Rapport : Rachmaninov Sergueï Vassilievitch. Bulletin scientifique des étudiants internationaux Dans quel style Rachmaninov écrivait-il ?

1er avril (20 mars 1873), domaine d'Oneg, aujourd'hui région de Novgorod - 28 mars 1943, Beverly Hills, Californie, États-Unis. Il a été enterré à Walhall, près de New York.
Compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe.

En 1904-1906 - chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï. À partir de décembre 1917, il vécut à l'étranger (à partir de 1918 aux États-Unis). Le thème de la patrie s’incarne avec une force particulière dans l’œuvre de Rachmaninov. Le pathétique romantique se conjugue dans sa musique avec des ambiances lyriques et contemplatives, une richesse mélodique inépuisable, une ampleur et une liberté de respiration - avec une énergie rythmique. 4 concerts, « Rhapsodie sur un thème de Paganini » (1934) pour piano et orchestre, préludes, études-tableaux pour piano, 3 symphonies (1895-1936), fantaisie « La Falaise » (1893), poème « L'Île des Morts » » (1909), « Danses symphoniques » (1940) pour orchestre, cantate « Printemps » (1902), poème « Cloches » (1913) pour chœur et orchestre, opéra « Aleko » (1892), « Chevalier avare», « Francesca da Rimini » (tous deux 1904), romans.

Années d'études
Rachmaninov est né dans une famille noble avec une longue tradition musicale (son grand-père Arkady Alexandrovitch Rachmaninov, 1808-1881, était connu comme l'auteur de romans de salon). Il a commencé à étudier systématiquement la musique à l'âge de cinq ans. En 1882, il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 1885, il s'installe à Moscou et devient étudiant au Conservatoire de Moscou, où il étudie d'abord avec le célèbre pianiste-professeur N. S. Zverev (dont l'élève était également Scriabine), et à partir de 1888 avec A. I. Ziloti (piano), A. S. Arensky (composition, instrumentation, harmonie), S. I. Taneyev (contrepoint d'écriture stricte). Parmi les œuvres écrites au cours de ses études figurent le Concerto n°1 pour piano et orchestre (1891, 2e édition, 1917), une symphonie pour la jeunesse (1891) et un poème symphonique « Prince Rostislav » (d'après A.K. Tolstoï, 1991). En 1891, Rachmaninov est diplômé du conservatoire avec une grande médaille d'or en tant que pianiste et en 1892 en tant que compositeur. L'œuvre de diplôme de Rachmaninov était l'opéra en un acte "Aleko" basé sur le poème "Tsiganes" de Pouchkine (1892, mis en scène dans Théâtre Bolchoï en 1893).

Tchaïkovski, sous la forte influence duquel s’est déroulé le développement créatif du jeune compositeur, avait une haute opinion du talent de Rachmaninov. Rachmaninov a répondu à la mort de Tchaïkovski avec le trio élégiaque « À la mémoire du grand artiste » pour piano, violon et violoncelle (1893). Entre autres œuvres des années 1890. la fantaisie symphonique « The Cliff » (1893) se démarque, Instants musicaux pour piano (6 pièces, 1896) et un certain nombre de romances, dont des perles de paroles vocales russes comme « Dans le silence de la nuit secrète » sur les paroles de Fet « Ne chante pas, beauté, devant moi » aux mots de Pouchkine : « Eaux de source"selon les mots de Tioutchev. Depuis sa première représentation jusqu'à nos jours, le Prélude en do dièse mineur pour piano (1893) - chronologiquement la première des 24 pièces de Rachmaninov dans ce genre - a connu une popularité exceptionnelle.

En 1895, Rachmaninov compose la Première Symphonie, dont la première, organisée deux ans plus tard sous la direction d'A.K. Glazunov, se révèle être un échec majeur. Selon les contemporains, en raison d'une interprétation extrêmement négligente, la symphonie n'a pas été correctement appréciée ; Néanmoins, Rachmaninov a pris l'incident comme une preuve de sa propre insolvabilité créatrice et s'est retiré de la composition musicale pendant plusieurs années, se concentrant sur ses activités d'interprétation. Au cours de la saison 1897/98, Rachmaninov dirigea des représentations de l'Opéra privé russe de Moscou. I. Mamontova; Parallèlement, sa carrière internationale d’interprète débute (la première représentation à l’étranger de Rachmaninov a lieu à Londres en 1899). En 1898-1900, Rachmaninov se produit à plusieurs reprises dans un ensemble avec F. I. Chaliapine.

années 1900
Au début des années 1900. Rachmaninov a réussi à surmonter crise créative. La décennie et demie qui suivit fut la plus fructueuse de sa biographie. Le style de Rachmaninov est profondément enraciné dans la tradition de la musique russe du XIXe siècle, en particulier dans le mouvement moscovite dont le leader reconnu était Tchaïkovski. Ce style du compositeur trouve une expression vivante dès le premier grands travaux de cette période - le Deuxième Concerto pour piano et orchestre et la Sonate pour violoncelle et piano les plus populaires (tous deux de 1901).

La cantate « Printemps » basée sur les poèmes de Nekrasov (1902) est empreinte d'une attitude joyeuse et véritablement printanière. Autres opus instrumentaux majeurs des années 1900 - La Symphonie n°2 (1907) et le Concerto n°3 pour piano et orchestre (1909), - malgré toute leur richesse dramatique, se terminent également par un dénouement émotionnel inconditionnellement « positif ». Dans ce contexte, le poème symphonique «L'Île des morts» (1909), inspiré du tableau du même nom du peintre suisse A. Böcklin, populaire au tournant du siècle, se distingue par ses couleurs sombres.

En 1904-06, Rachmaninov travaille comme chef d'orchestre au Théâtre Bolchoï, où sa « spécialité » est les opéras de compositeurs russes du XIXe siècle. Parallèlement, il écrit deux opéras en un acte qui, contrairement à « Aleko », ne reçoivent pas une large reconnaissance : « Francesca da Rimini » sur un livret de M. I. Tchaïkovski basé sur Dante et « Le Chevalier avare » basé sur Pouchkine. Les deux opéras sont sortis en 1906 au Théâtre Bolchoï sous la direction de l'auteur. Le troisième opéra de cette période, « Monna Vanna » (d'après la pièce du même nom de M. Maeterlinck) resta inachevé.

Dans les années 1910 Rachmaninov accorde une attention considérable aux grandes formes chorales. Ses magnifiques compositions liturgiques - la Liturgie de St. Jean Chrysostome (1910) et Veillée nocturne (1915). En 1913, le poème monumental « Les Cloches » est écrit sur la base des poèmes d'E. Poe pour solistes, chœur et orchestre ; dans son style, cette œuvre n'est pas tant associée aux exemples russes du genre cantate-oratorio (Tchaïkovski, Taneyev), mais aux fresques vocales-symphoniques de feu Liszt.

Richement et diversement représenté dans les œuvres des années 1900-10. et petites formes : romances (dont le fameux « Lilas » selon les mots de E. A. Beketova et « C'est bien ici » selon les mots de G. Galina, 1902, « Marguerites » selon les mots de I. Severyanin, 1916, et bien d'autres ), pièces pour piano (dont 2 cahiers de préludes, 1903, 1910, et 2 cahiers d'« Etudes-images », 1911, 1916-17). Contrairement à la plupart des autres compositeurs-pianistes, Rachmaninov ne s'est pas attaché signification particulière genre de sonate pour piano : aucune de ses deux œuvres dans ce genre (1907, 1913) n'appartient au nombre des grandes réussites artistiques.

Émigration

En décembre 1917, Rachmaninov part en tournée en Scandinavie, d'où il ne retourne jamais en Russie. En 1918, lui et sa famille s'installent aux États-Unis. Durant les 25 dernières années, Rachmaninov a mené la vie d'un pianiste virtuose itinérant. La renommée de Rachmaninov en tant que pianiste, qui était déjà assez grande avant 1917, devint bientôt une véritable légende. Ses interprétations de sa propre musique et d'œuvres de compositeurs romantiques - Chopin, Schumann, Liszt - connaissent un succès particulier. Les enregistrements gramophones du jeu de Rachmaninov donnent une idée de sa technique phénoménale, de son sens de la forme et de son attitude exceptionnellement responsable envers les détails. Le pianisme de Rachmaninov a influencé des maîtres du piano aussi remarquables que V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

De nombreux concerts n'ont pas laissé à Rachmaninov la force et le temps de composer de la musique ; La longue séparation du compositeur d’avec son pays natal a également joué un rôle dans le déclin de l’activité créatrice. Au cours des neuf premières années d'émigration, Rachmaninov n'a pas écrit une seule œuvre nouvelle ; puis vinrent le Concerto n°4 pour piano et orchestre (commencé en Russie au milieu des années 1910, il fut achevé en 1926), « Trois chants russes » pour chœur et orchestre (1926), Variations sur un thème de Corelli pour piano (1931). ), Rhapsodie sur un thème de Paganini pour piano et orchestre (1934), Symphonie n° 3 (1935-36) et Danses symphoniques pour orchestre (1940). Dans les deux dernières œuvres, le thème du désir d’une Russie perdue résonne avec une force particulière.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943) - un compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe exceptionnel. Dans son activité musicale retravaillé de manière créative les principes de la musique d'Europe occidentale, combinant avec succès les traditions de Moscou et de Saint-Pétersbourg écoles de composition.

Ses œuvres se distinguent par une profonde émotivité, un sens lyrique extraordinaire de la vie, du patriotisme et de la démocratie. Dans ses œuvres, le compositeur a cherché à transmettre toute la grandeur de l'esprit russe, en utilisant le langage du chant populaire et cloche qui sonne. Le nom de Rachmaninov en tant que pianiste figure parmi les interprètes les plus remarquables de la planète.

Enfance et jeunesse

Sergueï Rachmaninov est né le 20 mars (1er avril 1873) dans le domaine familial de sa mère Oneg, situé dans la province de Novgorod. Dans ces endroits, c'est passé petite enfance. Belle nature Le nord-ouest russe est resté à jamais gravé dans l'âme du futur compositeur et ses images apparaîtront plus d'une fois dans ses œuvres. Grâce à sa grand-mère, avec qui le jeune Sergueï visitait les monastères locaux, il tomba à jamais amoureux des anciens chants rituels russes et chansons folkloriques.

L’amour de la musique a été transmis au compositeur par le sang de sa mère, car ses parents plus âgés y étaient directement liés. Le grand-père de Rachmaninov a étudié avec D. Field, puis est devenu pianiste, a composé de la musique et a donné des concerts dans différentes villes. Le père Vasily Arkadyevich était naturellement doté de talents musicaux, et la mère Lyubov Petrovna de premières années J'ai appris à mon fils à jouer du piano.

Plus tard, A. Ornatskaya est devenue son nouveau professeur, qui a contribué au placement de sa pupille au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Cependant, ses études ici n'ont clairement pas fonctionné et, lors du conseil de famille, il a été décidé d'envoyer Sergei à Moscou dans un internat privé pour un professeur du conservatoire local, N. Zverev. Plus tard, A. Ziloti et S. Taneyev deviendront également ses mentors. A cette époque, Sergueï rencontre P. Tchaïkovski, qui lui prédit un grand avenir.

Les débuts du compositeur

En 1892, Rachmaninov est diplômé du Conservatoire de Moscou en tant que compositeur et pianiste, et déjà l'année prochaine il a reçu médaille d'or pour l'opéra « Aleko », écrit sur un livret remis à tous les étudiants diplômés du cours libre de composition. Ce travail a beaucoup plu à P. Tchaïkovski, qui était présent à l'examen final et a attribué à Sergei un A avec trois plus. Sur sa recommandation, l'opéra fut accepté pour être produit au Théâtre Impérial du Bolchoï. Ce fut un énorme succès auprès du grand public. Les critiques ont noté le drame extraordinaire de l'œuvre, sa richesse interne et l'expressivité de la mélodie.

Grand soutien à Tchaïkovski, qui détenait la plus haute autorité en monde musical, a inspiré Rachmaninov vers de nouvelles réalisations. A cette époque, paraissent la symphonie «The Cliff», le cycle «Musical Moments», ainsi qu'un certain nombre de romances, dont «Dans le silence d'une nuit secrète» et «Spring Waters». La mort du grand compositeur a tellement impressionné Rachmaninov qu'il a écrit le « Trio élégiaque », dans lequel il a brillamment transmis toute la douleur de se séparer de son mentor.

Les premières œuvres du compositeur lui valurent une grande renommée, mais n'ajoutèrent pas à sa richesse. Rachmaninov a été contraint de trouver un emploi au Mariinsky école pour filles. En 1897, il travaille pendant une saison comme chef d'orchestre dans l'opéra privé russe de S. Mamontov et parvient à élever ce genre vers de nouveaux sommets. Bientôt, Sergei Vasilyevich a souffert nouvel échec: la première de sa Première Symphonie fut un échec total. Cela s'explique en partie par les actions erronées des musiciens se produisant sous la direction du chef d'orchestre inexpérimenté A. Glazunov. Contribué au fiasco et au caractère innovant du présenté matériel musical. Cet échec a eu un impact si profond sur état d'esprit Rachmaninov, qu'il a arrêté d'écrire de la musique pendant plusieurs années et qu'il a même dû être soigné par un psychiatre. Cependant, cela ne l’a pas empêché de faire autre chose. En 1899, Sergei Vasilievich entreprend sa première tournée internationale en tant qu'interprète, donnant un concert à Londres. Parallèlement, il se produit à plusieurs reprises avec F. Chaliapine.

En route vers de nouvelles réalisations

Ce n'est qu'en 1900 que le compositeur achève la Deuxième concert de piano, qui marque le début d'une nouvelle période de son œuvre. En 1901, cette œuvre fut interprétée à Moscou dans le cadre de la représentation originale avec un orchestre dirigé par A. Ziloti. Le deuxième concert acquit instantanément une grande popularité et devint partie intégrante du répertoire des meilleurs pianistes du monde. Plus tard, des fragments de l'œuvre seront entendus à plusieurs reprises dans divers films. Immédiatement après, Rachmaninov a écrit une Sonate pour violoncelle et piano, qui s'est avérée remplie d'un ton poétiquement excité. Les thèmes chantés de l'œuvre étonnent par leur richesse émotionnelle et leur extraordinaire plénitude sonore.

Reconnaissance universelle Le génie du compositeur Rachmaninov l'a amené sur la scène du Théâtre Bolchoï, où il a servi pendant deux saisons. Au cours de cette période, il écrit deux opéras en un acte, "Le Chevalier avare" et "Francesco de Rimini", qui n'acquièrent cependant pas une grande renommée, contrairement à "Aleko". Un autre opéra, « Monna Vanna », est resté inachevé. En 1906, Sergei Vasilyevich part en voyage dans les Apennins, puis s'installe en Allemagne et vit à Dresde pendant trois ans.

En 1909, Rachmaninov écrit le Troisième Concerto pour piano, qui n'est pas inférieur en mélodie et en fraîcheur d'inspiration au Deuxième Concerto, le surpassant en maturité et en fermeté de pensée. Selon Asafiev, c’est à partir de cette œuvre que le « style titanesque du pianoforte de Rachmaninov » a commencé à prendre forme. Bientôt, il part en tournée à l'étranger et, à son retour, il obtient le poste d'inspecteur de la musique russe.

Nouvelle musique

Dès le début de la deuxième décennie du XXe siècle, Rachmaninov s'intéresse aux grandes formes chorales, créant les brillantes compositions liturgiques « Liturgie de Saint-Pierre ». Jean Chrysostome » et « Veillée toute la nuit ». Dans une lettre à son ami, professeur au Conservatoire de Moscou, il décrit ainsi son travail sur la liturgie : "Je n'ai rien écrit depuis longtemps avec autant de plaisir." La première représentation de l'œuvre par le Chœur synodal eut lieu à Moscou en novembre 1910.

En 1913, sort un autre film monumental morceau de musique le poème « Bells », écrit sur les paroles d'un poème d'E. Poe, traduit par K. Balmont. Rachmaninov a été incité à écrire de la musique par une lettre anonyme, à laquelle était jointe une traduction russe du poème de Poe avec le commentaire qu’il devait le mettre parfaitement en musique. Cette œuvre poétique pénétra immédiatement dans l’âme de Sergei Vasilyevich, et il commença « avec une ferveur fiévreuse » à travailler sur sa composition.

Au cours de ces années, il écrit plusieurs romans : « Lilas », « Marguerites » (d'après des poèmes de I. Severyanin), « C'est bien ici », ainsi qu'un certain nombre de petites pièces de théâtre pour piano. Total en biographie créative Rachmaninov compte environ 80 romans, dont la plupart sont consacrés aux femmes. Ainsi, en 1916, il crée six œuvres dédiées à l'interprète exceptionnelle Nina Koshits. Sergei Vasilyevich l'a personnellement accompagnée à plusieurs reprises lors de concerts et lui a montré son amour enthousiaste. Après avoir quitté le pays, Rachmaninov n’écrira plus de roman.

La vie en exil

En 1917, pendant les temps révolutionnaires difficiles, lorsque les bolcheviks arrivèrent au pouvoir, Rachmaninov partit en tournée avec sa famille en Scandinavie et ne revint jamais dans son pays natal. Cette étape a été extrêmement difficile pour lui, car à un moment donné, le lien spirituel qui le liait à son pays fut interrompu. "En quittant le pays, j'ai perdu l'envie de composer"- Rachmaninov dira plus tard. En 1918, lui, sa femme et ses enfants partent pour les États-Unis. Ici, il s'est révélé avant tout comme un pianiste talentueux, qui a donné de nombreux concerts pendant un quart de siècle. Il était le mieux à même d'interpréter ses propres œuvres, ainsi que diverses interprétations des œuvres de compositeurs romantiques - Liszt, Chopin, Schumann. Ici aussi, il se produit très rarement en tant que chef d'orchestre, bien qu'il soit invité à diriger l'Orchestre symphonique de Boston et l'Orchestre de Cincinnati.

Le fait d’être très occupé explique en grande partie la longue stagnation créative de Sergei Vasilyevich. Ce n'est qu'en 1926/27, après une pause de près de dix ans, qu'il écrit son Quatrième Concerto. D'ailleurs, l'auteur a révisé à plusieurs reprises cet ouvrage dédié à N. Medtner. La première représentation du concert eut lieu à Philadelphie en mars 1927. En 1934, Rachmaninov écrit une Rhapsodie sur un thème de Paganini. Cette œuvre comprend 24 variations dédiées aux 24 caprices du grand Italien, qui a inspiré plus d'un compositeur. La rhapsodie est le plus souvent interprétée sans interruption, mais à l'intérieur elle est organiquement divisée en trois parties.

En 1941, Rachmaninov achève d'écrire sa dernière œuvre, Danses symphoniques. Dans ce suite symphonique on y entend clairement les motifs religieux préférés de l'auteur, ainsi que les notes musicales de l'opéra « Le Coq d'or » de Rimski-Korsakov. En général, toutes ses œuvres étrangères sont empreintes d'une certaine tragédie, de mysticisme et d'une conscience de séparation d'avec leur sol. Malgré maladie grave(cancer du poumon), Sergei Vasilyevich a poursuivi ses activités actives de concert. À peine un mois et demi avant sa mort, il interpréta avec inspiration le premier concerto de Beethoven, et seule une grave crise de maladie l'obligea à interrompre la tournée. Sergei Rachmaninov est décédé le 28 mars 1943 à Burerly Hills et a été enterré au cimetière de Kensico.

Vie privée

Il y a eu de nombreuses femmes dans la vie du grand compositeur, dont temps différent qui lui servait de muses. Parmi eux se trouve Verochka Skalon, pour qui il a écrit une romance basée sur les poèmes de A. Fet « Dans le silence de la nuit secrète ». Puis est entré dans sa vie nouvel amour- sa femme ami proche P. Ladyzhensky ─ Anna. Elle le captivait avec ses yeux noirs de gitane et sa féminité extraordinaire. En signe d'adoration, la romance "Oh non, je prie, ne pars pas" est apparue. En 1893, Rachmaninov développa un nouveau passe-temps - Natalya Satina, qu'il connaissait bien depuis l'adolescence, puisqu'il vivait autrefois dans la maison de ses parents. Selon la tradition, le compositeur lui a écrit une romance, cette fois-ci « Ne chante pas, belle, devant moi ». Leur relation s'est transformée en mariage, que le couple a conclu en 1902. Un an plus tard, ils ont eu un bébé fille aînée Irina, et en 1907 la jeune Tatiana.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov, noble russe héréditaire, brillant pianiste et compositeur, est devenu un symbole de la musique russe dans le monde entier. Après Révolution d'Octobre il a émigré en Amérique et y a vécu le dernier tiers de sa vie, cependant compositions musicales Rachmaninov était connu dans le monde entier, y compris en Union soviétique.

Cinq avec trois avantages

Sergei Rachmaninov est né dans le domaine de Semenovo, province de Novgorod (selon d'autres sources, dans le domaine Oneg, district de Starorussky, province de Novgorod) en avril 1873. La famille Rachmaninov était très musicale. Grand-père a étudié avec le célèbre professeur et compositeur John Field en Russie, et a écrit plusieurs romances et morceaux de piano ses œuvres publiées au XVIIIe siècle. Son père, un noble héréditaire de Tambov, aimait également la musique, mais ne jouait pas professionnellement. Le premier professeur de musique de Sergei Rachmaninov fut sa mère Lyubov Rakhmaninova, fille du général Piotr Butakov, directeur du corps de cadets d'Arakcheevsky.

Lorsque Sergei Rachmaninov avait 8 ans, la famille a déménagé à Saint-Pétersbourg. À l'automne 1882, le garçon entre au département junior du Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de Vladimir Demyansky. Au début, le jeune musicien était accablé par ses cours et les sautait souvent. Mais plus tard, il rencontra son cousin- un jeune mais déjà célèbre pianiste moscovite Alexander Ziloti. Ziloti a écouté la pièce du garçon et a convaincu ses parents d'envoyer Rachmaninov à Moscou pour devenir apprenti chez Nikolai Zverev. Le célèbre professeur dirigeait chez lui un internat privé pour élèves doués et, dans les conditions de la discipline la plus stricte, leur enseignait six heures par jour.

En 1888, Rachmaninov poursuit ses études au département supérieur du Conservatoire de Moscou dans la classe de Ziloti. Il est diplômé du conservatoire en tant que pianiste et compositeur et a reçu une grande médaille d'or pour son travail de fin d'études - l'opéra en un acte "Aleko". Tchaïkovski, qui a examiné le jeune compositeur, a attribué à l'opéra une note de « cinq avec trois plus » et a recommandé sa production au Théâtre Bolchoï.

De la première symphonie aux « danses symphoniques »

Sergueï Rachmaninov avec sa femme. Photo : clubintimlife.ru

Le jeune Rachmaninov est rapidement devenu l'un des favoris du public moscovite : il était connu comme un pianiste, compositeur et chef d'orchestre talentueux. Mais en 1897, le musicien subit un véritable échec : le compositeur Alexandre Glazounov interprète sa Première Symphonie à Saint-Pétersbourg sans grand succès. Les critiques étaient dévastatrices. Le travail innovant de Rachmaninov n'a été accepté ni par la critique ni par le public. Le compositeur est tombé dans la dépression et n'a rien composé pendant près de quatre ans et n'a pratiquement pas quitté la maison.

Une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière débute en 1901, lorsque le compositeur achève son Deuxième Concerto pour piano. La composition a redonné à Rachmaninov le statut de célèbre Musicien russe: il a beaucoup écrit, dirigé des spectacles organisés par Ziloti et voyagé avec des concerts en Europe, en Amérique et au Canada. Le compositeur a occupé le poste de chef d'orchestre au Théâtre Bolchoï, où il a dirigé pendant plusieurs saisons tout le répertoire d'opéra russe et a dirigé le conseil artistique de la Maison d'édition musicale russe.

En 1902, Sergueï Rachmaninov épousa son cousin, fille de la conseillère d'État Natalia Satina. Ils ont eu deux filles – Tatiana et Irina.

Peu de temps après la révolution de 1917, le compositeur fut invité à se produire lors d'un concert à Stockholm. Rachmaninov a quitté la Russie avec sa famille, pratiquement sans moyens de subsistance. La révolution, la mort de la Russie impériale, la destruction des fondations sont devenues pour lui une véritable tragédie. Cependant, Rachmaninov a dû subvenir aux besoins de sa famille et payer ses dettes, alors il a recommencé à jouer du piano et à donner des concerts. Le pianiste séduit le public européen et part en 1918 pour l’Amérique où il continue de donner des concerts. Les critiques et les auditeurs l'ont reconnu comme l'un des les plus grands pianistes et chefs d'orchestre de l'époque.

Sergueï Rachmaninov. Photo : classicarchives.com

Sergueï Rachmaninov. Photo : meloman.ru

Sergueï Rachmaninov. Photo : novostimira.net

Pendant presque toutes les dix premières années d’émigration, Rachmaninov n’a pas pu écrire : « Après avoir quitté la Russie, j'ai perdu l'envie de composer. Ayant perdu ma patrie, je me suis perdu moi-même...". Il ne crée sa première composition - le Quatrième Concerto et Chansons russes - qu'en 1926-1927.

Rachmaninov était intolérant envers le pouvoir soviétique, mais n'était pas indifférent à ses anciens compatriotes. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a transféré les bénéfices des concerts au Fonds de l'Armée rouge et au Fonds de défense de l'URSS. Avec cet argent, un avion militaire a été construit en Russie. « De la part d’un Russe, toute l’aide possible au peuple russe dans sa lutte contre l’ennemi. Je veux croire, je crois en une victoire complète.", a écrit le musicien.

DANS dernières années La vie de Rachmaninov a créé des « Danses symphoniques », que les chercheurs en musique considèrent comme l'une de ses meilleures œuvres. Pendant tout ce temps, il a continué à jouer - et son dernier concert donné 6 semaines avant le décès. Le compositeur est décédé en 1943, à quelques jours de son 70e anniversaire. Rachmaninov a été enterré au cimetière Kensico à New York à côté de sa femme et de sa fille.

Origine et éducation de Rachmaninov

La famille Rachmaninov est ancienne, ses racines remontant au lointain 14ème siècle. La famille vivait près de Novgorod sur le domaine familial Oneg. Sergei était le quatrième enfant et a grandi dans une famille où ils jouaient habilement à divers instruments de musique(date de naissance : 2 avril 1873). Le talent de Serezha a été remarqué très tôt. Mère Lyubov Petrovna est devenue la première enseignante du garçon.

En 1881, tout à fait période difficile La famille du capitaine à la retraite Vasily Arkadyevich Rachmaninov vient à Saint-Pétersbourg. Cette décision était due à la nécessité d'éduquer les enfants. Depuis 1882, Sergei étudie depuis plusieurs années en école primaire Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Dès que tous les enfants ont reçu une place au gouvernement les établissements d'enseignement, le père Vasily Rachmaninov quitte la famille. Un proche s’inquiète du sort d’un enfant talentueux et l’emmène dans un internat privé de la classe de N.S. Zvereva. Cette école avait une discipline stricte. La vie des « animaux » était tendue. La première rencontre avec P. Tchaïkovski a eu lieu à l'école. À l'avenir, Taneyev et Arensky deviendront ses professeurs.

Créativité précoce

En 1890, un jeune homme amoureux de Natalya Skalon se rend à Saint-Pétersbourg, où vivait la famille de la jeune fille. Mais la fille du général n’était pas considérée comme à la hauteur du pauvre musicien Rachmaninov. En 1892, le maestro termine ses études au Conservatoire de Moscou. A dix-neuf ans pour son travail final"Aleko" d'après "Les Tsiganes" d'A. Pouchkine au jeune compositeur reçu une grande médaille d'or. L'opéra a été écrit en 17 jours. Sergei l'a dédié à sa femme bien-aimée, la gitane Anna Ladyzhinskaya. L'amour n'était pas partagé. Anna était déjà mariée. Bientôt, l'opéra fut joué sur la scène de l'Imperial Opéra. Le mentor Zverev a même offert une montre en or à son élève. Après des critiques élogieuses critiques de musique le compositeur et le pianiste ont fait parler d'eux presque immédiatement dans de nombreuses villes, y compris parmi l'élite créative de Moscou et de Saint-Pétersbourg.

Des légendes ont été faites sur les mains du pianiste, comme s'il était même dans heure d'été porte des gants et lors de ses concerts, il hypnotise le public avec ses mains.
En 1897, première tant attendue de la symphonie. Mais cela a échoué, après quoi l'auteur l'a brûlé. Le compositeur a souffert d'une telle angoisse mentale qu'il est tombé malade. Au début, les sœurs Skalon s'occupèrent du jeune homme malade. Pendant trois années entières, Sergei Vasilyevich n'a pas touché à l'instrument. L'auteur talentueux et en même temps incompris s'est tourné vers le psychothérapeute N. Dahl pour obtenir de l'aide. Le traitement a rendu l'amour du compositeur pour la musique. Et le Deuxième Concerto pour piano parut en deux parties.

Un jeune homme inconnu doté de talents musicaux, faute d'argent, enseignait la musique aux filles de l'école Mariinsky. De manière inattendue, Sergei a accepté de prendre la place de deuxième chef d'orchestre dans l'opéra russe de l'entrepreneur Savva Mamontov. Là, dans le domaine du philanthrope, commence l'amitié de Rachmaninov avec le chanteur Fiodor Chaliapine. La première solide expérience de direction d’orchestre s’avère fructueuse. Le travail ne s'est pas arrêté. Sergei Vasilievich crée les performances "Pan Voivode", "Rusalka", "Orpheus", "Carmen". Déjà lors de concerts en Crimée, il communique avec l'élite créative N. Bounine, A. Tchekhov. Le début du XXe siècle marque l’aube de la créativité de Rachmaninov : « La Falaise » (1893), « Le Printemps » (1902).

Vie privée

Au printemps 1902, Sergueï Rachmaninov épousa secrètement Natasha Satina. Elle était amoureuse du pianiste depuis sa jeunesse et resta son amie fidèle jusqu'à son dernier souffle. Voyage de noces les jeunes mariés ont passé dans la ville suisse de Lucerne. Nous nous sommes installés dans un hôtel sur la montagne avec une vue magnifique sur le lac. Après 30 ans, non loin de cet endroit, Rachmaninov se construira une villa que lui et sa femme appelleront « SeNaR ». Le mariage a donné naissance aux filles Irina et Tatiana.

D'après les observations de parents et d'amis vie professionnelle Sergei Vasilyevich était une personne fermée, sévère, froide et quelque peu distante envers ses collègues. En même temps, c'est une personne très disciplinée et responsable. mémoire phénoménale. Il commençait toujours sa journée de travail à 7 heures du matin et continuait à travailler jusqu'à midi. Le musicien travailleur a été remarqué et invité à travailler comme chef d'orchestre au Théâtre Bolchoï de Moscou. Il y a un regard génie musical s'est tourné vers l'opéra. Les téléspectateurs ont adoré les œuvres « Le chevalier avare » et « Francesca da Rimini » (1904). Beaucoup ont noté que même Tchaïkovski ne pouvait pas diriger ses opéras avec autant de maîtrise.

Révolutions - dans le pays et dans la créativité

Les événements de 1905 bouleversent également le compositeur. Sans hésitation, il défend les droits des artistes du Théâtre Bolchoï. Les tempêtes de la révolution ont effrayé célèbre pianiste. En Russie, les gens n’avaient pas de temps pour la musique. Il passe trois années entières de sa vie dans la ville calme et tranquille de Dresde. Le poème symphonique « L'Île des Morts » (1909) y est apparu. Amélioré dans activités de concerts. Les signes avant-coureurs de la crise en russe musique classique Poème de Rachmaninov "Les Cloches" (1913).

Après les événements de 1917, le pianiste part avec ses proches pour tournée vers les pays scandinaves et n'apparaît plus en Russie. La question du départ était prédéterminée d'avance. Les signes avant-coureurs d’une crise dans la musique de Rachmaninov et dans toute la musique russe classiques musicaux est devenu le poème symphonique « L'Île des Morts », écrit en 1909, et un peu plus tard le poème « Cloches » pour chœur et orchestre. En Russie, les gens n’avaient pas de temps pour la musique.

Immigration des Rachmaninov

Le 1er janvier 1918, la famille du compositeur s'embarque de Norvège pour New York. En Amérique, on lui propose le poste de chef d'orchestre dans deux villes à la fois. Mais il refuse une carrière de chef d'orchestre. Pendant longtemps, Sergei Vasilyevich n'a rien composé.

Entre 1926 et 1927, des œuvres telles que le 4e concert et plusieurs chansons russes parurent. Les offres de concerts affluent du monde entier. Cela m'a donné l'opportunité de composer. De telles propositions ont été nombreuses. En tournée avec diligence, Rachmaninov est devenu le premier pianiste au monde. A Paris, il dirige le Conservatoire russe, où il invite des professeurs de russe.

À l'étranger, Sergueï Rachmaninov s'intéresse encore plus aux voitures. Il a acheté de nombreuses voitures différentes. En 1941, l'œuvre finale « Danses symphoniques » est créée. Rachmaninov tomba malade mais continua à voyager avec des concerts. Grand compositeur XXe siècle est décédé le 28 mars à l'âge de 69 ans. Enterré près de New York.

Le grand compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe Sergei Vasilievich Rachmaninov est l'auteur énorme montantœuvres de divers genres - des sketches aux opéras. Sa brillante musique est connue dans le monde entier. Des œuvres célèbres de Rachmaninov sont encore entendues aujourd’hui dans différentes parties du monde. Le compositeur a commencé à étudier la musique à l'âge de 5 ans et à 13 ans, il a été présenté à P.I. Tchaïkovski, qui a hautement apprécié son talent.

Les œuvres de Rachmaninov sont empreintes de romantisme et de lyrisme, d'énergie et de liberté. Le thème de la Patrie trouve une incarnation particulière dans sa musique.

Œuvres de Rachmaninov - liste

Voici une liste des œuvres que le compositeur a offertes au monde :

• quatre concertos pour piano et orchestre ;
• trois symphonies ;
• trois opéras ;
• suite « Danses Symphoniques » ;
• vocalise pour voix accompagnée de piano, dédiée à chanteur d'opéra Antonina Nejdanova ;
• 3 poèmes (« Prince Rostislav », « Cloches » et « L'Île des Morts ») ;
• 2 symphonies
• cinq pièces fantastiques pour piano ;
• 2 sonates pour piano ;
• sonate et deux pièces pour violoncelle et piano ;
• capriccio sur des thèmes gitans ;
• deux pièces pour violoncelle et piano ;
• cantate « Printemps » ;
• six pièces pour piano à quatre mains
• 2 œuvres pour chœur acapella ;
• Vantasie "Falaise".

Et aussi des préludes, des études, des romances, des chansons russes, etc.

Les années d'études du compositeur

En 1882, Sergei Vasilyevich entre au conservatoire de Saint-Pétersbourg et, à partir de 1885, il poursuit ses études au Conservatoire de Moscou dans deux départements à la fois : piano et composition. En 1981, Rachmaninov est diplômé du département de piano avec une médaille d'or et, un an plus tard, il termine ses études de compositeur.

Œuvres de Rachmaninov (liste), qu'il a écrites pendant ses années d'études :

• concerto pour piano n°1 ;
• Symphonie de la jeunesse ;
• le poème symphonique « Prince Rostislav », sur la base duquel a été interprété pour la première fois devant le public après la mort de l'auteur ;
• l'opéra «Aleko», dont l'intrigue était le poème d'A.S. Pouchkine, est devenu le travail de diplôme de Rachmaninov au département de composition.

Œuvres écrites en 1893-1899

En 1893, Rachmaninov écrit un trio élégiaque intitulé « À la mémoire du grand artiste », dédié à Piotr Ilitch Tchaïkovski et créé à l'occasion de sa mort. Dans cette œuvre, on peut entendre à la fois le chagrin de la perte et les souvenirs brillants d'un grand homme, ainsi que des discussions philosophiques sur la façon dont la vie est éphémère. Autres œuvres de Rachmaninov, qu'il écrivit entre 1893 et ​​1899 : fantaisie symphonique « La Falaise », Moments musicaux pour piano, prélude pour piano en do dièse mineur. L'année 1895 est marquée par l'écriture de la Symphonie n° 1, créée seulement deux ans après sa création. La symphonie a échoué, le compositeur s'est perçu comme incompétent sur le plan créatif et pendant plusieurs années, il s'est produit exclusivement en tant que pianiste et chef d'orchestre et n'a pas écrit de musique.

Les années 1900 dans la vie créative du compositeur

A cette époque, le compositeur surmonte et recommence à écrire. Dès lors commence la période la plus fructueuse de son activité. Rachmaninov, créé durant ces années :

• deuxième concerto pour piano et orchestre ;
• sonate pour violoncelle et piano ;
• la cantate « Printemps », créée à partir de poèmes de N. A. Nekrasov ;
• Symphonie n°2 ;
• Concerto n°3 pour piano et orchestre ;
• poème symphonique sombre "L'Île des Morts", inspiré d'une copie en noir et blanc du compositeur image mystique Arnold Becklin.

Entre 1904 et 1906, Sergei Vasilyevich a écrit deux opéras en un acte : « Francesca da Rimini » d'après Dante et « Le Chevalier avare » d'après l'œuvre de A. S. Pouchkine. En 1906, les deux opéras furent mis en scène au Théâtre Bolchoï, mais ne gagnèrent pas une grande popularité. Au même moment, Rachmaninov travaillait sur l'opéra « Monna Vanna » (d'après la pièce de M. Maeterlinck), mais celui-ci restait inachevé.

En 1910, le compositeur se tourne vers musique chorale et a écrit la Liturgie du Saint en 1913 - le poème « Cloches », et en 1915 - la composition liturgique « Veillée toute la nuit ». Deux cahiers de préludes pour piano et autant de cahiers d'« Etudes-Peintures » ont été créés.

En 1917, le compositeur part en tournée et ne retourne pas en Russie. Jusqu'à sa mort, il vécut aux États-Unis. Au cours des neuf premières années de sa vie en exil, Sergei Vasilyevich n'a pas écrit de musique. Après ces neuf années, il écrit le Concerto n°4 pour piano et orchestre (pas trop œuvre célèbre, qui n'a pas eu de succès du vivant de l'auteur et a été transmis à plusieurs reprises par lui-même), « Trois chansons russes » ( œuvre tragique, qui comprend le désir de Russie), les Variations sur un thème de Corelli (qui ont une forme inhabituelle pour ce genre de musique), la célèbre Rhapsodie sur un thème de Paganini, la Symphonie n°3, « Danses symphoniques » pour orchestre. Les dernières œuvres de Rachmaninov sont imprégnées du désir de la Patrie.

Romances

Complétez l'histoire de la romance classique russe de l'époque pré-révolutionnaire œuvres vocales Rachmaninov. Liste des romans écrits par Sergei Vasilyevich au cours de différentes années :

• « Aux portes du monastère » d'après des poèmes de M. Yu. Lermontov ;
• « Dans le silence de la nuit » selon les mots de A. Fet ;
• « Te souviens-tu de la soirée » d'après des poèmes d'A.K. Tolstoï ;
• « Avril » traduit du français par V. Tushnova ;
• « Ne chante pas, beauté » d'après des poèmes de A. S. Pouchkine ;
• « River Lily » selon les mots de A. Pleshnev de G. Heine ;
• « Spring Waters » d'après des poèmes de F. Tyutchev ;
• « Oh, ne sois pas triste » selon les mots de A. Apukhtin ;
• « Ils ont répondu » une traduction des poèmes de Victor Hugo ;
• « La nuit dans le jardin » sur des paroles d'Alexander Blok ;
• « Aw » aux mots de Balmont.

Les œuvres les plus célèbres de S. Rachmaninov

L’un des plus grands compositeurs russes, Rachmaninov, a laissé un immense héritage à ses descendants. Les œuvres les plus célèbres de Sergei Vasilyevich sont ses trois opéras, des concertos pour piano, une rhapsodie sur un thème de Paganini, la suite « Danses symphoniques », une vocalise pour voix accompagnée de piano, le poème « Cloches », des romances.

La célèbre « Vocalise » a été écrite pour un ténor ou une soprano, mais elle est encore plus souvent interprétée par des sopranos. La vocalise est chantée sans paroles, sur une (n'importe quelle) voyelle. L'œuvre est également arrangée pour une exécution accompagnée d'un orchestre, pour un chœur avec orchestre, pour un orchestre sans chanteur, pour un soliste instrumental, il existe de nombreuses interprétations de cette œuvre.

La suite « Danses Symphoniques » fut écrite en exil en 1940 et devint dernier travail Sergei Vasilievich, il l'a créé trois ans avant sa mort. Cette musique est toute imprégnée d’inquiétude quant au sort des personnes qui ont souffert de la Seconde Guerre mondiale.

Opéra "Francesca da Rimini" - son intrigue est tirée de Comédie divine Dante. L'auteur du livret de cet opéra était M. I. Tchaïkovski.

Poème "Cloches"

L'œuvre la plus célèbre de Rachmaninov est peut-être le poème symphonique « Les Cloches ». Il est écrit pour trois solistes (baryton, ténor, soprano), chœur et orchestre symphonique. Le poème du même nom d'Edgar Poe a servi de base à cet ouvrage. Le poème se compose de quatre parties de nature différente, qui révèlent différentes étapes vie humaine. Les parties 1 et 2 (carillons et cloches de mariage) expriment un bonheur serein, les parties 3 et 4 sont déjà une sonnette d'alarme, un glas qui sonne tragique. Dans le premier mouvement de l'Allegro, le ténor est le soliste ; dans la deuxième partie, Lento est le soliste - les cloches du mariage sonnent et la musique parle d'amour ; la troisième partie de Presto est interprétée par un chœur et un orchestre - l'alarme retentit, la musique exprime la peur ; dans le quatrième mouvement, le baryton est le soliste - ici sonne le glas et la musique est une expression de la mort. Selon Rachmaninov lui-même, c'était cette composition qu'il aimait plus que toute autre et c'était cette composition qu'il créait avec une passion particulière.

Opéra "Aleko"

Les œuvres d'opéra de Rachmaninov sont peu nombreuses. Son tout premier opéra, qu'il a écrit alors qu'il était étudiant au conservatoire, était « Aleko », basé sur le poème « Tsiganes » de A. Pouchkine. C'était travail d'études supérieures compositeur. L'auteur du livret est V. I. Nemirovich-Danchenko. L'opéra a été créé un an plus tard au Théâtre Bolchoï et a connu un grand succès. J'ai été très ravi de l'opéra grand Pierre Ilitch Tchaïkovski. Dans l'histoire, la belle gitane Zemfira trompe son mari Aleko avec une jeune gitane dont elle est tombée amoureuse. Aleko, en colère, tue l'amant de Zemfira et elle-même. Les gitans n’acceptent pas l’acte cruel d’Aleko et s’en vont, le laissant seul avec sa mélancolie.

Rhapsodie sur un thème de Paganini

Les œuvres pour piano et orchestre de Sergueï Rachmaninov comptent également parmi ses œuvres les plus célèbres. La Rhapsodie sur un thème de Paganini en fait partie. L'œuvre a été écrite en exil. Il comprend 24 variations sur le thème de l'un des Caprices les plus célèbres de Nicolo Paganini - le Caprice n°24. C’est l’une des créations les plus populaires de Rachmaninov à ce jour ; on peut l’entendre comme bande originale de nombreux films étrangers.