Les idées de la grande littérature russe et son pathos humaniste sont proches et compréhensibles pour les larges masses de lecteurs aux quatre coins du monde.
Conscients de l'importance de la forme poétique, les écrivains russes du XIXe siècle. cherché à renforcer expression artistique techniques utilisées, mais cela ne constitue pas la fin en soi de leur créativité. Culture intensive formes artistiques a été réalisé par des écrivains sur la base d'une connaissance approfondie de l'essence des processus socio-économiques et spirituels de la vie. C'est la source des idées créatives des principaux écrivains de la littérature russe. D'où son profond historicisme, dû principalement à la représentation véridique des contradictions sociales, à une large identification du rôle des masses dans le processus historique et à la capacité des écrivains à montrer l'interconnexion des phénomènes sociaux. Grâce à cela, les genres historiques eux-mêmes prennent forme dans la littérature - le roman, le drame, le récit - dans laquelle le passé historique reçoit un reflet aussi véridique que le présent. Tout cela est devenu possible grâce au développement généralisé des tendances réalistes dominantes dans la littérature russe du XIXe siècle.
Créativité réaliste des Russes écrivains du XIX V. a reçu les éloges des principaux représentants Culture d'Europe occidentale et l'art. P. Mérimée admirait le laconisme de la prose de Pouchkine ; G. Maupassant se disait élève de I. S. Tourgueniev ; Les romans de L. N. Tolstoï ont fortement impressionné G. Flaubert et ont influencé le travail de B. Shaw, S. Zweig, A. France, D. Galsworthy, T. Dreiser et d'autres écrivains. Europe de l'Ouest. F. M. Dostoïevski était appelé le plus grand anatomiste » (S. Zweig) de l’âme humaine blessée par la souffrance ; la structure d'un récit polyphonique, caractéristique des romans de Dostoïevski, est utilisée dans de nombreuses proses et œuvres dramatiques XXe siècle La dramaturgie d'A.P. Tchekhov, avec son humour doux, son lyrisme subtil et ses connotations psychologiques, s'est répandue à l'étranger (notamment dans les pays scandinaves et au Japon).
Comprendre les modèles processus de la vie, écrivains russes avancés du XIXe siècle. étaient très exigeants envers eux-mêmes. Ils se caractérisent par des réflexions intenses, parfois douloureuses, sur le sens de l'activité humaine, sur la relation des phénomènes environnants avec les impulsions spirituelles de l'individu, sur les secrets de l'univers, sur le but de l'artiste. Œuvres d'écrivains du XIXe siècle. se distingue par son extrême saturation de problèmes socio-philosophiques et moraux. Les écrivains ont cherché à répondre aux questions sur la façon de vivre, que faire pour rapprocher l'avenir, considéré comme un royaume de bonté et de justice. En même temps, tout le monde écrivains majeurs La littérature russe, malgré les différences individuelles de points de vue politiques et esthétiques, était unie par un déni décisif, parfois acerbe, de la propriété, de la propriété foncière et de l'esclavage capitaliste.
Ainsi, les œuvres de la littérature russe du XIXe siècle, qui capturaient « les grandes impulsions de l'esprit » (M. Gorki), contribuent encore aujourd'hui à former une personne idéologiquement inébranlable qui aime sa patrie, se distinguant par la noblesse des motivations morales, l'absence de préjugés nationalistes et une soif de vérité et de bonté.
La génération actuelle voit désormais tout clairement, s'émerveille des erreurs, se rit de la bêtise de ses ancêtres, ce n'est pas en vain que cette chronique est inscrite du feu céleste, que chaque lettre qu'elle contient crie, qu'un doigt perçant est dirigé de partout à lui, à lui, à la génération actuelle ; mais la génération actuelle rit et commence avec arrogance et fierté une série de nouvelles erreurs, dont la postérité se moquera aussi plus tard. "Âmes mortes"
Pour quoi? C'est comme l'inspiration
J'adore le sujet proposé !
Comme un vrai poète
Vendez votre imagination !
Je suis esclave, journalier, je suis commerçant !
Je te dois, pécheur, de l'or,
Pour ta pièce d'argent sans valeur
Payez avec un paiement divin !
"Improvisation I"
La littérature est une langue qui exprime tout ce qu’un pays pense, veut, sait, veut et a besoin de savoir.
Dans le cœur des gens simples, le sentiment de la beauté et de la grandeur de la nature est plus fort, cent fois plus vif que chez nous, conteurs enthousiastes de mots et de papier.
"Héros de notre temps"
Et partout il y a du son, et partout il y a de la lumière,
Et tous les mondes ont un seul commencement,
Et il n'y a rien dans la nature
Tout ce qui respire l'amour.
Dans les jours de doute, dans les jours de pensées douloureuses sur le sort de ma patrie, toi seul es mon soutien et mon soutien, ô langue russe grande, puissante, véridique et libre ! Sans vous, comment ne pas sombrer dans le désespoir à la vue de tout ce qui se passe chez soi ? Mais on ne peut pas croire qu’une telle langue n’ait pas été donnée à un grand peuple !
Poèmes en prose, "Langue russe"
Alors, je termine mon évasion dissolue,
La neige épineuse vole des champs nus,
Poussé par une violente tempête de neige précoce,
Et, s'arrêtant dans le désert de la forêt,
Se rassemble dans un silence d'argent
Un lit profond et froid.
Écoutez : honte à vous !
C'est l'heure de se lever! Tu te connais
Quelle heure est venue ;
Chez qui le sens du devoir ne s'est pas refroidi,
Qui a un cœur incorruptible et droit,
Qui a du talent, de la force, de la précision,
Tom ne devrait pas dormir maintenant...
"Poète et citoyen"
Est-il vraiment possible que, même ici, ils ne permettent pas et ne permettent pas à l'organisme russe de se développer au niveau national, avec sa propre force organique, et certainement de manière impersonnelle, en imitant servilement l'Europe ? Mais que faire alors de l’organisme russe ? Ces messieurs comprennent-ils ce qu'est un organisme ? La séparation, le « détachement » de leur pays mène à la haine, ces gens détestent la Russie, pour ainsi dire, naturellement, physiquement : pour le climat, pour les champs, pour les forêts, pour l'ordre, pour la libération du paysan, pour la Russie. histoire, en un mot, pour tout, Ils me détestent pour tout.
Printemps! le premier cadre est exposé -
Et le bruit fit irruption dans la pièce,
Et la bonne nouvelle du temple voisin,
Et les paroles des gens, et le bruit de la roue…
Eh bien, de quoi as-tu peur, dis-le, je t'en prie ! Maintenant, chaque herbe, chaque fleur se réjouit, mais nous nous cachons, effrayés, comme si une sorte de malheur arrivait ! L'orage va tuer ! Ce n'est pas un orage, mais la grâce ! Oui, grâce ! Tout est orageux ! Les aurores boréales s'illumineront, vous pourrez admirer et vous émerveiller devant la sagesse : « des terres de minuit se lève l'aube » ! Et vous êtes horrifié et avez des idées : cela signifie la guerre ou la peste. Y a-t-il une comète qui arrive ? Je ne détournerai pas le regard ! Beauté! Les étoiles ont déjà regardé de plus près, elles sont toutes pareilles, mais c'est nouveau ; Eh bien, j'aurais dû le regarder et l'admirer ! Et vous avez même peur de regarder le ciel, vous tremblez ! De tout cela, vous vous êtes fait peur. Eh, les gens ! "Tempête"
Il n’y a pas de sentiment plus éclairant et purifiant l’âme que celui qu’une personne ressent lorsqu’elle découvre une grande œuvre d’art.
Nous savons que les armes chargées doivent être manipulées avec précaution. Mais nous ne voulons pas savoir que nous devons traiter les mots de la même manière. La parole peut tuer et rendre le mal pire que la mort.
Il existe une astuce bien connue d'un journaliste américain qui, afin d'augmenter les abonnements à son magazine, a commencé à publier dans d'autres publications les attaques les plus dures et les plus arrogantes contre lui-même de la part de personnes fictives : certains l'ont dénoncé comme un escroc et un parjure. , d'autres comme voleur et meurtrier, et d'autres encore comme débauché à une échelle colossale. Il n'a pas lésiné sur le prix de publicités aussi amicales jusqu'à ce que tout le monde commence à réfléchir : il est évident que c'est une personne curieuse et remarquable quand tout le monde crie à son sujet comme ça ! - et ils ont commencé à acheter son propre journal.
"La vie dans cent ans"
Je... pense que je connais le Russe dans ses moindres détails, et je ne m'en attribue aucun mérite. Je n'ai pas étudié les gens à partir de conversations avec les chauffeurs de taxi de Saint-Pétersbourg, mais j'ai grandi parmi les gens, dans le pâturage de Gostomel, avec un chaudron à la main, j'ai dormi avec sur l'herbe rosée de la nuit, sous un manteau chaud en peau de mouton, et sur la foule chic de Panin derrière les cercles aux habits poussiéreux...
Entre ces deux titans qui s'affrontent - la science et la théologie - il y a un public abasourdi, perdant rapidement confiance en l'immortalité de l'homme et en toute divinité, descendant rapidement au niveau d'une existence purement animale. Telle est l’image de l’heure éclairée par le brillant soleil de midi de l’ère chrétienne et scientifique !
"Isis dévoilée"
Asseyez-vous, je suis content de vous voir. Jetez toute peur
Et tu peux rester libre
Je vous donne la permission. Tu sais, l'autre jour
J'ai été élu roi par tout le monde,
Mais cela n'a pas d'importance. Ils confondent mes pensées
Tous ces honneurs, salutations, salutations...
"Fou"
- Que veux-tu à l'étranger ? - Je lui ai demandé alors que dans sa chambre, avec l'aide des domestiques, on préparait et emballait ses affaires pour les envoyer à la gare de Varsovie.
- Oui, juste... pour le ressentir ! - dit-il confusément et avec une sorte d'expression terne sur le visage.
"Lettres de la route"
L’intérêt est-il de traverser la vie de manière à n’offenser personne ? Ce n'est pas le bonheur. Touchez, cassez, cassez, pour que la vie bouillonne. Je n'ai peur d'aucune accusation, mais j'ai cent fois plus peur de l'incolore que de la mort.
La poésie est la même musique, seulement combinée avec des mots, et elle demande aussi une oreille naturelle, un sens de l'harmonie et du rythme.
Vous ressentez une sensation étrange lorsque, d’une légère pression de la main, vous forcez une telle masse à monter et descendre à volonté. Quand une telle masse vous obéit, vous ressentez la puissance de l'homme...
"Réunion"
Le sentiment de la Patrie doit être strict, retenu dans les mots, ni éloquent, ni bavard, ni « agiter les bras » et ne pas courir en avant (apparaître). Le sentiment de la Patrie doit être un grand silence ardent.
"Isolé"
Et quel est le secret de la beauté, quel est le secret et le charme de l'art : dans la victoire consciente et inspirée sur le tourment ou dans la mélancolie inconsciente esprit humain, qui ne voit aucun moyen de sortir du cercle de la vulgarité, de la misère ou de l’insouciance et est tragiquement condamné à paraître suffisant ou désespérément faux.
"Mémoire sentimentale"
Depuis ma naissance, je vis à Moscou, mais par Dieu, je ne sais pas d'où vient Moscou, à quoi elle sert, pourquoi, de quoi elle a besoin. À la Douma, lors des réunions, je parle avec d'autres de l'économie de la ville, mais je ne sais pas combien de kilomètres il y a à Moscou, combien il y a de personnes, combien naissent et meurent, combien nous recevons et dépenser, combien et avec qui nous échangeons... Quelle ville est la plus riche : Moscou ou Londres ? Si Londres est plus riche, pourquoi ? Et le bouffon le connaît ! Et quand une question est soulevée à la Douma, je frémis et je suis le premier à crier : « Passez la main à la commission ! À la commission !
Tout ce qui est nouveau à l'ancienne :
D'un poète moderne
Dans une tenue métaphorique
Le discours est poétique.
Mais les autres ne sont pas un exemple pour moi,
Et ma charte est simple et stricte.
Mon vers est un garçon pionnier,
Légèrement habillé, pieds nus.
1926
Sous l'influence de Dostoïevski, ainsi que de la littérature étrangère, de Baudelaire et d'Edgar Poe, ma fascination n'a pas commencé avec la décadence, mais avec le symbolisme (même alors, je comprenais déjà leur différence). J'ai intitulé le recueil de poèmes, publié au tout début des années 90, « Symboles ». Il semble que j'ai été le premier à utiliser ce mot dans la littérature russe.
Le déroulement de phénomènes changeants,
Passé les hurlants, accélérez :
Fusionnez le coucher du soleil des réalisations en un seul
Avec le premier éclat des tendres aurores.
Des bas-fonds de la vie aux origines
En un instant, un seul aperçu :
Sur un seul visage avec un œil intelligent
Récupérez vos doubles.
Inchangeable et merveilleux
Don de la Muse Bienheureuse :
Dans l'esprit sous forme de chants harmonieux,
Il y a de la vie et de la chaleur au cœur des chansons.
"Réflexions sur la poésie"
J'ai beaucoup de nouvelles. Et tout va bien. J'ai de la chance". Cela m'est écrit. Je veux vivre, vivre, vivre pour toujours. Si vous saviez combien de nouveaux poèmes j’ai écrit ! Plus d'une centaine. C'était fou, un conte de fées, nouveau. Édition nouveau livre, pas du tout semblable aux précédents. Elle en surprendra plus d’un. J'ai changé ma compréhension du monde. Aussi drôle que ma phrase puisse paraître, je dirai : je comprends le monde. Pendant de nombreuses années, peut-être pour toujours.
K. Balmont - L. Vilkina
Mec, c'est la vérité ! Tout est dans l'homme, tout est pour l'homme ! Seul l’homme existe, tout le reste est l’œuvre de ses mains et de son cerveau ! Humain! C'est bien! Cela semble... fier !
"Au fond"
Je suis désolé d'avoir créé quelque chose d'inutile et dont personne n'a besoin pour le moment. Recueil, livre de poèmes en temps donné- la chose la plus inutile, la plus inutile... Je ne veux pas dire que la poésie n'est pas nécessaire. Au contraire, je soutiens que la poésie est nécessaire, voire nécessaire, naturelle et éternelle. Il fut un temps où tout le monde semblait avoir besoin de livres de poésie entiers, où ils étaient lus en masse, compris et acceptés par tous. Cette époque est révolue, pas la nôtre. Pour le lecteur moderne pas besoin d'un recueil de poèmes !
La langue est l'histoire d'un peuple. La langue est le chemin de la civilisation et de la culture. C’est pourquoi étudier et préserver la langue russe n’est pas une activité vaine, car il n’y a rien à faire, mais une nécessité urgente.
Quels nationalistes et quels patriotes deviennent ces internationalistes quand ils en ont besoin ! Et avec quelle arrogance ils se moquent des « intellectuels effrayés » - comme s'il n'y avait absolument aucune raison d'avoir peur - ou des « gens ordinaires effrayés », comme s'ils avaient de grands avantages sur les « philistins ». Et qui sont exactement ces gens ordinaires, ces « citadins prospères » ? Et de qui et de quoi se soucient les révolutionnaires, en général, s’ils méprisent à ce point l’homme moyen et son bien-être ?
"Jours maudits"
Dans la lutte pour leur idéal qui est « liberté, égalité et fraternité », les citoyens doivent utiliser des moyens qui ne contredisent pas cet idéal.
"Gouverneur"
« Laissez votre âme être entière ou divisée, laissez votre vision du monde être mystique, réaliste, sceptique ou même idéaliste (si vous êtes si malheureux), laissez les techniques créatives être impressionnistes, réalistes, naturalistes, laissez le contenu être lyrique ou fabuliste, laissez-le être. soyez une humeur, une impression - tout ce que vous voulez, mais je vous en prie, soyez logique - que ce cri du cœur me soit pardonné ! – sont logiques dans leur concept, dans la structure de l’œuvre, dans la syntaxe.
L'art naît dans l'itinérance. J'ai écrit des lettres et des histoires adressées à un ami lointain et inconnu, mais lorsque l'ami est venu, l'art a cédé la place à la vie. Je ne parle bien sûr pas du confort de la maison, mais de la vie, qui signifie bien plus que l'art.
"Toi et moi. Journal d'amour"
Un artiste ne peut rien faire d’autre que d’ouvrir son âme aux autres. Vous ne pouvez pas lui présenter des règles préétablies. C'est un monde encore inconnu, où tout est nouveau. Il faut oublier ce qui a captivé les autres, ici c'est différent. Sinon, vous écouterez et n’entendrez pas, vous regarderez sans comprendre.
Extrait du traité "Sur l'art" de Valery Bryusov
Eh bien, laissez-la se reposer, elle était épuisée - ils l'ont tourmentée, alarmée. Et dès qu'il fait jour, la commerçante se lève, commence à plier ses affaires, attrape une couverture, va retirer cette literie moelleuse de dessous la vieille: réveille la vieille, la remet debout: ce n'est pas l'aube, s'il te plaît, lève-toi. Vous ne pouvez rien faire. En attendant - grand-mère, notre Kostroma, notre mère, la Russie !"
"Tourbillon Rus'"
L'art ne s'adresse jamais à la foule, aux masses, il s'adresse à l'individu, dans les recoins profonds et cachés de son âme.
Mikhaïl Andreïevitch Osorgine (Ilyin) (1878 - 1942)
Comme c'est étrange /.../ Il y a tant de livres joyeux et joyeux, tant de vérités philosophiques brillantes et pleines d'esprit, mais il n'y a rien de plus réconfortant que l'Ecclésiaste.
Babkin était courageux, lis Sénèque
Et, sifflant des carcasses,
Je l'ai emmené à la bibliothèque
Notant en marge : « C'est absurde ! »
Babkin, mon ami, est un critique sévère,
As-tu déjà pensé
Quel paralytique apode
Une peau de chamois légère n'est pas un décret ?..
"Lecteur"
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La parole du critique à l'égard du poète doit être objectivement concrète et créative ; le critique, tout en restant scientifique, est poète.
"Poésie de la Parole"
Il ne faut penser qu’à de grandes choses, un écrivain ne doit se fixer que de grandes tâches ; dites-le avec audace, sans être gêné par vos petites forces personnelles.
"C'est vrai qu'il y a des gobelins et des créatures aquatiques ici", pensai-je en regardant devant moi, "et peut-être qu'un autre esprit vit ici... Un puissant esprit nordique qui apprécie cette nature sauvage ; peut-être que de vrais faunes du Nord et des femmes blondes et en bonne santé errent dans ces forêts, mangent des chicoutés et des airelles, rient et se poursuivent.
"Nord"
Vous devez être capable de fermer un livre ennuyeux… de laisser un mauvais film… et de vous séparer des gens qui ne vous apprécient pas !
Par modestie, je me garderai de souligner que le jour de mon anniversaire, les cloches ont sonné et il y a eu une réjouissance populaire générale. Potins associé cette réjouissance à certains grandes vacances, qui a coïncidé avec le jour de ma naissance, mais je ne comprends toujours pas ce que cette autre fête a à voir avec ça ?
C’était l’époque où l’amour, les sentiments bons et sains étaient considérés comme une vulgarité et une relique ; personne n'aimait, mais tout le monde avait soif et, comme empoisonné, tombait amoureux de tout ce qui était tranchant, déchirant les entrailles.
"Le chemin du Calvaire"
"Eh bien, qu'est-ce qui ne va pas", me dis-je, "au moins en un mot pour l'instant ?" Après tout, la même forme de dire au revoir à des amis existe dans d’autres langues, et là, cela ne choque personne. Le grand poète Walt Whitman, peu avant sa mort, a dit au revoir à ses lecteurs avec un poème touchant « So long ! », qui signifie « Bye ! » en anglais. Le français a bientot a la même signification. Il n’y a aucune impolitesse ici. Au contraire, cette forme est remplie de la plus gracieuse courtoisie, car le sens suivant (approximativement) est ici compressé : soyez prospère et heureux jusqu'à ce que nous nous revoyions.
"Vivant comme la vie"
Suisse? C'est un alpage pour les touristes. J'ai moi-même voyagé partout dans le monde, mais je déteste ces bipèdes ruminants avec Badaker pour queue. Ils dévoraient de leurs yeux toute la beauté de la nature.
"L'île aux navires perdus"
Tout ce que j'ai écrit et j'écrirai, je ne le considère que comme des déchets mentaux et je ne considère pas mes mérites en tant qu'écrivain comme quoi que ce soit. Et je suis surpris et perplexe pourquoi par apparence personnes intelligentes trouver du sens et de la valeur dans mes poèmes. Des milliers de poèmes, que ce soit les miens ou ceux des poètes que je connais en Russie, ne valent pas un seul chanteur de ma brillante mère.
Je crains que la littérature russe n’ait qu’un seul avenir : son passé.
Article "J'ai peur"
Nous recherchons depuis longtemps une tâche semblable à une lentille, pour que les rayons unis du travail des artistes et du travail des penseurs, dirigés par lui vers un point commun, se rencontrent dans une œuvre commune et puissent pour enflammer et transformer même la substance froide de la glace en feu. Aujourd’hui, une telle tâche – la lentille qui guide ensemble votre courage orageux et l’esprit froid des penseurs – a été trouvée. Cet objectif est de créer un langage écrit commun...
"Artistes du monde"
Il adorait la poésie et essayait d'être impartial dans ses jugements. Il était étonnamment jeune de cœur, et peut-être aussi d’esprit. Il m'a toujours semblé être un enfant. Il y avait quelque chose d'enfantin dans sa tête rasée, dans son allure, plus celle d'un gymnase que d'un militaire. Il aimait se faire passer pour un adulte, comme tous les enfants. Il aimait jouer les « maîtres », les supérieurs littéraires de ses « gumilets », c'est-à-dire les petits poètes et poétesses qui l'entouraient. Les enfants poétiques l'aimaient beaucoup.
Khodasevitch, "Nécropole"
Moi moi moi. Quel mot sauvage !
Est-ce que ce type là-bas est vraiment moi ?
Est-ce que maman aimait quelqu'un comme ça ?
Jaune-gris, demi-gris
Et omniscient, comme un serpent ?
Vous avez perdu votre Russie.
Avez-vous résisté aux éléments ?
De bons éléments du mal obscur ?
Non? Alors tais-toi : tu m'as emmené
Tu es destiné pour une raison
Aux confins d’un pays étranger hostile.
A quoi ça sert de gémir et de gémir -
La Russie doit être gagnée !
"Que souhaitez-vous savoir"
Je n'ai pas arrêté d'écrire de la poésie. Pour moi, ils contiennent mon lien avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les ai écrits, je vivais selon les rythmes qui résonnaient dans histoire héroïque mon pays. Je suis heureux d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans égal.
Toutes les personnes qui nous sont envoyées sont notre reflet. Et ils ont été envoyés pour que nous, en regardant ces personnes, corrigions nos erreurs, et lorsque nous les corrigeons, ces personnes changent aussi ou quittent nos vies.
Dans le vaste domaine de la littérature russe en URSS, j'étais le seul loup littéraire. On m'a conseillé de teindre la peau. Des conseils ridicules. Qu'un loup soit teint ou tondu, il ne ressemble toujours pas à un caniche. Ils m'ont traité comme un loup. Et pendant plusieurs années, ils m'ont persécuté selon les règles d'une cage littéraire dans une cour clôturée. Je n'ai aucune méchanceté, mais je suis très fatigué...
Extrait d'une lettre de M.A. Boulgakov à I.V. Staline, 30 mai 1931.
Quand je mourrai, mes descendants demanderont à mes contemporains : « Avez-vous compris les poèmes de Mandelstam ? - "Non, nous n'avons pas compris ses poèmes." « Avez-vous nourri Mandelstam, lui avez-vous hébergé ? - "Oui, nous avons nourri Mandelstam, nous l'avons hébergé." - "Alors tu es pardonné."
Peut-être aller à la Maison de la Presse - il y aura un sandwich au caviar de kéta et un débat - « sur la lecture chorale prolétarienne », ou à Musée des Sciences et de l'Industrie– il n’y a pas de sandwichs, mais vingt-six jeunes poètes lisent leurs poèmes sur la « messe des locomotives ». Non, je vais m'asseoir sur les escaliers, frissonner de froid et rêver que tout cela n'est pas vain, que, assis ici sur la marche, je prépare le lointain lever du soleil de la Renaissance. J'ai rêvé à la fois simplement et en vers, et les résultats se sont avérés être des iambiques plutôt ennuyeux.
"Les aventures extraordinaires de Julio Jurenito et de ses élèves"
La génération actuelle voit désormais tout clairement, s'émerveille des erreurs, se rit de la bêtise de ses ancêtres, ce n'est pas en vain que cette chronique est inscrite du feu céleste, que chaque lettre qu'elle contient crie, qu'un doigt perçant est dirigé de partout à lui, à lui, à la génération actuelle ; mais la génération actuelle rit et commence avec arrogance et fierté une série de nouvelles erreurs, dont la postérité se moquera aussi plus tard. "Âmes mortes"
Pour quoi? C'est comme l'inspiration
J'adore le sujet proposé !
Comme un vrai poète
Vendez votre imagination !
Je suis esclave, journalier, je suis commerçant !
Je te dois, pécheur, de l'or,
Pour ta pièce d'argent sans valeur
Payez avec un paiement divin !
"Improvisation I"
La littérature est une langue qui exprime tout ce qu’un pays pense, veut, sait, veut et a besoin de savoir.
Dans le cœur des gens simples, le sentiment de la beauté et de la grandeur de la nature est plus fort, cent fois plus vif que chez nous, conteurs enthousiastes de mots et de papier."Héros de notre temps"
Et partout il y a du son, et partout il y a de la lumière,
Et tous les mondes ont un seul commencement,
Et il n'y a rien dans la nature
Tout ce qui respire l'amour.
Dans les jours de doute, dans les jours de pensées douloureuses sur le sort de ma patrie, toi seul es mon soutien et mon soutien, ô langue russe grande, puissante, véridique et libre ! Sans vous, comment ne pas sombrer dans le désespoir à la vue de tout ce qui se passe chez soi ? Mais on ne peut pas croire qu’une telle langue n’ait pas été donnée à un grand peuple !
Poèmes en prose, "Langue russe"
Alors, je termine mon évasion dissolue,
La neige épineuse vole des champs nus,
Poussé par une violente tempête de neige précoce,
Et, s'arrêtant dans le désert de la forêt,
Se rassemble dans un silence d'argent
Un lit profond et froid.
Écoutez : honte à vous !
C'est l'heure de se lever! Tu te connais
Quelle heure est venue ;
Chez qui le sens du devoir ne s'est pas refroidi,
Qui a un cœur incorruptible et droit,
Qui a du talent, de la force, de la précision,
Tom ne devrait pas dormir maintenant...
"Poète et citoyen"
Est-il vraiment possible que, même ici, ils ne permettent pas et ne permettent pas à l'organisme russe de se développer au niveau national, avec sa propre force organique, et certainement de manière impersonnelle, en imitant servilement l'Europe ? Mais que faire alors de l’organisme russe ? Ces messieurs comprennent-ils ce qu'est un organisme ? La séparation, le « détachement » de leur pays mène à la haine, ces gens détestent la Russie, pour ainsi dire, naturellement, physiquement : pour le climat, pour les champs, pour les forêts, pour l'ordre, pour la libération du paysan, pour la Russie. histoire, en un mot, pour tout, Ils me détestent pour tout.
Printemps! le premier cadre est exposé -
Et le bruit fit irruption dans la pièce,
Et la bonne nouvelle du temple voisin,
Et les paroles des gens, et le bruit de la roue…
Eh bien, de quoi as-tu peur, dis-le, je t'en prie ! Maintenant, chaque herbe, chaque fleur se réjouit, mais nous nous cachons, effrayés, comme si une sorte de malheur arrivait ! L'orage va tuer ! Ce n'est pas un orage, mais la grâce ! Oui, grâce ! Tout est orageux ! Les aurores boréales s'illumineront, vous pourrez admirer et vous émerveiller devant la sagesse : « des terres de minuit se lève l'aube » ! Et vous êtes horrifié et avez des idées : cela signifie la guerre ou la peste. Y a-t-il une comète qui arrive ? Je ne détournerai pas le regard ! Beauté! Les étoiles ont déjà regardé de plus près, elles sont toutes pareilles, mais c'est nouveau ; Eh bien, j'aurais dû le regarder et l'admirer ! Et vous avez même peur de regarder le ciel, vous tremblez ! De tout cela, vous vous êtes fait peur. Eh, les gens ! "Tempête"
Il n’y a pas de sentiment plus éclairant et purifiant l’âme que celui qu’une personne ressent lorsqu’elle découvre une grande œuvre d’art.
Nous savons que les armes chargées doivent être manipulées avec précaution. Mais nous ne voulons pas savoir que nous devons traiter les mots de la même manière. La parole peut tuer et rendre le mal pire que la mort.
Il existe une astuce bien connue d'un journaliste américain qui, afin d'augmenter les abonnements à son magazine, a commencé à publier dans d'autres publications les attaques les plus dures et les plus arrogantes contre lui-même de la part de personnes fictives : certains l'ont dénoncé comme un escroc et un parjure. , d'autres comme voleur et meurtrier, et d'autres encore comme débauché à une échelle colossale. Il n'a pas lésiné sur le prix de publicités aussi amicales jusqu'à ce que tout le monde commence à réfléchir : il est évident que c'est une personne curieuse et remarquable quand tout le monde crie à son sujet comme ça ! - et ils ont commencé à acheter son propre journal.
"La vie dans cent ans"
Je... pense que je connais le Russe dans ses moindres détails, et je ne m'en attribue aucun mérite. Je n'ai pas étudié les gens à partir de conversations avec les chauffeurs de taxi de Saint-Pétersbourg, mais j'ai grandi parmi les gens, dans le pâturage de Gostomel, avec un chaudron à la main, j'ai dormi avec sur l'herbe rosée de la nuit, sous un manteau chaud en peau de mouton, et sur la foule chic de Panin derrière les cercles aux habits poussiéreux...
Entre ces deux titans qui s'affrontent - la science et la théologie - il y a un public abasourdi, perdant rapidement confiance en l'immortalité de l'homme et en toute divinité, descendant rapidement au niveau d'une existence purement animale. Telle est l’image de l’heure éclairée par le brillant soleil de midi de l’ère chrétienne et scientifique !
"Isis dévoilée"
Asseyez-vous, je suis content de vous voir. Jetez toute peur
Et tu peux rester libre
Je vous donne la permission. Tu sais, l'autre jour
J'ai été élu roi par tout le monde,
Mais cela n'a pas d'importance. Ils confondent mes pensées
Tous ces honneurs, salutations, salutations...
"Fou"
- Que veux-tu à l'étranger ? - Je lui ai demandé alors que dans sa chambre, avec l'aide des domestiques, on préparait et emballait ses affaires pour les envoyer à la gare de Varsovie.
- Oui, juste... pour le ressentir ! - dit-il confusément et avec une sorte d'expression terne sur le visage.
"Lettres de la route"
L’intérêt est-il de traverser la vie de manière à n’offenser personne ? Ce n'est pas le bonheur. Touchez, cassez, cassez, pour que la vie bouillonne. Je n'ai peur d'aucune accusation, mais j'ai cent fois plus peur de l'incolore que de la mort.
La poésie est la même musique, seulement combinée avec des mots, et elle demande aussi une oreille naturelle, un sens de l'harmonie et du rythme.
Vous ressentez une sensation étrange lorsque, d’une légère pression de la main, vous forcez une telle masse à monter et descendre à volonté. Quand une telle masse vous obéit, vous ressentez la puissance de l'homme...
"Réunion"
Le sentiment de la Patrie doit être strict, retenu dans les mots, ni éloquent, ni bavard, ni « agiter les bras » et ne pas courir en avant (apparaître). Le sentiment de la Patrie doit être un grand silence ardent.
"Isolé"
Et quel est le secret de la beauté, quel est le secret et le charme de l'art : dans la victoire consciente et inspirée sur le tourment ou dans la mélancolie inconsciente de l'esprit humain, qui ne voit pas d'issue au cercle de la vulgarité, de la misère ou irréfléchi et est tragiquement condamné à paraître complaisant ou désespérément faux.
"Mémoire sentimentale"
Depuis ma naissance, je vis à Moscou, mais par Dieu, je ne sais pas d'où vient Moscou, à quoi elle sert, pourquoi, de quoi elle a besoin. À la Douma, lors des réunions, je parle avec d'autres de l'économie de la ville, mais je ne sais pas combien de kilomètres il y a à Moscou, combien il y a de personnes, combien naissent et meurent, combien nous recevons et dépenser, combien et avec qui nous échangeons... Quelle ville est la plus riche : Moscou ou Londres ? Si Londres est plus riche, pourquoi ? Et le bouffon le connaît ! Et quand une question est soulevée à la Douma, je frémis et je suis le premier à crier : « Passez la main à la commission ! À la commission !
Tout ce qui est nouveau à l'ancienne :
D'un poète moderne
Dans une tenue métaphorique
Le discours est poétique.
Mais les autres ne sont pas un exemple pour moi,
Et ma charte est simple et stricte.
Mon vers est un garçon pionnier,
Légèrement habillé, pieds nus.
1926
Sous l'influence de Dostoïevski, ainsi que de la littérature étrangère, de Baudelaire et d'Edgar Poe, ma fascination n'a pas commencé avec la décadence, mais avec le symbolisme (même alors, je comprenais déjà leur différence). J'ai intitulé le recueil de poèmes, publié au tout début des années 90, « Symboles ». Il semble que j'ai été le premier à utiliser ce mot dans la littérature russe.
Le déroulement de phénomènes changeants,
Passé les hurlants, accélérez :
Fusionnez le coucher du soleil des réalisations en un seul
Avec le premier éclat des tendres aurores.
Des bas-fonds de la vie aux origines
En un instant, un seul aperçu :
Sur un seul visage avec un œil intelligent
Récupérez vos doubles.
Inchangeable et merveilleux
Don de la Muse Bienheureuse :
Dans l'esprit sous forme de chants harmonieux,
Il y a de la vie et de la chaleur au cœur des chansons.
"Réflexions sur la poésie"
J'ai beaucoup de nouvelles. Et tout va bien. J'ai de la chance". Cela m'est écrit. Je veux vivre, vivre, vivre pour toujours. Si vous saviez combien de nouveaux poèmes j’ai écrit ! Plus d'une centaine. C'était fou, un conte de fées, nouveau. Je publie un nouveau livre, complètement différent des précédents. Elle en surprendra plus d’un. J'ai changé ma compréhension du monde. Aussi drôle que ma phrase puisse paraître, je dirai : je comprends le monde. Pendant de nombreuses années, peut-être pour toujours.
K. Balmont - L. Vilkina
Mec, c'est la vérité ! Tout est dans l'homme, tout est pour l'homme ! Seul l’homme existe, tout le reste est l’œuvre de ses mains et de son cerveau ! Humain! C'est bien! Cela semble... fier !
"Au fond"
Je suis désolé d'avoir créé quelque chose d'inutile et dont personne n'a besoin pour le moment. Un recueil, un livre de poèmes à cette époque est la chose la plus inutile, la plus inutile... Je ne veux pas dire que la poésie n'est pas nécessaire. Au contraire, je soutiens que la poésie est nécessaire, voire nécessaire, naturelle et éternelle. Il fut un temps où tout le monde semblait avoir besoin de livres de poésie entiers, où ils étaient lus en masse, compris et acceptés par tous. Cette époque est révolue, pas la nôtre. Le lecteur moderne n’a pas besoin d’un recueil de poèmes !
La langue est l'histoire d'un peuple. La langue est le chemin de la civilisation et de la culture. C’est pourquoi étudier et préserver la langue russe n’est pas une activité vaine, car il n’y a rien à faire, mais une nécessité urgente.
Quels nationalistes et quels patriotes deviennent ces internationalistes quand ils en ont besoin ! Et avec quelle arrogance ils se moquent des « intellectuels effrayés » - comme s'il n'y avait absolument aucune raison d'avoir peur - ou des « gens ordinaires effrayés », comme s'ils avaient de grands avantages sur les « philistins ». Et qui sont exactement ces gens ordinaires, ces « citadins prospères » ? Et de qui et de quoi se soucient les révolutionnaires, en général, s’ils méprisent à ce point l’homme moyen et son bien-être ?
"Jours maudits"
Dans la lutte pour leur idéal qui est « liberté, égalité et fraternité », les citoyens doivent utiliser des moyens qui ne contredisent pas cet idéal.
"Gouverneur"
« Laissez votre âme être entière ou divisée, laissez votre vision du monde être mystique, réaliste, sceptique ou même idéaliste (si vous êtes si malheureux), laissez les techniques créatives être impressionnistes, réalistes, naturalistes, laissez le contenu être lyrique ou fabuliste, laissez-le être. soyez une humeur, une impression - tout ce que vous voulez, mais je vous en prie, soyez logique - que ce cri du cœur me soit pardonné ! – sont logiques dans leur concept, dans la structure de l’œuvre, dans la syntaxe.
L'art naît dans l'itinérance. J'ai écrit des lettres et des histoires adressées à un ami lointain et inconnu, mais lorsque l'ami est venu, l'art a cédé la place à la vie. Je ne parle bien sûr pas du confort de la maison, mais de la vie, qui signifie bien plus que l'art.
"Toi et moi. Journal d'amour"
Un artiste ne peut rien faire d’autre que d’ouvrir son âme aux autres. Vous ne pouvez pas lui présenter des règles préétablies. C'est un monde encore inconnu, où tout est nouveau. Il faut oublier ce qui a captivé les autres, ici c'est différent. Sinon, vous écouterez et n’entendrez pas, vous regarderez sans comprendre.
Extrait du traité "Sur l'art" de Valery Bryusov
Eh bien, laissez-la se reposer, elle était épuisée - ils l'ont tourmentée, alarmée. Et dès qu'il fait jour, la commerçante se lève, commence à plier ses affaires, attrape une couverture, va retirer cette literie moelleuse de dessous la vieille: réveille la vieille, la remet debout: ce n'est pas l'aube, s'il te plaît, lève-toi. Vous ne pouvez rien faire. En attendant - grand-mère, notre Kostroma, notre mère, la Russie !"
"Tourbillon Rus'"
L'art ne s'adresse jamais à la foule, aux masses, il s'adresse à l'individu, dans les recoins profonds et cachés de son âme.
Mikhaïl Andreïevitch Osorgine (Ilyin) (1878 - 1942)
Comme c'est étrange /.../ Il y a tant de livres joyeux et joyeux, tant de vérités philosophiques brillantes et pleines d'esprit, mais il n'y a rien de plus réconfortant que l'Ecclésiaste.
Babkin était courageux, lis Sénèque
Et, sifflant des carcasses,
Je l'ai emmené à la bibliothèque
Notant en marge : « C'est absurde ! »
Babkin, mon ami, est un critique sévère,
As-tu déjà pensé
Quel paralytique apode
Une peau de chamois légère n'est pas un décret ?..
"Lecteur"
La parole du critique à l'égard du poète doit être objectivement concrète et créative ; le critique, tout en restant scientifique, est poète.
"Poésie de la Parole"
Il ne faut penser qu’à de grandes choses, un écrivain ne doit se fixer que de grandes tâches ; dites-le avec audace, sans être gêné par vos petites forces personnelles.
"C'est vrai qu'il y a des gobelins et des créatures aquatiques ici", pensai-je en regardant devant moi, "et peut-être qu'un autre esprit vit ici... Un puissant esprit nordique qui apprécie cette nature sauvage ; peut-être que de vrais faunes du Nord et des femmes blondes et en bonne santé errent dans ces forêts, mangent des chicoutés et des airelles, rient et se poursuivent.
"Nord"
Vous devez être capable de fermer un livre ennuyeux… de laisser un mauvais film… et de vous séparer des gens qui ne vous apprécient pas !
Par modestie, je me garderai de souligner que le jour de mon anniversaire, les cloches ont sonné et il y a eu une réjouissance populaire générale. Les mauvaises langues ont associé cette réjouissance à une grande fête qui a coïncidé avec le jour de ma naissance, mais je ne comprends toujours pas ce qu'une autre fête a à voir avec cela ?
C’était l’époque où l’amour, les sentiments bons et sains étaient considérés comme une vulgarité et une relique ; personne n'aimait, mais tout le monde avait soif et, comme empoisonné, tombait amoureux de tout ce qui était tranchant, déchirant les entrailles.
"Le chemin du Calvaire"
"Eh bien, qu'est-ce qui ne va pas", me dis-je, "au moins en un mot pour l'instant ?" Après tout, la même forme de dire au revoir à des amis existe dans d’autres langues, et là, cela ne choque personne. Le grand poète Walt Whitman, peu avant sa mort, a dit au revoir à ses lecteurs avec un poème touchant « So long ! », qui signifie « Bye ! » en anglais. Le français a bientot a la même signification. Il n’y a aucune impolitesse ici. Au contraire, cette forme est remplie de la plus gracieuse courtoisie, car le sens suivant (approximativement) est ici compressé : soyez prospère et heureux jusqu'à ce que nous nous revoyions.
"Vivant comme la vie"
Suisse? C'est un alpage pour les touristes. J'ai moi-même voyagé partout dans le monde, mais je déteste ces bipèdes ruminants avec Badaker pour queue. Ils dévoraient de leurs yeux toute la beauté de la nature.
"L'île aux navires perdus"
Tout ce que j'ai écrit et j'écrirai, je ne le considère que comme des déchets mentaux et je ne considère pas mes mérites en tant qu'écrivain comme quoi que ce soit. Je suis surpris et perplexe de savoir pourquoi des gens apparemment intelligents trouvent un sens et une valeur à mes poèmes. Des milliers de poèmes, que ce soit les miens ou ceux des poètes que je connais en Russie, ne valent pas un seul chanteur de ma brillante mère.
Je crains que la littérature russe n’ait qu’un seul avenir : son passé.
Article "J'ai peur"
Nous recherchons depuis longtemps une tâche semblable à une lentille, pour que les rayons unis du travail des artistes et du travail des penseurs, dirigés par lui vers un point commun, se rencontrent dans une œuvre commune et puissent pour enflammer et transformer même la substance froide de la glace en feu. Aujourd’hui, une telle tâche – la lentille qui guide ensemble votre courage orageux et l’esprit froid des penseurs – a été trouvée. Cet objectif est de créer un langage écrit commun...
"Artistes du monde"
Il adorait la poésie et essayait d'être impartial dans ses jugements. Il était étonnamment jeune de cœur, et peut-être aussi d’esprit. Il m'a toujours semblé être un enfant. Il y avait quelque chose d'enfantin dans sa tête rasée, dans son allure, plus celle d'un gymnase que d'un militaire. Il aimait se faire passer pour un adulte, comme tous les enfants. Il aimait jouer les « maîtres », les supérieurs littéraires de ses « gumilets », c'est-à-dire les petits poètes et poétesses qui l'entouraient. Les enfants poétiques l'aimaient beaucoup.
Khodasevitch, "Nécropole"
Moi moi moi. Quel mot sauvage !
Est-ce que ce type là-bas est vraiment moi ?
Est-ce que maman aimait quelqu'un comme ça ?
Jaune-gris, demi-gris
Et omniscient, comme un serpent ?
Vous avez perdu votre Russie.
Avez-vous résisté aux éléments ?
De bons éléments du mal obscur ?
Non? Alors tais-toi : tu m'as emmené
Tu es destiné pour une raison
Aux confins d’un pays étranger hostile.
A quoi ça sert de gémir et de gémir -
La Russie doit être gagnée !
"Que souhaitez-vous savoir"
Je n'ai pas arrêté d'écrire de la poésie. Pour moi, ils contiennent mon lien avec le temps, avec la nouvelle vie de mon peuple. Quand je les ai écrits, je vivais aux rythmes qui résonnaient dans l’histoire héroïque de mon pays. Je suis heureux d'avoir vécu ces années et d'avoir vu des événements sans égal.
Toutes les personnes qui nous sont envoyées sont notre reflet. Et ils ont été envoyés pour que nous, en regardant ces personnes, corrigions nos erreurs, et lorsque nous les corrigeons, ces personnes changent aussi ou quittent nos vies.
Dans le vaste domaine de la littérature russe en URSS, j'étais le seul loup littéraire. On m'a conseillé de teindre la peau. Des conseils ridicules. Qu'un loup soit teint ou tondu, il ne ressemble toujours pas à un caniche. Ils m'ont traité comme un loup. Et pendant plusieurs années, ils m'ont persécuté selon les règles d'une cage littéraire dans une cour clôturée. Je n'ai aucune méchanceté, mais je suis très fatigué...
Extrait d'une lettre de M.A. Boulgakov à I.V. Staline, 30 mai 1931.
Quand je mourrai, mes descendants demanderont à mes contemporains : « Avez-vous compris les poèmes de Mandelstam ? - "Non, nous n'avons pas compris ses poèmes." « Avez-vous nourri Mandelstam, lui avez-vous hébergé ? - "Oui, nous avons nourri Mandelstam, nous l'avons hébergé." - "Alors tu es pardonné."
Peut-être aller à la Maison de la Presse - il y a un sandwich au caviar de kéta et un débat - « sur la lecture chorale prolétarienne », ou au Musée Polytechnique - il n'y a pas de sandwichs là-bas, mais vingt-six jeunes poètes lisent leurs poèmes sur la « masse de la locomotive ». Non, je vais m'asseoir sur les escaliers, frissonner de froid et rêver que tout cela n'est pas vain, que, assis ici sur la marche, je prépare le lointain lever du soleil de la Renaissance. J'ai rêvé à la fois simplement et en vers, et les résultats se sont avérés être des iambiques plutôt ennuyeux.
"Les aventures extraordinaires de Julio Jurenito et de ses élèves"
Le XIXe siècle est appelé l’âge d’or de la poésie russe. Durant cette période, le classicisme cher aux écrivains est remplacé par le romantisme et le sentimentalisme. Un peu plus tard, le réalisme surgit, remplaçant progressivement l'idéalisation du monde. C'est au XIXe siècle que la littérature atteint son apogée, et la contribution des poètes russes du XIXe siècle y est inestimable. La liste d'entre eux est vraiment longue : parmi des noms célèbres comme Alexandre Pouchkine, Mikhaïl Lermontov, Afanasy Fet, il y a aussi les méconnus mais talentueux Vladimir Raevsky, Sergei Durov et bien d'autres.
Le XIXe siècle en littérature
Le XIXe siècle n’a pas été une période facile pour la Russie : une série de guerres sur les routes commerciales ont éclaté, la campagne militaire de Napoléon a commencé, suivie par d’autres guerres. Tout cela a été un choc énorme pour le pays. C'est dans le contexte de tels événements que la littérature s'est développée. Les grands poètes russes du XIXe siècle ont écrit dans leurs œuvres sur l'amour de la patrie, la beauté de la Russie et le destin difficile. homme ordinaire et de l'oisiveté de la vie noble, ils parlaient beaucoup de la place de l'homme dans ce monde, de l'opposition de l'individu à la société. Le classicisme a créé une image, le romantisme l'a élevée au-dessus de la monotonie de la vie, le sentimentalisme a entouré le héros lyrique de paysages époustouflants - la poésie du début du XIXe siècle cherchait à idéaliser le monde. Ils ont utilisé un grand nombre de tropes, joué avec des mots étrangers, perfectionné les rimes - tout pour refléter l'idéal. Plus tard, le réalisme a commencé à apparaître, dans le cadre duquel les poètes classiques ne dédaignaient plus les expressions familières et les expérimentations avec la forme du poème : la tâche principale était de démontrer la réalité avec tous ses défauts. Le XIXe siècle est un siècle de contradictions, il combine étonnamment l'idéalité et l'imperfection du monde dans lequel vivaient les poètes.
Ivan Andreïevitch Krylov (1769-1844)
Krylov a jeté les bases des fables dans la littérature russe. Son nom est si fortement associé à ce genre qu'il est devenu quelque chose comme « les fables d'Ésope ». Ivan Andreevich a choisi cette forme de poésie, inhabituelle à l'époque, pour démontrer les vices de la société, en les montrant à travers les images de divers animaux. Les fables sont si simples et intéressantes que certaines de leurs répliques sont devenues slogans, et la variété des sujets vous permet de trouver un enseignement pour toute occasion. Krylov était considéré comme un modèle par de nombreux poètes russes du XIXe siècle, dont la liste serait loin d'être complète sans le grand fabuliste.
Ivan Zakharovitch Sourikov (1841-1880)
Nekrasov est le plus souvent associé au réalisme et à la paysannerie, et peu de gens savent que de nombreux autres poètes russes ont glorifié leur peuple et sa vie. Les poèmes de Surikov se distinguent par leur mélodie et leur simplicité. C’est ce qui a permis de mettre en musique certaines de ses œuvres. Ici et là, le poète utilise délibérément des mots caractéristiques non pas des paroliers, mais des paysans. Les thèmes de ses poèmes sont proches de chacun, ils sont loin d'être aussi sublimes que la poésie idéalisée de Pouchkine, mais en même temps ils ne lui sont en aucun cas inférieurs. Une incroyable capacité à démontrer la vie des gens ordinaires, à montrer leurs sentiments, à parler de certaines situations quotidiennes afin que le lecteur soit immergé dans l'atmosphère de la vie paysanne - tels sont les composants des paroles d'Ivan Surikov.
Alexeï Konstantinovitch Tolstoï (1817-1875)
Et dans la célèbre famille Tolstoï, il y avait des poètes russes du XIXe siècle. La liste des parents éminents a été complétée par Alexei Tolstoï, devenu célèbre pour ses pièces historiques, ses ballades et ses poèmes satiriques. Ses œuvres traduisent l'amour pour sa terre natale et l'éloge de sa beauté. Une caractéristique distinctive des poèmes est leur simplicité, qui donne de la sincérité aux paroles. La source d’inspiration du poète était le peuple, c’est pourquoi son œuvre contient tant de références à des thèmes historiques et folkloriques. Mais en même temps, Tolstoï montre le monde avec des couleurs vives, admire chaque instant de la vie, essayant de capturer tous les meilleurs sentiments et émotions.
Piotr Isaïevitch Weinberg (1831-1908)
De nombreux poètes du XIXe siècle traduisaient de la poésie à partir d’autres langues, Weinberg ne faisait pas exception. On dit que si en prose le traducteur est co-auteur, alors en poésie il est un rival. Weinberg a traduit un grand nombre de poèmes de langue allemande. Pour sa traduction de l'allemand du drame de Schiller "Mary Stuart", il a même reçu le prestigieux prix de l'Académie des sciences. De plus, cet étonnant poète a travaillé sur Goethe, Heine, Byron et de nombreux autres écrivains célèbres. Bien sûr, il est difficile de qualifier Weinberg de poète indépendant. Mais dans sa transcription des poèmes, il a conservé toutes les caractéristiques des paroles de l'auteur original, ce qui nous permet de parler de lui comme d'une personne véritablement douée poétiquement. La contribution des poètes russes du XIXe siècle au développement de la littérature et des traductions mondiales est inestimable. Leur liste serait incomplète sans Weinberg.
Conclusion
Les poètes russes ont toujours fait partie intégrante de la littérature. Mais c'est le XIXe siècle qui a été particulièrement riche en personnes talentueuses, dont les noms sont restés à jamais gravés dans l'histoire non seulement de la poésie russe, mais aussi de la poésie mondiale.
Le XIXe siècle est appelé « l’âge d’or » de la poésie russe et le siècle de la littérature russe à l’échelle mondiale. Il ne faut pas oublier que le saut littéraire qui a eu lieu au XIXe siècle a été préparé par tout le processus littéraire des XVIIe et XVIIIe siècles. Le 19ème siècle est l'époque de la formation du russe langue littéraire, qui a pris forme en grande partie grâce à A.S. Pouchkine. Au début du XIXe siècle, un mouvement tel que le classicisme commença à s'estomper progressivement.
Classicisme– direction littéraire XVII – début XIX siècles, basé sur l'imitation d'images anciennes.
Les principales caractéristiques du classicisme russe : faire appel aux images et aux formes de l'art ancien ; les héros sont clairement divisés en positifs et négatifs ; L'intrigue est généralement basée sur triangle amoureux: héroïne – héros-amant, deuxième amant ; fin comédie classique le vice est toujours puni et le bien triomphe ; le principe de trois unités est observé : temps (l'action ne dure pas plus d'une journée), lieu, action.
On peut citer par exemple la comédie « Le Mineur » de Fonvizine. Dans cette comédie, Fonvizine tente de mettre en œuvre idée principale classicisme– rééduquer le monde avec des mots rationnels. Héros positifs Ils parlent beaucoup de moralité, de vie à la cour et du devoir d'un noble. Caractères négatifs devenir une illustration d’un comportement inapproprié. Derrière le choc des intérêts personnels, les positions sociales des héros sont visibles.
Le XIXème siècle commence avec une époque florissante sentimentalisme et formation le romantisme. Spécifié tendances littéraires trouvé son expression principalement dans la poésie.
● Sentimentalisme− Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. V Littérature européenne un mouvement surgit appelé sentimentalisme (du mot français sentimentalisme, qui signifie sensibilité). Le nom lui-même donne une idée claire de l'essence et de la nature du nouveau phénomène. La caractéristique principale, la qualité leader personnalité humaine Ce qui était proclamé n'était pas la raison, comme c'était le cas dans le classicisme et les Lumières, mais le sentiment, non pas l'esprit, mais le cœur...
● le romantisme− orientation en Europe et littérature américaine fin XVIII- première moitié du 19ème siècle. L'épithète « romantique » au XVIIe siècle servait à caractériser les aventureux et les héroïques. histoires et les œuvres écrites en langues romanes (par opposition à celles écrites en langues classiques)
Venir à l'avant œuvres poétiques poètes E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Joukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La créativité de F.I. L'« âge d'or » de la poésie russe de Tioutchev était achevé. Cependant, la figure centrale de cette époque était Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.
COMME. Pouchkine a commencé son ascension vers l’Olympe littéraire avec le poème « Rouslan et Lyudmila » en 1920. Et son roman en vers «Eugène Onéguine» s'appelait une encyclopédie de la vie russe. Poèmes romantiques d'A.S. « Le Cavalier de bronze » (1833), « La Fontaine Bakhchisaraï » et « Les Tsiganes » de Pouchkine ont marqué le début de l’ère du romantisme russe.
De nombreux poètes et écrivains considéraient A. S. Pouchkine comme leur professeur et perpétuaient les traditions de création travaux littéraires. L'un de ces poètes était M.Yu. Lermontov. Son poème romantique «Mtsyri», l'histoire poétique «Démon» et de nombreux poèmes romantiques sont connus.
Parallèlement à la poésie, la prose commence à se développer. Les prosateurs du début du siècle ont été influencés par les romans historiques anglais de W. Scott, dont les traductions étaient extrêmement populaires. Le développement de la prose russe du XIXe siècle a commencé avec œuvres en prose COMME. Pouchkine et N.V. Gogol. Pouchkine, sous l'influence des romans historiques anglais, crée l'histoire "La Fille du Capitaine", où l'action se déroule sur fond d'événements historiques grandioses : pendant le Révolte de Pougatchev. COMME. COMME. Pouchkine et N.V. Gogol a décrit les principaux types artistiques qui seront développés par les écrivains tout au long du XIXe siècle. Ce type artistique « personne supplémentaire", dont l'exemple est Eugène Onéguine dans le roman d'A.S. Pouchkine, et le soi-disant type " petit homme", comme le montre N.V. Gogol dans son histoire « Le Pardessus », ainsi qu'A.S. Pouchkine dans l'histoire " Chef de gare».
La littérature a hérité du XVIIIe siècle son caractère journalistique et satirique. Dans le poème en prose de N.V. Dans "Dead Souls" de Gogol, l'écrivain montre d'une manière satirique et acerbe un escroc qui achète des âmes mortes, divers types de propriétaires fonciers qui sont l'incarnation de divers vices humains(l'influence du classicisme est évidente). La comédie « L'Inspecteur général » est basée sur le même plan. La littérature continue de décrire de manière satirique la réalité russe. La tendance à décrire les vices et les défauts société russe- un trait caractéristique de toute la littérature classique russe. On le retrouve dans les œuvres de presque tous les écrivains du XIXe siècle. Dans le même temps, de nombreux écrivains mettent en œuvre la tendance satirique sous une forme grotesque. Des exemples de satire grotesque sont les œuvres de N.V. Gogol « Le Nez », M.E. Saltykov-Shchedrin « Messieurs Golovlevs », « L'histoire d'une ville ». AVEC milieu du 19ème siècle, la formation du russe littérature réaliste, créé dans le contexte de la situation sociopolitique tendue qui s'est développée en Russie sous le règne de Nicolas Ier.
● Le réalisme- Dans toute œuvre de belle littérature, on distingue deux éléments nécessaires : objectif - la reproduction de phénomènes donnés en complément de l'artiste, et subjectif - quelque chose mis dans l'œuvre par l'artiste seul. En se concentrant sur une évaluation comparative de ces deux éléments, la théorie de différentes époques - en relation non seulement avec le cours du développement de l'art, mais aussi avec d'autres circonstances diverses - attache une plus grande importance à l'un ou l'autre d'entre eux.
Une crise couve dans le système féodal ; il existe de fortes contradictions entre les autorités et gens ordinaires. Il existe un besoin urgent de créer une littérature réaliste qui soit parfaitement adaptée à la situation sociopolitique du pays. Le critique littéraire V.G. Belinsky dénote une nouvelle direction réaliste de la littérature. Sa position est développée par N.A. Dobrolyubov, N.G. Tchernychevski. Un différend surgit entre Occidentaux et slavophiles sur les modalités développement historique Russie. Les écrivains se tournent vers les problèmes sociopolitiques de la réalité russe. Le genre du roman réaliste se développe. Ses œuvres sont créées par I.S. Tourgueniev, F.M. Dostoïevski, L.N. Tolstoï, I.A. Gontcharov. Les questions sociopolitiques et philosophiques prédominent. La littérature se distingue par un psychologisme particulier.
Le développement de la poésie s'atténue quelque peu. Il convient de noter les œuvres poétiques de Nekrasov, qui fut le premier à introduire les questions sociales dans la poésie. Son poème « Qui vit bien en Russie ? » est connu, ainsi que de nombreux poèmes qui reflètent la vie difficile et désespérée du peuple. Processus littéraire la fin du 19ème siècle a découvert les noms de N.S. Leskov, A.N. Ostrovski A.P. Tchekhov. Ce dernier s'est révélé être un maître des petites choses genre littéraire- un conteur, ainsi qu'un excellent dramaturge. Concurrent A.P. Tchekhov était Maxime Gorki.
La fin du XIXe siècle est marquée par l'émergence de sentiments pré-révolutionnaires. La tradition réaliste commença à disparaître. Elle a été remplacée par une littérature dite décadente, caractéristiques distinctives qui comprenait le mysticisme, la religiosité, ainsi qu'une prémonition de changements dans la vie socio-politique du pays. Par la suite, la décadence s’est transformée en symbolisme. Ceci ouvre nouvelle page dans l'histoire de la littérature russe.
35) Créativité A.S. Pouchkine.
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est le plus grand poète russe, considéré à juste titre comme le créateur de la langue littéraire russe moderne, et ses œuvres comme la norme de la langue.
Même de son vivant, le poète était qualifié de génie, y compris dans l'imprimé ; à partir de la seconde moitié des années 1820, il commença à être considéré comme « le premier poète russe » (non seulement parmi ses contemporains, mais aussi parmi les poètes russes de tous les temps). ), et un véritable culte.
Enfance
Dans son enfance, Pouchkine a été fortement influencé par son oncle, Vassili Lvovitch Pouchkine, qui connaissait plusieurs langues, connaissait les poètes et n'était lui-même pas étranger à études littéraires. Le petit 851513 Alexandre a été élevé par des tuteurs français, il a appris à lire très tôt et a commencé dès son enfance à écrire de la poésie en français.
Mois d'été 1805-1810 le futur poète passait habituellement du temps avec sa grand-mère maternelle, Maria Alekseevna Gannibal, dans le village de Zakharovo près de Moscou, près de Zvenigorod. Les impressions de la petite enfance se reflètent dans les premières œuvres de Pouchkine : les poèmes « Le Moine », 1813 ; "Bova", 1814; et dans les poèmes du Lycée « Message à Yudin », 1815, « Rêve », 1816.
À l'âge de 12 ans, après avoir reçu les rudiments de l'enseignement à domicile, Alexandre fut emmené étudier dans un nouvel établissement d'enseignement qui venait d'ouvrir ses portes le 19 octobre 1811 - le lycée Tsarskoïe Selo près de Saint-Pétersbourg, où se trouvait la résidence d'été de les tsars russes ont été localisés. Le programme des cours au Lycée était vaste, mais pas aussi profondément réfléchi. Les étudiants, cependant, étaient destinés à une carrière gouvernementale élevée et avaient les droits des diplômés d'un établissement d'enseignement supérieur.
Le petit nombre d'étudiants (30 personnes), la jeunesse de certains professeurs, leur caractère humain idées pédagogiques orientés, du moins parmi la meilleure partie d'entre eux, vers l'attention et le respect de la personnalité des étudiants, l'absence de châtiments corporels, l'esprit d'honneur et de camaraderie - tout cela créait une atmosphère particulière. Pouchkine a conservé l'amitié et le culte du Lycée tout au long de sa vie. Les étudiants du lycée publiaient des journaux manuscrits et accordaient une grande attention à leur propre créativité littéraire. Ici, le jeune poète a vécu les événements Guerre patriotique 1812, et aussi pour la première fois son don poétique est découvert et très apprécié.
En juillet 1814, Pouchkine fit sa première apparition sous forme imprimée, dans le journal Vestnik Evropy, publié à Moscou. Dans le treizième numéro, le poème «À un ami poète» a été publié, signé sous le pseudonyme d'Alexandre N.k.sh.p.
Au début de 1815, Pouchkine lit son poème patriotique « Mémoires à Tsarskoïe Selo » en présence de Gabriel Derjavin.
Alors qu'il était encore sur le banc du lycée, Pouchkine fut accepté dans la société littéraire « Arzamas », qui s'opposait à la routine et à l'archaïsme. affaires littéraires. L'atmosphère de libre pensée et d'idées révolutionnaires largement déterminée plus tard position civile poète.
Les premières poésies de Pouchkine transmettaient un sentiment de fugacité de la vie, qui dictait la soif de plaisir.
En 1816, la nature des paroles de Pouchkine subit des changements importants. L'élégie devient son genre principal.
Jeunesse
Pouchkine fut libéré du Lycée en juin 1817 avec le grade de secrétaire collégial et affecté au Collège des Affaires étrangères. Cependant, le service bureaucratique intéresse peu le poète, et il plonge dans la vie mouvementée de Saint-Pétersbourg : il devient un visiteur régulier du théâtre, participe à des réunions société littéraire"Arzamas", devient en 1819 membre de la communauté littéraire et théâtrale "La Lampe Verte". Sans participer aux activités des premières organisations secrètes, Pouchkine entretenait néanmoins des liens amicaux avec de nombreux membres actifs des sociétés décembristes, écrivait des épigrammes politiques acérées et composait des poèmes « À Chaadaev » (« À Chaadaev » (« Amour, espoir, gloire tranquille… », 1818) imprégné des idéaux de liberté), « Liberté » (1818), « N. Ya. Pluskova" (1818), "Village" (1819). Au cours de ces années, il a travaillé sur le poème « Ruslan et Lyudmila », qui a commencé au Lycée et correspondait aux directives du programme de la société littéraire « Arzamas » sur la nécessité de créer un poème héroïque national. Le poème fut achevé en mai 1820 et, dès sa publication, provoqua de vives réactions de la part des critiques indignés par le déclin du haut canon.
Au Sud (1820-1824)
Au printemps 1820, Pouchkine fut convoqué chez le gouverneur général militaire de Saint-Pétersbourg, le comte M.A. Miloradovich, pour expliquer le contenu de ses poèmes, incompatibles avec le statut de fonctionnaire du gouvernement. Il a été transféré de la capitale du sud au bureau de Chisinau d'I. N. Inzov.
Sur le chemin de son nouveau lieu d'affectation, Alexandre Sergueïevitch tombe malade d'une pneumonie après avoir nagé dans le Dniepr. Pour améliorer sa santé, les Raevsky emmenèrent le poète malade avec eux dans le Caucase et en Crimée fin mai 1820. Ce n'est qu'en septembre qu'il arrive à Chisinau. Le nouveau patron traita le service de Pouchkine avec indulgence, lui permettant de s'absenter longtemps et de rendre visite à des amis à Kamenka (hiver 1820-1821), d'aller à Kiev, de voyager avec I.P. Liprandi en Moldavie et visite à Odessa (fin 1821). À Chisinau, Pouchkine rejoint la loge maçonnique Ovide, dont il a lui-même parlé dans son journal.
Entre-temps, en juillet 1823, Pouchkine chercha à être muté à Odessa dans le bureau du comte Vorontsov. C'est à cette époque qu'il se reconnaît comme un écrivain professionnel, prédéterminé par le succès rapide de ses œuvres auprès des lecteurs. Une liaison avec la femme du patron et une incapacité à service publique, conduit le poète à présenter sa démission. En conséquence, en juillet 1824, il fut démis de ses fonctions et envoyé au domaine Pskov de Mikhailovskoye sous la surveillance de ses parents.
Mikhaïlovskoïé
Au village, Pouchkine rend souvent visite à sa nounou Arina Rodionovna, qui lui raconte des contes de fées. Il écrit à son frère Lev : « J'écris des notes avant le déjeuner, je déjeune tard... Le soir, j'écoute des contes de fées. » Le premier automne Mikhaïlovski fut fructueux pour le poète. Pouchkine complète les poèmes commencés à Odessa, « Conversation entre un libraire et un poète », où il formule son credo professionnel, « Vers la mer », une réflexion lyrique sur le sort d'un homme à l'époque de Napoléon et de Byron, sur le pouvoir cruel des circonstances historiques sur un individu, le poème « Tsiganes » (1827), continue d'écrire un roman en vers. À l'automne 1824, il reprend le travail sur les notes autobiographiques, abandonnées au tout début à l'époque de Kishinev, et réfléchit à l'intrigue du drame populaire « Boris Godounov » (terminé le 7 novembre 1825 (publication séparée en 1831)), a écrit un poème comique « Comte Nulin ».
En 1825, Pouchkine rencontra Anna Kern dans le domaine voisin de Trigorsky, à qui il dédia le poème « Je me souviens d'un moment merveilleux... ». Fin 1825 - début 1826, il achève les cinquième et sixième chapitres du roman "Eugène Onéguine", qui lui semble alors comme la fin de la première partie de l'ouvrage. DANS derniers jours Pendant l'exil de Mikhaïlovski, le poète écrit le poème « Prophète ».
Dans la nuit du 3 au 4 septembre 1826, un messager du gouverneur de Pskov B.A. arriva à Mikhailovskoye. Aderkasa : Pouchkine, accompagné d'un courrier, doit se présenter à Moscou, où le nouvel empereur Nicolas Ier attendait son couronnement.
Le 8 septembre, immédiatement après son arrivée, Pouchkine fut conduit chez le tsar pour une audience personnelle. À son retour d'exil, le poète s'est vu garantir le plus haut patronage personnel et l'exemption de la censure ordinaire.
C’est au cours de ces années que l’intérêt pour la personnalité de Pierre Ier, le tsar transformateur, est apparu dans l’œuvre de Pouchkine. Il devient le héros d'un roman sur l'arrière-grand-père du poète, Abram Hannibal, et d'un nouveau poème « Poltava ».
Ne démarre pas propre maison, Pouchkine s'arrête peu de temps à Moscou et à Saint-Pétersbourg, s'engouffre entre eux, s'arrêtant parfois à Mikhaïlovskoïe, se précipite soit sur le théâtre des opérations militaires avec le début de la campagne turque de 1828, soit à l'ambassade de Chine ; parti sans autorisation pour le Caucase en 1829.
À cette époque, un nouveau tournant était apparu dans l’œuvre du poète. Une sobre analyse historique et sociale de la réalité se combine avec une conscience de la complexité du monde environnant qui échappe souvent à toute explication rationnelle, qui remplit son œuvre d'un sentiment d'appréhension anxieuse, conduit à une invasion généralisée de la fantaisie, donne lieu à des émotions tristes, des souvenirs parfois douloureux et un intérêt intense pour la mort.
En 1827, une enquête fut ouverte sur le poème « Andrei Chenier » (écrit en 1825 par Mikhaïlovski), considéré comme une réponse aux événements du 14 décembre 1825, et en 1828 le poème de Kishinev « Gavriiliada » devint connu du public. gouvernement. Ces affaires ont été stoppées au plus haut niveau après les explications de Pouchkine, mais une surveillance policière secrète a été établie sur le poète.
Pouchkine ressent le besoin de changements au quotidien. En 1830, ses courtisations répétées auprès de Natalya Nikolaevna Gontcharova, une beauté moscovite de 18 ans, furent acceptées et, à l'automne, il se rendit au domaine de Nijni Novgorod de son père Boldino pour prendre possession du village voisin de Kistenevo, offert par son père pour le mariage. Les quarantaines de choléra ont retenu le poète pendant trois mois, et cette fois était destinée à devenir le célèbre automne Boldin, le point culminant de la créativité de Pouchkine, lorsqu'une bibliothèque entière d'œuvres jaillit de sous sa plume : « Les histoires de feu Ivan Petrovich Belkin » (« Les histoires de Belkin », « L'expérience des études dramatiques », « Petites tragédies »), derniers chapitres« Eugène Onéguine », « Maison à Kolomna », « L'histoire du village de Goryukhin », « L'histoire du prêtre et de son ouvrier Balda », plusieurs brouillons d'articles critiques et une trentaine de poèmes.
« Les Contes de Belkin » sont la première œuvre achevée de la prose de Pouchkine qui nous soit parvenue, dont il a entrepris la création à plusieurs reprises. En 1821, il formule la loi fondamentale de son récit en prose : « L'exactitude et la brièveté sont les premiers avantages de la prose. Cela nécessite des pensées et des pensées – sans elles, les expressions brillantes ne servent à rien. » Ces histoires sont aussi une sorte de mémoires d'une personne ordinaire qui, ne trouvant rien d'important dans sa vie, remplit ses notes de récits d'histoires entendues et qui ont frappé son imagination par leur caractère inhabituel.
Le 18 février (2 mars 1831), Pouchkine épouse Natalia Gontcharova dans l'église de la Grande Ascension de Moscou, à la porte Nikitski.
Au printemps de la même année, il déménage avec sa femme à Saint-Pétersbourg et loue une datcha à Tsarskoïe Selo pour l'été. Ici Pouchkine écrit « La Lettre d’Onéguine », achevant ainsi enfin le travail sur le roman en vers, qui devint son « fidèle compagnon » pendant huit ans de sa vie.
La nouvelle perception de la réalité qui émerge dans son œuvre à la fin des années 1820 nécessite des études approfondies de l’histoire : il faut y chercher les origines des enjeux fondamentaux de notre temps. En 1831, il reçut l'autorisation de travailler dans les archives et s'engagea de nouveau comme « historiographe », recevant la plus haute mission d'écrire « L'Histoire de Pierre ». Les émeutes du choléra, terribles par leur cruauté, et les événements polonais qui ont amené la Russie au bord de la guerre avec l'Europe, apparaissent au poète comme une menace. État russe. Un pouvoir fort dans ces conditions lui semble la clé du salut de la Russie - cette idée a inspiré ses poèmes « Devant le tombeau sacré... », « Les calomniateurs de la Russie », « Anniversaire de Borodine » : les deux derniers, avec le poème de V. A. Joukovski, ont été publiés dans une brochure spéciale « Prendre Varsovie » et ont suscité des accusations de renégat politique, provoquant une baisse de la popularité de Pouchkine en Occident et, dans une certaine mesure, en Russie. Dans le même temps, F.V. Boulgarine, associé au département III, accusait le poète d'adhérer aux idées libérales.
Dès le début des années 1830, la prose dans l’œuvre de Pouchkine commença à prévaloir sur les genres poétiques. "Les Contes de Belkin" n'ont pas eu de succès. Pouchkine envisage une vaste toile épique, un roman de l'époque du Pougatchevisme avec un héros-noble passé du côté des rebelles. Cette idée fut abandonnée pendant un certain temps en raison d'une connaissance insuffisante de cette époque, et les travaux commencèrent sur le roman "Dubrovsky" (1832-33), son héros, vengeant son père, à qui le domaine familial fut injustement retiré, devient un voleur. . Bien que l'intrigue de l'œuvre ait été tirée par Pouchkine de la vie moderne, au fur et à mesure que l'œuvre progressait, le roman acquérait de plus en plus les caractéristiques d'un récit d'aventure traditionnel avec une collision généralement atypique pour la réalité russe. Peut-être, prévoyant également des difficultés de censure insurmontables lors de la publication du roman, Pouchkine a-t-il abandonné le travail, même si le roman était sur le point d'être terminé. L'idée d'un ouvrage sur la rébellion de Pougatchev l'attire à nouveau, et fidèle à l'exactitude historique, il interrompt momentanément ses études sur l'époque pétrinienne, étudie les sources imprimées sur Pougatchev, cherche à se familiariser avec les documents sur la répression du soulèvement paysan (le « cas Pougatchev » lui-même, strictement classé, s'avère inaccessible), et en 1833 il fit un voyage dans la Volga et l'Oural pour voir de ses propres yeux les lieux d'événements terribles et entendre des légendes vivantes sur le L'ère Pougatchev. Pouchkine traverse Nijni Novgorod, Kazan et Simbirsk jusqu'à Orenbourg, et de là jusqu'à Ouralsk, le long rivière ancienne Yaik, rebaptisé d'après le soulèvement paysan de l'Oural.
Le 7 janvier 1833, Pouchkine est élu membre Académie russe simultanément avec P. A. Katenin, M. N. Zagoskin, D. I. Yazykov et A. I. Malov.
À l'automne 1833, il retourna à Boldino. Aujourd’hui, l’automne Boldino de Pouchkine est deux fois moins long qu’il y a trois ans, mais son importance est à la mesure de l’automne Boldino de 1830. En un mois et demi, Pouchkine achève ses travaux sur « L'histoire de Pougatchev » et « Les chants des Slaves occidentaux », commence à travailler sur l'histoire « La reine de pique », crée les poèmes « Ange » et « Le cavalier de bronze ». , « Le Conte du pêcheur et du poisson » et « Le Conte de princesse morte et sur les sept héros", un poème en octaves "Automne".
Saint-Pétersbourg
En novembre 1833, Pouchkine retourne à Saint-Pétersbourg, ressentant le besoin de changer radicalement de vie et, tout d'abord, de sortir de la tutelle de la cour.
À la veille de 1834, Nicolas Ier promut son historiographe au rang de cadet de chambre. La seule issue à la situation ambiguë dans laquelle se trouvait Pouchkine était d’obtenir une démission immédiate. Mais la famille s'agrandit (les Pouchkine eurent quatre enfants : Maria, Alexandre, Grigory et Natalya), Saveur nécessitait de grosses dépenses, les derniers livres de Pouchkine ont été publiés il y a plus d'un an et n'ont pas rapporté beaucoup de revenus, cours d'histoire consommait de plus en plus de temps, le salaire de l'historiographe était insignifiant et seul le tsar pouvait autoriser la publication de nouveaux ouvrages de Pouchkine, ce qui pourrait le renforcer. situation financière. Dans le même temps, le poème « Le Cavalier de bronze » est interdit.
Afin de se sortir d'une manière ou d'une autre de dettes urgentes, Pouchkine a rapidement terminé au début de 1834 une autre histoire prosaïque de Saint-Pétersbourg, « La Dame de pique », et l'a publiée dans la revue « Bibliothèque pour la lecture », qui a payé Pouchkine immédiatement et à les taux les plus élevés. Il a été commencé à Boldin et était alors, apparemment, destiné à l'almanach « Troichatka », conjointement avec V.F. Odoevsky et N.V. Gogol.
En 1834, Pouchkine démissionne en demandant de conserver le droit de travailler dans les archives, nécessaire à l'exécution de « L'Histoire de Pierre ». Sa démission a été acceptée, mais il lui a été interdit de travailler dans les archives. Pouchkine a été contraint de recourir à la médiation de Joukovski pour résoudre le conflit. Pour sa loyauté, il a obtenu le prêt en espèces demandé précédemment contre un salaire de cinq ans. Ce montant ne couvrait même pas la moitié des dettes de Pouchkine : avec la cessation du paiement des salaires, il fallait compter uniquement sur les revenus littéraires. Mais un écrivain professionnel en Russie était une figure trop inhabituelle. Ses revenus dépendaient de la demande des lecteurs pour ses œuvres. Fin 1834 - début 1835, plusieurs éditions finales des œuvres de Pouchkine furent publiées : le texte intégral d'Eugène Onéguine (en 1825-32, le roman fut publié en chapitres séparés), des recueils de poèmes, d'histoires, de poèmes - tous ces livres étaient difficiles à vendre. Les critiques sont déjà là pleine voix a parlé de l'érosion du talent de Pouchkine, de la fin de son époque dans la littérature russe. Deux automnes - 1834 (à Boldin) et 1835 (à Mikhaïlovski) furent moins fructueux. Le poète vint à Boldino pour la troisième fois à l'automne 1834 pour des questions complexes concernant le domaine et y vécut pendant un mois, écrivant seulement « Le Conte du coq d'or ». À Mikhaïlovovskoe, Pouchkine a continué à travailler sur les « Scènes du temps des chevaliers », les « Nuits égyptiennes » et a créé le poème « J'ai encore visité ».
Le grand public, déplorant le déclin du talent de Pouchkine, ne savait pas que ses meilleures œuvres n'étaient pas publiées, que dans ces années-là, il y avait un travail constant et intense sur de vastes projets : « L'Histoire de Pierre », un roman sur Pougatchevisme. Des changements fondamentaux étaient mûrs dans l'œuvre du poète. Pouchkine, le parolier, devint au cours de ces années avant tout « un poète pour lui-même ». Il expérimente désormais avec persistance des genres de prose qui ne le satisfont pas complètement ; ils restent à l'état de plans, d'esquisses et d'ébauches, et recherchent de nouvelles formes de littérature.
"Contemporain"
Dans ces conditions, il trouve une issue qui résout de nombreux problèmes à la fois. Il a fondé un magazine appelé Sovremennik. Il a publié des œuvres de Nikolai Gogol, Alexander Turgenev, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky.
Néanmoins, le magazine n'a pas eu de succès auprès des lecteurs : vers un nouveau type de périodique sérieux dédié à problèmes actuels, interprété comme nécessaire par des allusions, le public russe devait encore s'y habituer. Le magazine ne comptait que 600 abonnés, ce qui rendait la situation ruineuse pour l'éditeur, puisque ni les frais d'impression ni les honoraires du personnel n'étaient couverts. Pouchkine remplit plus de la moitié des deux derniers volumes de Sovremennik avec ses œuvres, pour la plupart anonymes.
Le roman « La fille du capitaine » a finalement été publié dans le quatrième volume de Sovremennik.
La même aspiration pour les générations futures a inspiré le dernier poème de Pouchkine, remontant à Horace, « Je me suis érigé un monument qui n’a pas été fait à la main… » (août 1836).
Duel et mort du poète
À l'hiver 1837, un conflit éclata entre le poète et Georges Dantès, qui fut accepté dans la garde russe grâce au patronage de l'envoyé néerlandais le baron Louis Heeckeren, qui l'adopta. Une querelle, dont la cause était l’honneur insulté de Pouchkine, conduisit à un duel.
Le 27 janvier, le poète est mortellement blessé à la cuisse. La balle a brisé le cou de la cuisse et est entrée dans le ventre. Pour cette époque, la blessure était mortelle. Il savait que la fin approchait et a enduré les souffrances avec constance.
Avant sa mort, Pouchkine, mettant de l'ordre dans ses affaires, échangea des notes avec l'empereur Nicolas Ier. Les notes furent transmises par deux personne exceptionnelle:
V. A. Joukovski est un poète, à l'époque professeur de l'héritier du trône, le futur empereur Alexandre II.
N. F. Arendt - médecin personnel de l'empereur Nicolas Ier, médecin de Pouchkine.
Le poète a demandé pardon pour avoir violé l'interdiction royale de se battre en duel : "... J'attends la parole du roi pour mourir en paix..."
Souverain : « Si Dieu ne nous ordonne pas de nous revoir dans ce monde, je vous envoie mon pardon et mon dernier conseil de mourir en chrétien. Ne vous inquiétez pas pour votre femme et vos enfants, je les prends dans mes bras.
Nikolaï voyait en Pouchkine un dangereux « chef des libres-penseurs » et assurait par la suite qu'il « avait amené de force Pouchkine à la mort d'un chrétien », ce qui n'était pas vrai : avant même de recevoir la note royale, le poète, ayant appris des médecins que son la blessure était mortelle, on envoya chercher un prêtre pour communier. Le 29 janvier (10 février) à 14h45, Pouchkine meurt d'une péritonite. Nicolas Ier a tenu ses promesses envers le poète.
Ordre du Souverain : Payer les dettes, effacer les dettes de la succession hypothéquée du père, pension pour la veuve et les filles lors du mariage, les fils comme pages et 1 500 roubles pour l'éducation de chacun lors de l'entrée en service, publier des essais au compte public dans faveur de la veuve et des enfants, payer une somme forfaitaire de 10 000 roubles.
Alexandre Pouchkine est enterré au cimetière du monastère de Sviatogorsk, dans la province de Pskov.
36) Créativité M.Yu. Lermontov.
Le développement créatif de Lermontov est unique, non seulement parce qu’il est décédé au tout début de sa « grande carrière ». Les premiers poèmes de Lermontov qui nous sont parvenus datent de 1828 (il avait alors 14 ans). La plupart des œuvres de Lermontov ont été écrites entre 1826 et 1836, mais le poète Lermontov n'est apparu dans la littérature qu'en 1837, après avoir répondu à la mort de Pouchkine avec un poème en colère "La mort d'un poète". La réaction du public à ce poème, l'expulsion de Lermontov - l'exil vers le Caucase, le changement dans les thèmes et le style de sa poésie, la publication de poèmes auparavant écrits « sur la table » - tout cela nous a permis de dire qu'un un nouveau poète était apparu en Russie.
La créativité de Lermontov est un mouvement en avant dont l'essence est l'ascension vers nouveau tour et en même temps en revenant sur ce qui a déjà été découvert. A chaque nouveau tournant de la spirale créative, une refonte des « dessins » figuratifs créés dans la précédente a lieu. Compte tenu de la nature « en spirale » développement créatif Lermontov, on y distingue trois périodes.
La période de jeunesse (1828-1831) est l'époque des premières expérimentations littéraires.
Les parents de Lermontov - le capitaine d'infanterie à la retraite Yuri Petrovich Lermontov et Maria Mikhailovna, née Arsenyeva, n'avaient pas leur propre maison à Moscou. Leur place résidence permanenteétait le village de Tarkhany, dans la province de Penza, qui appartenait à la grand-mère du poète Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. La famille retourna à Tarkhany au printemps 1815, lorsque Maria Mikhailovna se remit d'un accouchement difficile. En 1816, les parents se séparent. Au cours de l'hiver 1817, Maria Mikhailovna commença à connaître une exacerbation de sa maladie - «soit la phtisie, soit le tabes». Elle décède le 24 février de la même année. Lermontov ne se souvenait pratiquement pas du visage de sa mère vivante, il a été remplacé par un portrait dont sa grand-mère ne s'est jamais séparée. Mais il se souvint du jour de ses funérailles, même s'il n'avait même pas trois ans, le décrivant dans le poème « Sashka » :
Il était enfant quand il était dans un cercueil en planches
Sa famille a été tuée avec fracas.
Il se souvenait qu'il y avait un prêtre noir au-dessus d'elle
Lire gros livre qu'ils brûlaient de l'encens
Et ainsi de suite... et quoi, couvrant tout le front
Avec un grand mouchoir, le père restait silencieux...
En 1828-1830 le jeune homme a étudié au pensionnat Noble de l'Université de Moscou et de 1830 à 1832 - au département moral et politique de l'Université de Moscou.
L'apogée de la première période de créativité se situe en 1830-1831. - une période d'activité créatrice intense du poète, où environ 200 poèmes ont été écrits. Au cours des deux mêmes années, Lermontov a créé 6 poèmes - "Le dernier fils de la liberté", "L'Ange de la mort", "Les gens et les passions" et d'autres. La plupart des œuvres de Lermontov étaient réalisées par des étudiants et artistiquement imparfaites. C'est pourquoi il n'était pas pressé de les publier. La première publication - le poème "Printemps" dans la revue "Athenaeus" - est passée inaperçue et n'a eu aucune signification pour le jeune auteur. Mais dès ses premiers pas dans la littérature, Lermontov ne se limite pas à « étudier » auprès de ses éminents prédécesseurs. Dans son attitude envers toutes les autorités littéraires, que ce soit Byron, Pouchkine ou Ryleev, une position d'attraction et de répulsion se manifestait. Lermontov a non seulement assimilé, mais aussi transformé et repensé les traditions poétiques.
La créativité de Lermontov 1828-1831. avait un caractère autobiographique prononcé. Les paroles reflétaient les impressions de l'enfance, les premières amitiés, les intérêts amoureux. L'autobiographie était le principe créatif le plus important de Lermontov, bien que ce principe en contredisait un autre - le désir du poète romantique d'inclure ses pensées et ses sentiments « authentiques », « fiables » dans le contexte de motifs littéraires romantiques généraux.
Période de transition(1832-1836) - de la créativité jeune à la créativité mature.
Le poète lui-même qualifie cette période de bouleversement, d’« action ». Sur le plan biographique, le début d’une nouvelle étape de créativité a coïncidé avec le départ de Lermontov de l’Université de Moscou pour s’installer avec sa grand-mère à Saint-Pétersbourg, où il est entré à l’École des enseignes de la garde et des junkers de cavalerie. Son séjour de deux ans dans un établissement d'enseignement militaire fermé prit fin en 1835. Lermontov fut libéré comme cornet dans le régiment de hussards des sauveteurs. Le changement radical dans la vie, la carrière militaire choisie par Lermontov, ont largement déterminé son destin futur et influencé la nature de son développement.
Pendant quatre ans, Lermontov a écrit relativement peu de poèmes lyriques : ils ont cédé la place à genres épiques, ainsi que la dramaturgie. Dans la poésie de Lermontov, il y a des motifs d'agitation spirituelle, une soif passionnée de changement, de mouvement et de nouvelles impressions. Des images d'une mer agitée, d'un orage, d'une voile rebelle ont été créées dans de nombreux poèmes de 1832. Ce ne sont pas seulement des échos de la tradition romantique de Byron - ils expriment l'impulsion de Lermontov à l'action, à la transformation de son être humain et destin créatif. L'antithèse de la rébellion et de la paix, de la liberté et de l'esclavage détermine le sens des poèmes « Voile », « Je veux vivre ! Je veux de la tristesse...", "Marin" (1832).
L'autobiographie dans les paroles est affaiblie. Lermontov cherche de nouvelles façons d'exprimer l'état du héros lyrique. L'une des voies fructueuses trouvées par le poète est la création d'une image parallèle objective qui est en corrélation avec monde intérieur héros lyrique. Par exemple, dans « Sail », un parallèle psychologique sous-tend l'image du symbole d'une voile solitaire naviguant sur la mer de la vie. L’image sujet, saturée de contenu psychologique, absorbe le mouvement de la pensée du poète. L'image de la voile se déploie comme un acte de conscience de soi du héros lyrique « rebelle » : rejet des traditions valeurs de la vie, il choisit l'agitation, la tempête, la rébellion. Le principe poétique de la psychologisation dans les paroles de la période de maturité de la créativité (poèmes « Trois Palmes », « Dispute », « Falaise », etc.)
En 1832-1836. Lermontov le romantique fut le premier à aborder le problème des relations entre l'individu et l'environnement social. Dans le roman inachevé « Vadim » (1832-1834) et dans le poème « Ismaël Bey » (1832-1833), il réfléchit sur le lien entre le sort d'un individu, d'une personne « privée » et le cours de l'histoire. En 1835-1836 La question de la représentation d'une personne dans la vie de tous les jours devient pertinente. Le résultat artistique des recherches créatives de Lermontov en 1832-1836. - drame "Mascarade" (1835-1836).
La période de maturité créatrice (1837-1841) est l'époque de la création de chefs-d'œuvre lyriques, les plus hautes réalisations dans le genre de la poésie et de la prose.
En février 1837, pour le poème «La mort d'un poète», diffusé en listes, Lermontov fut arrêté et placé dans un poste de garde de garnison. Après la fin de l'enquête en mars 1837, sur ordre de Nicolas Ier, il fut transféré de la garde au régiment de dragons de Nijni Novgorod et envoyé dans le Caucase vers un nouveau lieu d'affectation. Cependant, le premier exil caucasien, au cours duquel Lermontov rencontra et se rapprocha des décembristes exilés, fut de courte durée. Déjà en janvier 1838, grâce aux efforts de sa grand-mère et à l'intercession personnelle d'A.H. Benkendorf, le poète retourna à Saint-Pétersbourg pour continuer à servir dans le régiment des sauveteurs de Grodno.
Un complexe de thèmes, de motifs et d’images apparus plus tôt s’est développé dans l’œuvre de Lermontov, mais l’écrivain romantique traversait une crise aiguë. Il prend de plus en plus conscience des limites de l'individualisme romantique et cherche à comprendre son lien avec l'activité historique : en 1837-1841. le sujet est revenu au premier plan génération moderne dans son interprétation spécifique de Lermontov. En 1837-1841, les meilleurs poèmes romantiques « Mtsyri » et « Démon » furent créés. Les poèmes « Trésorier de Tambov » et « Conte de fées pour enfants » ont été écrits dans une tonalité différente : ils montraient le mouvement de Lermontov vers le réalisme. "Chanson…. sur le marchand Kalachnikov" a émerveillé les contemporains non seulement par sa parfaite maîtrise des formes de la poésie populaire, mais aussi par la compréhension de son esprit même. La plus haute réalisation de la prose de Lermontov, sorte d'« encyclopédie des thèmes et motifs préférés de son œuvre », fut le roman « Un héros de notre temps » (1838-1839). Le travail sur les histoires individuelles qui composaient l'œuvre et la formation de son concept général étaient étroitement liés à la créativité lyrique et à la création des meilleurs poèmes.
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