Brève biographie de Glinka. Liste des principaux ouvrages de M.I.

Glinka Mikhaïl Ivanovitch - célèbre compositeur russe.

Biographie

Enfance

Son père, Ivan Nikolaïevitch, était un capitaine à la retraite, originaire de la noblesse. La mère, Evgenia Andreevna, dès la naissance de son fils, a été retirée de son éducation par sa belle-mère dominatrice, Fyokla Alexandrovna. La grand-mère prenait trop soin de son petit-fils, le rendant malade et intouchable dès l'âge de 6 ans. En 1810, Fiokla Alexandrovna meurt et Misha retourne dans la maison de son père pour y être élevé.

Éducation

Mikhail a commencé à apprendre à jouer du violon et du piano dès son enfance. Cela lui a été enseigné par une gouvernante renvoyée de Saint-Pétersbourg, Varvara Fedorovna Klammer. Ensuite, le garçon est envoyé au pensionnat noble de Saint-Pétersbourg de l'Institut pédagogique. Ici, Wilhelm Kuchelbecker devient son tuteur. Glinka prend des cours auprès d'excellents professeurs de musique - John Field, Karl Zeiner. C’est ici que Glinka rencontre A.S. Pouchkine, qui se transforme en amitié jusqu’à la fin des jours du poète.

Parcours créatif

La musique devient une vocation pour Glinka immédiatement après avoir obtenu son diplôme d'internat : il étudie activement l'histoire de la musique d'Europe occidentale et se produit dans les salons. Il compose ses premières œuvres à succès : variations pour piano et harpe, romances, septuor à cordes, rondo pour orchestre, ouvertures orchestrales. Son cercle de connaissances comprend Joukovski, Griboïedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky.

Il est en vacances dans le Caucase. Et en 1824, il obtint un emploi à la Direction principale des communications en tant que secrétaire adjoint. À la fin des années 20, avec Pavlishchev, il publie «Lyrical Album», qui comprend ses propres compositions.

Depuis 1830, la période italienne commence dans la vie et l’œuvre de Glinka, précédée d’un court Voyage d'été en Allemagne. Milan était à cette époque le centre du monde culture musicale. Ici Mikhaïl Ivanovitch rencontre G. Donizetti et V. Bellini, étudie le bel canto et commence à se composer dans « l'esprit italien ».

Depuis 1833, Glinka s'installe en Allemagne, où il continue à perfectionner son talent musical auprès de Siegfried Dehn. Ses études en 1834 sont interrompues par la nouvelle de la mort de son père et Glinka retourne en Russie.

Il rêve de créer un opéra national russe et, comme intrigue, il choisit un moment historique - l'exploit d'Ivan Susanin. Le compositeur y travailla pendant près de trois ans et finalement, en 1836, fut achevé le grandiose opéra intitulé «Une vie pour le tsar». Sa production sur la scène de Saint-Pétersbourg Théâtre Bolchoï fut un succès : l'opéra fut accueilli avec plaisir dans la société. Après ce succès, Glinka fut même nommé chef d'orchestre Chapelle de la Cour. En 1838, Glinka se repose et travaille en Ukraine.

En 1842, elle vit la lumière Nouvel Opéra Glinka, "Ruslan et Lyudmila", qui ont suscité de vives discussions dans la société.

En 1844, Glinka entreprend un nouveau voyage à l'étranger : d'abord en France, puis en Espagne. A Paris, Berlioz lui-même interprète ses œuvres. En 1845, Glinka donna un grand un concert de charitéà Paris, après quoi il se rend en Espagne. Il crée ici des ouvertures symphoniques sur des thèmes folkloriques espagnols, ainsi que l'ouverture aragonaise de Jota.

En 1847, Glinka retourne en Russie, puis se rend à Varsovie, où il crée sa célèbre « Kamarinskaya », qui devient un type complètement nouveau. musique symphonique, qui combine différents rythmes, personnages et ambiances. En 1848 paraît « La Nuit à Madrid ».

Depuis 1851, Glinka vit à Saint-Pétersbourg, donne des cours de chant et écrit de nouvelles parties d'opéra. Sous son influence, une école vocale russe émerge ici.

En 1852, Glinka souhaite faire un voyage en Espagne, mais la route le fatigue et il s'arrête à Paris pendant deux années entières. Il travaille ici sur la symphonie « Taras Bulba », restée inachevée.

En 1854, Glinka retourna en Russie et commença à écrire des « Notes », des mémoires.

En 1856, Glinka part pour Berlin.

Vie privée

En 1835, Glinka épousa sa parente éloignée, Maria Petrovna Ivanova, avec qui le mariage échoua complètement.

En 1838, Glinka rencontre Ekaterina Ermolaevna Kern, qu'elle aime jusqu'à la fin de ses jours, lui consacrant ses meilleures œuvres.

La mort

Glinka meurt à Berlin le 15 février 1857. Il fut enterré là-bas, au cimetière luthérien, mais quelques mois plus tard, ses cendres furent transportées en Russie et réinhumées à Saint-Pétersbourg, au cimetière de Tikhvine.

Les principales réalisations de Glinka

• Glinka est devenu le fondateur de la société nationale russe école de composition.
• Ses compositions ont eu une forte influence sur le développement ultérieur de la musique russe et sur des compositeurs tels que A. S. Dargomyzhsky, membres du " Puissant groupe", P. I. Tchaïkovski, qui a développé dans son œuvres musicales ses idées.
• Le premier créateur du russe opéra national(« La vie pour le tsar »).
• Sous l'influence de Glinka, une école vocale russe émerge à Saint-Pétersbourg.

Dates importantes dans la biographie de Glinka

• 1804 - naissance
• 1804-1810 - élevé par grand-mère
• 1814 - commence à étudier la musique avec Klammer
• 1817-1822 - a étudié au pensionnat noble de Saint-Pétersbourg de l'Institut pédagogique
• 1823 - voyage dans le Caucase
• 1824-1828 - travaille comme secrétaire adjoint à la Direction principale des chemins de fer
• 1829 - parution " Album lyrique UN"
• 1830 - Période italienne, Milan
• 1833 - Période allemande, Berlin
• 1834 - mort du père, retour en Russie
• 1835 - mariage avec M. P. Ivanova
• 1836 - opéra " La vie du tsar»
• 1836-1838 - chef d'orchestre de la chapelle chantante de la cour
• 1838 - voyage en Ukraine, rencontre avec E. E. Kern
• 1842 - opéra " Rouslan et Ludmila»
• 1844 - voyage en France
• 1845 - concert de charité à Paris, voyage en Espagne, ouverture " Jota aragonais»
• 1847 - " Kamarinskaïa»
• 1848 - ouverture " Nuit à Madrid»
• 1851 - la vie à Saint-Pétersbourg
• 1852-1854 - vie à Paris
• 1854 - retour en Russie
• 1856 - la vie à Berlin
• 1857 - décès

• Un an avant la naissance de Mikhail, la famille avait un fils décédé en bas âge. Fyokla Alexandrovna, la grand-mère, a blâmé la mère de Glinka, Evgenia Andreevna, pour cette mort, et avec son autocratie débridée qu'elle possédait dans la famille, elle a emmené son petit-fils nouveau-né pour qu'il l'élève.
• Justina Kuchelbecker, Soeur autochtone le même Wilhelm, marié cousin le père du compositeur, Grigory Andreevich Glinka.
• L'épouse de Glinka, Maria Petrovna, était totalement inculte et ne comprenait rien à la musique. Elle n'avait aucune idée de qui était Beethoven.
• Lors du transport des cendres du compositeur de Berlin à Saint-Pétersbourg, le cercueil était emballé dans un carton sur lequel était écrit en grosses lettres : « PORCELAINE ».
• La chanson patriotique sur la musique de Glinka était un hymne Fédération Russe de 1991 à 2000.

Fondateur du russe musique classique, bel canto russe. MI. Glinka est né le 1er juin 1804 dans le village de Novospasskoye, sur le domaine de ses parents, qui appartenait à son père - le capitaine à la retraite Ivan Nikolaevich Glinka - situé à cent verstes* de Smolensk et vingt verstes* de petite ville Yelny. À partir de 1817, Glinka vécut à Saint-Pétersbourg. Il a étudié au pensionnat Noble de l'école pédagogique principale (son tuteur était le poète décembriste V.K. Kuchelbecker). Il a suivi des cours de piano auprès de J. Field et S. Mayer, ainsi que des cours de violon auprès de F. Boehm ; plus tard, il étudia le chant avec Belloli et la théorie de la composition avec Z. Dehn. Dans les années 20 Au XIXe siècle, il était célèbre parmi les mélomanes de Saint-Pétersbourg en tant que chanteur et pianiste. En 1830-33 Glinka voyage en Italie et en Allemagne, où il rencontre des compositeurs marquants : G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. En 1836, Glinka devient chef d'orchestre de la Chapelle chantante de la Cour (retraité depuis 1839).
Maîtriser l'expérience de la culture musicale nationale et mondiale, l'impact des idées progressistes qui se sont répandues au cours de la période Guerre patriotique 1812 et la préparation du soulèvement décembriste, la communication avec des représentants éminents de la littérature (A. S. Pouchkine, A. S. Griboïedov, etc.), de l'art et de la critique d'art ont contribué à élargir les horizons du compositeur et à développer des fondements esthétiques innovants pour son œuvre. L’œuvre de Glinka, d’inspiration folk-réaliste, a influencé le développement ultérieur de la musique russe.
En 1836, l’opéra historique héroïque et patriotique « Ivan Susanin » de Glinka a été mis en scène sur la scène du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg. Contrairement au concept imposé au compositeur (le livret a été rédigé par le baron G. F. Rosen dans l'esprit de la bureaucratie monarchique, sur l'insistance de la cour l'opéra s'appelait « Une vie pour le tsar »), Glinka a souligné l'origine populaire de l'opéra. opéra, glorifiait le paysan patriote, la grandeur de caractère, le courage et la force d'âme inflexible du peuple . En 1842, la première de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » eut lieu dans le même théâtre. Dans cette œuvre, les images colorées de la vie slave se mêlent à la fantaisie des contes de fées, typiquement russe. traits nationaux avec des motifs orientaux (c'est de là que vient l'orientalisme dans l'opéra classique russe). En repensant le contenu du poème de jeunesse ludique et ironique de Pouchkine, pris comme base du livret, Glinka a mis en avant les images majestueuses Rus antique, un esprit héroïque et des paroles aux multiples facettes et riches en émotions. Les opéras de Glinka ont jeté les bases et tracé la voie du développement des classiques de l'opéra russe. "Ivan Susanin" est une tragédie musicale folklorique basée sur une intrigue historique, avec un développement musical et dramatique intense et efficace, "Ruslan et Lyudmila" est un opéra-oratorio magique avec une alternance mesurée de scènes vocales-symphoniques larges et fermées, avec un prédominance d'éléments épiques et narratifs. Les opéras de Glinka approuvés importance mondiale Musique russe. Dans le domaine de la musique théâtrale, la musique de Glinka pour la tragédie « Prince Kholmsky » de N. V. Kukolnik (après 1841, Théâtre Alexandrinsky, Saint-Pétersbourg) a une grande valeur artistique. En 1844-1848. Le compositeur passe son temps en France et en Espagne. Ce voyage confirme la popularité européenne du génie russe. Berlioz devient un grand admirateur de son talent et interprète les œuvres de Glinka lors de son concert du printemps 1845. Le concert original de Glinka à Paris a été un succès. Là, en 1848, il écrivit la fantaisie symphonique « Kamarinskaya » avec les Russes. thèmes folkloriques. Il s'agit d'un fantasme inhabituellement joyeux, plein d'humour, qui suscite des associations avec les Russes. fêtes folkloriques, instruments folkloriques et chant choral folklorique. « Kamarinskaya » est également une brillante orchestration magistrale. En Espagne, Mikhaïl Ivanovitch a étudié la culture, les coutumes et la langue du peuple espagnol, enregistré des mélodies folkloriques espagnoles, observé les fêtes et traditions folkloriques. Le résultat de ces impressions furent 2 ouvertures symphoniques : « Jota aragonaise » (1845) et « Mémoire de Castille » (1848, 2e édition - « Mémoire d'une nuit d'été à Madrid », 1851).
Art musical Glinka se caractérise par l'exhaustivité et la polyvalence de la couverture des phénomènes de la vie, de la généralité et de la convexité images artistiques, la perfection de l'architectonique et un ton général lumineux et affirmant la vie. Son écriture orchestrale, alliant transparence et sonorité impressionnante, possède une imagerie vive, un éclat et une richesse de couleurs. La maîtrise de l'orchestre par l'orchestre s'est diversifiée dans la musique de scène (ouverture de "Ruslan et Lyudmila") et dans pièces symphoniques. "Valse-Fantastique" pour orchestre (à l'origine pour piano, 1839 ; éditions orchestrales 1845, 1856) est le premier exemple classique de la valse symphonique russe. "Ouvertures espagnoles" - "Jota aragonais" (1845) et "Nuit à Madrid" (1848, 2e édition 1851) - ont jeté les bases du développement de l'espagnol folklore musical dans la musique symphonique du monde. Le scherzo pour orchestre « Kamarinskaya » (1848) synthétise les richesses de la musique russe musique folklorique et les plus hautes réalisations d'excellence professionnelle.

Les paroles vocales de Glinka sont marquées par une attitude harmonieuse. Diverse dans ses thèmes et ses formes, elle comprenait, outre l'écriture de chansons russes - le fondement du mélodisme de Glinka - également des motifs, des intonations et des genres ukrainiens, polonais, finlandais, géorgiens, espagnols et italiens. Ses romans sur les paroles de Pouchkine se démarquent (notamment « Ne chante pas, beauté, devant moi », « Je me souviens d'un moment merveilleux », « Le feu du désir brûle dans le sang », « Night Zephyr »), Joukovski (ballade "Night View" ), Baratynsky ("Ne me tente pas inutilement"), Kukolnik ("Doute" et un cycle de 12 romans "Adieu à Saint-Pétersbourg"). Glinka a créé environ 80 œuvres pour voix et piano (romances, chansons, airs, canzonettas), ensembles vocaux, études et exercices vocaux, chœurs. Il possède des ensembles instrumentaux de chambre, dont 2 quatuor à cordes, Pathetic Trio (pour piano, clarinette et basson, 1832).

Glinka est restée fidèle aux principes créatifs de base générations suivantes Compositeurs russes qui ont enrichi le pays style musical nouveau contenu et nouveau moyens expressifs. Sous l’influence directe de Glinka, compositeur et professeur de chant, l’école vocale russe prend forme. Les chanteurs N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, S.S. Gulak-Artemovsky, D.M. Leonov et d'autres A.N. Serov ont écrit ses « Notes sur l'instrumentation » (1852, publiées en 1856). Glinka a laissé des mémoires (« Notes », 1854-55, publiées en 1870).

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est un compositeur dont les œuvres ont eu une forte influence sur la formation des générations ultérieures de musiciens. Les idées de ses œuvres ont été développées dans leurs travaux par A. S. Dargomyzhsky, membres du « Mighty Handful » et P. I. Tchaïkovski.

Mikhaïl Glinka. Brève biographie : années d'enfance

Mikhaïl est né en juin 1804 dans le village éloigné de Novospasskoye, qui appartenait à ses parents et était situé à 100 verstes de Smolensk et 20 de petite ville Yelny. Ils ont commencé assez tard à enseigner systématiquement au garçon la musique et les disciplines générales. La première à travailler avec lui fut la gouvernante V.F. Klamer, invitée de Saint-Pétersbourg.

M. Brève biographie : premières expériences d'écriture

En 1822, juste après avoir terminé ses études au pensionnat, Mikhaïl écrit plusieurs variations pour harpe et piano sur le thème d'un des opéras à la mode de l'époque. Ils sont devenus la première expérience de Glinka dans la composition musicale. À partir de ce moment, il continue de s'améliorer et écrit bientôt beaucoup et dans une grande variété de différents genres. L'insatisfaction à l'égard de son travail, malgré la reconnaissance, le conduit à rechercher de nouvelles formes, à se familiariser avec Des gens créatifs. Ni les fêtes mondaines ni la détérioration de sa santé ne pouvaient l'empêcher de composer de la musique. C’est devenu son profond besoin intérieur.

M. I. Glinka. Brève biographie : voyage à l'étranger

Plusieurs raisons l’ont poussé à penser à voyager à l’étranger. C'est avant tout l'occasion d'acquérir de nouvelles impressions, connaissances et expériences. Il espérait également que le nouveau climat l’aiderait à améliorer sa santé. En 1830, il se rend en Italie, mais en chemin, il s'arrête en Allemagne et y passe l'été. Glinka s'installe alors à Milan. En 1830-1831, le compositeur compose surtout beaucoup, de nouvelles œuvres apparaissent. En 1833, Glinka se rend à Berlin. En chemin, il s'arrête brièvement à Vienne. A Berlin, le compositeur entendait mettre son connaissance théorique en musique. Il a étudié sous la direction de Z. Den.

M. I. Glinka. Brève biographie : retour à la maison

Glinka fut contraint d’interrompre ses études à Berlin à la nouvelle de la mort de son père. Lorsque Mikhaïl Ivanovitch est arrivé à Saint-Pétersbourg, il a commencé à rendre souvent visite à Joukovski. Écrivains et musiciens se réunissaient chaque semaine chez le poète. Lors d'une des réunions, Glinka a partagé avec Joukovski son désir d'écrire pour la première fois un opéra russe. Il approuva les intentions du compositeur et suggéra de reprendre l'intrigue d'Ivan Susanin. En 1835, Glinka épousa le député Ivanova.

Le bonheur non seulement n’est pas devenu un obstacle à la créativité, mais a au contraire stimulé l’activité du compositeur. Il écrit assez rapidement l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »). À l’automne 1836, sa première avait déjà eu lieu. Elle connut un énorme succès auprès du public et même auprès de l’empereur.

M. I. Glinka. Brève biographie : nouvelles œuvres

Même du vivant de Pouchkine, le compositeur a eu l’idée d’écrire un opéra basé sur l’intrigue de son poème « Rouslan et Lyudmila ». C'était prêt en 1842. Bientôt, la production eut lieu, mais l'opéra eut moins de succès que "Une vie pour le tsar". Il n’a pas été facile pour le compositeur de survivre aux critiques. Deux ans plus tard, il part en voyage en France et en Espagne. De nouvelles impressions ont rendu l'inspiration créatrice au compositeur. En 1845, il crée l'ouverture aragonaise Jota, qui connaît un grand succès. Trois ans plus tard, paraît « La Nuit à Madrid ».

En terre étrangère, le compositeur se tourne de plus en plus vers les chansons russes. Sur cette base, il a écrit « Kamarinskaya », qui a jeté les bases du développement d'un nouveau type.

Mikhaïl Glinka. Biographie : ces dernières années

Mikhaïl Ivanovitch a vécu soit à l'étranger (Varsovie, Berlin, Paris) soit à Saint-Pétersbourg. Le compositeur avait encore de nombreux projets créatifs. Mais il fut gêné par l’hostilité et la persécution et dut en brûler plusieurs dizaines. Avant derniers jours L.I. Shestakova, sa sœur cadette, est restée à ses côtés. Glinka mourut à Berlin en février 1857. Les cendres du compositeur ont été transportées et enterrées à Saint-Pétersbourg.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 1er juin 1804 dans le village de Novospasskoye, domaine de ses parents, situé à cent milles de Smolensk et à vingt milles de la petite ville d'Elnya. La formation musicale systématique a commencé assez tard

(20.5(1.6).1804, village de Novospasskoye, aujourd'hui district d'Elninsky, région de Smolensk, - 3(15.2.1857, Berlin)

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 1er juin 1804 dans le village de Novospasskoye, domaine de ses parents, situé à cent milles de Smolensk et à vingt milles de la petite ville d'Elnya. L'enseignement systématique de la musique a commencé assez tard et à peu près dans le même esprit que l'enseignement des disciplines générales. La première enseignante de Glinka fut la gouvernante Varvara Fedorovna Klamer, invitée de Saint-Pétersbourg.

La première expérience de Glinka dans la composition musicale remonte à 1822, à l'époque où il obtint son diplôme d'internat. Il s’agissait de variations pour harpe ou piano sur un thème de l’opéra alors à la mode du compositeur autrichien Weigl, « La Famille Suisse ». À partir de ce moment, continuant à améliorer son jeu de piano, Glinka accorda de plus en plus d'attention à la composition et bientôt elle composa énormément, s'essayant à une variété de genres. Pendant longtemps il reste insatisfait de son travail. Mais c'est à cette époque que furent écrites les romances et chansons bien connues aujourd'hui : « Ne me tentez pas inutilement » selon les paroles d'E.A. Baratynsky, « Ne chante pas, beauté, devant moi » selon les paroles d'A.S. Pouchkine, « Nuit d'automne, chère nuit » selon les paroles de A.Ya. Rimski-Korsakov et autres.

Cependant, l'essentiel, ce ne sont pas les victoires créatives jeune compositeur, quelle que soit leur valeur. Glinka « avec une tension constante et profonde » se cherche dans la musique et en même temps comprend dans la pratique les secrets de la composition. Il écrit un certain nombre de romances et de chansons, perfectionnant sa voix mélodique, mais en même temps cherchant constamment des moyens d'aller au-delà des formes et des genres de la musique de tous les jours. Déjà en 1823, il travaillait sur un septuor à cordes, un adagio et rondo pour orchestre et deux ouvertures orchestrales.

Peu à peu, le cercle de connaissances de Glinka dépasse les relations sociales. Il rencontre Joukovski, Griboïedov, Mitskevich, Delvig. Au cours de ces mêmes années, il rencontre Odoevsky, qui deviendra plus tard son ami. Toutes sortes de divertissements sociaux, de nombreuses impressions artistiques de toutes sortes, et même son état de santé, qui se détériorait de plus en plus à la fin des années 1820 (résultat d'un traitement extrêmement infructueux) - tout cela ne pouvait pas interférer œuvre du compositeur, à laquelle Glinka s’est consacré avec la même « tension constante et profonde ». Composer de la musique est devenu pour lui un besoin intérieur.

Au cours de ces années, Glinka a commencé à penser sérieusement à voyager à l'étranger. Il a été poussé à le faire pour diverses raisons. Tout d'abord, le voyage pourrait lui donner de telles impressions musicales, de telles nouvelles connaissances dans le domaine de l'art et une expérience créative qu'il n'aurait pas pu acquérir dans son pays natal. Glinka espérait également améliorer sa santé dans différentes conditions climatiques.

Fin avril 1830, Glinka part pour l'Italie. En chemin, il s'est arrêté en Allemagne, où il a passé les mois d'été. Arrivée en Italie, Glinka s'installe à Milan, qui était à cette époque grand centre culture musicale. La saison d’opéra de 1830-1831 fut particulièrement mouvementée. Glinka s'est retrouvé complètement à la merci de nouvelles impressions : « Après chaque opéra, en rentrant chez nous, nous sélectionnions des sons pour nous souvenir des endroits préférés que nous avions entendus. » Comme à Saint-Pétersbourg, Glinka travaille toujours dur sur ses compositions. Il n'y a plus rien d'étudiant en eux - ce sont des compositions magistralement exécutées. Une partie importante des œuvres de cette période sont des pièces de théâtre sur les thèmes des opéras populaires. Glinka accorde une attention particulière aux ensembles instrumentaux. Il écrit deux œuvres originales : Sextet pour piano, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse et Pathetic Trio pour piano, clarinette et basson - des œuvres dans lesquelles les caractéristiques du style du compositeur de Glinka se manifestent particulièrement clairement.

En juillet 1833, Glinka quitte l'Italie. En route vers Berlin, il s'arrête un moment à Vienne. D'après les impressions associées au séjour dans cette ville. Glinka note peu de choses dans les Notes. Il écoutait souvent et avec plaisir les orchestres de Lainer et Strauss, lisait beaucoup de Schiller et réécrivait ses pièces préférées. Glinka arrive à Berlin en octobre de la même année. Les mois passés ici l'ont amené à réfléchir sur les profondes racines nationales de la culture de chaque peuple. Ce problème revêt désormais pour lui une importance particulière. Il est prêt à franchir une étape décisive dans sa créativité. "La pensée de musique nationale(Je ne parle même pas de l'opéra) est devenu de plus en plus clair », note Glinka dans « Notes ».

La tâche la plus importante du compositeur à Berlin était de mettre de l'ordre dans ses connaissances théoriques musicales et, comme il l'écrit lui-même, dans ses idées sur l'art en général. Dans cette affaire, Glinka attribue un rôle particulier à Siegfried Dehn, célèbre théoricien de la musique de son époque, sous la direction duquel il a beaucoup étudié.

Les études de Glinka à Berlin furent interrompues par la nouvelle de la mort de son père. Glinka a décidé de se rendre immédiatement en Russie. Le voyage à l'étranger s'est terminé de manière inattendue, mais il a pratiquement réussi à réaliser ses projets. Quoi qu’il en soit, la nature de ses aspirations créatrices était déjà déterminée. On en trouve notamment la confirmation dans la hâte avec laquelle Glinka, de retour dans son pays natal, se met à composer un opéra, sans même attendre le choix final de l'intrigue - la nature de la musique de la future œuvre est si claire à lui : « L'idée de l'opéra russe s'est enfoncée en moi ; je n'en avais pas de mots, mais « Maryina Roshcha » tournait dans ma tête.

Cet opéra a brièvement attiré l'attention de Glinka. À son arrivée à Saint-Pétersbourg, il devint un invité fréquent de Joukovski, où un groupe restreint se réunissait chaque semaine ; Ils s'adonnaient principalement à la littérature et à la musique. Les visiteurs réguliers de ces soirées étaient Pouchkine, Viazemsky, Gogol, Pletnev.

"Quand j'ai exprimé mon désir de me lancer dans l'opéra russe", écrit Glinka, "Joukovsky a sincèrement approuvé mon intention et m'a proposé l'intrigue d'Ivan Susanin. La scène dans la forêt était profondément gravée dans mon imagination ; j'y ai trouvé beaucoup d’originalité, caractéristique des Russes.

L’enthousiasme de Glinka était si grand que « comme par magie, tout à coup… un plan pour un opéra entier fut créé… ». Glinka écrit que son imagination « a prévenu » le librettiste ; "... de nombreux sujets et même des détails de développement - tout cela m'est venu à l'esprit en même temps."

Mais pas seulement problèmes créatifs Ils se soucient de Glinka en ce moment. Il pense au mariage. L’élue de Mikhaïl Ivanovitch s’est avérée être Marya Petrovna Ivanova, une jolie fille, sa parente éloignée. « En plus d'un cœur bon et irréprochable », écrit Glinka à sa mère immédiatement après le mariage, « j'ai réussi à remarquer en elle les qualités que j'ai toujours voulu trouver chez ma femme : l'ordre et la frugalité... malgré sa jeunesse et vivacité de caractère, elle est très raisonnable et extrêmement modérée dans ses désirs. Mais future femme Je ne connaissais rien à la musique. Cependant, les sentiments de Glinka pour Marya Petrovna étaient si forts et sincères que les circonstances qui ont ensuite conduit à l'incompatibilité de leurs destins ne semblaient peut-être pas si importantes à cette époque.

Le jeune couple se marie fin avril 1835. Peu de temps après, Glinka et sa femme se sont rendus à Novospasskoye. Le bonheur dans vie privée Stimulé son activité créatrice, il commença à travailler sur l'opéra avec encore plus de zèle.

L'opéra a progressé rapidement, mais sa représentation au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg n'a pas été facile. Directeur des Théâtres Impériaux A.M. Gedeonov, avec une grande persévérance, a empêché l'acceptation du nouvel opéra pour la production. Apparemment, essayant de se protéger de toute surprise, il l'a remis au chef d'orchestre Kavos, qui, comme déjà mentionné, était l'auteur d'un opéra sur le même sujet. Cependant, Kavos a donné à l'œuvre de Glinka la critique la plus flatteuse et a retiré son propre opéra du répertoire. Ainsi, « Ivan Susanin » a été accepté pour la production, mais Glinka a été obligé de ne pas exiger de rémunération pour l'opéra.

La première de "Ivan Susanin" a eu lieu le 27 novembre 1836. Le succès fut immense. Glinka écrit le lendemain à sa mère : "Hier soir, mes vœux se sont enfin exaucés, et ma longue œuvre a été couronnée du plus brillant succès. Le public a accueilli mon opéra avec un enthousiasme extraordinaire, les acteurs se sont déchaînés avec zèle... l'Empereur ... m'a remercié et a parlé avec moi pendant longtemps... "

L'acuité de la perception de la nouveauté de la musique de Glinka s'exprime remarquablement dans les « Lettres sur la Russie » d'Henri Mérimée : « Une vie pour le tsar » de M. Glinka se distingue par son extrême originalité... C'est un résumé tellement véridique de tout ce que la Russie a souffert et déversé en chanson ; dans cette musique, on peut entendre une expression si complète de haine et d'amour russes, de chagrin et de joie, d'obscurité totale et d'aube brillante... C'est plus qu'un opéra, c'est une épopée nationale, c'est un drame lyrique, élevé au rang de nobles hauteurs de son objectif initial, alors qu'il ne s'agissait pas encore d'un divertissement frivole, mais d'un rituel patriotique et religieux.

L'idée d'un nouvel opéra basé sur l'intrigue du poème "Ruslan et Lyudmila" est née du compositeur du vivant de Pouchkine. Glinka se souvient dans "Notes": "... J'espérais élaborer un plan selon les instructions de Pouchkine, mort prématurée il a été prévenu par la réalisation de mon intention.

La première représentation de "Ruslan et Lyudmila" a eu lieu le 27 novembre 1842, exactement jour pour jour - six ans après la première de "Ivan Susanin". Avec un soutien intransigeant à Glinka, comme il y a six ans, Odoevsky a parlé, exprimant son admiration inconditionnelle pour le génie du compositeur dans les quelques lignes poétiques suivantes, mais lumineuses : « ... une fleur luxueuse a poussé sur le sol musical russe - elle est votre joie, votre gloire "Laissez les vers essayer de ramper sur sa tige et de la tacher - les vers tomberont au sol, mais la fleur restera. Prenez-en soin : c'est une fleur délicate qui ne fleurit qu'une fois par an. siècle."

Cependant, le nouvel opéra de Glinka, comparé à celui d'Ivan Susanin, a suscité de plus vives critiques. L’opposant le plus féroce de Glinka dans la presse était F. Boulgarine, à l’époque encore un journaliste très influent.

Le compositeur prend cela à cœur. Au milieu de l'année 1844, il entreprit un autre long voyage à l'étranger, cette fois en France et en Espagne. Bientôt, des impressions lumineuses et variées ramènent Glinka à une grande vitalité.

Les travaux de Glinka aboutirent bientôt à un nouveau grand succès créatif: à l'automne 1845, il crée l'ouverture « Jota aragonaise ». Dans la lettre de Liszt au V.P. Engelhardt, nous trouvons une description vivante de cette œuvre : « … je suis très heureux... de vous informer que « Jota » vient d'être joué avec plus grand succès... Déjà à la répétition, les musiciens compréhensifs ... étaient émerveillés et ravis par l'originalité vive et poignante de cette pièce charmante, frappée aux contours si fins, taillée et finie avec tant de goût et d'art ! Quels épisodes délicieux, spirituellement liés au motif principal... quelles nuances subtiles de couleurs, réparties entre les différents timbres de l'orchestre !.. Quels mouvements rythmiques fascinants du début à la fin ! Quelles surprises les plus heureuses, venant en grande partie de la logique même du développement ! "

Ayant terminé le travail sur "Aragonese Jota", Glinka n'est pas pressé de commencer la prochaine composition, mais se consacre entièrement à une étude plus approfondie de la musique folklorique espagnole. En 1848, à son retour en Russie, paraît une autre ouverture sur un thème espagnol : « La Nuit à Madrid ». Restant dans un pays étranger, Glinka ne peut s'empêcher de tourner ses pensées vers sa lointaine patrie. Il écrit "Kamarinskaya". Cette fantaisie symphonique sur les thèmes de deux chansons russes : une parole de mariage (« À cause des montagnes, hautes montagnes ») et une chanson de danse entraînante, était un mot nouveau dans la musique russe. Dans "Kamarinskaya", Glinka a approuvé nouveau genre musique symphonique et a jeté les bases de son développement ultérieur. Tout ici est profondément national et original. Il crée habilement une combinaison inhabituellement audacieuse de différents rythmes, personnages et ambiances.

Ces dernières années, Glinka a vécu alternativement à Saint-Pétersbourg, puis à Varsovie, Paris et Berlin. Le compositeur était plein plans créatifs, mais le climat d'hostilité et de persécution auquel il fut soumis nuisit à la créativité. Il brûla plusieurs des partitions qu'il avait commencées.

Aux proches, ami dévoué dernières années La vie du compositeur était celle de sa sœur cadette bien-aimée Lyudmila Ivanovna Shestakova. Pour sa petite fille Olya, Glinka a composé certaines de ses pièces pour piano. Glinka est décédée le 15 février 1857 à Berlin. Ses cendres ont été transportées à Saint-Pétersbourg et enterrées dans le cimetière de la Laure Alexandre Nevski.

Civilisation russe

Le 20 mai 1804 naissait le grand compositeur russe, créateur de l'école nationale de composition, Mikhaïl Glinka. Les œuvres de ce grand génie musical a eu une énorme influence sur le travail de P. Tchaïkovski, A. Dragomyzhsky et de l'association musicale « The Mighty Handful ».

Glinka est issu d'une ancienne famille polonaise ; son arrière-grand-père, ayant accepté la citoyenneté russe en 1654, a également changé de foi, devenant Chrétien Orthodoxe. Mikhail a grandi comme un garçon très malade et méfiant ; il a été élevé par sa grand-mère, la mère de son père, qui ne faisait pas confiance à sa belle-fille. Le compositeur, rappelant son enfance, s'appelait mimosa.

1. Musique grand compositeur s'est laissé emporter par 10 ans, il étudie simultanément le piano et le piano.
2. Glinka a étudié au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal. Ses premiers professeurs furent : professeurs de musique, comme John Field et Karl Zeiner.
3. Pendant ses études au pensionnat, Glinka a rencontré Alexandre Pouchkine, avec qui il était ami jusqu'à la mort du poète.
4. En quête d'inspiration constante, Glinka se rapproche de V. Joukovski, A. Griboedov, V. Odoevsky. Pendant longtemps, le compositeur s'est senti insatisfait et a considéré ses œuvres comme un échec.
5. En 1830, la tournée européenne de Glinka commence : il visite l'Italie, l'Allemagne et d'autres pays européens.
6. L'idée d'écrire un opéra national russe sous la forme d'une légende sur le héros russe Ivan Susanin a été suggérée à Mikhaïl Glinka par le poète V. Joukovski.
7. L'épouse de Glinka, Maria Ivanova, qu'il épousa en 1835, était une parente éloignée du compositeur.
8. La première de l'opéra «Une vie pour le tsar» a apporté un grand succès au compositeur de son vivant.
9. La vie personnelle du compositeur était très malheureuse. En 1840, Glinka trouva l'amour - Ekaterina Kern. En 1841, la jeune fille tomba enceinte du compositeur, mais fut contrainte d'avorter, ce que Glinka se reprocha toute sa vie, car c'était lui qui insistait. Finalement, la romance n'a abouti à rien, le compositeur a choisi de rompre les relations avec sa maîtresse.
10. En 1825, le grand poète russe a écrit un beau poème "Je me souviens d'un moment merveilleux..." et l'a dédié à sa bien-aimée, Anna Kern. Des années plus tard, Glinka a transformé le poème en une romance et l'a dédié à la fille d'Anna, sa bien-aimée. Katenka Kern.
11. Glinka n'a pas non plus eu de chance avec sa femme. Elle s'est intéressée au cornet N. Vasilchikov, avec qui elle s'est mariée en secret. Après le divorce, Glinka a vécu seul le reste de sa vie, car il avait peur de se remarier.
12. Le travail de Glinka a souvent été critiqué. C'est elle qui est devenue la motivation pour terminer la deuxième tournée musicale européenne, que le compositeur a commencé en France, puis il est parti à la conquête de l'Espagne.
13. En 1848 à Varsovie, le génie de la musique classique russe créa la fantaisie symphonique Kamarinskaya, la base de cette œuvre était basée sur des motifs russes chansons folkloriques. P. Tchaïkovski écrira plus tard que toute l'école symphonique russe était concentrée à Glinka, comme un chêne dans un seul gland.
14. A Paris, Glinka commence à travailler sur la symphonie "Taras Bulba", qui est une œuvre inachevée.
15. Mikhaïl Glinka aimait les mélodies d'église et essayait de les arranger dans le style russe.
16. Jusqu'à la fin de la vie du compositeur, sa sœur aînée Lyudmila fut sa fidèle compagne.
17. Glinka est l'auteur opéra musical, écrit sur la base du travail de son ami A. Pouchkine « Ruslan et Lyudmila ».
18. De nombreux contemporains de Glinka ont rappelé que dans sa jeunesse, le compositeur avait une voix merveilleuse. Son ténor a ravi le public. Un jour, le chant de Glinka charma tellement le prince Castrioto Skandeberk que le jeune homme était déjà sur le point de s'évanouir. Lorsque les serviteurs l'ont ramené à la raison, il a dit qu'il avait entendu un ange chanter et qu'il pensait que le Jugement dernier commençait.
19. La belle-mère de Glinka l’appelait toujours « mon petit Mozart » devant des inconnus. Quand des amis ont demandé un jour au compositeur si sa belle-mère était fan de Mozart, il a répondu qu’elle ne connaissait même pas cet homme. La belle-mère de Glinka, ayant entendu dire que Mozart était devenu riche grâce à la musique, pensait que son gendre devait certainement connaître un sort similaire.
20. Glinka de toute la liste compositeurs célèbres Il ne reconnut que Chopin, Gluck et lui-même ; à côté de ses propres œuvres, il joua les œuvres de ces compositeurs. Il ne supportait tout simplement pas les brillants pianistes de l'époque. Une fois, il a parlé négativement du jeu de F. Liszt. Glinka a déclaré que l’apparence de Liszt était banale et que son jeu provoquait des fausses couches chez les femmes enceintes.

Reconnaissance après le décès

Le grand compositeur russe a trouvé la mort en 1857 en Allemagne, à Berlin. Il fut décidé d'enterrer Glinka au cimetière luthérien. Cependant, grâce à ses efforts sœur aînée Lyudmila, les cendres du grand génie musical ont été transportées dans son pays natal.

C’est grâce à Lyudmila que les œuvres de Glinka ont commencé à connaître du succès après sa mort.


Lorsque les cendres de Glinka ont été transportées d'Allemagne vers la Russie, son cercueil était soigneusement emballé dans une boîte en carton sur laquelle il était écrit que de la porcelaine y était transportée.

Dans le cimetière orthodoxe russe situé à Berlin, se trouve une pierre tombale dédiée à Mikhaïl Glinka, sur laquelle les touristes peuvent voir un buste du grand compositeur, construit en 1947 sur ordre du commandement militaire du secteur soviétique de la capitale allemande. .