Poupée gigogne russe. poupée russe

Quand et où la poupée gigogne est-elle apparue pour la première fois, qui l’a inventée ?

Pourquoi une poupée-jouet pliante en bois est-elle appelée « matriochka » ?

Que symbolise une œuvre aussi unique ? art folklorique?

La première poupée gigogne russe, sculptée par Vasily Zvezdochkin et peinte par Sergei Malyutin, avait huit sièges : une fille avec une plume noire était suivie d'un garçon, puis à nouveau d'une fille, et ainsi de suite. Toutes les figures étaient différentes les unes des autres, et la dernière, la huitième, représentait un bébé emmailloté.

À PROPOS date exacte apparence de la poupée gigogne I. Sotnikova écrit ce qui suit : « …parfois, l'apparition de la poupée gigogne remonte à 1893-1896, car Ces dates ont été établies à partir des rapports et rapports du gouvernement provincial du zemstvo de Moscou. Dans l'un de ces rapports pour 1911, N.D. Bartram 1 écrit que la poupée gigogne est née il y a environ 15 ans et, en 1913, dans le rapport du Bureau au conseil de l'artisanat, il rapporte que la première poupée gigogne a été créée il y a 20 ans. Autrement dit, s'appuyer sur de tels rapports approximatifs est assez problématique. Par conséquent, afin d'éviter des erreurs, on appelle généralement la fin du 19ème siècle, bien qu'il y ait également une mention de 1900, lorsque la poupée gigogne a été reconnue dans le monde. Exposition mondialeà Paris, et les commandes pour sa production sont apparues à l'étranger.

« Turner Zvezdochkin a affirmé qu'il avait initialement fabriqué deux poupées gigognes : une à trois places et une à six places. Le Musée du Jouet de Serguiev Possad abrite une poupée gigogne de huit places, considérée comme la première, la même fille au visage rond en robe d'été, en tablier et en foulard fleuri, qui tient dans sa main un coq noir. Elle est suivie de trois sœurs, un frère, deux autres sœurs et un bébé. On affirme souvent qu'il n'y avait pas huit poupées, mais sept ; on dit aussi que les filles et les garçons alternaient. Ce n’est pas le cas de l’ensemble conservé au Musée.

Nom de Matriochka

Nous voilà, tous des matriochka et matriochka... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, le nom est venu de lui-même - Matryona. On dit aussi que les soirs d'Abramtsevo, le thé était servi par un serviteur portant ce nom. Essayez au moins mille noms, et aucun ne conviendra mieux à cette poupée en bois.

Pourquoi la poupée-jouet en bois originale s'appelait-elle « matriochka » ? Presque unanimement, tous les chercheurs font référence au fait que ce nom vient du prénom féminin Matryona, courant en Russie : « Le nom Matryona vient du latin Matrona, qui signifie « femme noble », dans l'église il était écrit Matrona, parmi les noms diminutifs : Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. Autrement dit, en théorie, une matriochka pourrait également être appelée motka (ou musca). Cela semble étrange, bien sûr, mais qu'est-ce qui est pire, par exemple, « marfushka » ? Martha est également un bon nom commun. Ou Agafya, d'ailleurs, la peinture populaire sur porcelaine est appelée « agashka ». Même si nous convenons que le nom « matriochka » est très approprié, la poupée est véritablement devenue « noble ».

Néanmoins, la poupée gigogne a acquis une reconnaissance sans précédent en tant que symbole de l’art populaire russe.


Il existe une croyance selon laquelle si vous mettez une note avec un souhait à l'intérieur d'une poupée gigogne, cela se réalisera certainement, et plus la matriochka sera travaillée, c'est-à-dire Plus il y a de places et meilleure est la qualité de la peinture de la matriochka, plus vite le souhait se réalisera. Matriochka est chaleur et confort dans la maison.

En d'autres termes, une chose est cachée dans l'autre, enfermée - et pour trouver la vérité, il faut aller à l'essentiel, en ouvrant, les uns après les autres, tous les « bouchons giflés ». C'est peut-être précisément la véritable signification d'un jouet russe aussi merveilleux que la matriochka - un rappel aux descendants de mémoire historique notre peuple?

Cependant, il est fort probable que l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs personnages insérés les uns dans les autres, ait été inspirée par les contes de fées russes au maître qui a créé la poupée gigogne. Beaucoup, par exemple, connaissent et se souviennent du conte de fées sur Koshchei, avec qui Ivan Tsarévitch se bat. Par exemple, Afanasyev entend l'intrigue sur la recherche par le prince de la « mort de Koshchey » : « Pour accomplir un tel exploit, des efforts et des travaux extraordinaires sont nécessaires, car la mort de Koshchey est cachée au loin : sur la mer, sur l'océan, sur un sur l'île de Buyan il y a un chêne vert, sous ce chêne il y a un coffre en fer, dans ce coffre il y a un lièvre, dans le lièvre il y a un canard, dans le canard il y a un œuf ; Tout ce que vous avez à faire est d’écraser l’œuf et Koschey meurt instantanément.

Et ce n'est pas un hasard si le merveilleux écrivain russe Mikhaïl Prishvine a écrit un jour ce qui suit : « Je pensais que chacun de nous avait une vie comme la coque extérieure d'un œuf de Pâques plié ; Il semble que cet œuf rouge soit si gros, et ce n'est qu'une coquille - vous l'ouvrez, et il y en a une bleue, plus petite, et encore une coquille, puis une verte, et à la toute fin, pour une raison quelconque, un œuf jaune ça sort toujours, mais ça ne s'ouvre plus, et c'est ce qui nous appartient le plus.


Il s'avère donc que la poupée gigogne russe n'est pas si simple - ceci composant notre vie

Les principes de fabrication d'une poupée gigogne n'ont pas changé au fil des nombreuses années d'existence de ce jouet.

Les poupées Matriochka sont fabriquées à partir de bois de tilleul et de bouleau bien séchés et durables. La plus petite poupée matriochka d'une seule pièce est toujours fabriquée en premier, elle peut être très petite - de la taille d'un grain de riz. Fabriquer des poupées gigognes est un art délicat qui prend des années à apprendre ; certains tourneurs expérimentés apprennent même à tourner les poupées matriochka à l'aveugle !


Avant de peindre, les poupées gigognes sont apprêtées, après peinture elles sont vernies. Au XIXe siècle, la gouache était utilisée pour peindre ces jouets. Aujourd'hui, des images uniques de poupées gigognes sont également créées à l'aide de peintures à l'aniline, de détrempe et d'aquarelles.

Mais la gouache reste toujours la peinture préférée des artistes qui peignent des poupées gigognes.

Tout d'abord, le visage du jouet et le tablier avec une image pittoresque sont peints, puis seulement la robe d'été et l'écharpe.

Depuis le milieu du XXe siècle, les poupées gigognes ont commencé à être non seulement peintes, mais aussi décorées - avec des assiettes en nacre, des pailles, et plus tard avec des strass et des perles...

Il existe en Russie des musées entiers consacrés aux poupées gigognes. Le premier en Russie - et dans le monde ! - Le Musée Matriochka a ouvert ses portes en 2001 à Moscou. Le musée Matriochka de Moscou est situé dans les locaux du Fonds de l'artisanat populaire dans la ruelle Léontievski ; sa directrice, Larisa Solovyova, a consacré plus d'un an à l'étude des poupées gigognes. Elle est l'auteur de deux livres sur ces drôles de poupées en bois. Et tout récemment, en 2004, elle a ouvert son propre musée de poupées gigognes dans la région de Nijni Novgorod - elle a rassemblé plus de 300 pièces sous son toit. On y présente des poupées matriochka avec une peinture unique de Polkhovsky-Maidanovsky - les mêmes poupées Polkhov-Maidanovsky qui sont connues dans le monde entier et que les villageois mettent en vente à Moscou depuis de nombreuses décennies dans d'énormes paniers, parfois chargés jusqu'à une centaine. des kilos de jouets précieux ! La plus grande poupée matriochka de ce musée mesure un mètre de long : elle comprend 40 poupées. Et le plus petit n’a que la taille d’un grain de riz ! Les poupées Matriochka ne sont pas seulement admirées en Russie : tout récemment, en 2005, un groupe de poupées peintes est venu au Salon international des biens de consommation de haute qualité « Ambiente-2005 » en Allemagne, dans la ville de Francfort-sur-le-Main.


L'image de la matriochka combine l'art des maîtres et un grand amour pour la culture populaire russe. Désormais, dans les rues de Saint-Pétersbourg et de Moscou, vous pouvez acheter une variété de souvenirs pour tous les goûts - des poupées gigognes représentant des politiciens, musiciens célèbres, personnages grotesques...


Mais quand même, chaque fois que nous disons « matriochka », nous imaginons immédiatement une joyeuse fille russe vêtue d’un costume folklorique brillant.

Tant de choses ont été écrites sur la poupée russe que vous pouvez vous perdre dans toutes les informations. Mais presque partout, la même histoire est évoquée à propos de l’histoire de la création de la poupée gigogne russe. Ils écrivent que la toute première poupée gigogne russe est «née» en 1890 dans le domaine d'Abramtsevo, près de Moscou, dans un atelier. arts appliqués« Injures des enfants », cette opinion erre obstinément d'un article à l'autre et est devenue une sorte de mythe. Pourquoi un mythe ? Oui, parce que tout ne s’est pas passé aussi bien qu’on l’écrit partout.

L'un des premiers livres illustrés en couleurs publiés en Russie sur la poupée gigogne russe, son histoire et ses différents styles a été écrit par Larisa Solovyova. Le livre a été traduit dans d'autres langues et a été très demandé dans les années 90. Mais il faut admettre que le livre était un album illustré purement commercial, et non recherche scientifique. Et pour une idée commerciale, non seulement l'essence elle-même est importante, mais aussi une intrigue, une histoire, un conte de fées, une légende, un mythe.

C'est une astuce très importante et en même temps subtile des commerçants et des fabricants, comment vendre quelque chose quand personne n'a plus besoin de ce quelque chose, puis, lorsque la demande est saturée, il faut vendre non pas le produit lui-même, mais une illusion. , une fiction - il ne suffit plus que les gens possèdent une chose, ayant un but utilitaire ou esthétique, ils ont besoin que cette chose leur serve de signe de leur particularité, de leur différence par rapport aux autres. Mais laissons ce sujet aux philosophes et aux sociologues, ne les privons pas d'un morceau de pain.

L'expérience de la vente de poupées gigognes montre que les gens sont beaucoup plus disposés à acheter non pas la matriochka elle-même, mais l'histoire de cette poupée gigogne. À une certaine époque, j'ai connu une personne (je ne nommerai pas son nom, il est encore en vie aujourd'hui et que Dieu lui accorde de nombreuses années de vie) qui racontait habilement toutes sortes d'histoires et de contes sur toutes les poupées gigognes qu'il vendait. Les gens écoutaient, demandaient de l'écrire ou de le raconter à nouveau, mais il refusait de le faire - il était un maître de l'impromptu, la deuxième fois il ne pouvait plus répéter l'histoire qu'il avait inventée à la volée. Il m'a avoué qu'il ne se souvenait pas de ces histoires et contes de fées et les avait immédiatement oubliés, comme s'il ne les avait pas composés.

La légende sur la création de la poupée gigogne était belle, elle avait l'air géniale, mais lorsque des chercheurs méticuleux ont commencé à « découvrir » toutes les subtilités, beaucoup de choses ne s'accordaient pas. L'époque où la première poupée gigogne russe a été sculptée et peinte n'était pas d'accord, la paternité du croquis lui-même, attribué à Sergei Malyutin, n'était pas d'accord, la paternité de l'invention de la forme même de la poupée russe n'était pas d'accord, comme on le sait, il est attribué au fabricant de jouets Vasily Zvezdochkin. Eh bien, que Dieu soit avec lui, avec cette paternité, disons simplement que l'auteur de la poupée gigogne était le peuple, comme la paternité de nombreux jouets en bois. Sinon, les descendants de Zvezdochkin et Malyutin vont maintenant intenter une action en justice pour droits d'auteur et exiger leur part de la vente de chaque poupée gigogne, c'est une entreprise à la mode et rentable (bien sûr, rentable, et aussi rentable, surtout pour les avocats).

Ainsi, la poupée russe est apparue en Russie à la fin du 19e - début du 20e siècle et a acquis une grande popularité et une grande reconnaissance ; de nombreux artistes et artisans ont commencé à la répéter, cependant, en inventant leurs propres modèles (comme on dirait aujourd'hui). - solutions de conception). Dans le même temps, les fabricants de jouets en bois maîtrisaient la technologie du tournage des ébauches de matriochka en bois. Cependant, pour eux, ce n'était pas une question si difficile et si inhabituelle, car un tel jouets multiplaces avec un connecteur au milieu et placés les uns dans les autres (par exemple, des œufs en bois) et étaient auparavant tournés par des artisans, il suffisait ici de s'adapter à nouvelle forme, et s'adapte également à la transformation de parois de jouets plus fines.

Il faut dire que le principe et la technologie du tournage des ébauches de matriochka sont restés pratiquement inchangés depuis l'époque même où les premières poupées gigognes russes ont commencé à être fabriquées. La condition principale pour fabriquer des poupées gigognes est l’utilisation de bois correctement préparé et séché. Le meilleur matériel pour tourner les poupées gigognes, le tilleul est un matériau léger et souple, mais on utilise parfois de l'aulne et du bouleau, mais à partir de ces types de bois, vous pouvez fabriquer des poupées gigognes avec un petit nombre de places dans l'ensemble, car il est plus difficile d'obtenir un paroi mince, de plus, les poupées gigognes de ces espèces sont lourdes.

Les arbres destinés à fabriquer des poupées gigognes sont abattus au début du printemps, lorsque la coulée de sève n'a pas encore commencé. Les bûches sont débarrassées de leur écorce, laissant des anneaux à plusieurs endroits afin d'éviter que les bûches ne se fissurent pendant le processus de séchage. Le séchage est effectué sur en plein air, mais sous un auvent qui protège les bûches des précipitations et de la lumière directe du soleil. De telles conditions assurent un séchage progressif du bois, qui dure 2 ans ou plus - plus le diamètre des bûches est grand, plus il faut de temps pour le sécher.

Lorsque la bûche est séchée, elle est coupée en cales de 50 centimètres de long. Si vous devez sculpter une poupée matriochka de grand diamètre, utilisez la cale telle quelle, et si elle est plus petite, les cales sont divisées en plusieurs parties, puis on les taille à la hache, en essayant de leur donner une forme ronde. La pièce est ensuite fixée dans le tour. Les machines sont les plus simples, faites maison. Comme entraînement, j'utilise un moteur électrique et un entraînement par courroie, qui transmet la rotation au soi-disant verre, un cylindre en acier creux dans lequel sont entraînées des ébauches de bois. La principale caractéristique du tournage d'une poupée matriochka est que le flan de bois n'est pas fixé en deux points, comme cela se fait habituellement lors du tournage de produits en bois, mais en un seul, dans ce même verre.

Eh bien, tout est simple (même si ce « simple » se maîtrise depuis de nombreuses années, à commencer par enfance, quand ils commencent à tourner des produits relativement simples comme des œufs) - d'abord la pièce est nivelée, on lui donne une forme strictement ronde. Ensuite, à l’aide d’un cutter triangulaire, le contour extérieur de la poupée gigogne est tourné. Ensuite, à l'aide d'un cutter spécial en forme de crochet (« crochet »), la partie intérieure est sélectionnée. De plus, la partie inférieure est tournée d'abord, puis la partie supérieure (tête), séquentiellement, car les deux parties doivent être précisément ajustées l'une par rapport à l'autre afin de se fermer hermétiquement. Bon maître Il fait tout "à l'oeil", attrapant des dixièmes de millimètre, toutes les poupées gigognes s'avèrent égales, presque de la même taille.

Poupée Matriochka de l'usine de souvenirs Vyatsky

De nombreux styles de poupées gigognes ont été formés en Russie, mais de vrais, formés non pas par des décrets gouvernementaux sur l'ouverture d'usines pour la production de produits d'art dans chaque république de l'URSS, mais bien sûr, il y en a plusieurs. Il s'agit principalement de la matriochka Sergiev Posad, de la matriochka Semenovskaya, de la matriochka Polkhov-Maidan et de la poupée gigogne Kirov (Vyatka). Tous sont nés dans les anciens centres d'artisanat du jouet, absorbant naturellement les caractéristiques style artistique les industries. Vous pouvez en savoir plus sur ces poupées gigognes et sur l'histoire de l'artisanat des matriochkas sur les pages correspondantes.

Poupée Matriochka Polkhov-Maidan

Bientôt, des poupées gigognes ont commencé à être fabriquées dans d'autres centres d'artisanat du bois, principalement à Semenov près de Nijni Novgorod, puis à Polkhovsky Maidan dans la même province, mais à sa périphérie, à 250 kilomètres du centre provincial. Les poupées Matriochka de ces régions étaient peintes dans leur style caractéristique, un peu rustique par rapport à la poupée Sergiev Possad, mais lumineuses et colorées, captivant l'œil de l'enfant - après tout, c'est un jouet après tout !

Les poupées gigognes Semyonovsky se distinguaient par leur forme allongée caractéristique, c'est ici que les poupées gigognes multi-places, composées de 10, 12, 15 poupées ou plus, ont commencé à être fabriquées. Les poupées gigognes de Semenov sont intéressantes par la variété de leurs formes : des poupées d'une forme particulière ont été sculptées pour chaque personnage. À Semenov et à Polkhovsky Maidan, les colorants à l'aniline, généralement utilisés pour teindre les tissus, étaient utilisés pour la peinture. Par conséquent, ces poupées matriochka étaient lumineuses, les couleurs étaient saturées, les tons jaunes et rouges prédominaient.

La matriochka est le souvenir le plus célèbre et le plus populaire de tous les souvenirs russes. Le dessin traditionnel d'une poupée gigogne d'aujourd'hui est l'image d'une jeune femme russe vêtue d'un costume national et portant un foulard. Dans une poupée gigogne classique, toutes les poupées de l'ensemble semblent presque identiques et le nombre de poupées dans l'ensemble varie de 5 à 30.

Histoire du nom

En province Russie pré-révolutionnaire Le prénom Matryona était un prénom féminin très populaire. Cela vient du mot latin matrona - en Rome antique le nom d'une femme mariée, née et libre, de bonne réputation et appartenant à la classe supérieure. Plus tard, en russe, le mot matrona a commencé à être utilisé pour désigner une femme respectée, mère de famille. Du terme « matrona » vient le chrétien prénom féminin Matrona, transformée en russe en Matryona.

Le nom était associé à l’image de la mère d’une famille nombreuse, qui avait également une silhouette corpulente. Par la suite, le nom Matryona a acquis une signification symbolique et a été utilisé spécifiquement pour décrire des poupées en bois peintes de couleurs vives, fabriquées de telle manière que l'une se trouve dans l'autre. Ainsi, une poupée mère avec de nombreuses filles poupées exprime parfaitement le symbole le plus ancien de la culture humaine et est également considérée comme un symbole de maternité et de fertilité.

Utiliser des technologies anciennes

Même avant l'apparition de l'idée de fabriquer des poupées gigognes, les artisans russes possédaient une expérience considérable dans le domaine de la transformation du bois sur des tours. Bien avant l’apparition de la matriochka, les artisans fabriquaient des œufs de Pâques et des pommes imbriquées les unes dans les autres.

Le bois a été séché dans des conditions naturelles à l'air libre pendant au moins deux ans ; seul un artisan expérimenté pouvait décider quand le matériau serait prêt à être transformé. Ensuite, les bûches étaient sciées en flans.

Fabriquer manuellement une poupée sur un tour nécessite des qualifications élevées et la capacité de travailler avec un ensemble limité d'outils. Les plus petites figures ont été réalisées en premier. La poupée suivante en était ensuite sculptée, et ainsi de suite. Les opérations de fabrication des moules n'ont nécessité aucune mesure ; le maître ne comptait que sur son intuition et son habileté.

Histoire officielle d'origine

On pense que la première poupée gigogne russe est née en 1890 dans l'atelier du domaine Abramtsevo dans le nouveau Moscou. Le propriétaire du domaine était Savva Mamontov, industriel et philanthrope.

Poupée gigogne sept places "Fukurama", Japon, ca. 1890

Un jour samedi soir quelqu'un a amené dans l'atelier une drôle de poupée japonaise représentant un vieil homme chauve, Fukurama. La poupée se composait de sept personnages imbriqués les uns dans les autres. L’origine de cette poupée est inconnue avec certitude ; personne ne sait d'où ça vient. Cependant, il existe différentes légendes, dont le plus populaire raconte que la première poupée de ce type a été fabriquée par un moine russe sur l'île de Honshu au Japon. En effet, ce type de produit, où plusieurs objets sont insérés les uns dans les autres, est connu depuis très longtemps. Grâce à cette technologie, les artisans russes ont produit des œufs de Pâques et des pommes en bois pendant plusieurs siècles. Cependant, l'idée même de mettre un produit dans un autre est assez ancienne et remonte au passé de la Chine, et on ne sait pas lequel des peuples qui l'habitent, car on peut la retracer bien avant l'unification des peuples chinois.

L'un des artistes de l'atelier Mamontov, Sergei Malyutin, a été intrigué par Fukurama et a décidé de faire quelque chose de similaire, mais avec des spécificités russes. La poupée doit avoir un esprit russe et représenter les traditions culturelles et artistiques russes. Sergei Malyutin a donc fait un croquis de la poupée et a demandé à Vasily Zvezdochkin de fabriquer un moule en bois à partir de celle-ci.

Vieil homme

Hetman

Malyutin a peint les poupées selon ses propres créations. La première poupée gigogne russe était composée de huit poupées et décrivait une famille paysanne - une mère et 7 filles. Cet ensemble et quelques autres ensembles sont désormais conservés au Musée du jouet de Sergiev Posad. Là, dans le musée, vous pouvez voir d'autres poupées gigognes anciennes : Old Man, Getman, « The Tale of a Navet ».

Poupée gigogne russe style Sergiev Possad

Jusqu'à la fin des années 90 du XIXe siècle, les poupées gigognes étaient fabriquées dans l'atelier de Moscou et, après sa fermeture, la production a été transférée aux ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, près de Moscou. En fait, Sergiev Posad est devenu le lieu où a été fabriqué le premier prototype industriel de la poupée russe. Cette ville ancienne est située à 73 kilomètres de Moscou. La ville s'est développée autour de la célèbre Laure de la Trinité de Saint-Serge.

Il y avait un marché sur l’immense place du marché près du monastère. La place était toujours pleine de monde et il n’est pas surprenant que les premières poupées gigognes représentaient une vie aussi colorée. Parmi les premières images figurent des jeunes filles vêtues de robes d'été aux couleurs vives, des femmes de vieux croyants vêtues de vêtements conservateurs, des mariés, des bergers avec des pipes, des vieillards à la barbe luxuriante. DANS période au début le développement de la technologie dans les poupées gigognes est apparu et images d'hommes Même.

Parfois, la poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée. Certaines poupées gigognes ont été dédiées sujets historiques et représentaient des boyards avec leurs épouses, des nobles russes du XVIIe siècle, ainsi que des héros russes légendaires. Parfois, les poupées gigognes étaient dédiées aux personnages de livres. Par exemple, en 1909, pour le centenaire de Gogol, Serguiev Possad a sorti une série de poupées gigognes basées sur les œuvres de Gogol : Taras Boulba, Pliouchkine, Gouverneur. En 1912, à l'occasion du centenaire Guerre patriotique contre Napoléon, les poupées gigognes représentaient Kutuzov et quelques autres commandants. Certaines poupées gigognes empruntaient des thèmes de contes de fées, souvent tirés de contes héroïques populaires.

Les visages des premières poupées gigognes de Sergiev Posad étaient ovales, avec des traits durs. Le haut des poupées étant considérablement agrandi, les visages dominaient le corps. Les poupées avaient l'air primitives et présentaient une forte disproportion, mais elles étaient très expressives. À cette époque, peindre des poupées était considéré comme une activité secondaire. L'habileté du tourneur, capable de réaliser des pièces aux côtés très fins, passait en premier. Artistes professionnels Ceux qui peignaient les premières poupées le faisaient pour leur propre plaisir et ne prenaient pas leur travail au sérieux. C'est pourquoi les premières poupées gigognes semblent très primitives.

Un peu plus tard, la tradition artistique populaire prend le relais. La poursuite du développement beau style Les poupées Matriochka ont été fournies par des peintres d'icônes de Sergiev Posad. Les peintres d'icônes se sont principalement concentrés sur la figure humaine et son visage. Cette ancienne tradition est venue de Byzance dans l'art russe ancien, et la combinaison du premier type de poupées gigognes de Sergiev Posad avec la tradition de l'école locale de peinture d'icônes est confirmée à la fois stylistiquement et factuellement.

Poupées gigognes Sergiev Posad : de haut en bas - 1990 et 1998.

Matriochka basée sur le conte de fées "Ruslan et Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Au départ, les types de poupées gigognes étaient très différents et représentaient à la fois des personnages masculins et féminins. Progressivement personnage féminin est devenu dominant.

Matriochka de style Semionovsky

Semenovo est l'un des centres d'artisanat les plus anciens. La première mention de ce village remonte à environ 1644. Il existe une légende selon laquelle le village aurait été fondé par le marchand Semyon et le moine apostat de Monastère Solovetski. En 1779, à l'époque de Catherine la Grande, environ 3 000 personnes travaillaient dans les ateliers de Semenovo. Comme le village était entouré de forêts, les gens utilisaient le bois pour fabriquer des produits en bois pour eux-mêmes et pour les vendre. Certains artisans fabriquaient des jouets en bois pour enfants, qui devinrent plus tard une activité rentable.

La première poupée gigogne de Semenovo a été fabriquée par Arsenty Mayorov, bien connu pour ses ustensiles en bois, ses hochets et ses pommes. En 1924, il rapporta des poupées gigognes non peintes d'une foire à Nijni Novgorod. Son fille aînée Lyuba a peint le blanc à l'aide d'une plume ordinaire et de peintures utilisées par les artistes de Semenovo pour peindre des jouets. En 1931, un artel est créé dans le village, qui produit des souvenirs, notamment des poupées gigognes.

Peu à peu, un style unique de matriochka Semenovskaya s'est développé, plus décoratif et symbolique que le style de Sergiev Posad. La tradition picturale Semyonov utilise des colorants à l'aniline ; les artistes laissent beaucoup d'espace non peint et les poupées sont vernies. Technologiquement, les contours du visage sont d'abord dessinés, le blush est appliqué sur les joues, puis la jupe, le tablier, le foulard et les mains sont dessinés.

Le tablier est considéré comme l’élément principal de la peinture de Semenov. Habituellement, un bouquet de fleurs lumineux est dessiné dessus.

Style Semenovski

Actuellement, des poupées gigognes sont produites à l'usine de peinture Semenovskaya et perpétuent les anciennes traditions.

Polkhov-Maidan est situé à 240 kilomètres au sud-ouest Nijni Novgorod. La première poupée gigogne a été fabriquée ici dans les années 1930.

À la manière de Polkhovsky

L'artisanat du bois est une vieille tradition Polkhov. Une grande variété de produits étaient fabriqués sur des tours : samovars, oiseaux, tirelires, salières et pommes. Les artistes utilisaient des colorants à l'aniline. Les poupées gigognes ont été apprêtées avant peinture puis vernies après peinture. La palette de couleurs de la poupée gigogne Polkhovskaya est beaucoup plus lumineuse et expressive que celle de Semenovskaya. Les couleurs vert, bleu, jaune, violet et cramoisi contrastent les unes avec les autres pour créer un design lumineux et expressif. La saturation des couleurs est obtenue en appliquant une couche de peinture sur une autre.

Le style du dessin est primitif et rappelle les dessins d'enfants. L'image est une beauté typique du village ; des sourcils tricotés et un visage encadré de boucles noires.

Beaucoup plus d’attention est accordée au motif floral qu’au visage. En faveur de l'ornement, d'autres détails du costume de matriochka sont même ignorés. Dans le même temps, l'élément principal de l'ornement du tablier est une rose, symbole de féminité, d'amour et de maternité.

Les fleurs de roses font partie de chaque composition des maîtres Polkhov.

L’histoire de la poupée russe peut être divisée en trois périodes :

• 1) 1890-1930 ;
• 2) années 1930 - début des années 1990 ;
• 3) début des années 1990. jusqu'à maintenant.

La première période a donné au monde la poupée russe. Plusieurs types de poupées ont été développés et plusieurs styles ont vu le jour. L’épanouissement de l’art a été interrompu par la construction du socialisme en URSS, car le gouvernement soviétique n’a accordé que peu d’attention au développement de la production artisanale. L'accent était mis sur l'industrialisation et la production industrielle ; la créativité artisanale ne s'inscrivait pas dans le concept de production de masse de biens pour la population. Bien que certains types de poupées gigognes soient encore produits.

La production privée en URSS était interdite - les artisans étaient obligés de travailler dans des usines d'État, de fabriquer des produits selon un modèle donné et de ne pas faire preuve d'initiative. Les ouvriers d'usine n'étaient pas autorisés à avoir des tours à la maison. La production privée pouvait être assimilée à un vol de biens socialistes et était passible d'une période de détention assez longue. La police et le gouvernement contrôlaient les routes et les gares pour empêcher le transport de produits vers d'autres régions pour y être vendus. Néanmoins, les gens produisaient leurs propres objets artisanaux et les exportaient vers d’autres républiques. Union soviétique, principalement vers le nord et l’Asie centrale.

Il était plus facile de travailler dans les usines d'État. Au moins les jouets fabriqués en entreprises d'État, ont été exportés dans de nombreux pays du monde.

Depuis le début des années 1990, les artistes bénéficient d'une totale liberté d'expression, mais l'ancienne système économique. À un moment donné, les gens intelligents du Comité national de planification de l'URSS ont décidé que ce serait une bonne idée d'augmenter considérablement la production de poupées gigognes afin que chaque personne sur terre puisse avoir au moins une poupée. Ainsi, les poupées gigognes ont commencé à être produites en masse en Moldavie, en Ukraine, dans le Caucase, en Bachkirie, en Carélie et dans de nombreux autres endroits. Alors personne ne pensait même que les outils de travail du bois n'étaient pas transmis avec haut niveau compétence. Il s’est avéré que le monde était inondé d’artisanat médiocre qui n’avait aucune valeur. Sans traditions indigènes, la poupée gigogne a perdu son charme et s'est transformée en un jouet en bois ordinaire, très primitif et simple.

Matriochka moderne

Matriochka est une poupée qui a l'air assez simple, mais elle l'a toujours été meilleure incarnation temps. En tant que forme d'art populaire, la matriochka a énorme potentiel; elle transmet sens profondévénements et évolue avec son temps.

DANS temps différent différentes poupées gigognes ont été créées. Si la première matriochka était stylistiquement primitive, à partir du 20e siècle, les artistes ont essayé d'utiliser au maximum la surface de la matriochka. Apparu nouveau genre des poupées gigognes, qui étaient une image dans une image. La base de l'image était encore une jeune fille, seulement maintenant sur son tablier ils peignaient non pas des fleurs, mais des scènes de contes de fées et de paysages russes, ainsi que des lieux historiques.

La complexité de la peinture traditionnelle des matriochkas a conduit à une grande variété de styles et de variations. La tendance à utiliser des éléments décoratifs caractéristiques de centres traditionnels La culture populaire russe devient de plus en plus populaire dans la peinture des poupées matriochka du début du 20e siècle. Des poupées peintes comme Gjel, Zhostovo et Khokhloma apparaissent.

La poupée gigogne dite d'auteur est apparue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Durant cette période, de nombreux artistes, s'adaptant aux conditions du marché, ont commencé à peindre des poupées gigognes. On peut dire que la perestroïka a donné au monde un nouveau type d'art - la peinture de l'auteur représentant la poupée russe, qui fait désormais partie de nombreuses collections d'art russes et occidentales.

La poupée gigogne « politique » a acquis une popularité particulière. Il existe toute une gamme de poupées représentant des tsars russes, des hommes d'État et des hommes politiques russes et étrangers. La représentation grotesque des hommes politiques est une vieille tradition qui remonte à très longtemps. Presque toutes les personnalités politiques de la fin des années 80 et du début des années 90 sont représentées dans des caricatures amusantes. L'image de M. S. Gorbatchev, devenu une figure politique légendaire, est devenue particulièrement populaire à cette époque, et son incarnation de matriochka est devenue particulièrement populaire en Europe et en Amérique.

Matriochka est énorme événement artistique, ce qui demande de la compréhension. C'est comme la sculpture et la peinture, l'image et l'âme de la Russie.

Étiquette : Beaux-arts

Le costume folklorique de nos ancêtres était incroyablement beau. Chaque détail témoignait du mode de vie de tel ou tel volost. Les vêtements, aussi bien festifs que quotidiens, correspondaient au mode de vie, au bien-être et état civil. La palette de couleurs était variée - des combinaisons de rouge, bleu, jaune et fleurs vertes, avec du brillant flore, brodé sur les tabliers, les foulards, sur les manches et l'ourlet des chemises. Tout cela donnait un look festif à n'importe quelle femme, même par une sombre journée d'hiver. Une fois rendu visite à un propriétaire terrien russe voyageur étranger, en regardant par la fenêtre, j'ai vu un spectacle extraordinaire : « Qu'est-ce que c'est ? - C'est tout ce qu'il pouvait dire. Le propriétaire terrien s’est exclamé avec un certain étonnement : « Mais ce sont les femmes de mon village qui vont à l’église pour le service du dimanche. » L'invité étranger a été émerveillé par le spectacle coloré des paysannes habillées de façon festive. Il n’avait jamais vu une femme simple habillée aussi élégamment.

Ainsi, la célèbre poupée russe aurait emprunté ces tenues à des beautés et à des artisans russes - des artisans qui fantasmaient et peignaient avec plaisir. différents modèles poupées en bois.

L'histoire de la création de la poupée gigogne russe

Où est la patrie de ce jouet en bois bien-aimé, qui est devenu l'un des meilleurs souvenirs de Russie ? C'est le quartier de Moscou qui est le berceau de la célèbre poupée gigogne russe. Bien que, plus en détail, à la fin du XIXe siècle, Alexandra Mamontova ait apporté une figurine du vieux sage japonais Fukuruma à l'usine « Éducation des enfants » de Moscou. Le jouet était intéressant car il contenait plusieurs personnages emboîtés les uns dans les autres, de plus en plus petits, jusqu'à ce que le tout dernier se révèle très petit. Les artisans locaux ont donc décidé de répéter ce plaisir pour leurs enfants. Vasily Zvezdochkin a sculpté le jouet composé de huit personnages et l'artiste Sergei Malyutin a peint les personnages. Mais le premier jouet n'était pas uniquement composé de beautés russes. Il alternait des images d'une beauté russe, vêtue d'une robe d'été, d'un tablier et d'un foulard, avec des images de jeunes hommes majestueux, et le plus petit était un bébé - un bébé.

Ils appelaient la poupée « Matryoshka » - le prénom féminin Matryona (Matrona) était très populaire à cette époque. En 1900, la production s'est déplacée vers la ville provinciale de Sergiev Posad.

Le district de Sergievsky, ainsi nommé sous Catherine II, était situé dans des forêts denses et l'industrie des jouets en bois a longtemps prospéré dans tous les villages. Les poupées Matriochka ont été sculptées dans du tremble, du bouleau, du tilleul, de l'aulne et peintes couleurs vives leurs tenues : des poupées bon marché - avec des peintures à la colle, et des poupées chères - avec des émaux et des aquarelles. Les gens aimaient ces beautés lumineuses et les achetaient non seulement pour les enfants, mais aussi pour leurs collections. Y a-t-il une famille de poupées gigognes dans votre collection de poupées, ou au moins une d'entre elles ?

Sac de la Maison Chanel en forme de poupée russe

Poupées gigognes de créateurs créées pour l'anniversaire du magazine VOGUE, destinées à la vente aux enchères, avec un prix de départ de 5 000 euros. Chaque poupée gigogne est dédiée à la créativité d'une maison de couture. (vente aux enchères caritative)

Amis de différentes hauteurs
Mais ils se ressemblent
Ils sont tous assis les uns à côté des autres,
Et juste un jouet.

En Russie, les gens sont très friands de mythes. Racontez les anciens et créez-en de nouveaux. Il existe différents mythes : traditions, légendes, contes de tous les jours, des récits sur des événements historiques qui ont acquis de nouveaux détails au fil du temps... non sans embellissement de la part du prochain conteur. Il arrivait souvent que les souvenirs d’événements réels acquièrent au fil du temps des détails vraiment fantastiques et intrigants, rappelant un véritable roman policier. La même chose s'est produite avec un jouet russe aussi célèbre que la poupée gigogne. L'une des principales images qui surgissent lorsque l'on évoque la Russie est une poupée matriochka - une poupée en bois peinte et tournée, considérée comme l'incarnation presque idéale de la culture russe et de la « mystérieuse âme russe ». Cependant, à quel point la poupée gigogne est-elle russe ?

Il s’avère que la poupée russe est assez jeune, elle est née quelque part à la frontière des 19e et 20e siècles. Mais avec le reste des détails, tout n’est pas clair et précis.

Quand et où la poupée gigogne est-elle apparue pour la première fois, qui l’a inventée ? Pourquoi une poupée-jouet pliante en bois est-elle appelée « matriochka » ? Que symbolise une œuvre d’art populaire aussi unique ?

Malgré assez jeune âge, l'origine de la poupée gigogne est entourée de mystère et entourée de légendes. Selon l'une des légendes, le prototype de la poupée gigogne était la poupée japonaise Daruma (Fig. 1), une poupée traditionnelle personnifiant Bodhidharma, le dieu qui apporte le bonheur.

Daruma est la version japonaise du nom Bodhidharma, qui était le nom du sage indien venu en Chine et fondé le monastère de Shaolin. L’« invention » du bouddhisme Chan (ou Zen en japonais) a été précédée d’une longue période de méditation. Daruma est resté assis pendant neuf ans à regarder le mur. Selon la légende, à cause d’une position assise prolongée, les jambes de Bodhidharma sont devenues paralysées. C'est pourquoi le daruma est le plus souvent représenté sans jambes. Alors qu'il méditait sur son mur, Daruma fut exposé à plusieurs reprises à diverses tentations et un jour il réalisa soudain qu'au lieu de méditer, il s'était plongé dans les rêves du sommeil. Puis il lui a coupé les paupières avec un couteau et les a jetées à terre. Maintenant, avec ses yeux constamment ouverts, Bodhidharma pouvait rester éveillé, et de ses paupières abandonnées est apparue une plante merveilleuse qui chasse le sommeil - c'est ainsi que poussait le thé. Pas asiatique Yeux ronds sans paupières est devenu le deuxième trait distinctif des images Daruma. Selon la tradition, le Daruma est peint en rouge pour correspondre aux robes d'un prêtre, mais il est parfois aussi peint en jaune ou en vert. Une caractéristique intéressante est que Daruma n'a pas de pupilles, mais le reste de ses traits du visage est préservé (Fig. 2).

Actuellement, Daruma aide à réaliser les vœux - chaque année, des centaines et des milliers de Japonais participent au rituel du Nouvel An consistant à faire des vœux : pour cela, Daruma a un œil peint et le nom du propriétaire est souvent écrit sur le menton. Après cela, il est placé dans un endroit bien en vue de la maison, à côté de l’autel de la maison. Si d’ici le Nouvel An suivant, le souhait se réalise, alors le deuxième œil de Daruma est terminé. Sinon, la poupée est emmenée au temple, où elle est brûlée et une nouvelle est achetée. On pense qu'un kami, matérialisé dans un daruma en signe de gratitude pour un abri sur terre, tentera de réaliser le désir de son propriétaire. Brûler du daruma en cas de non-réalisation d'un souhait est un rite de purification, informant les dieux que celui qui a fait le vœu n'a pas abandonné son objectif, mais essaie de l'atteindre par d'autres moyens. Le centre de gravité déplacé et l'incapacité de maintenir Daruma dans une position courbée indiquent la persistance de celui qui a fait le vœu et sa détermination à atteindre le but à tout prix.

Selon la deuxième version, sur île japonaise Un moine russe fugitif s'est installé à Honshu, qui a combiné la philosophie orientale avec un jouet pour enfants. Comme base, il prit une figurine de l'un des sept dieux japonais - Fukuruma (ou Fukurokuju, ou Fukurokuju - dans différentes transcriptions) (Fig. 3). Fukurokuju est le dieu de la richesse, du bonheur, de l'abondance, de la sagesse et de la longévité. Pour déchiffrer le nom de la divinité Fukurokuju, il faut se tourner vers l'Antiquité. Le fait est que le nom de Dieu est composé de trois hiéroglyphes. Le premier d’entre eux – fuku – est traduit du chinois par « richesse », « trésor ». Le deuxième caractère (roku) signifie « bonheur ». Et enfin, le dernier – ju symbolise la longévité. Fukurokuju est un véritable dieu, le souverain de l'étoile polaire sud. Il vit dans son propre palais, entouré d'un jardin parfumé. Dans ce jardin, entre autres choses, pousse l’herbe de l’immortalité. Apparence Fukurokuju ne diffère d'un ermite ordinaire que par le fait que sa tête est encore plus allongée. En plus du bâton habituel, Fukurokuju est parfois représenté avec un éventail à la main. Cela implique la consonance des mots fan et good dans Chinois. Cet éventail peut être utilisé par Dieu pour bannir forces du mal et pour ressusciter les morts. Fukurokuju est parfois représenté comme un métamorphe - une énorme tortue céleste - un symbole de sagesse et de l'Univers. La forme en forme de poire de la figurine du vieil homme ressemble vraiment à la forme de la poupée gigogne russe classique. Fukurokuju est l'un des soi-disant « sept dieux du bonheur », shichifukuzin. La composition du shichifukujin était variable, mais le nombre global et l'unité des personnages sont constants depuis au moins le XVIe siècle. Les sept dieux étaient en effet populaires au Japon, par exemple, à l'époque Tokugawa il y avait une coutume de faire le tour des temples dédiés aux dieux de Shichifukujin. Certains adeptes de la théorie de la « paternité » sur la poupée matriochka de l'aîné Fukurokuju croient que les sept dieux du bonheur pourraient être imbriqués les uns dans les autres, selon le principe de la matriochka moderne, et Fukurokuju était la principale et la plus grande figurine détachable ( Fig.4).

La troisième version est que la figurine japonaise aurait été importée de l’île de Honshu en 1890 jusqu’au domaine des Mamontov à Abramtsevo, près de Moscou. « Le jouet japonais avait un secret : toute sa famille se cachait dans le vieux Fukurumu. Un mercredi, alors que l'élite artistique venait au domaine, l'hôtesse a montré à tout le monde une drôle de figurine. Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergei Malyutin et, sur cette base, il a créé le croquis d'une paysanne portant un foulard et un coq noir sous le bras. La jeune femme suivante avait une faucille à la main. Un autre avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans leur frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Toute une famille, sympathique et travailleuse (Fig. 5).

Il a ordonné au meilleur tourneur des ateliers pédagogiques et de démonstration de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, de réaliser son incroyable travail. La première poupée gigogne est aujourd'hui conservée au Musée du jouet de Serguiev Possad. Peint à la gouache, ça n’a pas l’air très festif. Nous voilà, tous des matriochka et matriochka... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, le nom est venu de lui-même - Matryona. On dit aussi que les soirs d'Abramtsevo, le thé était servi par un serviteur portant ce nom. Essayez au moins mille noms, et aucun ne conviendra mieux à cette poupée en bois.

Il existe une variante à cette version. La première poupée gigogne a été réalisée à la fin du XIXe siècle par l'artiste Malyutin et le tourneur Zvezdochkin dans l'atelier d'Anatoly Mamontov « Éducation des enfants ». Dans son autobiographie, Zvezdochkin écrit qu'il a commencé à travailler à Sergiev Posad en 1905, ce qui signifie que la poupée gigogne n'aurait pas pu y naître. Zvezdochkin écrit également qu'il a inventé la poupée matriochka en 1900, mais cela s'est probablement produit un peu plus tôt - cette année, la poupée matriochka a été présentée à l'Exposition universelle de Paris, où les Mamontov ont reçu médaille de bronze pour les jouets. Il est également intéressant de noter que dans les mémoires de Zvezdochkin, il n’y a aucune mention de l’artiste Malyutin, qui collaborait à l’époque avec Mamontov pour illustrer des livres. Peut-être que le tourneur a simplement oublié et révélé ce fait ; après tout, la biographie a été écrite cinquante ans après la création de la poupée gigogne. Ou peut-être que l'artiste n'a vraiment rien à voir avec cela - il n'y a pas de croquis d'une poupée matriochka dans son héritage. Il n'y a pas non plus de consensus sur la question du nombre de poupées gigognes dans la toute première série. Si vous croyez Zvezdochkin, il a d'abord fabriqué deux poupées gigognes - une à trois et une à six places, mais dans le musée de Sergiev Posad, il y a une poupée gigogne à huit places, la même poupée gigogne dans un tablier et avec un coq noir dans sa main, et c'est celle-ci qui est considérée comme la première poupée gigogne.

La quatrième version - il existe également une poupée fille en bois peinte au Japon - kokeshi (kokeishi ou kokeshi). Un jouet traditionnel en bois, constitué d'un corps cylindrique et d'une tête qui y est fixée séparément, tourné sur un tour (Fig. 6). Plus rarement, le jouet est fabriqué à partir d’une seule pièce de bois. Caractéristique Le kokeshi est l'absence de bras et de jambes sur une poupée.

Le matériau utilisé est du bois de différentes essences d'arbres - cerisier, cornouiller, érable ou bouleau. La coloration du kokeshi est dominée par des motifs floraux, végétaux et autres motifs traditionnels. Les Kokeshi sont généralement colorés en rouge, noir, jaune et violet. Il existe deux écoles principales de conception de kokeshi : traditionnelle (« dento ») et originale (« shingata »). La forme du kokeshi traditionnel est plus simple, avec un corps étroit et une tête ronde. Le kokeshi traditionnel comporte 11 types de formes. Le populaire « naruko kokeshi » a une tête qui peut tourner et la poupée émet un son qui rappelle celui des pleurs, c'est pourquoi ce type de kokeshi est également appelé « poupée qui pleure ». Les kokeshi traditionnels représentent toujours uniquement des filles. Chaque poupée est peinte à la main et porte la signature de l'artiste en bas. Le design des kokeshi originaux est plus diversifié : les formes, les tailles, les proportions et les couleurs peuvent être presque toutes (Fig. 7).

Le Kokeshi est originaire du nord-est du Japon, des zones de forêts et Agriculture– Tohoku, la périphérie de l'île de Honshu. Bien que la date officielle de « naissance » de la poupée se situe au milieu de la période Edo (1603-1867), les experts estiment que la poupée a plus de mille ans. Malgré leur brièveté, les kokeshi sont très divers en termes de forme, de proportions et de peinture, et les experts peuvent utiliser ces caractéristiques pour déterminer dans quelle préfecture le jouet a été fabriqué. Au Japon, des centres stables d'art et d'artisanat populaires sont établis depuis longtemps, comme Kyoto, Nara, Kagoshima, qui ont préservé les traditions de notre époque.

Il n’y a pas d’explication claire sur la façon dont ce type de jouet est né. Selon une version, son prototype était des figurines chamaniques utilisées dans le rituel d'invocation des esprits - patrons de l'artisanat du mûrier. Selon un autre, les kokeshi étaient une sorte de poupées funéraires. Ils étaient placés dans des maisons de paysans lorsqu'il était nécessaire de se débarrasser des nouveau-nés en trop, car les parents ne pouvaient pas les nourrir. Ceci est associé à des faits tels que l'interprétation du mot «kokeshi» - «enfant barré et oublié», et le fait que les kokeshi traditionnels sont toujours des filles, qui étaient beaucoup moins désirables dans les familles paysannes que les fils.

Une version plus joyeuse est l'histoire selon laquelle au XVIIe siècle, l'épouse du shogun, le dirigeant militaire du pays, est venue dans cette région célèbre pour ses sources chaudes et a souffert d'infertilité. Peu de temps après, sa fille est née, ce qui a permis aux artisans locaux de capturer cet événement dans une poupée.

Dans le Japon d'aujourd'hui, la popularité des kokeshi est si grande qu'elles sont devenues l'un des symboles de vitalité et d'attractivité. culture nationale, objets de contemplation esthétique, comme valeur culturelle passé lointain. Le Kokeshi est un souvenir populaire de nos jours.

Selon une autre version, Terimen, une sculpture miniature en tissu, serait devenue l'ancêtre de la poupée gigogne (Fig. 8).

- Un ancien artisanat japonais né à l'époque de la féodalité japonaise tardive. L'essence de cet art décoratif et appliqué est la création de figurines jouets en tissu. Il s’agit d’un type de travail d’aiguille purement féminin ; les hommes japonais ne sont pas censés le faire. Au XVIIe siècle, l'une des orientations du « terimen » était la production de petits sacs décoratifs dans lesquels étaient placés des substances aromatiques, des herbes, des morceaux de bois, emportés avec eux (comme du parfum) ou utilisés pour parfumer le linge frais (une sorte de Sachet). Actuellement, les figurines terimen sont utilisées comme éléments décoratifs à l'intérieur de la maison. Pour créer des figurines terimen, vous n'avez besoin d'aucune préparation particulière ; tout ce dont vous avez besoin est du tissu, des ciseaux et beaucoup de patience.

Cependant, il est fort probable que l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs personnages insérés les uns dans les autres, ait été inspirée par les contes de fées russes au maître qui a créé la poupée gigogne. Beaucoup, par exemple, connaissent et se souviennent du conte de fées sur Koshchei, avec qui Ivan Tsarévitch se bat. Par exemple, l'histoire de la recherche par le prince de la « mort de Koshchey » est entendue par Afanasyev : « Pour accomplir un tel exploit, des efforts et des travaux extraordinaires sont nécessaires, car la mort de Koshchey est cachée au loin : sur la mer, sur l'océan, sur un sur l'île de Buyan il y a un chêne vert, sous ce chêne il y a un coffre en fer, dans ce coffre il y a un lièvre, dans le lièvre il y a un canard, dans le canard il y a un œuf ; il suffit d’écraser l’œuf et Koschey meurt instantanément.

L'intrigue est sombre en soi, car... associés à la mort. Mais ici, nous parlons de signification symbolique : où est cachée la vérité ? Le fait est que celui-ci est presque identique histoire mythologique trouvé non seulement dans les contes de fées russes, mais aussi dans différentes options, mais aussi entre autres nations. « Il est évident que dans ces expressions épiques se cache une légende mythique, écho de l’époque préhistorique ; sinon comment pourraient-ils surgir différentes nations des histoires si identiques ? Koschey (serpent, géant, vieux sorcier), suivant la méthode habituelle épopée folklorique, communique le secret de sa mort sous forme d'énigme ; pour le résoudre, il faut remplacer les expressions métaphoriques par des expressions généralement compréhensibles. C'est notre culture philosophique. Et par conséquent, il y a une forte probabilité que le maître qui a sculpté la poupée gigogne se souvenait et connaissait bien les contes de fées russes - en Russie, le mythe était souvent projeté dans la vie réelle.

En d'autres termes, une chose est cachée dans l'autre, enfermée - et pour trouver la vérité, il faut aller à l'essentiel, en ouvrant, les uns après les autres, tous les « bouchons giflés ». Peut-être est-ce précisément la véritable signification d'un jouet russe aussi merveilleux que la poupée gigogne - un rappel aux descendants de la mémoire historique de notre peuple ? Et ce n'est pas un hasard si le merveilleux écrivain russe Mikhaïl Prishvine a écrit ce qui suit : « Je pensais que chacun de nous avait une vie comme la coque extérieure d'un œuf de Pâques plié ; Il semble que cet œuf rouge soit si gros, et ce n'est qu'une coquille - vous l'ouvrez, et il y en a une bleue, plus petite, et encore une coquille, puis une verte, et à la toute fin, pour une raison quelconque, un œuf jaune ça sort toujours, mais ça ne s'ouvre plus, et c'est ce qui nous appartient le plus. Il s'avère donc que la poupée russe n'est pas si simple - elle fait partie intégrante de notre vie.

Quoi qu'il en soit, la poupée gigogne a rapidement gagné l'amour non seulement dans son pays d'origine, mais aussi dans d'autres pays. C’est même arrivé au point où ils ont commencé à contrefaire la poupée matriochka à l’étranger. Compte tenu de la forte demande de poupées gigognes, les entrepreneurs des pays étrangers ont également commencé à produire des poupées en bois dans le style « Russ ». En 1890, le consul russe rapporta d'Allemagne à Saint-Pétersbourg que l'entreprise de Nuremberg « Albert Gehr » et le tourneur Johann Wilde fabriquaient des poupées gigognes russes. Ils ont essayé de produire des poupées gigognes en France et dans d'autres pays, mais ces jouets n'ont pas trouvé leur succès là-bas.

À Serguiev Possad, où la fabrication des poupées matriochka a commencé après la fermeture de l’atelier « Éducation des enfants », la gamme de poupées s’est progressivement élargie. Avec les filles en robes d'été avec des fleurs, des faucilles, des paniers et des gerbes, ils ont commencé à libérer des bergers, des vieillards, des mariés dans lesquels se cachaient des proches, et bien d'autres. Une série de poupées gigognes a été spécialement réalisée pour un événement mémorable : pour le centenaire de la naissance de Gogol, des poupées gigognes avec des personnages des œuvres de l'écrivain ont été produites ; Pour le centenaire de la guerre patriotique de 1812, ils ont sorti une série de poupées gigognes représentant Koutouzov et Napoléon, à l'intérieur desquelles étaient placés des membres de leur quartier général. Ils aimaient aussi fabriquer des poupées gigognes sur des thèmes de contes de fées : « Le petit cheval à bosse », « Navet », « L'oiseau de feu » et d'autres.

De Sergiev Posad, la matriochka est partie pour un voyage à travers la Russie - elle a commencé à la fabriquer dans d'autres villes. Il y a eu des tentatives pour changer la forme de la poupée, mais les poupées matriochka en forme de cône ou d'ancien casque russe n'ont pas trouvé de demande et leur production a été arrêtée. Mais, ayant conservé sa forme, la poupée gigogne a progressivement perdu son véritable contenu : elle a cessé d'être un jouet. Si les personnages des poupées matriochka du conte de fées "Navet" pouvaient être utilisés pour jouer ce même navet, alors les poupées modernes ne sont pas du tout destinées aux jeux - ce sont des souvenirs.

Les artistes modernes qui peignent des poupées gigognes ne limitent leur imagination à rien. En plus des beautés russes traditionnelles vêtues de foulards et de robes d'été aux couleurs vives, vous pourrez rencontrer des poupées matriochka-politiciens, russes et étrangers. Vous pouvez trouver une poupée matriochka de Schumacher, Del Piero, Zidane, une poupée poupée de Madonna ou d'Elvis Presley, et bien d'autres. Sauf personnes réelles, des personnages de contes de fées apparaissent parfois sur des poupées gigognes, mais des contes de fées modernes, « Harry Potter » ou « Le Seigneur des Anneaux ». Dans certains ateliers, contre paiement, ils vous dessineront, vous et les membres de votre famille, sur une poupée matriochka. Et les connaisseurs spéciaux de poupées peuvent acheter une poupée gigogne de créateur ou une poupée gigogne d'Armani ou de Dolce et Gabbana (Fig. 9, 10).