un résultat. Avec le développement des idées humaines sur la nature et l'accumulation d'observations, les contes incluent des histoires sur la victoire de l'homme sur les animaux et sur les animaux domestiques, résultat de leurs instructions. L'identification de caractéristiques similaires chez les animaux et les humains (parole - cri, comportement - habitudes) a servi de base pour combiner leurs qualités avec les qualités humaines dans les images d'animaux ; les animaux parlent et se comportent comme des personnes. Cette combinaison a également conduit à la typification de caractères animaux, qui sont devenus l'incarnation de certaines qualités (renard - ruse, etc.). C'est ainsi que les contes de fées acquièrent un sens allégorique. Les animaux ont commencé à désigner des personnes présentant certains caractères. Les images animales sont devenues un moyen d'enseignement moral. Dans les contes de fées sur les animaux, les qualités négatives sont non seulement ridiculisées (bêtise, paresse, bavardage), mais aussi l'oppression des faibles, l'avidité et la tromperie pour le profit sont condamnées. Le principal aspect sémantique des contes de fées sur les animaux est moral. Les contes de fées sur les animaux se caractérisent par un optimisme éclatant : les faibles sortent toujours de situations difficiles. Le lien du conte de fées avec la période ancienne de sa vie se révèle dans les motifs de la peur de la bête, pour surmonter sa peur. La bête a de la force et de la ruse, mais pas d'intelligence humaine. Les images d’animaux acquièrent un sens à un stade ultérieur de la vie d’un conte de fées. types sociaux. Dans de telles variantes, à l'image d'un renard rusé, d'un loup et d'autres, on peut voir des personnages humains apparus dans les conditions d'une société de classes. Derrière l'image de l'animal qui s'y trouve, on devine les relations sociales des gens. Par exemple, dans le conte de fées « À propos d'Ersha Ershovich et de son fils Shchetinnikov », une image complète et précise des anciennes procédures judiciaires russes est donnée. Dans les contes de fées de chaque nation, les thèmes universels reçoivent une incarnation nationale unique. Les contes populaires russes révèlent certaines relations sociales, montrent le mode de vie du peuple, sa vie familiale, ses conceptions morales, la vision russe, l'esprit russe - tout ce qui rend un conte de fées distinctif et unique au niveau national. L'orientation idéologique des contes de fées russes se manifeste dans le reflet de la lutte du peuple pour un avenir merveilleux. Ainsi, nous avons vu que le conte de fées russe est un reflet généralisé, évaluatif et ciblé de la réalité, qui exprime la conscience humaine, et en particulier la conscience du peuple russe. L'ancien nom d'un conte de fées - fable - indique le caractère narratif du genre. De nos jours, le nom « conte de fées » et le terme « conte de fées », qui ont commencé à être utilisés au XVIIe siècle, sont utilisés parmi le peuple et dans la littérature scientifique. Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre d'intrigue épique, en prose. Ce n’est pas chanté comme une chanson, mais raconté. Le conte de fées se distingue par sa forme stricte et le caractère obligatoire de certains moments. Les contes de fées sont connus en Russie depuis l'Antiquité. Dans l'écriture ancienne, il y a des intrigues, des motifs et des images qui rappellent les contes de fées. Raconter des contes de fées est une vieille coutume russe. Dans les manuscrits des XVIe et XVIIe siècles. des enregistrements des contes de fées « À propos d'Ivan Ponamarevich » et « À propos de la princesse et d'Ivashka la chemise blanche » ont été conservés. Au XVIIIe siècle En plus des recueils manuscrits de contes de fées, des publications imprimées ont commencé à apparaître. Plusieurs recueils de contes de fées sont parus, qui comprennent des œuvres présentant des caractéristiques compositionnelles et stylistiques caractéristiques des contes de fées : « Le conte du voleur Timoshka » et « Le conte du gitan » dans le recueil « Contes de fées russes » de V. Levshin (1780- 1783), « Le conte d'Ivan le Bogatyr », le fils d'un paysan » dans le recueil « Contes de fées russes » de P. Timofeev (1787). Dans les années 60 du XIXème siècle. A.N. Afanasyev a publié la collection " Contes précieux", qui comprenait des contes satiriques sur les bars et les prêtres. DANS fin XIX- début du 20ème siècle Un certain nombre de recueils de contes de fées importants et bien préparés paraissent. Ils ont donné une idée de la répartition des œuvres de ce genre, de son état, et ont proposé de nouveaux principes de collection et d'édition. Après la Révolution d'Octobre, la collection de contes de fées, ainsi que la collection d'œuvres folkloriques en général, prirent des formes organisées.

Mikhailova O. S. Considéré : contes sur les animaux. Racines historiques des contes de fées sur les animaux (idées animistes, anthropomorphes, totémistes, croyances populaires). Évolution du genre. Héros de contes de fées sur les animaux. Style. Absence d’allégorie de fable abstraite. La fonction satirique des allégories. Ironie. Intrigue paradoxale. Dialogue. Caractéristiques de composition. Contes cumulatifs. Contes de fées. Miracle, la magie comme base d'intrigue de conte de fées. Racines historiques des contes de fées (idées mythologiques, démonologie populaire, rituels populaires, interdits quotidiens, magie, etc.). Conventions poétiques des contes de fées. Les idées principales des contes de fées. Caractéristiques de composition. Caractéristiques du mot de l'auteur. Dialogue. Contes de fées. Les héros et leurs fonctions. Chronotope de conte de fées. Contes du quotidien. La proximité d'un conte de fées de tous les jours avec une nouvelle. Façons de former le genre des contes courts. Typologie des contes quotidiens (contes de famille, sur les maîtres et les serviteurs, sur le clergé, etc.). Poétique et style (« ancré » au quotidien, intrigue divertissante, hyperbolisation dans la représentation des personnages, etc.).

On ne peut qu'être d'accord avec l'opinion de V.P. Anikin selon laquelle les contes de fées semblent avoir subjugué le temps, et cela ne s'applique pas seulement aux contes de fées. À chaque époque, ils vivent leur propre vie. Où un conte de fées a-t-il un tel pouvoir dans le temps ? Pensons à l'essence de la similitude qu'ont les contes de fées avec des vérités tout aussi stables et apparemment « intemporelles » exprimées par les proverbes. Un conte de fées et un proverbe sont unis par l'extraordinaire étendue de généralisation artistique qu'ils contiennent. Cette propriété se révèle peut-être plus clairement dans les contes allégoriques.

Le genre suivant est « épique ». Le mot « épique » est élevé au mot « byl » ; cela signifie une histoire sur ce qui s'est passé autrefois, ce qui s'est passé, la réalité à laquelle ils croyaient. Le mot « épique » est un terme désignant des chansons folkloriques avec un certain contenu et une forme artistique spécifique. L'épopée est le fruit de l'invention artistique et de l'envolée poétique de l'imagination. Mais la fiction et le fantastique ne sont pas une distorsion de la réalité. Les épopées contiennent toujours une profonde vérité artistique et vitale. Le contenu de l'épopée est extrêmement varié. En gros, c'est une chanson « épique », c'est-à-dire de nature narrative. Le noyau principal de l’épopée est constitué de chants au contenu héroïque. Les héros de ces chansons ne recherchent pas le bonheur personnel, ils accomplissent des exploits au nom des intérêts de la terre russe. Les personnages principaux de l'épopée russe sont des guerriers. Mais le type d'épopée héroïque n'est pas le seul, bien qu'il soit le plus caractéristique de l'épopée russe. À côté des épopées héroïques, il existe des épopées de nature héroïque ou purement féerique. Telles sont, par exemple, les épopées sur Sadko et son séjour dans le royaume sous-marin. Un récit épique peut également avoir un caractère social-quotidien ou familial-quotidien (épopées romanesques). Certaines de ces épopées peuvent être classées comme un groupe spécial de ballades. Il n’est pas toujours possible de tracer une frontière entre les chansons épiques et les ballades.

Dans les collections folkloriques, les épopées à la fois héroïques, féeriques et romanesques sont généralement placées côte à côte. Une telle combinaison donne une idée correcte de l'ampleur et de la portée de la créativité épique russe. Pris ensemble, tout ce matériel forme un tout : l’épopée populaire russe. Actuellement, nous disposons d'une énorme quantité de matériel épique et l'épopée peut être bien étudiée. De la fin du 17ème siècle. des histoires épiques (« Ilya et le rossignol le voleur », « Mikhaïlo Potyk », etc.) pénètrent dans l'histoire manuscrite et sont présentées comme un matériel de lecture divertissant sous le nom « Histoire », « Parole » ou « Conte » [9]. Certaines de ces histoires sont très proches de l'épopée et peuvent être divisées en vers, d'autres sont le résultat d'un traitement littéraire complexe sous l'influence de la littérature quotidienne ancienne, des contes de fées, russes et d'Europe occidentale. roman d'aventure. De telles « histoires » étaient très populaires, en particulier dans les villes où de véritables épopées ont été écrites aux XVIIe et XVIIIe siècles. était peu connu. Le premier recueil contenant des épopées au sens propre du terme est le « Recueil de Kirsha Danilov », publié pour la première fois par A.F. Yakubovich en 1804 sous le titre « Poèmes russes anciens ». Il a très probablement été créé en Sibérie occidentale. Le manuscrit contient 71 chansons, avec des notes pour chaque texte. Il y a ici environ 25 épopées. La plupart des chansons ont été enregistrées à partir de voix, les enregistrements sont très précis, de nombreuses caractéristiques du langage des chanteurs ont été préservées et les textes sont d'une très grande valeur artistique. Kirsha Danilov est traditionnellement considéré comme le créateur du recueil, mais on ignore qui il est et quel est son rôle dans la compilation de ce premier recueil d'épopées et de chansons historiques en Russie. Le premier collectionneur d'épopées fut Piotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireyevsky a non seulement collectionné lui-même des chansons, mais a également encouragé ses amis et sa famille à faire ce travail. Parmi les collaborateurs et correspondants de Kireïevski figuraient le poète Yazykov (son principal assistant), Pouchkine, Gogol, Koltsov, Dal et des scientifiques de l'époque. Les épopées ont été publiées dans le cadre de dix numéros de « Chansons recueillies par P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Les cinq premiers numéros contiennent des épopées et des ballades, la seconde moitié est consacrée principalement aux chants historiques. La collection contient des enregistrements d'épopées réalisées dans la région de la Volga, dans certaines provinces centrales de la Russie, dans le Nord et dans l'Oural ; Ces enregistrements sont particulièrement intéressants car beaucoup d'entre eux ont été réalisés dans des endroits où les épopées ont rapidement disparu et n'étaient plus enregistrées. L'un des recueils d'épopées les plus remarquables est un recueil publié par Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Après avoir été exilé à Petrozavodsk, voyageant à travers la province en tant que secrétaire du comité statistique, Rybnikov a commencé à écrire des épopées de la région des Olonets. Il a enregistré environ 220 textes épiques. Le recueil a été publié sous la direction de Bessonov en quatre volumes « Chansons recueillies par P.N. Rybnikov » en 1861 - 1867. En plus des épopées, ce recueil contient un certain nombre de chants de mariage, de lamentations, de contes de fées, etc. L'apparition de la collection de Rybnikov fut un grand événement public et vie littéraire. Avec la collection Kireevsky, il a ouvert nouvelle zone Les sciences. Dix ans après la parution de la collection de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding s'est rendu aux mêmes endroits spécifiquement dans le but d'enregistrer des épopées. En deux mois, il a réussi à enregistrer plus de 300 textes. Il a enregistré plus tard certaines épopées de chanteurs venus à Saint-Pétersbourg. Les chansons rassemblées intitulées « Les épopées Onega enregistrées par Alexander Fedorovich Hilferding à l'été 1871 » ont été publiées en un seul volume. Il y a 318 textes au total. Les chansons sont classées par région, village et interprète. Les textes ont été enregistrés avec tout le soin et la précision possibles pour le collectionneur. Désormais, l'organisation du matériel par interprète est devenue une pratique de publication d'épopées et de contes de fées et se poursuit encore aujourd'hui. Les années soixante furent des années d’attention particulière portée à la poésie paysanne. Au cours de ces années, les « Contes populaires russes » de A.N. Afanasyev (1855 - 1864), les « Grands contes russes » de I.A. Khudyakov (1863), les « Proverbes du peuple russe » de V.I. Dahl (1861) ont été publiés. Avec le début de la réaction des années 80, l'intérêt pour la poésie populaire a diminué pendant un certain temps. Ce n'est qu'en 1901 qu'A.V. Markov a publié un petit recueil d'« épopées de la mer Blanche ». Markov s'est dirigé vers Extrème nord et visité la rive orientale de la mer Blanche. Au total, la collection contient 116 épopées. L'intrigue, le style et la forme d'existence des épopées se sont avérés ici très différents de ceux de la région d'Onega. Plusieurs nouveaux sujets ont été découverts. À tous égards, la collection de Markov a considérablement élargi la compréhension scientifique existante de l’épopée. L'une des expéditions les plus importantes et les plus significatives fut celle d'A.D. Grigoriev dans la province d'Arkhangelsk, qui dura trois étés. Au cours de trois étés de travail de collecte, il a enregistré 424 textes, qui ont ensuite été publiés en trois volumes intitulés « Épopées et chants historiques d'Arkhangelsk » (1904 - 1910). En conséquence, la collection de Grigoriev est devenue la plus grande et l’une des plus intéressantes du folklore russe. Les enregistrements sont très précis. Pour la première fois, l'enregistrement de mélodies épiques sur un phonographe était largement utilisé. Un livre de partitions est inclus avec chaque volume. Attaché à l'intégralité de la publication carte détaillée Nord, indiquant les lieux où les épopées ont été enregistrées. Dans 40 à 60 ans. XIXème siècle Dans l'Altaï, le remarquable ethnographe Stepan Ivanovich Gulyaev a enregistré des épopées. Les archives sibériennes ont grande importance, car ils conservent souvent une forme d'intrigue plus archaïque que dans le Nord, où les épopées ont davantage changé. Gulyaev a enregistré jusqu'à 50 épopées et autres chansons épiques. L'intégralité de sa collection n'a été publiée qu'à l'époque soviétique. Pendant les mois d'été 1908-1909. les frères Boris et Yuri Sokolov ont effectué une expédition folklorique dans la région de Belozersky de la province de Novgorod. C'était une expédition scientifique bien organisée. Son objectif était de couvrir tout le folklore d'une région donnée avec des disques. Les genres prédominants étaient les contes de fées et les chansons, mais, de manière inattendue, des épopées ont également été découvertes. 28 textes ont été enregistrés. Les Bylinas n'ont pas été collectées seulement dans le Nord, en Sibérie et dans la région de la Volga. Leur existence aux XIXe et XXe siècles. a été découvert dans des lieux de colonies cosaques - sur le Don, sur le Terek, parmi les cosaques d'Astrakhan, de l'Oural et d'Orenbourg.

Le plus grand collectionneur de Don Chants cosaques il y avait A.M. Listopadov, qui a consacré cinquante ans de sa vie à ce travail (à partir de 1892 - 1894). À la suite de voyages répétés dans les villages cosaques, Listopadov a enregistré un grand nombre de chansons, dont plus de 60 épopées ; ses notes donnent une image complète de l'épopée du Don telle qu'elle était conservée au début du XXe siècle. La valeur des matériaux de Listopadov est particulièrement renforcée par le fait que non seulement les textes, mais aussi les airs ont été enregistrés.

Grâce au travail de collecte, il est devenu possible de déterminer les caractéristiques du contenu et de la forme de l'épopée cosaque, sa composition de l'intrigue, son mode d'exécution et d'imaginer le sort de l'épopée russe dans les régions cosaques. Le mérite des scientifiques russes dans le domaine de la collecte d'épopées est extrêmement grand. Grâce à leurs efforts, l’un des meilleurs atouts de la culture nationale russe a été sauvé de l’oubli. Le travail de collecte d'épopées a été entièrement réalisé par des passionnés individuels qui, surmontant parfois des obstacles divers et très difficiles, ont travaillé de manière désintéressée à l'enregistrement et à la publication de monuments de poésie populaire.

Après la Révolution d'Octobre, le travail de collecte d'épopées prend un caractère différent. Aujourd'hui, cela commence à être mené systématiquement et systématiquement par les instituts de recherche. En 1926-1928. Académie d'État La Faculté des sciences artistiques de Moscou a organisé une expédition sous le slogan « Sur les traces de Rybnikov et Hilferding ». Les épopées de la région d'Onega sont parmi les meilleures et la région d'Onega est parmi les plus riches en tradition épique. Grâce à un travail planifié et systématique, 376 textes ont été enregistrés, dont beaucoup sont en excellente conservation.

Des travaux à long terme et systématiques ont été menés par les institutions scientifiques de Léningrad. En 1926-1929. Institut d'État L'histoire de l'art a équipé des expéditions complexes d'histoire de l'art vers le Nord, auxquelles participaient des folkloristes. En 1931 - 1933 les travaux sur la création du folklore ont été menés par la commission du folklore de l'Institut d'ethnographie de l'Académie des sciences de Petrozavodsk. Au total, 224 textes ont été publiés dans la collection. La publication se distingue par un niveau élevé niveau scientifique. Pour chacune des épopées, des sels sont donnés pour toutes les variantes connues en science. Au cours des années suivantes, des expéditions furent également organisées pour étudier le genre épique. Le travail de collecte des scientifiques russes a été intensif et fructueux à l'époque pré-révolutionnaire et soviétique. Une grande partie est stockée dans les archives et attend toujours d’être publiée. Le nombre d'épopées publiées peut être estimé à environ 2 500 unités de chansons.

Le concept d'épopée a également été envisagé par V.V. Shuklin.

Les épopées et les mythes, l'ancien genre épique des épopées (les Russes du Nord les appelaient antiquités) ont pris forme au Xe siècle. Le mot épique, c'est-à-dire "vérité". "acte". Trouvé dans Le Conte de la campagne d'Igor. Son auteur commence sa chanson « selon les épopées de cette époque, et non selon les pensées de Boyan ». L'apparition des épopées sous le prince Vladimir n'est pas fortuite. Ses guerriers ont réalisé leurs exploits non pas lors de longues campagnes, mais dans la lutte contre les nomades, c'est-à-dire à la vue de tous, ils sont donc devenus disponibles pour des chants épiques.

Également Anikin V.P. a parlé du fait que parmi œuvres orales il y a ceux par lesquels l'importance du folklore dans la vie populaire est principalement jugée. Pour les Russes, ce sont des épopées. À côté d'eux, il n'y a que des contes de fées et des chansons, mais si l'on se souvient que les ballades étaient à la fois parlées et chantées, alors leur prédominance sur les autres types de folklore deviendra claire. Les épopées diffèrent des chansons par leur solennité et des contes de fées par la grandeur de leur intrigue. Une épopée est à la fois une histoire et un discours chanté majestueux. La combinaison de ces propriétés est devenue possible parce que les épopées sont apparues dans les temps anciens, lorsque la narration et le chant n'étaient pas encore séparés de manière aussi décisive qu'ils l'ont été plus tard. Le chant donnait de la solennité au récit, et le récit par le chant lui donnait une ressemblance avec les intonations de la parole humaine. La solennité du ton correspondait à la glorification de l’acte héroïque dans les épopées, et le chant mettait l’histoire en lignes mesurées afin qu’aucun détail ne disparaisse de la mémoire des gens. C'est une épopée, une histoire de chanson.

Il convient également de noter l’un des genres du folklore, les « légendes », dont ont parlé T. V. Zueva et B. P. Kirdant.

Les légendes sont œuvres en prose, dans lequel des compréhensions fantastiques des événements sont associées à des phénomènes de nature inanimée, au monde des plantes, des animaux, ainsi qu'aux personnes (planète, personnes, individus) ; avec des êtres surnaturels (Dieu, saints, anges, esprits impurs). Les fonctions principales des légendes sont explicatives et moralisatrices. Les légendes sont associées à des idées chrétiennes, mais elles ont aussi une base païenne. Dans les légendes, l'homme s'avère infiniment plus élevé que les mauvais esprits

Les légendes existaient à la fois oralement et en écrivant. Le terme « légende » lui-même vient de l’écriture médiévale et traduit du latin signifie « ce qui doit être lu ».

Les genres suivants peuvent être combinés en un seul. Comme ils ont beaucoup en commun, ce sont des proverbes et des dictons. Kravtsov N.I. et Lazutin S.G. ont dit qu'un proverbe est un petit genre non lyrique de créativité orale ; une forme de dicton qui est entrée dans la circulation de la parole, s'inscrivant dans une phrase grammaticalement et logiquement complète, souvent rythmée et soutenue par des rimes. Il se caractérise par une extrême brièveté et simplicité.

Les dictons sont étroitement liés aux proverbes. Comme les proverbes, les dictons appartiennent à de petits genres folkloriques. Dans la plupart des cas, ils sont encore plus concis que les proverbes. Comme les proverbes, les dictons ne sont pas spécifiquement interprétés (ils ne sont ni chantés ni racontés), mais sont utilisés dans la vie réelle. discours familier. Dans le même temps, les dictons diffèrent considérablement des proverbes par la nature du contenu, la forme et les fonctions remplies dans le discours.

La collecte et l'étude des dictons se déroulaient simultanément avec la collecte et l'étude des proverbes. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts et G. G. Shapovalova pensaient que le terme « proverbe » commençait à être utilisé pour désigner un type de poésie populaire uniquement avec fin XVII V. Auparavant, les proverbes étaient appelés « paraboles ». Cependant, l'existence de proverbes en tant que dictons spéciaux exprimant des jugements populaires sous forme figurative peut être constatée à des époques très lointaines. folklore conte de fée épique énigme

De nombreux événements historiques spécifiques de la Russie antique ont trouvé des échos dans les proverbes. Cependant, la valeur historique du proverbe ne réside pas seulement dans cela, mais principalement dans le fait qu'il a conservé de nombreuses vues historiquement développées du peuple, par exemple l'idée de​​l'unité de l'armée et du peuple : " La paix est devant l’armée, et l’armée est devant la paix » ; sur la force de la communauté : « Le monde se défendra », « Vous ne pouvez pas vaincre le monde », etc. Il est impossible de ne pas souligner l'opinion de N. S. Ashukin et M. G. Ashukina. Le proverbe reflète les idéaux éthiques élevés des travailleurs, leur amour pour leur patrie : « Le côté autochtone est la mère, le côté étranger est la belle-mère » ; profond respect au travail, compétence, compétence, intelligence, courage, vérité, honnêteté. De nombreux proverbes ont été créés sur ces sujets : « On ne peut pas attraper un poisson dans un étang sans travail », « À travers les terres arables et les broussailles », « L'artisanat a son métier », « C'est l'heure des affaires, c'est l'heure du plaisir ». », « Ceux qui sont laids de visage sont bons d’esprit », « L’apprentissage vaut mieux que la richesse », « La vérité vaut plus que l’or », « La pauvreté et l’honnêteté valent mieux que le profit et la honte. » Et, au contraire, le proverbe dénonce la paresse, la tromperie, l'ivresse et autres vices : « La paresse ne sert à rien, elle dîne sans sel », « Donnez-lui un testicule feuilleté », « Il étend une feuille et cherche à mordre » (à propos de duplicité), « Il s'enivrait de miel, avait la gueule de bois », etc.

DANS ET. Dahl a également donné sa propre définition d'un dicton. Un dicton est une expression détournée, un discours figuré, une simple allégorie, une périphrase, une manière d'expression, mais sans parabole, sans jugement, sans conclusion, sans application ; c'est la première moitié du proverbe.

Un autre genre majeur du folklore est « l’énigme ». Objet énigme populaire est le monde diversifié d’objets et de phénomènes entourant une personne.

L'énigme populaire puise également ses images dans le monde des objets et phénomènes quotidiens entourant une personne, que le travailleur a rencontré dans le cadre de son activité.

La forme habituelle d'une énigme est brève description ou une histoire condensée. Chaque énigme comprend question cachée: qui est-ce? Qu'est-ce que c'est? etc. Dans nombre de cas, l'énigme s'exprime sous une forme dialogique : « Tordu et rusé, où est-il passé ? - Vert, frisé, - attention à toi » (clôture).

L’énigme se distingue par sa construction en deux parties ; elle implique toujours une solution.

De nombreuses énigmes se terminent par des rimes ; dans certains, la première partie rime, mais la seconde partie maintient le mètre. Certaines énigmes sont basées uniquement sur la rime des mots ; L’énigme rime avec la réponse : « Quel genre d’entremetteuse y a-t-il dans la cabane ? » (saisir); « Quel genre de Samson y a-t-il dans la cabane ? (écran).

L'énigme est encore préservée parmi le peuple non seulement comme moyen de divertissement, mais aussi comme moyen d'éducation, de développement de l'intelligence et de l'ingéniosité des enfants. L'énigme répond aux questions de l'enfant : d'où vient ? de quoi est fait quoi ? que font-ils? qu'est-ce qui est bon à quoi ?

La collecte systématique d'énigmes populaires russes n'a commencé que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Au 17ème siècle Seuls les enregistrements réalisés par des collectionneurs amateurs s'appliquent.

Proverbes et dictons

La collecte et la publication de proverbes ont commencé au XVIIe siècle. Cependant, dans les recueils les plus anciens, outre les recueils populaires, des proverbes d'origine littéraire étaient également inclus. Les compilateurs ont écarté les proverbes populaires hostiles à la religion et aux autorités. Les tendances les plus démocratiques dans la sélection et la publication des proverbes populaires sont apparues dans « Pismovnik » de N. Kurganov (1769), où le compilateur comprenait 908 proverbes.

En 1848, I. M. Snegirev publie « Russe proverbes populaires et des paraboles. » Sa collection était dominée par de véritables proverbes populaires. À la suite de Snegirev, en 1854. Les proverbes ont été publiés par F. I. Buslaev. Dans un article spécial « La vie russe et les proverbes », il les a commentés du point de vue de la théorie mythologique. En 1861 Le grand ouvrage de V. I. Dahl, « Les Proverbes du peuple russe », a été publié, qui comprenait environ 30 000 proverbes, dictons et autres petits genres de poésie populaire. Les recueils de proverbes les plus importants de la seconde moitié du XIXe siècle. et le début du 20e siècle. il y avait des collectes : « Mots ailés"S. V. Maksimova (1890), "Mots précis et actuels" de M. I. Mikhelson (1894), "La vie du peuple russe dans ses proverbes et dictons" de I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Ils croyaient que les proverbes, les dictons et les énigmes appartenaient aux petits genres (aphoristiques) du folklore.

Les énigmes ont beaucoup en commun avec les proverbes et les dictons dans leur contenu et forme artistique. Cependant, ils ont aussi caractéristiques spécifiques, représentent un genre indépendant de folklore.

Le terme « énigme » est d’origine ancienne. Dans la langue russe ancienne, le mot « deviner » signifiait « penser », « réfléchir ». C’est de là que vient le mot « mystère ». L'énigme donne une description substantielle d'un phénomène dont la reconnaissance nécessite une réflexion considérable. Le plus souvent, les énigmes sont de nature allégorique. Anikin V.P. dit que l'énigme met l'accent sur la variété des formes, l'éclat des couleurs du monde qui entoure le paysan : « Feuilles rouges, rondes, oblongues » (sorbier des oiseleurs). Certaines énigmes créent une image sonore : « J'écoute, j'écoute : soupir après soupir, mais pas âme dans la cabane », dit l'énigme sur la pâte, qui fait un son semblable à un soupir pendant la fermentation. Les images sonores apparaissaient particulièrement souvent dans les énigmes sur le travail paysan.

Le monde autour d'une personne est un mystère en mouvement constant : « Grisâtre, plein de dents, rôdant dans les champs, cherchant des veaux, cherchant des mecs » (loup) ; « Le petit bossu a traversé tout le champ, parcouru tous les enclos » (récolter) ; « Cinq moutons dévorent la meule, cinq moutons s'enfuient » (mains et étoupe).

Je voudrais parler un peu de la « tradition ». Les folkloristes n'ont pas encore donné une définition suffisamment satisfaisante et étayée des légendes. Souvent dans la littérature scientifique, les traditions et les légendes se mélangent, bien qu'il s'agisse de genres différents. Cela s'explique par la proximité, ainsi que par la présence de formes transitionnelles, dont certaines sont plus proches des légendes, tandis que d'autres sont plus proches des légendes.

Les légendes sont communément appelées « bylya » et « byvalshchina ». Ils sont caractérisés par des thèmes historiques. Les légendes sont proches des chants historiques, mais ont une forme prosaïque et non poétique.

Légendes - épiques, c'est-à-dire narratif, genre d'intrigue. La collecte des légendes populaires russes n'a pas été réalisée systématiquement.

Vous ne pouvez pas non plus manquer un genre de folklore tel que les « chansonnettes ». Zueva T.V. et Kirdant B.P. soulignent que le genre le plus développé du folklore traditionnel tardif sont les chansons.

Les chats sont de courtes chansons lyriques rimées qui ont été créées et interprétées comme une réponse vivante à divers phénomènes de la vie, exprimant une évaluation claire positive ou négative. De nombreuses chansons contiennent des blagues ou de l'ironie. Les premières chansons comptaient six lignes. Le type principal - à quatre lignes - a été formé dans la seconde moitié du XIXe siècle et était exécuté avec et sans danse. Les chansons de danse elles-mêmes sont également à quatre lignes, qui sont exécutées uniquement pour danser (par exemple, sur une danse carrée).

De plus, il y a des chansons à deux vers : « souffrance » et « Semionovna ».

Les chastushkas ont des mélodies variées, mais répétitives, stables, à la fois longues et rapides. Il est courant d’interpréter plusieurs textes en un seul morceau. Dans l'existence live, les chansons sont parfois caractérisées par le caractère récitatif.

Chastushki a finalement pris forme dans le dernier quart du XIXe siècle. Simultanément dans Différents composants Russie : dans la région du centre, de la moyenne et de la basse Volga, dans les provinces du nord, de l'est et du sud.

Chatushki est le genre principal de paroles paysannes dans le folklore traditionnel ultérieur. Et enfin, j’aimerais considérer quelques autres genres de folklore – toutes les variétés de « chansons ». Qui sont décrits en détail par S.V. Alpatov, vice-président. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Koulagina. Définition du genre et question de la limitation du terme « chanson historique ». La différence entre une chanson historique et une épopée. Continuité des chants historiques avec des épopées. Le chant historique comme étape dans le développement de la créativité épique. Principes de représentation sélective et intéressée d'événements et de personnes dans des chansons historiques. Une chanson historique comme œuvre pertinente pour son époque et la question de la transformation ultérieure de son sens et de ses images. Premiers exemples de chansons historiques : une chanson sur Avdotya Ryazanochka, sur le meurtre de Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (« Une mère rencontre sa fille en captivité tatare », etc.). La diversité des premiers chants historiques et la question de leurs changements ultérieurs. Un cycle de chansons sur Ivan le Terrible et les événements de son règne (« La capture de Kazan », « Temryuk-Mastryuk », « La colère d'Ivan le Terrible sur son fils », « Raid du Khan de Crimée », etc. ), sur Ermak (« Ermak dans le cercle cosaque », etc. .), sur le temps des troubles (« Grishka Otrepyev », « Le cri de Ksenia Godunova », « Skopin-Shuisky », « Minine et Pojarski »), etc. Le point de vue du peuple sur les personnages historiques et la compréhension du sens de leurs activités. Chants historiques cosaques sur Stepan Razin (« Razin et le cercle cosaque ». « La marche de Razin vers Yaik », « Son », « Razin près d'Astrakhan », « Le chant des Razin ». « Esaul rend compte de l'exécution de Razin »). Poétisation de Razin en tant que chef des hommes libres cosaques. Condamnation de Razin par le cercle cosaque. Le début lyrique comme facteur de transformation récit épique. Une structure lyrique-épique particulière des chansons. Chansons historiques sur Pierre le Grand et les événements de son règne (« Le tsar juge les archers ». « Sur le début de la guerre du Nord », « Bravo pour Poltava », « Le tsar Pierre sur le navire », etc.) . Chansons historiques sur les événements Guerre patriotique 1812 (« Napoléon écrit une lettre à Alexandre », « Koutouzov appelle à vaincre les Français », « Napoléon à Moscou », « Cosaque Platov », etc.). Question sur les auteurs-compositeurs. Reflet des pensées et des sentiments des soldats dans les chansons. L'idée de défendre la patrie. Nouveaux thèmes dans les chants historiques des soldats et des cosaques par rapport aux chants d'autres cycles. Types de personnages dans les chansons historiques : héros populaire, roi, commandant. Image du peuple. Poétique et style des chansons historiques. Variétés de genre : chansons épiques (avec une intrigue détaillée, un épisode), chansons lyriques-épiques. Recueils de chants historiques des XIIIe-XIXe siècles. quatre livres publiés dans la série « Monuments du folklore russe », Institut de littérature russe Ak. Sciences, 1960-1973. Chansons de ballade. Le terme « ballade » et son histoire (chants de danse provençaux des XIe-XVIIe siècles ; ballades anglo-écossaises ; littérature ballades romantiques). Noms folkloriques russes pour les chansons de ballade : « vers », « chanson ». Définition du genre, ses caractéristiques. Les propriétés les plus importantes chansons de ballade : thèmes épiques, familiaux et quotidiens, drame psychologique, art du tragique. Origine des chansons de ballade. La question de l'époque de leur origine est discutable : regard sur l'apparition des ballades à l'époque de la décomposition du syncrétisme antique (A. N. Veselovsky), aux débuts de l'histoire écrite (N. P. Andreev), au Moyen Âge (V. M. Zhirmunsky, D.M Balachov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Chansons de ballade sur le Polon tatar (plus tard turc) : « La jeune fille a été faite prisonnière par les Tatars », « Fille russe en captivité tatare », « La fille rouge fuit le Polon », « Le sauvetage de la Polonyanka », « Prince Roman et Marya Yuryevna », « Deux esclaves » », « Évasion des esclaves de captivité ». Adaptations ultérieures de ballades sur le polon : « Jeune Khancha », « Pan apporte la polonyanka russe à sa femme ». Intrigues de ballades des XIVe-XVIe siècles : « Vasily et Sophia », « Dmitry et Domna », « Rowanka », « Prince Mikhailo », « Widow's Children », etc. Ballades d'amour : « Dmitry et Domna », « Cosaque et taverne », « L'enlèvement d'une fille », « Une fille défend son honneur », « Une religieuse noie un enfant ». Ballades familiales et quotidiennes : « Le prince Roman perdait sa femme », « Le mari ruinait sa femme », « Rowan » ; « Fedor Kolyshatoy », « Aliocha et la sœur de deux frères », « Frère, sœur et amant », « Soeur-empoisonneuse », « Fille de mille hommes », « Tonsure forcée ». Thème de l'inceste : « Le chasseur et sa sœur », « Le frère a épousé sa sœur », « Ivan Dorodorovitch et Sophie la princesse », etc. Ballades des XVIIe-XVIIIe siècles : « La femme calomniée », « La femme de son mari poignardée à mort », « The Robber Brothers » et sa sœur », « The Robber’s Wife », etc. La crise du genre ballade traditionnelle. Apparition à la fin du XVIIIe siècle le début du XIXème V. de nouvelles ballades. Ballades : sur les inégalités sociales : « Bravo et la princesse », « Le prince Volkonsky et Vania le gardien des clés », « La princesse et le chambellan », « La jeune fille meurt d'amour pour le fils du voïvode » ; sur la pauvreté et le chagrin : « Le chagrin », « Bien joué et le chagrin », « Bien joué et la rivière Smorodina », etc. Caractéristiques de la composition et de l'intrigue des ballades : plan d'action ouvert, issue fatale prévue, reconnaissance tragique. Le rôle des monologues et des dialogues. Spectaculaire. Conflit unique. Dynamique de développement de l'action. Caractéristiques : destructeur, victime. Motifs fantastiques : métamorphose, loup-garou, animaux et oiseaux qui parlent, magiques (eau vivante et morte comme moyen de guérison). L'art de la représentation psychologique. Langage poétique, allégorie. Connexions entre ballades et épopées, chansons historiques, poèmes spirituels, chants lyriques). Nouvelles ballades, leurs liens avec les anciennes (intrigues et similitudes et différences thématiques). Histoire de collectionner des ballades. Collection de N. P. Andreev et V. I. Chernyshev, collection de D. M. Balashov.

Chansons lyriques. Détermination des caractéristiques de genre des chansons non rituelles en tant que type de paroles folkloriques : leur absence de rituel, leur relative non-confinement au moment de l'exécution, la prédominance des fonctions poétiques sur les fonctions pragmatiques, l'utilisation d'un langage métaphorique et symbolique unique pour un contenu de vie polyvalent et révélant le monde intérieur d'une personne. La possibilité d'inclure des chants lyriques non rituels dans les rituels et les cycles de travail et la diversité de la terminologie populaire qui s'explique par cela. Connexion génétique de chansons non rituelles avec des paroles rituelles (sorts, grossissements, lamentations, chants de jeu) et des ballades. Continuité et transformation des traditions artistiques dans le processus de formation du style. Problèmes de classification des non-rituels chansons lyriques. Une variété de principes de systématisation : par thème (amour, famille, recrutement, audace), par milieu social de création et d'existence (soldats, burlats, cochers, cosaques, etc.), par composition prédominante d'interprètes (hommes et femmes). ), par les formes de mélodie et de chants intra-syllabiques (fréquents et prolongés), par lien avec le mouvement (pas, marche, danse), par dominante émotionnelle (comique, satirique). Combinaison de plusieurs principes lors de la création classifications scientifiques(V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Système images artistiques paroles non rituelles. Diversité personnages folkloriques et les types sociaux dans les chansons, illustrant diverses relations entre les gens. Images de la nature, de la vie quotidienne, des phénomènes sociaux. La place des images conditionnellement généralisées d'amour, de mélancolie, de chagrin, de volonté, de séparation, de mort et autres dans système artistique paroles folkloriques. Caractéristiques caractéristiques de la combinaison de diverses images dans la création d'images symboliques qui constituent la base du contenu des chansons non rituelles. Techniques de représentation des personnages : idéalisation, humour, satire. Caractéristiques de la composition de chansons non rituelles. Leur structure repose sur leur appartenance au genre lyrique. Le parallélisme figuratif-symbolique et ses formes (A. N. Veselovsky), la technique du rétrécissement progressif des images (B. M. Sokolov), le principe de connexion associative en chaîne (S. G. Lazutin), la juxtaposition de formules thématiques et stylistiques autonomes (G. I Maltsev) . N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov sur les principaux types et formes de composition. Le langage poétique des paroles non rituelles : les fonctions des épithètes constantes, des comparaisons, des métaphores, de l'antithèse. Complexes verbaux stables stéréotypés dans les chansons. L'originalité de la structure rythmico-syntaxique des vers de chansons folkloriques (système de répétition, pauses syllabiques, chants intra-syllabiques, strophes, mètre). L'utilisation de l'expressivité lexicale et phonétique du discours oral dans les paroles. Collecte chansons folkloriques. Activités de P. V. Kireevsky. Paroles folkloriques faisant partie de la collection de P. V. Shein, un recueil de chansons folkloriques de A. I. Sobolevsky «Grandes chansons folkloriques russes». Types de publications de chansons de traditions locales.

Poèmes spirituels. Définition des poèmes spirituels comme un complexe d'œuvres épiques, lyriques-épiques et lyriques, dont le principe unificateur est le concept de « spirituel », religieux-chrétien, opposé au mondain, laïc. Noms populaires pour le genre : « poèmes », « antiquités », « psaumes », « cants ». Origine des poèmes et sources spirituelles : livres des Saintes Écritures (Ancien et Nouveau Testament), littérature chrétienne canonique et apocryphe qui a pénétré en Russie après l'Épiphanie à partir de la fin du Xe siècle. (vies, récits bibliques, récits moraux, etc.), sermons religieux et liturgie. Poèmes spirituels seniors (épiques) et juniors (lyriques). Les créateurs et interprètes de poèmes spirituels sont des voyageurs kaliki (infirmes), des pèlerins vers des lieux saints. Repensation populaire des thèmes bibliques et évangéliques, des vies, des apocryphes. « Les poèmes spirituels sont le résultat de l’assimilation esthétique des idées par le peuple. Doctrine chrétienne»(F.M. Selivanov). L'idée principale des versets spirituels : affirmation de la supériorité du spirituel sur le matériel, corporel, glorification de l'ascétisme, martyre pour la foi, dénonciation du péché, non-observance Les commandements de Dieu . Reflet d'idées cosmogoniques dans des vers spirituels plus anciens. Thèmes principaux et intrigues : poèmes sur l'univers (« Pigeon Book ») ; sur les histoires bibliques de l'Ancien Testament (« Ossip le Beau », « Lamentation d'Adam ») ; évangélique (« La Nativité du Christ », « Le Massacre des Innocents », « Le Rêve de la Vierge Marie », « La Crucifixion du Christ », « L'Ascension ») ; sur les héros-serpents combattants (« Fedor Tiron », « Egory et le Serpent »), les martyrs (« Egory et Demyanishche », « Kirik et Ulita », « Galaktion et Epistimia », « À propos de la grande martyre Barbara »), des ascètes ( « Joseph et Varlaam », « Alexeï l'homme de Dieu »); faiseurs de miracles (« Mikola », « Dmitri de Thessalonique ») ; les justes et les pécheurs (« Deux Lazares », « À propos de Marie d'Égypte », « À propos du fils prodigue », « Anika la guerrière) ; sur la fin du monde et le Jugement dernier (« Mikhaïlo le formidable juge archange », « Les archanges Mikhaïlo et Gabriel - porteurs à travers le fleuve de feu »). Échos de croyances païennes dans des poèmes sur la terre mère brute (« Le cri de la terre », « Le péché impardonnable », « Le rite d'adieu à la terre avant la confession »). Poèmes édifiants sur les tentations du monde et le salut dans le désert, le besoin de repentance (« Vendredi et l'Ermite », « Poème sur la paresse », « Basilie de Césarée »). Poèmes sur des sujets de l'histoire russe ancienne (« Boris et Gleb », « Alexandre Nevski », « Mikhaïl et Fiodor de Tchernigov », « Dmitri Donskoï »). Poèmes spirituels plus jeunes (psaumes, chants) sur des thèmes de l'histoire des Vieux-croyants (XVII-XI siècles) : « À propos de Nikon », « Vers sur l'Antéchrist », « Mont Athos » et chants de mystiques sectaires (Skoptsy, Khlysty). Propriétés folkloriques générales des poèmes spirituels, permettant de les corréler avec des épopées, des ballades, des chants historiques et lyriques. L'influence de la stylistique littéraire chrétienne, l'utilisation généralisée des slavonicismes d'Église. Caractéristiques spatio-temporelles du monde artistique des poèmes spirituels. La spécificité des miraculeux, associés en eux au Christ et aux saints (guérison des malades, invulnérabilité lors des tortures, résurrection d'entre les morts, etc.). Composition (une chaîne d'épisodes d'un événement particulier ou la vie d'un personnage). Poèmes monologues (« La Lamentation de Joseph le Beau »), rôle des dialogues (« Le Rêve de la Vierge Marie »). Langage poétique (épithètes, parallélismes, comparaisons). Image de la terre après le Jugement dernier. Description de la séparation de l'âme du corps, de la traversée de la rivière ardente, etc. Histoire de la collection (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky et M.I. Uspensky). Etude de versets spirituels. Direction mythologique (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller) ; direction culturelle et historique (recherches de A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); vie historique et quotidienne (« Matériaux sur l'histoire de l'étude du sectarisme et du schisme russes (Vieux croyants) », éd. V. D. Bonch-Bruevich (Saint-Pétersbourg, 1908-1911), ; quatre numéros). Reprise des recherches au début des années 70 du XXe siècle. : articles de Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov et autres.

Folklore, traduit de En anglais, signifie « sagesse populaire, savoir populaire ». Introduit pour la première fois par le scientifique anglais W.J. Toms en 1846. Au début, ce terme couvrait toute la culture spirituelle (croyances, danses, musique, sculpture sur bois, etc.), et parfois matérielle (logement, vêtements) du peuple. Depuis le début du 20ème siècle. le terme est également utilisé dans un sens plus étroit et plus spécifique : art populaire oral.

Le folklore est un art qui s’est formé au fil des siècles et qui évolue au fil du temps.

Seuls ces 3 facteurs, présents EN MÊME TEMPS, sont un signe du folklore et le distinguent de la littérature.

Le syncrétisme est l'unité et l'indivisibilité des différents types d'art, caractéristiques des premiers stades de son développement. La créativité artistique n'est pas séparée des autres types d'activités et, avec eux, est directement incluse dans Vie pratique. Le syncrétisme est un état sous-développé du folklore traditionnel primitif. Espèce la plus ancienne l'art verbal est apparu dans le processus de formation de la parole humaine à l'époque du Paléolithique supérieur. La créativité verbale dans les temps anciens était étroitement liée au travail humain et reflétait des idées religieuses, mythiques et historiques, ainsi que les débuts de la connaissance scientifique. Actions rituelles, par lesquels l'homme primitif cherchait à influencer les forces de la nature, le destin, étaient accompagnés de mots : des sorts, des complots étaient prononcés, diverses demandes ou menaces étaient adressées aux forces de la nature. L'art des mots était étroitement lié à d'autres types d'art primitif - musique, danse, arts décoratifs. En science, c'est ce qu'on appelle le « syncrétisme primitif ». Des traces de ce phénomène sont encore visibles dans le folklore.

Le scientifique russe A.N. Veselovsky croyait que les origines de la poésie résident dans rituel folklorique. La poésie primitive, selon son concept, était à l'origine un chant choral accompagné de danse et de pantomime. Le rôle du mot était au début insignifiant et entièrement subordonné au rythme et aux expressions faciales. Le texte a été improvisé en fonction de la performance jusqu'à ce qu'il acquière un caractère traditionnel.

À mesure que l'humanité accumulait une expérience de vie de plus en plus significative qui devait être transmise aux générations suivantes, le rôle de l'information verbale s'est accru. La séparation de la créativité verbale en une forme d’art indépendante constitue l’étape la plus importante de la préhistoire du folklore.

Types de folklore : Épique (légendes, contes de fées, traditions, épopées - genres) Genre lyrique-épique (transitionnel) - romance

Paroles (chansons, chansons); Drame (théâtre folklorique)

Types de folklore : Archaïque - le folklore se développe parmi les peuples au stade primitif de développement. Il n’existe pas encore de langue écrite, la culture est orale. Le folklore des personnes à la pensée mythologique couvre toute la culture du groupe ethnique. Classique - le folklore prend forme à l'époque où les États se forment, où l'écriture et la littérature émergent. Ici se forme la fiction artistique, un système de genres se forme. Le moderne est le post-folklore qui s'est développé en Russie après l'abolition du servage. Son élément est la ville. Les chants épiques, les contes de fées et les chants lyriques traditionnels sont remplacés par des chants d'une nouvelle formation, des chansons et des anecdotes.

Folklore (selon V.E. Gusev) – partie verbale – musicale – chorégraphique – dramatique de l'art populaire (composante spirituelle culture populaire) – pas l’art matériel. Matériellement exprimé (DPI) – art populaire.

Le folklore est un art syncrétique et synthétique, car combine différents types d’arts.

Signes du folklore : Oralité (non seulement la forme de diffusion, mais la forme sous laquelle elle a le plus grand impact esthétique) ; Impersonnalité (l'œuvre a un auteur, mais n'est pas identifié) ; Collectivité (en tant que catégorie esthétique. La qualité du projet accepté par l'équipe correspond à la tradition populaire. Collectivité = tradition + improvisation) ; Traditionalité (les œuvres sont insérées sur la base des traditions) ; Variabilité (différentes options selon les territoires) ; Improvisation ; Nationalité (catégorie esthétique, expression des idéaux, des intérêts, des aspirations du peuple).

La tradition est constituée de modèles stables, de techniques et de moyens artistiques utilisés par une communauté de personnes depuis de nombreuses générations et transmis de génération en génération. La tradition est comprise comme les principes les plus généraux de la créativité et, dans le folklore, comme un ensemble de formes d'intrigue, de types, de héros et de formes poétiques stables.

Genres folkloriques :

Le genre folklorique est un ensemble d'œuvres unies par un système poétique, un usage quotidien, des formes d'interprétation et une structure musicale communs. (V.Ya. Propp) Le genre est une unité de classification du folklore

Ph-r est divisé en genres (épique, lyrique, dramatique), genres - en types (par exemple, chansons, contes de fées, etc.) et types en genres. Si le mode d'existence des œuvres sert de base à la classification, le genre sera alors divisé en rituel et non rituel.

L'épopée reproduit la réalité sous forme narrative sous forme d'images objectives. Divisé en : Chansons (poèmes)

Épopées ; chansons historiques; ballades; poèmes spirituels; Prose; Prose de conte de fées ; Contes d'animaux ; Contes de fées; Blagues

Des romans; Prose non féerique ; Légendes; Légendes; Bylichki (histoires démonologiques).

Dans les genres folkloriques épiques, la principale caractéristique artistique est l'intrigue. Il est construit sur un conflit basé sur l'affrontement du héros avec des adversaires surnaturels ou réels. L'intrigue peut être à la fois simple et complexe, les événements peuvent être perçus comme réels et fictifs et le contenu peut être lié au passé, au présent et au futur.

Paroles - les paroles décrivent poétiquement l'intérieur, état d'esprit personne, ses expériences subjectives

Chansons de chansonnettes ; Lamentations; Les genres dramatiques du folklore ont un caractère spectaculaire et ludique et véhiculent une attitude face à la réalité dans l'action ludique ; Jeux rituels ; Jeux dramatiques ; Genres théâtraux tardifs ; Théâtre d'acteurs vivants; Spectacle de marionnettes; Rayok ;

Selon le mode d'existence des œuvres, le folklore se divise en : Rituel ; Calendrier rituel ; Famille rituelle ; Non rituel.

De plus, il existe de petits genres de folklore : les parémies ; Proverbes et dictons ; Des énigmes

Ainsi que des types tels que le folklore des enfants (berceuses, teasers, histoires d'horreur, chants, etc., le folklore des ouvriers (chansons, chansons, prose), le folklore de la Seconde Guerre mondiale (chansons, département avant, arrière, poussé vers l'occupation, Victoire, etc.)

Chaque genre folklorique a son propre cercle de héros, ses propres intrigues et dispositifs stylistiques, cependant, tous les genres folkloriques dans leur existence naturelle sont interconnectés et forment un système. Dans ce système, les fzh obsolètes sont détruits. et sur leur base, de nouveaux naissent.

Chercheurs en folklore : V.N. Tatishchev (XVIIIe siècle), Slavophiles P.V. Kirievsky, N.M. Yazykov, V.I. Dahl et coll.; Années 1850-60 : F.I. Buslaev, A.N. Afanasyev, A.N. Veselovsky, V.F. Meunier; début de l'ère soviétique : B.M. et Yu.M. Sokolovs, D.K. Zelenin, M.K. Azadovsky, N.P. Andreev. Deuxième étage. 20 pouces : V.I. Chicherov, V.Ya. Propp, N.N. Veletskaya, V.K. Sokolova, L.N. Vinogradova, c'est-à-dire. Karpukhin, vice-président. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bakhtine, V.E. Gusev, A.F. Nekrylova, B.N. Poutilov, etc.

Il s’agit d’un art populaire couvrant tous les niveaux culturels de la société. La vie des gens, leurs opinions, leurs idéaux, leurs principes moraux - tout cela se reflète à la fois dans le folklore artistique (danse, musique, littérature) et dans le matériel (vêtements, ustensiles de cuisine, logement).

En 1935, le grand écrivain russe Maxim Gorki, s'exprimant au premier Congrès des écrivains de l'URSS, décrivait avec précision le folklore et son importance dans la vie publique : « … les héros les plus profonds existent dans le folklore, la littérature orale du peuple. " Sviatogor et Mikula Selyaninovich, Vasilisa la Sage, ironique Ivanouchka le fou, qui ne perd jamais courage, Petrouchka, qui conquiert toujours tout le monde. Ces images ont été créées par le folklore et font partie indissociable de la vie et de la culture de notre société. "

Le folklore (« savoir populaire ») est une discipline scientifique distincte sur laquelle des recherches sont menées, des résumés sont créés et des thèses sont rédigées. Dans la littérature russe du XIXe siècle, les termes « poésie populaire » et « littérature populaire » étaient largement utilisés.

Art populaire oral, genres folkloriques

Chansons, contes de fées, légendes, épopées - cette liste n'est pas complète. L’art populaire oral constitue une vaste couche de la culture russe qui s’est formée au fil des siècles. Les genres du folklore sont divisés en deux directions principales : non rituelles et rituelles.

• Calendrier - Chansons de Maslenitsa, chants de Noël, vesnyanka et autres exemples de créativité de chansons folkloriques.
• Folklore familial - chants de mariage, lamentations, berceuses, histoires de famille.
• Occasionnel - sorts, comptines, incantations, chants.

Le folklore non rituel comprend quatre groupes :

1. Drame populaire - religieux, crèche, théâtre du Persil.

2. Poésie populaire - ballades, épopées, poèmes spirituels, chansons lyriques, chansons, chansons et poèmes pour enfants.

3. La prose folklorique est divisée en conte de fées et non-conte de fées. Le premier comprend des contes de fées sur les animaux, la vie quotidienne, les contes de fées et les contes de fées en chaîne (par exemple, l'histoire de Kolobok). La prose non-conte de fées est constituée d'histoires de la vie racontant des rencontres humaines avec des images de la démonologie russe - sirènes et tritons, sorciers et sorcières, goules et goules. Cette sous-catégorie comprend également des histoires sur les sanctuaires et les miracles de la foi chrétienne, sur les puissances supérieures. Formes de prose non-conte de fées :

• légendes;
• histoires mythologiques;
• des épopées ;
• livres de rêves;
• légendes;

4. Folklore oral : virelangues, vœux de bonheur, surnoms, proverbes, malédictions, énigmes, teasers, dictons.

Les genres répertoriés ici sont considérés comme les principaux.

Dans la littérature

Ce sont des œuvres poétiques et de la prose - des épopées, des contes de fées, des légendes. De nombreuses formes littéraires sont également classées comme folklore, qui reflète trois directions principales : dramatique, lyrique et épique. Bien sûr, les genres du folklore dans la littérature ne se limitent pas à cela, il y en a beaucoup plus, mais les catégories énumérées sont une sorte d'empirique qui s'est développée au fil des années.

Images dramatiques

L'art populaire dramatique comprend des drames populaires sous la forme de contes de fées avec des développements défavorables et une fin heureuse. Toute légende dans laquelle il y a une lutte entre le bien et le mal peut être dramatique. Les personnages se battent avec plus ou moins de succès, mais au final de bons triomphes.

Genres du folklore dans la littérature. Composant épique

Le folklore russe (épique) est basé sur des chansons historiques avec des thèmes étendus, lorsque les guslars peuvent passer des heures à raconter des histoires sur la vie en Russie sous des cordes tranquilles. Il s'agit d'un véritable art populaire transmis de génération en génération. Outre le folklore littéraire accompagné de musique, il existe de l'art populaire oral, des légendes et des épopées, des traditions et des contes.

L'art épique est généralement étroitement lié au genre dramatique, puisque toutes les aventures des héros épiques de la terre russe sont d'une manière ou d'une autre liées à des batailles et à des exploits pour la gloire de la justice. Les principaux représentants du folklore épique sont des héros russes, parmi lesquels se distinguent Ilya Muromets et Dobrynya Nikitich, ainsi que l'imperturbable Aliosha Popovich.

Les genres folkloriques, dont les exemples peuvent être donnés à l'infini, sont construits sur des héros combattant des monstres. Parfois, un héros est aidé par un objet inanimé doté de pouvoirs fabuleux. Cela pourrait être une épée au trésor qui coupe les têtes de dragon d’un seul coup.

Les contes épiques parlent de personnages hauts en couleur - Baba Yaga, qui vit dans une hutte sur des cuisses de poulet, Vasilisa la Belle, Ivan Tsarévitch, qui n'est nulle part sans le loup gris, et même d'Ivan le Fou - heureux avec une âme russe ouverte.

Forme lyrique

Ce genre folklorique comprend des œuvres d'art populaire qui sont pour la plupart rituelles : chansons d'amour, berceuses, chansons amusantes et lamentations. Cela dépend beaucoup de l'intonation. Même des phrases, des sorts, des cloches et des sifflets visant à envoûter un être cher, et ceux-ci peuvent parfois être classés comme paroles folkloriques.

Folklore et paternité

Les œuvres du genre littéraire des contes de fées (d'auteur) ne peuvent souvent pas être formellement classées comme folklore, comme, par exemple, « Le conte du petit cheval à bosse » d'Ershov ou le conte de Bazhov « La maîtresse de la montagne de cuivre » en raison de leur être écrit par un écrivain spécifique. Cependant, ces histoires ont leur propre source folklorique, ont été racontées quelque part et par quelqu'un sous une forme ou une autre, puis transférées par l'écrivain sous forme de livre.

Les genres du folklore, dont les exemples sont bien connus, populaires et reconnaissables, n'ont pas besoin d'être clarifiés. Le lecteur peut facilement comprendre lequel des auteurs a inventé sa propre intrigue et qui l'a empruntée au passé. C’est une autre affaire lorsque des genres folkloriques, dont les exemples sont familiers à la plupart des lecteurs, sont remis en question par quelqu’un. Dans ce cas, les spécialistes doivent comprendre et tirer des conclusions compétentes.

Formes d'art controversées

Il existe des exemples où les contes de fées d'auteurs modernes, dans leur structure, demandent littéralement à être inclus dans le folklore, mais on sait que l'intrigue n'a pas de sources provenant des profondeurs de l'art populaire, mais a été inventée par l'auteur lui-même du début à la fin. fin. Par exemple, l'œuvre « Trois à Prostokvashino ». Il y a un aperçu du folklore - le facteur Pechkin vaut à lui seul quelque chose. Et l’histoire elle-même est fabuleuse par essence. Cependant, si la paternité est déterminée, l'affiliation au folklore ne peut être que conditionnelle. Bien que de nombreux auteurs estiment que les différences ne sont pas nécessaires, l’art reste l’art, quelle que soit sa forme. Les genres folkloriques qui coïncident avec les canons littéraires peuvent être déterminés par un certain nombre de caractéristiques.

La différence entre les œuvres folkloriques et les œuvres littéraires

Les œuvres littéraires, telles qu'un roman, une nouvelle, un récit, un essai, se distinguent par leur narration mesurée et sans hâte. Le lecteur a la possibilité d'analyser ce qu'il a lu au fur et à mesure, tout en approfondissant l'idée de l'intrigue. Les œuvres folkloriques sont plus impulsives et ne contiennent que leurs éléments inhérents, comme un locuteur ou un chœur. Souvent, le narrateur ralentit l'action pour obtenir un plus grand effet, en utilisant la dualité ou la trinité du récit. Dans le folklore, la tautologie ouverte est largement utilisée, parfois même accentuée. Les parallélismes et les exagérations sont courants. Toutes ces techniques sont organiques pour les œuvres folkloriques, même si elles sont totalement inacceptables dans la littérature ordinaire.

Différents peuples, incompatibles dans leur mentalité, sont souvent unis par des facteurs de nature folklorique. L’art populaire contient des motifs universels, comme le désir commun que chacun récolte une bonne récolte. Les Chinois et les Portugais y pensent, bien qu'ils vivent à des extrémités différentes du continent. La population de nombreux pays est unie par le désir d’une existence paisible. Puisque les gens sont partout les mêmes par nature, leur folklore n'est pas très différent, si l'on ne tient pas compte des signes extérieurs.

La proximité géographique des différentes nationalités contribue au rapprochement, et ce processus commence aussi par le folklore. Tout d’abord, des liens culturels s’établissent et ce n’est qu’après l’unification spirituelle des deux peuples que les hommes politiques prennent le dessus.

Petits genres du folklore russe

Les petites œuvres folkloriques sont généralement destinées aux enfants. L'enfant ne perçoit pas une longue histoire ou un conte de fées, mais écoute avec plaisir l'histoire du Petit Haut Gris, qui peut saisir un tonneau. Au cours du processus d'éducation des enfants, de petits genres du folklore russe sont apparus. Chaque œuvre de cette forme contient un grain de sens particulier qui, au fur et à mesure que le récit progresse, se transforme soit en une morale, soit en une petite leçon de morale.

Cependant, la plupart des petites formes du genre folklorique sont des chants, des chansons et des blagues utiles au développement d'un enfant. Il existe 5 genres de folklore qui sont utilisés avec succès dans l'éducation des enfants :

• Une berceuse est la façon la plus ancienne d’endormir un enfant. Habituellement, la mélodie mélodique est accompagnée du balancement du berceau ou du berceau, il est donc important de trouver un rythme lorsque vous chantez.
• Pestushki - des comptines simples, des souhaits mélodieux, des mots d'adieu affectueux, des lamentations apaisantes pour un enfant nouvellement réveillé.
• Les comptines sont des chansons récitatives qui accompagnent le jeu avec les bras et les jambes du bébé. Ils favorisent le développement de l'enfant, l'encouragent à agir de manière ludique et discrète.
• Les blagues sont des histoires courtes, souvent en vers, drôles et sonores, que les mères racontent quotidiennement à leurs enfants. Les enfants en pleine croissance ont besoin de raconter des blagues adaptées à leur âge afin qu'ils comprennent chaque mot.
• Les livres de comptage sont de petites comptines utiles pour développer les capacités arithmétiques d’un enfant. Ils font partie obligatoire des jeux collectifs d'enfants lorsqu'il faut tirer au sort.

Bonjour, chers lecteurs du site blog. Littérature moderne a son origine et l’un de ses prédécesseurs était le genre folklorique.

Même avant l’invention de l’imprimerie, les œuvres d’art populaire se transmettaient de bouche à oreille.

Jetons un coup d'oeil aujourd'hui à ce qu'est le folklore compréhension moderne, quelles fonctions il remplit, qui l'étudie et comment, par quelles caractéristiques les œuvres folkloriques peuvent-elles être distinguées et, bien sûr, regardons des exemples de telles œuvres dans la créativité russe.

Le folklore est notre génétique

Le terme « folklore » (de l'anglais folk-lore « folk sagesse ») est apparu en Europe au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. En Russie, il a commencé à être activement utilisé dans les années 30 du 19ème siècle.

Il a généralisé les idées sur les œuvres littéraires et musicales (chants, danses) créées par un groupe d'auteurs inconnus du peuple au cours de plusieurs dizaines (ou centaines) d'années dans un passé historique lointain.

Jusqu'au XXe siècle, le folklore appelait également des œuvres de créativité décorative, appliquée et architecturale.

En termes simples, le folklore est oral art folklorique. Actuellement, le concept est activement utilisé au sens musical et littéraire.

C’est cette dernière qui nous intéresse, et il est important de noter qu’elle est la première source de l’émergence de la fiction. Sa deuxième source - la littérature spirituelle, créée dans des centres culturels tels que les monastères - a influencé la vision du monde des gens avec un principe moral cimentant.

Le folklore a ouvert les vannes du discours familier quotidien, les sources de l’imagerie verbale et de la fantaisie des contes de fées.

Genres du folklore

Les œuvres d'art populaire oral sont généralement divisées en trois variétés:

1. Lyrique;
2. Épique;
3. Spectaculaire.

Comme dans la fiction, les épopées sont représentées par genres traditionnels pour chaque genre. Les chants lyriques révèlent des thèmes cachés de la vie populaire.

On distingue les types suivants :

1. historique;
2. amour;
3. mariage;
4. funérailles;
5. travail;
6. route (chauffeurs);
7. des voleurs;
8. bande dessinée.

Genres épiques- , conte de fées, conte de fées, histoire vraie, fable, bylichka, byvalshchina.

Petits genres folklore - proverbe, dicton, virelangue, énigme, blague - également des éléments de l'épopée.

Présenter le folklore œuvres dramatiques, vous devez voir le théâtre folklorique "rajek". Les textes pour lui étaient écrits dans un vers spécial - raeshnik. Mystères de Noël, comédies farfelues, dessins animés, sketches de tous les jours - tout cela est un drame populaire.

Caractéristiques des œuvres folkloriques

Après avoir lu attentivement la définition, nous pouvons identifier plusieurs caractéristiques importantes du folklore :

c'est notre génétique. Si un peuple disparaît de la surface de la Terre, sa culture peut être « reconstituée » à l’aide de contes de fées, de légendes, de proverbes et de chansons.

folklore russe

Les œuvres du folklore littéraire russe sont étudiées dès les premières étapes écoles. Ce sont des Russes contes populaires, proverbes, énigmes. Les enfants plus âgés se familiarisent avec les épopées sur les héros russes.

À l'école secondaire Les écoles étudient les sources folkloriques des œuvres de la littérature classique : contes et poèmes de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol. Sans connaître les histoires et les personnages populaires, qui sont en quelque sorte devenus l’ABC de l’imagerie nationale, il est impossible de comprendre pleinement le monde diversifié de la culture russe.

Beaucoup de gens pensent qu’à part le « Poulet Ryaba », le « Kolobok » et le « Navet », le peuple russe n’a rien à dire. C'est faux. Ouvrez une collection de contes de fées - une lecture passionnante est garantie !

Dans un moment de mélancolie lyrique, feuilletez le recueil de chansons folkloriques, ou mieux encore, écoutez-les en accompagnement musical. Ce qui y est chanté concerne tout le monde, touche les cordes les plus secrètes, provoque à la fois des sourires et des larmes. C'est notre vie sonore, notre connaissance que tout dans le monde est reproductible.

Quelle est la signification des œuvres folkloriques

L’art populaire est toujours fonctionnel, il ne surgit pas de nulle part et a toujours un objectif clair. Les scientifiques suggèrent partager des œuvres du folklore pour les types suivants :

1. Rituel;
2. Non rituel.

Le premier type décrit la répétition d'actions rituelles significatives pour de nombreuses générations. événements de la vie. Rituel le folklore est divisé en famille et en calendrier. Le premier concerne les étapes marquantes de la vie familiale : les mises en relation et les mariages, la naissance des enfants, le décès des proches. Il est largement représenté par les chants de mariage et de funérailles, les lamentations et les incantations.

Ça vaut le coup séparément folklore pour enfants avec ses berceuses, comptines, petes.

Non rituel le folklore est associé au cycle calendaire de la vie paysanne : le changement des saisons et l'activité économique de l'agriculteur travailleur. Chaque événement du cycle est accompagné de chants particuliers : chants de Noël, chants, odeurs, etc.

Les genres non rituels comprennent les épopées, les contes de fées, les chansons, les énigmes, les proverbes et les dictons.

Étudier le folklore

Vous voyez à quel point le folklore est important ! C’est pourquoi il a fallu créer une discipline scientifique distincte pour l’étudier. C'est appelé folkloristique. Avec l'ethnographie, cette science explore la vie des gens ordinaires.

Les ethnographes s'occupent de décrire les habitations, les vêtements, la vaisselle, la nourriture, les rituels, de découvrir des objets de culture matérielle et folkloristes faites de même lorsque vous étudiez l’expression artistique.

Leur objectif est de retracer comment les types et les genres de la créativité artistique ont changé, comment de nouvelles intrigues et motifs sont apparus, quels phénomènes sociaux et psychologiques se sont reflétés dans certaines œuvres.

Les scientifiques nationaux exceptionnels I. M. Snegirev, I. P. Sakharov, F. I. Buslavev, A. N. Veselovsky, P. N. Rybnikov, V. Ya. Propp et bien d'autres sont devenus les premiers collectionneurs d'œuvres folkloriques.

Sous leur direction éditoriale, des recueils de proverbes et de contes ont été publiés, enregistrés par eux lors d'expéditions à travers le pays. En obtenant des exemples anciens d’art populaire, les folkloristes offrent aux lecteurs un monde riche de notre passé sonore.

Bonne chance à toi! A bientôt sur les pages du site blog

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