Du petit au grand : l'histoire du Théâtre Maly. Théâtre Maly (Théâtre académique d'État de Russie) Le théâtre écoute la révolution

La construction du bâtiment du Théâtre Maly a été lancée en 1821 par le marchand V.V. Vargin. En 1824, lors de la formation de l'ensemble de la place Petrovskaya, O. Bove reconstruisit le bâtiment du théâtre. En octobre 1824, la troupe dramatique de Moscou y donna sa première représentation. En 1838-1840 l'architecte K. Ton, reconstruisant le théâtre (principalement l'intérieur), l'a presque entièrement conservé apparence.

En 1929, un monument à A.N. fut érigé devant le bâtiment du théâtre. Ostrovski.

SCÈNE SUR BOLSHA ORDYNKA
(branche du Théâtre Maly)

En 1914, le bâtiment sur Bolchaïa Ordynka, 69 selon le projet de l'architecte. SUR LE. Spirin a été reconstruit du cinéma Kino-Palace en théâtre P.P. Struisky. Tout d'abord, le bâtiment était destiné à desservir la population de la région de Zamoskvorechye. Plus tard, le Théâtre Struisky fut transformé en Théâtre des Miniatures. Après 1917, le Théâtre Struisky fut nationalisé. Divers groupes d'opéra et de théâtre se sont produits sur la scène du théâtre avec des représentations en visite et des concerts pop ont eu lieu. En 1922, le théâtre régional du Conseil Zamoskvoretsky (Théâtre Zamoskvoretsky) a été ouvert ici et P.P. en a été nommé directeur. Struisky. Trois ans plus tard, le théâtre a été rebaptisé Théâtre Lensovet de Moscou. Même pendant la guerre, en 1943, le bâtiment de Bolshaya Ordynka, 69 ans, fut transféré au Théâtre Maly et transformé en sa succursale. La première représentation a eu lieu le 1er janvier 1944 (« Sur un endroit animé » de A.N. Ostrovsky, avec la participation de V.N. Pashennaya), et la première première fut la pièce « L'Ingénieur Sergueïev » de Vsevolod Rokka (25 janvier 1944).

« Théâtre Maly !... C'est l'Académie des Sciences russe !

C'est le collège des immortels !

Alexandre Amfiteatrov

En 1756, après le décret de l'impératrice Elizabeth Petrovna, la création suivit Théâtre russeà Saint-Pétersbourg, et bientôt un théâtre fut ouvert à l'Université de Moscou, dont les acteurs étaient ses étudiants. En 1759, le Russe est créé à Moscou théâtre public, placé sous la juridiction de l'Université de Moscou, sous le contrôle du directeur de l'université, poète et dramaturge M.M. Kheraskov. Le théâtre n'a pas duré longtemps, mais sur cette base, la première troupe permanente de Moscou a ensuite été créée.

Pendant plusieurs décennies, la troupe de Moscou, qui comprenait des acteurs dramatiques, des chanteurs, des danseurs et des musiciens, était dirigée par des entrepreneurs privés, dont l'entrepreneur le plus ancien et le plus prospère, M.E. Medox, qui a construit un nouveau grand théâtre en 1780, appelé Petrovsky (d'après le nom de la zone où il se trouvait). Depuis 1806, la troupe du Théâtre Petrovsky a été transférée au compte de l'État, dans le système des théâtres impériaux, et a commencé à s'appeler le Théâtre impérial de Moscou. Mais comme peu de temps avant cet événement, le bâtiment du théâtre Petrovsky a brûlé, la troupe a donné ses représentations soit dans la maison de Pashkov sur Mokhovaya, adaptée pour le théâtre, soit dans un théâtre en bois près de la porte d'Arbat, qui a brûlé en 1812, ou dans La maison d'Apraksin sur Znamenka. Et seulement pendant la saison 1824/25, lorsque le 14 octobre eut lieu la première représentation dans le bâtiment reconstruit par l'architecte V.O. Beauvais, la maison du marchand Vargin, la partie dramatique de la troupe impériale de Moscou a trouvé son domicile permanent - le Théâtre Maly.

« Moskovskie Vedomosti » a publié une annonce concernant la première représentation au Maly : « La Direction du Théâtre impérial de Moscou annonce par la présente que mardi prochain, le 14 octobre de cette année, la représentation sera donnée au nouveau Théâtre Maly, dans la maison de Vargin, le Place Petrovskaya, pour l'ouvrir la représentation 1-ème, à savoir : une nouvelle ouverture de compositions. A.N.Verstovsky, puis pour la deuxième fois : Le Lys de Narbonne ou le Vœu d'un chevalier, un nouveau ballet-performance chevaleresque dramatique..."

Comme vous pouvez le constater, au début, le mot « petit » n'était même pas écrit avec une majuscule - après tout, cela s'explique simplement par la taille du bâtiment, qui était petit par rapport au théâtre Bolchoï voisin, destiné au ballet et représentations d'opéra. Mais bientôt les mots « Grand » et « Petit » sont devenus des noms propres et sont désormais entendus en russe dans tous les pays du monde. Pendant quelque temps, les troupes de ballet-opéra et de théâtre du Théâtre impérial de Moscou formaient un tout : le même artiste pouvait participer à des représentations de toutes sortes, les théâtres étaient reliés par un passage souterrain.

Et depuis, entre les murs de ce bâtiment classique aux lignes strictes et aux proportions parfaites, les voix d’artistes hors du commun n’ont cessé. Et dans l'auditoire confortable, l'un des plus beaux de Moscou, le public pleure et rit, se réjouit et est horrifié, se fige de plaisir et explose d'applaudissements, choqué par les idées tragiques du romantique agité Mochalov, admirant les intonations vives et naturelles. du grand Shchepkin, soumettant au jeu sincère et à la puissance du tragique les talents de Prov Sadovsky, sympathisant avec le pathétique héroïque et les impulsions inspirées de la brillante Ermolova... Quels artistes magnifiques et uniques ont travaillé sur cette scène ! Combien y en avait-il ?! Rykalova, Nikulina, Medvedeva, Fedotova, la famille artistique Sadovsky, la dynastie Borozdin - Musili - Ryzhov, Lensky, Yuzhin, Leshkovskaya, Yablochkina, Ostuzhev, Pashennaya, Turchaninova, Ilyinsky, Zharov, Babochkin, Tsarev... pouvez-vous tous les énumérer ? Et chaque nom page d'or dans l'histoire du théâtre russe.

Et quels merveilleux auteurs le théâtre a ouvert à un large public démocratique ! Du vivant de A.S. Pouchkine, Maly a créé des versions scéniques de trois œuvres du poète : « Ruslana et Lyudmila » (1825), « Fontaine de Bakhchisaraï" (1827) et " Le Gitan " (1832). Parmi la dramaturgie étrangère, le théâtre privilégie les œuvres de Shakespeare et de Schiller. Cependant, à côté des pièces sérieuses, le Théâtre Maly avait aussi un répertoire « léger » : mélodrames et vaudevilles. Un événement important Dans la vie de Maly, il y a eu la production de la comédie de A.S. Griboïedov « Woe from Wit ». En 1830, la censure autorisait la représentation de seules scènes individuelles de la pièce et, en 1831, le théâtre de Moscou vit pour la première fois les quatre actes de l'œuvre immortelle. Deux grands maîtres de la scène moscovite ont participé au spectacle - Shchepkin dans le rôle de Famusov et Mochalov dans le rôle de Chatsky. Pas moins étape importante V vie créative Le Théâtre Maly a mis en scène des pièces de N.V. Gogol. Moi-même grand écrivain, espérant une lecture précise de sa pièce « L'Inspecteur général » au Théâtre Maly, a écrit une lettre à M.S. Shchepkin, lui donnant des conseils pour la production. Le théâtre a également créé une dramatisation de " Âmes mortes», puis a réalisé « Mariage » et « Joueurs ». I. S. Tourgueniev a hautement apprécié l'art du Théâtre Maly. Surtout pour Maly et sa sommité - M.S. Shchepkin - il a créé ses pièces "Bachelor" et "Freeloader". A été présenté pour la première fois au Théâtre Maly comédie célèbre« Le mariage de Krechinsky » de A.V. Sukhovo-Kobylin.

A.N. Ostrovsky, portrait par V.G. Perov

I.A. Gontcharov, s'adressant à A.N. Ostrovsky, a écrit : « Ce n'est qu'après vous que nous, les Russes, pouvons dire fièrement : « Nous avons notre propre Russe, théâtre national. En toute honnêteté, il devrait s'appeler le « Théâtre Ostrovsky ». Aujourd'hui, Ostrovsky et le Théâtre Maly sont des noms indissociables l'un de l'autre. Le grand dramaturge a écrit 48 pièces de théâtre, toutes mises en scène à Maly. Ostrovsky a créé des pièces spécialement pour Maly et les a toujours lu lui-même aux acteurs. De plus, il dirigeait les répétitions, déterminant l'interprétation et la nature de l'interprétation des pièces. De nombreuses œuvres ont été écrites par Ostrovsky pour des représentations caritatives, à la demande de l'un ou l'autre acteur du Théâtre Maly.

Même du vivant du dramaturge, Maly a commencé à être appelée « la maison d’Ostrovsky ». Un monument au grand dramaturge a été érigé à l'entrée du théâtre en 1929. Et quels que soient les changements survenus dans le théâtre et dans la société, les pièces d'Ostrovsky ont été et sont conservées à Maly. position de leader. Il y a plus de 150 ans, une alliance indissoluble à ce jour a été conclue : Ostrovsky a fondé son théâtre, le Théâtre Maly - son dramaturge.

Aujourd'hui, comme toujours, la base du répertoire du théâtre est constituée des pièces de A.N. Ostrovsky : « La simplicité suffit à tout sage », « La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur », « La dernière victime», « Loups et moutons », « Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup c'était Altyn », « Forêt », « Argent fou », « Cela n'arrive pas tous les jours », « Nous compterons les nôtres gens ! », « La pauvreté n'est pas un vice », « La dot ».

Au tournant des XIXe et XXe siècles, la base du répertoire du Théâtre Maly restait composée d'œuvres de classiques russes et étrangers.

Dans le même temps, l'intérêt du public pour l'art du Théâtre Maly est resté exceptionnellement élevé - par exemple, la pièce "La Pucelle d'Orléans" d'après F. Schiller avec la grande Ermolova dans le rôle titre a été jouée sur scène pendant de nombreuses années, et 9 ans après la première, il a été transféré sur scène Théâtre Bolchoï, puisque Maly n'a pas accueilli tous ceux qui voulaient le voir. Il est également arrivé qu'au contraire, des représentations d'opéra et de ballet soient organisées à Maly. C'est ici, à la demande de P.I. Tchaïkovski, qu'a eu lieu la première de l'opéra « Eugène Onéguine ».

Cela peut paraître mystique, mais aujourd'hui encore, les artistes et les employés du Théâtre Maly croient que le bâtiment austère et modeste du Place du Théâtre préserve en ses murs l’aura des grands artistes du passé. Les esprits du passé protègent le théâtre dans ses moments les plus difficiles. Ils l'ont soutenu à l'époque de l'anarchie post-révolutionnaire, lorsque des représentants radicaux du commissariat du théâtre voulaient fermer le théâtre impérial, prétendument inutile pour le nouveau public. Nous a aidés à résister aux temps difficiles de la guerre et à ne pas nous retirer de notre route principaleà une époque de « perestroïka » prolongée. Ils contribuent toujours à surmonter la période d'instabilité et de changements continus et rapides dans la vie de la société et de l'État.

Les années ont passé, les époques ont changé, de nouvelles générations sont arrivées, mais, maintenant un lien constant, les artistes qui se sont produits sur cette scène célèbre ont protégé avec zèle et développé de manière créative les meilleures traditions réalistes du plus ancien théâtre russe. Amélioré méthode créative Théâtre Maly, son école de théâtre a été créée. Et l'art des maîtres de la scène moscovite a acquis ces caractéristiques uniques qui nous permettent de parler de signification particulière Théâtre Maly dans l'histoire théâtre dramatique. Et le Théâtre Maly reste un théâtre fondamentalement traditionnel. Un théâtre dont le répertoire repose principalement sur des classiques russes et mondiaux. Un théâtre dont la pratique scénique était et reste basée sur le culte du jeu d'acteur.

Durant la vie d'A.P. La relation de Tchekhov avec le Théâtre Maly n'a pas fonctionné. Malgré le fait que c'est au Théâtre Maly que Tchekhov, ami avec ses acteurs, a apporté ses premières œuvres dramatiques de grandes formes, seuls les vaudevilles "La Proposition", "L'Ours" et "Anniversaire" ont été mis en scène au Théâtre Maly. scène impériale. Cependant, les représentations basées sur les grandes pièces de Tchekhov occupent aujourd'hui une place importante dans la vie du théâtre : « Le verger de cerisiers", "La Mouette", "Trois Sœurs".

Gentil " carte de visite» Le Théâtre Maly est devenu la trilogie dramatique d'A.K. Tolstoï, racontant l'histoire de l'État russe : « Le tsar Ivan le Terrible », « Le tsar Fiodor Ioannovich », « Le tsar Boris ». Dans des performances basées sur A.K. Tolstoï entend la musique de G.V. Sviridov, qui grand compositeur a écrit spécifiquement pour le Théâtre Maly. Le théâtre ne se prive pas de son attention et classiques étrangers- son répertoire comprend des pièces de W. Shakespeare, C. Goldoni, J.-B. Molière, E. Scribe.

En octobre 1995, après rénovation, la scène du Théâtre Maly de la rue Bolchaïa Ordynka a été inaugurée. Tous les jours, sauf le lundi, des représentations ont lieu sur les deux scènes.

Le théâtre se dirige directeur artistique Artiste du peuple de l'URSS Yu.M. Solomin. La troupe de théâtre compte de nombreux artistes célèbres appréciés du peuple - Artiste du peuple URSS E.A. Bystritskaya, artistes folkloriques Russie Y.I. Kayurov, I.V. Muravyova, L.P. Polyakova, V.I. Bochkarev, B.V. Klyuev, E.K. Glushenko, A.V. Korshunov, S.G. Amanova, B. G. Nevzorov, A.V. Klyukvin, Vl. B. Nosik et bien d'autres - la liste est longue. La troupe de théâtre compte plus de 100 personnes, et total Il y a plus de 700 ouvriers du théâtre et le Théâtre Maly a conservé son orchestre. L'orchestre est composé de musiciens du plus haut niveau professionnel, lauréats de concours internationaux.

Chaque saison, Maly produit plusieurs nouvelles performances et filme certains des anciens titres de son répertoire. La géographie des tournées du théâtre est également vaste - pour dernières années il s'est rendu en Finlande, en Italie, en Allemagne, en France, au Japon, en Israël, en Grèce, à Chypre, en Pologne, en République tchèque, en Slovaquie, en Hongrie, en Bulgarie, en Mongolie, Corée du Sud et d'autres pays. Le Théâtre Maly est l'initiateur et organise régulièrement le festival panrusse « Ostrovsky dans la Maison Ostrovsky ». Ce festival accomplit la noble mission de soutenir la province théâtrale russe, toujours riche en talents. Sur la scène du Théâtre Maly, des théâtres de différentes villes et régions de Russie présentent leurs productions basées sur les pièces du grand dramaturge. En 2010, le Théâtre Maly a été admis à l'Union des Théâtres d'Europe (CTE), et en 2012 il a organisé sur sa scène Fête internationale CTE, auquel ont participé des groupes d'Israël, de Grèce, de Roumanie et d'Italie.

Pendant le Grand Guerre patriotique Le Théâtre Maly n'est pas resté à l'écart de la lutte générale pour la Victoire. Les artistes de théâtre ont été parmi les premiers à participer au travail des brigades de première ligne se produisant dans les unités militaires et les hôpitaux. En 1943, la branche avant du Théâtre Maly est créée, dont la tâche est de fournir un service artistique aux unités actives de l'armée. Plus de 2 700 représentations et concerts de première ligne ont été donnés par les brigades du Théâtre Maly et de sa branche Première ligne pendant la guerre.

Grâce aux fonds collectés par le personnel du théâtre, en 1944, un escadron d'avions fut construit et transféré à l'armée, appelé « Théâtre Maly pour le Front ». D'octobre 1944 à mai 1945, l'escadron écrasa l'ennemi dans le ciel de la Prusse orientale.

À l'été 2010, le Théâtre Maly a organisé une tournée caritative dans 8 villes de la région de la Volga « Théâtre Maly - Grande Victoire ! », dédiée au 65e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre patriotique et au 150e anniversaire de la naissance de A.P. Tchekhov.

En 1991, par décret du Président de la Russie, le Théâtre Maly, en tant qu'objet particulièrement précieux du patrimoine national, a été déclaré propriété des peuples de Russie.

Théâtre Maly (État théâtre académique Russie), le plus ancien théâtre dramatique russe de Moscou, qui a joué un rôle exceptionnel dans le développement de la culture nationale. En relation avec le Théâtre Maly, surgit un concept tel que l'école de théâtre de Moscou, qui exprime l'essence de l'art du théâtre russe - chaleur, cordialité, passion de protestation romantique, sympathie " petit homme"et le désir de sincérité naturelle et de vérité de la vie sur scène.

« La Deuxième Université » – de l’histoire à la métaphore

Dès le début, le parcours créatif du Théâtre Maly était étroitement lié à la pensée sociale avancée et aux sentiments épris de liberté de l'intelligentsia - écrivains, historiens et professeurs de l'Université de Moscou.

Le Théâtre Maly comme « deuxième université » – caractéristique la plus importante Scène de Moscou. Ce n'est pas tant une métaphore que l'histoire du Théâtre Maly lui-même.

En 1776, sur la base de l'ancienne troupe universitaire, un théâtre fut créé, appelé plus tard Petrovsky. Après l'incendie de 1805, la troupe joua dans diverses salles de théâtre jusqu'à la fin de 1824, date à laquelle elle trouva son domicile permanent dans un bâtiment conçu par O.I. Beauvais sur la place Petrovskaya (actuellement Teatralnaya). Depuis lors, la troupe dramatique de Moscou ne fait plus partie de la compagnie d'opéra et de ballet, mais est devenue un organisme indépendant. Le théâtre a commencé à s'appeler Maly (contrairement au Bolchoï, situé sur la même place). Cependant, bien avant cela, en 1806, le théâtre acquiert le statut de théâtre d'État, entrant dans le système des théâtres impériaux. Ainsi, les acteurs qui rejoignaient la troupe des théâtres de serfs furent immédiatement libérés du servage, comme S. Mochalov, le père du célèbre tragédien P. Mochalov.

Dès ses origines, à la fin du XVIIIe siècle, l'ancienne troupe universitaire était sous l'influence directe de l'intelligentsia progressiste de Moscou, en premier lieu du plus grand éducateur russe N.I. Novikov, écrivain et éditeur connu pour ses sentiments anti-servage. Dès le début, le répertoire du théâtre était composé des meilleurs œuvres dramatiques, tous deux russes (de D. Fonvizin à I.A. Krylov), et auteurs étrangers(de J.B. Molière et Beaumarchais à R. Sheridan et C. Goldoni). Dans ses meilleures créations scéniques acteurs talentueux des troupes telles que V. Pomerantsev, Y. Shusherin, P. Plavilshchikov et les Sandunov ont cherché à créer des personnages humains vivants, accumulant progressivement de l'expérience dans le jeu réaliste. Mais le véritable essor de l’art scénique du Théâtre Maly est associé au travail de P.S. Mochalov et M.S. Shchepkin - sommités de la scène moscovite.

Théâtre Chtchepkine

P.S. Mochalov, un « acteur plébéien », selon les mots du critique V.G. qui l'a loué. Belinsky a réussi à dépasser les canons du style précédent, exprimés par l'esthétique du classicisme. Au lieu de récitations et de poses solennelles, l'acteur a apporté sur scène une lave bouillonnante de passion brûlante et des gestes qui frappaient de souffrance et de douleur. Les solitaires romantiques de Mochalov ont protesté et se sont battus contre le monde maléfique tout entier qui leur était hostile, désespérés et souvent découragés. Ainsi, le travail de l’acteur reflète l’époque même des hauts et des bas – l’époque des espoirs et des déceptions de la société russe 1820-1840. Les meilleurs rôles de l'acteur sont Hamlet, Richard III (dans les tragédies du même nom de W. Shakespeare), Chatsky, Ferdinand (Cunning and Love de F. Schiller). Avec la créativité de P.S. Mochalov est associé à l'émergence du mouvement théâtral le plus important : le romantisme.

La prochaine étape importante dans l'histoire du Théâtre Maly est l'œuvre du grand acteur-réformateur russe M.S. Chtchepkina. "Il a été le premier à créer la vérité sur la scène russe, il a été le premier à devenir non théâtral au théâtre", a déclaré A.I. à propos de Chchepkine. Herzen. MS. Shchepkin a fait ses débuts à Moscou en 1822 en tant qu'acteur provincial déjà établi. Tout au long de sa carrière, l'acteur, auparavant serf, s'est efforcé de rester fidèle à la vérité de la vie et aux intonations naturelles sur scène. Des demandes larges et vues esthétiques l'acteur allait au-delà des intérêts purement « de guilde », d'où son rapprochement étroit avec l'intelligentsia avancée de Moscou, les écrivains, les amateurs de théâtre, les critiques qui ont eu une influence sur le théâtre de Moscou : S.T. Aksakov, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.V. Gogol, A.S. Pouchkine.

La méthode réaliste de Shchepkin s'est développée principalement dans les rôles des classiques russes - Famusov (Woe from Wit de A.S. Griboyedov, 1831) et Gorodnichy (L'Inspecteur général de N.V. Gogol, 1836), dans lesquels l'acteur, avec toute sa comédie et son observation inhérentes, a créé images typiques vivantes des « piliers de la société ».

Un rôle énorme dans la formation principes artistiques Le Théâtre Maly a joué l'œuvre de N.V. Gogol (en 1842, le théâtre mettait en scène des scènes de Dead Souls et en 1843 - Mariages).

Outre Shchepkin et Mochalov, les principaux acteurs du théâtre sont M.D. Lvova-Sinetskaya, N.V. Répina, V.I. Zhivokini, L.L. Léonidov, K.N. Poltavtsev, I.V. Samarin, S.V. Choumski.

L'auteur vient au théâtre

À partir du milieu des années 1850, le principal dramaturge du théâtre était A.N. Ostrovsky, « Shakespeare russe ». Quarante-sept de ses pièces ont été jouées au théâtre, constituant toute une époque dans l'histoire du théâtre russe. « La première représentation du premier drame national « Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau » a été solennellement célébrée à Moscou. Il a fait plusieurs miracles : le premier : il a immédiatement mis le grand acteur P. Sadovsky sur un piédestal, le deuxième : il a simultanément créé le brillant talent de S. Vasiliev, le troisième : il a immédiatement élevé l'artiste national russe L.P. Nikulina-Kositskaya, au moins pour un temps, des drames sentimentaux ignobles... »

Sur la dramaturgie A.N. Ostrovsky a produit une brillante galaxie d’acteurs. En plus de ceux déjà mentionnés, il s'agit de S.V. et E.N. Vasilievs, N.V. Rykalova, N.N. Medvedeva, N.A. Nikulina, V. Borozdina, G.N. Fedotova, N.I. Musil et autres. Ostrovsky était directement impliqué dans la vie du Théâtre Maly, il était le metteur en scène de ses pièces, exigeant des acteurs l'exactitude du « ton » trouvé, un ensemble harmonieux de tous les interprètes, haute culture discours scénique, authenticité et unité artistique de toutes les composantes du spectacle. Par conséquent, le Théâtre Maly s'appellera également la « Maison Ostrovsky ». Malgré la domination injustifiée des pièces d’un jour dans le répertoire du théâtre, l’orientation générale du XIXe siècle, tout comme les œuvres d’Ostrovsky, a été déterminée par drame classique, russes et étrangers.

L'œuvre de la grande actrice tragique russe M.N. s'est épanouie sur les meilleurs exemples du drame occidental. Ermolova. Après avoir fait ses débuts dans le rôle d'Emilia (G.E. Lessing, Emilia Galotti), faisant preuve d'un tempérament remarquable et du pouvoir de la passion, l'actrice a ensuite créé une galerie d'images féminines héroïques, unies par le thème de la protestation contre l'inhumanité de la société. et l'affirmation de la dignité et des droits individuels. (Laurencia - La Source des moutons de Lope de Vega, Maria Stuart - Maria Stuart de F. Schiller et Jeanne d'Arc - Pucelle d'Orléans du même auteur, et bien d'autres.) Non seulement un pathétique brûlant était caractéristique de l'art d'Ermolova, mais aussi une sincérité particulière , un lyrisme chaleureux, la subtilité des expériences psychologiques.

Sur les ailes de la romance

Dans les années 1880, un besoin est apparu dans la société d'expériences théâtrales et d'héroïques romantiques, car la réalité quotidienne en était appauvrie.

Il y a eu un changement progressif de générations. Tout comme en 1850 le théâtre du dramaturge Ostrovsky remplaça le Théâtre Chchepkine, la prochaine page du Théâtre Maly se déroulera bien entendu sous le signe du grand M.N. Ermolova. L'actrice a joué plusieurs de ses meilleurs rôles dans les pièces d'Ostrovsky (Katerina dans Orage, Negina dans Talents et admirateurs, Kruchinina dans Coupable sans culpabilité et autres). Mais il s’agit d’un Ostrovsky différent, plus moderne, débarrassé de ces excès quotidiens qui commençaient à alourdir et à submerger le récent innovateur dramatique. Et c’était précisément la vérité poétique « éclairée » sur laquelle Chtchepkine a insisté au cours de sa dernière décennie.

Les associés d’Ermolova étaient A.P. Lensky, A.I. Yujin, K.N. Rybakov, E.K. Leshkovskaya, A.A. Yablochkin, plus tard - A.A. Ostoujev. Le magnifique ensemble du Théâtre Maly a également été décoré par O.O. et député. Sadovsky, de célèbre dynastie, irremplaçable avant tout dans le répertoire d’Ostrovsky.

Plus d'une fois lors de représentations avec la participation de M.N. Ermolova, des manifestations politiques d'étudiants et de l'intelligentsia démocratique ont eu lieu, ce qui prouve une fois de plus l'énorme importance sociale du Théâtre Maly.

Mais le théâtre connaît aussi des crises. Au tournant des XIXe et XXe siècles. L'importance du théâtre s'est quelque peu affaiblie. Le répertoire est devenu plus petit, la direction est en retard sur les temps modernes. Le Théâtre Maly cherchait avant tout des moyens de renouveler l'art de l'acteur et metteur en scène A.P. Lensky. Il a cependant créé Nouveau théâtre- une branche du Théâtre Maly - n'a pas pu mettre en œuvre le programme de réforme. I.A. Yuzhin, qui dirigea le théâtre en 1909, chercha à renforcer la position du théâtre, mais ses tentatives échouèrent. La crise du Théâtre Maly reflétait la crise théâtrale générale, dont la sortie fut la création du Théâtre de Moscou en 1898. Théâtre d'art, possible uniquement sur la base de réformes théâtrales radicales et globales. Ces réformes ont été menées par K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovich-Danchenko - les premiers réalisateurs de compréhension moderne ce mot. Se souvenant de sa jeunesse théâtrale, Stanislavski a déclaré à plusieurs reprises qu'Ermolova et Lensky sont des exemples de créativité, des exemples de véritable « vie esprit humain"sur scène, des exemples de véritables services au théâtre, que le grand metteur en scène lui-même professait.

Le théâtre écoute la révolution

Après la Révolution d'Octobre 1917, le Théâtre Maly vit des temps non moins difficiles, liés à la nécessité de s'intégrer organiquement dans la modernité, tout en conservant son originalité. En 1919, le Théâtre Maly reçoit le titre d'universitaire. Mais en même temps, les théâtres du front de gauche, créés au lendemain de la révolution, rejettent les théâtres académiques, ce qui les rend obsolètes et inutiles pour le peuple. Il y a un appel à les fermer complètement, en tant que bastion de la culture noble et bourgeoise. Le premier commissaire du peuple aux Lumières, A.V., prend la défense du Théâtre Maly. Lounatcharski.

Une production marquante pour le Théâtre Maly après la révolution fut la pièce Lyubov Yarovaya basée sur la pièce de K.A. Trenev en 1926 (réalisé par I.S. Platon et L.M. Prozorovsky). Un haut niveau de savoir-faire scénique a été démontré par les vétérans du théâtre V.O. Massalitinova, S.L. Kuznetsov, E.D. Turchaninova, V.N. Ryzhova, P.M. Sadovsky, V.N. Pashennaya et acteurs de la génération intermédiaire : E.N. Gogoleva, S.N. Fadeeva, N.A. Annenkov et autres. L'art « muséal » du Théâtre Maly s'est avéré extrêmement viable. Dans une troupe étroitement unie et dynastiquement fermée, les rôles et même les interprétations elles-mêmes étaient héritées. Rôles ultérieurs de G.N. Fedotova a ensuite été transférée aux AA. Yablochkina, et le répertoire d'O.O. Sadovskaya a été héritée par V.N. Ryzhova et V.O. Massalitinova. Mais dans les années 1930, la troupe du Théâtre Maly se reconstitue avec des artistes d'autres théâtres (N.M. Radin, M.M. Blumenthal-Tamarina, E.M. Shatrov, D.V. Zerkalova) et du théâtre V.E. Meyerhold, fermé à cette époque en tant que théâtre d’une « esthétique hostile ». Le théâtre, qui dirigeait autrefois le front de gauche, fut dissous et ses principaux artistes - I.V. Ilyinsky, M.I. Tsarev, M.I. Zharov a pris une place digne dans le théâtre académique traditionnel. Ces anciens pôles polaires, à la fin des années 1930. réunis en raison de la théâtralité inaltérable et romantiquement élevée, de l'expressivité scénique externe caractéristique de groupes si différents, apparemment diamétralement opposés sur le plan esthétique. Quant à la mise en scène, au Théâtre Maly, il s'agit généralement d'un « metteur en scène avec des acteurs », et très souvent dans la pratique, des acteurs de théâtre jouent dans des représentations mises en scène par eux (I. Ilyinsky, B. Babochkin, V.I. Khokhryakov, etc. . .).

Théâtre Maly - Théâtre des Acteurs

La base du répertoire du Théâtre Maly 1930-1940 restera Ostrovsky, ainsi que N.V. Inspecteur. Gogol et malheur de Wit A.S. Griboïedov, avec M. Tsarev dans le rôle de Chatsky (après 40 ans, l'artiste jouera avec succès Famusov).

Pendant la Grande Guerre patriotique, une branche de première ligne opérait sur le théâtre. Parmi les performances, comme Front A.E. Korneychuk (1942), Invasion de L.M. Leonova (1943) Pygmalion B. Shaw (1943), Ivan le Terrible A.N. Tolstoï (1945). Ces performances ont fait naître la foi dans les capacités humaines et la force spirituelle.

Parmi les productions d'après-guerre du Théâtre Maly, la pièce de M.A. Vassa Zheleznov a été un grand événement. Gorki avec la participation de V.N. Pashennaya (1952).

Dans les années 1950, les metteurs en scène suivants travaillaient au théâtre : K.P. Khokhlov, I.Ya. Sudakov, L.A. Volkov, A.D. Sauvage. L'éclat des décisions du jeu d'acteur et du réalisateur a distingué les performances de The Power of Darkness de L.N. Tolstoï (1956), Mascarade M.Yu. Lermontov (1962), Macbeth de W. Shakespeare (1955), les dramatisations de Vanity Fair de W. Thackeray (1958) et Madame Bovary de G. Flaubert (1963).

Un succès d'acteur colossal a été le rôle de l'orfèvre Akim, joué par I.V. Ilyinsky (Le pouvoir des ténèbres, production B. Rovensky). Né lors du « dégel », après le XXe Congrès du Parti, l’ensemble du spectacle était empreint de modernité. La prédication passionnée de la vie selon la conscience, le rejet du mensonge et la compassion pour les gens ont distingué Akim dans la performance magistrale d'Ilyinsky. Le thème de Tolstoï n'est pas accidentel pour l'acteur. En 1970, Ilyinsky joue le rôle d’un grand écrivain et penseur dans la pièce Return to Square de I. Drutse, qui marque une étape importante dans son œuvre. L’image de Tolstoï peut à juste titre être considérée comme le summum de la créativité de l’acteur, montrant les dernières années de la vie d’un philosophe en recherche spirituelle constante.

Les activités d'acteur et de mise en scène de B.A. ont joué un rôle important dans la vie du théâtre. Babochkina. B.A. Babochkin a joué pour la première fois au Théâtre Maly A.P. Tchekhov (Ivanov, 1960), jouant dans la pièce Le rôle principal. Auparavant, le théâtre des moyens d'expression Le Théâtre Maly était considéré comme contre-indiqué dans l'esthétique des pièces de Tchekhov. « Ils ne vous invitent nulle part », les a caractérisés Ermolova, rejetant les pièces de Tchekhov appliquées à elle-même et à son théâtre. Alors l'actrice a involontairement formulé propriété la plus importante Théâtre Maly - clair position civile. L’acteur et metteur en scène B. Babochkin a réussi cette production, peut-être parce qu’il a repris la pièce la plus « non tchékhovienne » de Tchekhov.

Dans la période 1960-1980, des représentations ont également été organisées au Théâtre Maly par des metteurs en scène aussi intéressants que L.V. Varpakhovsky, L.E. Kheifets, B.A. Lvov-Anokhin. I.V. a également organisé des spectacles. Ilyinsky. Aux côtés des classiques russes qui ne disparaissent jamais du répertoire, le Théâtre Maly a mis en scène La Conspiration de Gênes de Fiesco de Schiller (1977), Le Roi Lear (1979), Cyrano de Bergerac d'E. Rostand (1983) et d'autres.

En 1990 Le théâtre a mis en scène Le Rêve d'oncle de F.M. Dostoïevski, le tsar Boris et la mort d'Ivan le Terrible A.K. Tolstoï, Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup il y avait Altyn, Loups et moutons, Forêt, Pain du travail, Argent fou A.N. Ostrovsky, ainsi que Chaika A.P. Tchekhov. La liste des performances du répertoire national se poursuit avec Les Excentriques de M. Gorki et Le Mariage de A.N. Krechinsky. Kolker selon A.V. Sukhovo-Kobylina, Le Conte du tsar Saltan A.S. Pouchkine.

DANS années différentes Le Théâtre Maly a été dirigé par : A.I. Yuzhin, I.Ya. Soudakov, P.M. Sadovsky, K.A. Zubov, M.I. Tsarev, E.R. Simonov, B.I. Ravenskikh et autres. Depuis 1988, le directeur artistique du théâtre est Yu.M. Solomin, en 1988-1995, le directeur principal était B.A. Morozov. La troupe comprenait : E.A. Bystritskaya, V.V. Kenigson, V.I. Korshunov, I.A. Lyubeznov, R.D. Nifontova, E.V. Samoilov, V.I. Khokhriakov, M.I. Zharov, E.Ya. Vesnik, Yu.I. Kayurov, G.A. Kiryushina, N.I. Kornienko, A.I. Kochetkov, I.A. Likso, T.P. Pankova, V.M. Solomin, L.V. Yudina, vice-présidente. Pavlov, E.E. Martsevitch, K.F. Rojek, A.S. Eibozhenko et bien d'autres.

Le Théâtre Maly s'efforce d'exprimer la modernité, en s'appuyant sur les riches traditions de la Russie. école de théâtre, restant un théâtre de classiques académiques, un théâtre de culture de haut niveau. C'est exactement ainsi qu'a été mise en scène la pièce Woe from Wit avec Yu.M. en 2000. Solomin dans le rôle de Famusov.

Une école de théâtre fonctionne au Théâtre Maly depuis 1918 (depuis 1938 - l'École de Théâtre Shchepkin, depuis 1943 - une université). Le Théâtre Maly dispose de deux scènes : la scène principale et une succursale. En 1929, un monument à A.N. fut érigé. Ostrovsky devant le Théâtre Maly.

THÉÂTRE MALY

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le Théâtre Maly disposait d'une troupe de premier ordre. La vie de ce théâtre reflète les contradictions socio-politiques de l'époque. Le désir de la partie dirigeante de la troupe de maintenir l'autorité de la « seconde université » et de correspondre à un objectif social élevé se heurte à un obstacle difficile à surmonter : le répertoire. Des œuvres importantes sont apparues sur scène le plus souvent lors de représentations-bénéfice d'acteurs, tandis que l'affiche quotidienne était composée de pièces de V. Krylov, I.V. Shpazhinsky et d'autres écrivains modernes, qui ont basé l'intrigue principalement sur les événements du « triangle amoureux », les relations dans le famille, et ne se limitaient pas à eux, passant par eux aux problèmes sociaux. Les pièces d'Ostrovsky, les nouvelles reprises de L'Inspecteur général et Malheur de l'esprit et l'apparition d'œuvres héroïques-romantiques du répertoire étranger dans les années 1870 et 1880 ont aidé le théâtre à maintenir la hauteur des critères sociaux et artistiques, correspondent aux sentiments avancés du temps, et avoir un impact sérieux sur ses contemporains. Dans les années 1890, un nouveau déclin a commencé, les pièces héroïques-romantiques ont presque disparu du répertoire et le théâtre « est passé au pittoresque conventionnel et à la couleur mélodramatique » (Nemirovich-Danchenko). Il s'est également avéré créatif et peu préparé à maîtriser de nouveaux littérature dramatique: les pièces de L. Tolstoï n'étaient pas jouées pleinement sur sa scène, le théâtre ne montrait aucun intérêt pour Tchekhov et ne mettait en scène que ses vaudevilles. Il y avait deux directions dans l'art du théâtre du Théâtre Maly - quotidienne et romantique. Celle-ci s'est développée de manière inégale, par à-coups, s'exacerbant lors des périodes d'essor social et s'éteignant au cours des années de réaction. La vie quotidienne s'est développée régulièrement, gravitant vers une tendance critique dans ses meilleurs exemples. La troupe du Théâtre Maly était composée des acteurs les plus brillants.

Glikeria Nikolaïevna Fedotova(1846-1925) - élève de Shchepkin, adolescente, elle est apparue sur scène avec son professeur Shchepkin dans "Sailor", avec Zhivokini dans le vaudeville "Az and Firth", apprenant les leçons non seulement de compétence professionnelle, mais aussi de éthique d'acteur la plus élevée. À l'âge de dix ans, Fedotova entre dans le École de théâtre, où j'ai étudié d'abord en ballet, puis en cours d'art dramatique. À l'âge de quinze ans, elle fait ses débuts au Théâtre Maly dans le rôle de Verochka dans la pièce « L'Enfant » de P. D. Boborykin et en février 1863, elle est inscrite dans la troupe. Le talent naissant s’est développé de manière inégale. Le répertoire mélodramatique a peu contribué à son développement. Au cours des premières années de son travail, l’actrice a souvent été critiquée pour sa sentimentalité, ses manières polies et son « jeu pleurnicheur ». Mais dès le début des années 1870, la véritable floraison du talent brillant et multiforme de l’actrice commence. Fedotova était une rare combinaison d'intelligence et d'émotivité, de talent virtuose et de sentiment sincère. Ses décisions scéniques étaient inattendues, sa performance était brillante, elle pouvait maîtriser tous les genres et toutes les couleurs. Possédant d'excellentes capacités scéniques - beauté, tempérament, charme, contagiosité - elle occupe rapidement une position de leader dans la troupe. Pendant quarante-deux ans, elle a joué trois cent vingt et un rôles de valeur artistique variable, mais si dans un drame faible et superficiel l'actrice sauvait souvent l'auteur et le rôle, alors dans les œuvres classiques, elle révélait une étonnante capacité à pénétrer dans le l'essence du personnage, le style de l'auteur et les caractéristiques de l'époque. Son auteur préféré était Shakespeare. Alexandre Pavlovitch Lenski(1847-1908) - acteur, metteur en scène, professeur, théoricien, figure marquante du théâtre fin XIX- début du 20ème siècle. Fils illégitime du prince Gagarine et de l'Italien Vervitziotti, il a grandi dans la famille de l'acteur K. Poltavtsev. À l'âge de dix-huit ans, il devient acteur professionnel sous le pseudonyme de Lensky. Pendant dix ans, il travaille en province, au début il joue principalement du vaudeville, mais passe progressivement aux rôles de « premiers amants » dans le répertoire classique. Il fut invité à jouer ce rôle dans la troupe du Théâtre Maly en 1876. Il fait ses débuts dans le rôle de Chatsky, captivant par la douceur et l'humanité de son interprétation et son lyrisme subtil. Il n'y avait aucun motif rebelle ou accusateur, mais il y avait un drame profond d'un homme qui a connu l'effondrement de ses espoirs dans cette maison. L'insolite et le non-conventionnel distinguaient également son Hamlet (1877). Jeune homme spiritualisé aux traits nobles et à l'âme noble, il était imprégné de chagrin et non de colère. Sa retenue était vénérée par certains contemporains comme de la froideur, la simplicité de son ton comme un manque de tempérament et la force de voix nécessaire - en un mot, il ne correspondait pas à la tradition Mochalov et n'était pas accepté par beaucoup dans le rôle d'Hamlet. . Les premières années dans la troupe ont été une recherche de ma voie. Charmant, pur d'âme, mais manquant de force intérieure, sujet au doute - tels étaient principalement les héros de Lensky dans le répertoire moderne, pour lequel il était surnommé le « grand charmeur ». Et à cette époque, l’étoile d’Ermolova s’était déjà levée, les voûtes du Théâtre Maly résonnaient du pathétique inspiré de ses héroïnes. A côté d'eux, les jeunes aux yeux bleus de Lensky semblaient trop amorphes, trop passifs socialement. Le tournant dans le travail de l’acteur a été précisément associé au partenariat d’Ermolova. En 1879, ils jouent ensemble dans la tragédie Uriel Acosta de Gutzkow. Lensky, jouant Acosta, ne pouvait pas renoncer complètement et immédiatement à ce qui lui était devenu familier ; ses moyens d'agir n'ont pas changé - il était aussi poétique et spirituel, mais son tempérament social ne s'exprimait pas à travers techniques formelles, mais à travers une compréhension profonde de l’image d’un philosophe et combattant avancé. L'acteur a joué dans d'autres rôles du répertoire héroïque, mais un psychologisme approfondi, le désir de polyvalence dans des rôles où matériel littéraire n'en avait pas besoin, ce qui l'a conduit à perdre et à paraître inexpressif à côté de ses partenaires spectaculaires. Parallèlement, sa négation des signes extérieurs de l’art romantique était fondamentale. Il pensait que « notre époque a dépassé de loin le romantisme ». Il a préféré Shakespeare à Schiller et Hugo, même si sa compréhension des images shakespeariennes n'a pas trouvé de réponse. Après Hamlet à moitié reconnu, en 1888, Othello, qui n'était pas du tout reconnu par le public et les critiques de Moscou, suivit, que l'acteur choisit pour son spectacle-bénéfice et qu'il avait déjà joué. L'interprétation de Lensky se distinguait par sa nouveauté incontestable : son Othello était noble, intelligent, gentil et confiant. Il souffrait profondément et ressentait subtilement : il était seul au monde. Après le meurtre de Desdémone, il « s’enveloppa dans un manteau, se réchauffa les mains près de la torche et trembla ». L'acteur recherchait de l'humanité dans le rôle, des mouvements simples et naturels, des sentiments simples et naturels. Il n'a pas été reconnu dans le rôle d'Othello et a rompu avec elle pour toujours. Et les rôles ultérieurs ne lui ont pas valu une pleine reconnaissance. Il a joué Dulchin dans "La Dernière Victime", Paratov dans "Dowry", Velikatov dans "Talents and Admirers", et dans tous les rôles, les critiques manquaient de netteté accusatrice. Elle était là, Stanislavski l'a examinée, Yu. M. Yuryev l'a vue, mais elle ne s'est pas exprimée directement, pas directement, mais subtilement. L'indifférence, le cynisme, l'intérêt personnel devaient être vus chez ces personnes sous leur charme extérieur et leur attrait. Tout n’a pas été pris en compte. Son succès dans le rôle de Mouromski dans « L’Affaire » de Soukhovo-Kobyline a été unanimement reconnu. Lensky a joué Mouromsky comme une personne naïve, gentille et douce. Il s’est lancé dans un duel inégal avec la machine bureaucratique, croyant que la vérité et la justice triompheraient. Sa tragédie était une tragédie de perspicacité. Mais Lensky a acquis une reconnaissance universelle dans les comédies shakespeariennes et, surtout, dans le rôle de Benoît dans Beaucoup de bruit pour rien. La performance de l'acteur dans ce rôle était énergique et impétueuse, l'interprète a révélé dans son héros l'intelligence, l'humour et un voleur naïf dans tout ce qui se passait autour de lui. Seulement, il ne croyait pas à la trahison de Gero, parce qu’il était gentil de nature et amoureux. Béatrice a joué Fedotov. Le duo de deux magnifiques maîtres s'est poursuivi dans La Mégère apprivoisée. Le rôle de Pstruccio fut l'un des débuts de Lensky au Théâtre Maly et resta dans son répertoire pendant de nombreuses années. L'intrépide Petruchio a courageusement déclaré qu'il épouserait Katarina pour de l'argent et apprivoiserait la rebelle, mais quand il a vu son épouse, il est tombé amoureux d'elle aussi violemment qu'avant, il avait seulement soif d'argent. Une nature intègre, confiante et douce s'est révélée sous sa bravade et il a « apprivoisé » Katarina - avec son amour. Il voyait en elle son égale en intelligence, dans son désir d'indépendance, dans sa rébellion, sa réticence à se soumettre à la volonté des autres. C'était un duo de deux personnes merveilleuses qui se sont retrouvées dans le tumulte de la vie et étaient heureuses. Lensky maîtrisait parfaitement les vers de Griboïedov, ne les transformait pas en prose et ne les récitait pas. Il a rempli chaque phrase d'un sens intérieur, a exprimé la logique impeccable du caractère dans l'impeccabilité de la mélodie du discours, sa structure intonationnelle, son changement de mots et son silence. L'habileté à pénétrer dans l'essence de l'image, la justification psychologique du comportement du personnage et le goût subtil ont empêché l'acteur de la caricature, du jeu, de la démonstration extérieure, tant dans le rôle du gouverneur dans « L'Inspecteur général » que dans le rôle du professeur Krugosvetlov dans « Les Fruits des Lumières ». La satire est née de l'essence, du résultat de la révélation de la structure interne de l'image - dans un cas, un escroc convaincu et ne suggérant même pas qu'il pouvait vivre différemment, expérimentant dramatiquement son erreur dans le final ; dans l’autre, un fanatique qui croit religieusement en sa « science » et la sert avec inspiration. L'art de Lensky est devenu vraiment parfait ; sa nature organique, sa capacité à tout justifier de l'intérieur et sa maîtrise des matériaux les plus complexes ont fait de lui le leader naturel du Théâtre Maly. Chaque rôle de Lensky était le résultat d'un travail énorme, d'une sélection de couleurs la plus stricte en fonction du personnage et de l'auteur donnés. Le contenu interne de l’image a été moulé sous une forme précise et spiritualisée, justifiée de l’intérieur. Tout en travaillant sur le rôle, l'acteur a dessiné des croquis de maquillage et de costumes, maîtrisé l'art de la transformation externe à l'aide d'un ou deux traits expressifs, n'aimait pas l'abondance de maquillage et excellait dans les expressions faciales. Il possède un article spécial sur ce numéro - "Notes sur les expressions faciales et le maquillage". Lensky était un théoricien ; il écrivait des articles qui formulaient les principes du jeu d'acteur, analysaient certaines œuvres et contenaient des conseils sur les problèmes du jeu d'acteur. En tant qu'acteur, réalisateur, enseignant, théoricien et personnalité publique, il s'est battu pour élever culture générale Un acteur russe opposé aux espoirs de « courage », a exigé emploi permanent et des études. Tant dans sa pratique que dans son programme esthétique, il a développé les traditions et les ordres de Shchepkin. « On ne peut pas créer sans inspiration, mais l'inspiration est très souvent provoquée par le même travail. Et le sort d'un artiste qui ne s'est pas habitué à la discipline la plus stricte dans son travail est triste : l'inspiration, rarement sollicitée, peut le quitter à jamais », écrit-il. Ayant pris le poste de directeur en chef du Théâtre Maly en 1907, il tenta de réformer l'ancienne scène, mais dans les conditions de la direction impériale et de l'inertie de la troupe, il ne put réaliser cette intention. Octobre 1908, Lensky décède. Ermolova a perçu cette mort comme un événement tragique pour l'art : « Tout est mort avec Lensky. L'âme du Théâtre Maly est morte... Avec Lensky, non seulement le grand acteur est mort, mais le feu de l'autel sacré, qu'il entretenait avec l'énergie infatigable d'un fanatique, s'est éteint.»

SADOWSKY Mikhaïl Provovitch (12(24).XI.1847, Moscou, -26.?11(8.VIII). 1910, ibid). Fils du Prov Mikhaïlovitch Sadovsky Préparé pour la scène par son père et A. N. Ostrovsky, Misha Sadovsky en 1867-69 a participé aux représentations « Artistique. tasse" (1er rôle : Andrei Titych - "Dans le festin de quelqu'un d'autre, il y a une gueule de bois" d'Ostrovsky, 1867). En 1869, il fait ses débuts au Théâtre Maly dans les rôles de Podkhalyuzin, Andrei Bruskov, Vasya Shustroy, Borodkin (« Nous sommes notre propre peuple - nous serons comptés », « Jours difficiles », « Cœur chaud », « Don' ne t'assois pas dans ton propre traîneau » d'Ostrovsky). En 1870, il fut accepté dans la troupe de théâtre dans le rôle de « simplet de tous les jours » et de « comédien de caractère ». Remarquable interprète de scène et promoteur passionné de la dramaturgie d'Ostrovsky, Sadovsky a joué plus de 60 rôles dans ses pièces. Premier interprète des rôles : Boulanov (« Forêt », 1871), Gruntsov (« Pain du travail », 1874), Murzavetsky (« Loups et moutons », 1875), Mukhoyarov (« La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur », 1876) , Andrei Belugin (« Le Mariage de Belugin » d'Ostrovsky et Solovyov, 1877), Karandyshev (« Dot », 1878), Konstantin Karkuyaov (« Le cœur n'est pas une pierre », 1879), Mulin (« Esclaves », 1880), Meluzov (« Talents et fans », 1881), Okaemov (« Bel homme », 1882), Milovzorov (« Coupable sans culpabilité », 1884), etc. À la demande du dramaturge, Sadovsky s'est également vu confier des rôles dans les représentations relancées. : Tikhon (« L'Orage »), Golutvin (« Pour tout sage... »), Khorkov (« Pauvre mariée »), Schastlivtsev (« Forêt »), Afonya et Krasnov (« Le péché et le malheur ne vivent sur personne » ), Ippolit (« Ce n'est pas que Maslenitsa pour chats »), Khlynov (« Cœur chaleureux ») et d'autres. Étudiant, disciple créatif de son père, acteur démocrate, excellent connaisseur de la vie du vieux Moscou, Sadovsky était parler couramment le discours sur scène. Son art original, national et véritablement populaire se distinguait par sa plus grande véracité, sa noble simplicité, son humour léger, sa sincérité et en même temps son drame et sa netteté satirique. À la suite de son père, Sadovsky a dirigé la direction accusatrice et critique du répertoire national quotidien du Théâtre Maly. Le thème principal de l'œuvre de Sadovsky est le sort de son contemporain, une personne discrète, simple et défavorisée. En jouant Schastlivtsev, Sadovsky a créé une image optimiste et humoristique d'un acteur passionné de théâtre. Le thème de la protection du « petit » homme, de la protestation contre son humiliation, résonnait avec une grande force dans le rôle de Sadovsky dans le rôle de Karandyshev. L'image de Murzavetsky était empreinte d'une ironie subtile et intelligente. Khlynov est représenté de manière satirique. L'image du démocrate-éducateur Meluzov, imprégnée d'une haine passionnée de l'ancienne vie, a été reconnue par les téléspectateurs progressistes. Parmi les rôles importants de Mikhaïl Provovitch figuraient : Khlestakov ; Peter, 1er homme (« Le pouvoir des ténèbres », « Fruits des Lumières »), Misail et Leporello (« Boris Godounov » et « L'invité de pierre » de Pouchkine), Bespandin (« Petit-déjeuner avec le chef » de Tourgueniev), Kalguev (« New Business » Nemirovich-Danchenko), Stremglov (« Sunset » de Sumbatov), ​​​​etc. Sadovsky est l'auteur d'essais et d'histoires sur la vie de l'arrière-pays bourgeois et marchand de Moscou (éd. 1899, 2 vol.) . Ses traductions de pièces de théâtre ont été jouées au Maly et dans d'autres théâtres : « La Corse » de Gualtieri (1881), « Phèdre » de Racine (1890, les deux pièces traduites au bénéfice de M. N. Ermolova), « Le Barbier de Séville » de Beaumarchais (1883, Théâtre Maly, dans le rôle de Figaro est l'auteur de la traduction), pièces de Goldoni, Gozzi, Labiche et autres. Il a écrit la pièce « Les Ténèbres de l'âme » (1885, Théâtre Maly, représentation-bénéfice de O. O. Sadovskaya, dans le rôle de Varya - Ermolov). Pour ses œuvres littéraires, Sadovsky a été élu membre de la Société des amoureux de la littérature russe. Il est également connu comme auteur d'épigrammes acerbes dirigées contre la bureaucratie, la domination bureaucratique et l'arbitraire bureaucratique au théâtre. Il a enseigné à l'École de musique et d'art dramatique de la Société philharmonique de Moscou et aux cours d'art dramatique à l'École de théâtre de Moscou.

À l'entrée du bâtiment du Théâtre Maly se trouve un monument à l'écrivain et dramaturge, dont les pièces constituent la base du répertoire du théâtre. Le monument a été érigé en 1929. Sculpteur - Nikolai Andreev, architecte - F. O. Shekhtel. Le monument est en bronze et repose sur un socle en granit.

Référence historique

La troupe de théâtre a été créée à l'Université de Moscou en 1756, immédiatement après le décret de l'impératrice Elisabeth Petrovna, qui marqua la naissance du théâtre professionnel dans notre pays : « Nous avons désormais ordonné la création d'un théâtre russe pour la présentation de comédies et de tragédies. .. » Poète célèbre et le dramaturge M.M. Kheraskov a dirigé le Théâtre russe libre de l'université. Ses artistes étaient des étudiants du gymnase universitaire.

Le théâtre dramatique Petrovsky a été créé sur la base de celui de l'université. Au cours de ces années, sa troupe s'est reconstituée avec des acteurs des théâtres serfs. Mais le bâtiment brûla en 1805 et la troupe se retrouva sans scène. Cependant, dès l'année suivante, en 1806, la Direction des théâtres impériaux fut créée à Moscou. Les artistes de l'ancien Petrovsky sont entrés à son service. La nouvelle troupe du Théâtre impérial de Moscou s'est produite sur différentes scènes jusqu'à ce que, finalement, la direction des Théâtres impériaux commence à mettre en œuvre l'idée de l'architecte Beauvais : la construction d'un centre théâtral à Moscou.

En 1824, Bove reconstruisit le manoir du marchand Vargin pour le théâtre et la partie dramatique de la troupe moscovite du Théâtre impérial reçut son propre bâtiment sur la place Petrovskaya (aujourd'hui Teatralnaya) et son propre nom - le Théâtre Maly. « Moskovskie Vedomosti » a publié une annonce concernant la première représentation au Maly : « La Direction du Théâtre impérial de Moscou annonce par la présente que mardi prochain, le 14 octobre de cette année, la représentation sera donnée au nouveau Théâtre Maly, dans la maison de Vargin, le Place Petrovskaya, pour l'ouverture de ce spectacle, à savoir : une nouvelle ouverture de compositions. A.N. Verstovsky, puis pour la deuxième fois : Le Lys de Narbonne ou le Vœu d'un chevalier, un nouveau spectacle dramatique de ballet chevaleresque...

Dans la littérature

À côté de moi, à l’entrée du bâtiment, est assis le seul propriétaire en bronze de Moscou, vêtu de la même robe de lapin dans laquelle il a écrit « Loups et moutons ». Sur le mur de l'entrée, je lis l'affiche de cette pièce et je suis transporté dans un passé lointain.

Vers l'entrée Théâtre Maly, enfonçant ses pneus en fer dans la neige non ratissée et plongeant par-dessus les nids-de-poule, une voiture de théâtre minable et antédiluvienne rampa. Un cocher en pardessus délavé et chapeau crépu dont l'étoupe sortait en touffes, la joue attachée, se balançait sur la caisse. Il a frappé, tsqué et tiré avec des rênes de corde une paire de « kabysdokhs » dépareillés et jamais nettoyés, l'un de ceux sur lesquels le chanteur populaire de l'époque Pacha Bogatyrev chantait une romance en larmes lors de concerts :

Vous aussi étiez autrefois des trotteurs

Et vous aviez de fringants cochers...

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