Chopin mystérieux, diabolique, féminin, courageux, incompréhensible, tragique, compréhensible par tous.
S. Richter

Selon A. Rubinstein, « Chopin est un barde, un rhapsode, l'esprit, l'âme du piano ». La chose la plus unique dans la musique de Chopin est associée au piano : son tremblement, sa sophistication, son « chant » de toute la texture et son harmonie, enveloppant la mélodie d'une « brume » aérienne et chatoyante. Toute la couleur de la vision romantique du monde, tout ce qui nécessitait habituellement des compositions monumentales (symphonies ou opéras) pour sa mise en œuvre, s'exprimait chez le grand compositeur et pianiste polonais en musique pour piano (Chopin a très peu d'œuvres avec la participation d'autres instruments, l'humain voix ou orchestre). Les contrastes et même les pôles opposés du romantisme chez Chopin se sont transformés en l'harmonie la plus élevée : inspiration ardente, « température » émotionnelle accrue - et logique stricte de développement, confiance intime dans les paroles - et conceptualité des proportions symphoniques, art porté à la sophistication aristocratique, et à côté - une pureté immaculée " images folkloriques" En général, l'originalité du folklore polonais (ses modes, mélodies, rythmes) imprègne toute la musique de Chopin, qui devient un classique de la musique polonaise.

Chopin est né près de Varsovie, à Zelazowa Wola, où son père, originaire de France, travaillait comme enseignant au foyer à la famille du comte. Peu de temps après la naissance de Fryderyk, la famille Chopin s'installe à Varsovie. Le talent musical phénoménal est déjà évident dans petite enfance, à l'âge de 6 ans, le garçon compose sa première pièce (polonaise) et à 7 ans il se produit pour la première fois en tant que pianiste. Chopin a fait ses études générales au Lycée et a également suivi des cours de piano auprès de V. Zhivny. La formation d'un musicien professionnel s'achève au Conservatoire de Varsovie (1826-29) sous la direction de J. Elsner. Le talent de Chopin ne s'est pas manifesté seulement dans la musique : dès son enfance, il a écrit de la poésie, joué dans des spectacles à domicile et dessiné à merveille. Tout au long de sa vie, Chopin a conservé le don d'un caricaturiste : il pouvait dessiner ou même représenter quelqu'un avec des expressions faciales de telle sorte que tout le monde reconnaisse sans équivoque cette personne.

La vie artistique de Varsovie a fourni de nombreuses impressions au musicien en herbe. L'opéra national italien et polonais, les tournées d'artistes majeurs (N. Paganini, J. Hummel) inspirent Chopin et lui ouvrent de nouveaux horizons. Souvent pendant vacances d'été Fryderyk visitait les domaines ruraux de ses amis, où non seulement il écoutait jouer les musiciens du village, mais parfois il jouait lui-même d'un instrument. Les premières expériences de Chopin en tant que compositeur furent des danses poétisées de la vie quotidienne polonaise (polonaise, mazurka), des valses ainsi que des nocturnes - miniatures à caractère lyrique et contemplatif. Il se tourne également vers les genres qui constituaient la base du répertoire des pianistes virtuoses de l'époque - variations de concert, fantaisies, rondos. Le matériau de ces œuvres était, en règle générale, des thèmes d'opéras populaires ou de mélodies folkloriques polonaises. a rencontré une réponse chaleureuse de R. Schumann, qui a écrit un article enthousiaste à leur sujet. Schumann possède également les mots suivants: "...Si à notre époque naît un génie comme Mozart, il commencera à écrire des concertos plus proches de ceux de Chopin que de ceux de Mozart." 2 concerts (surtout en mi mineur) ont été la plus haute réussite créativité précoce Chopin, reflétait toutes les facettes monde de l'art compositeur de vingt ans. Les paroles élégiaques, semblables à la romance russe de ces années-là, sont mises en valeur par l'éclat de la virtuosité et des thèmes de genre folklorique légers et printaniers. Les formes parfaites de Mozart sont imprégnées de l'esprit du romantisme.

Lors d'une tournée à Vienne et dans les villes d'Allemagne, Chopin fut rattrapé par la nouvelle de la défaite du soulèvement polonais (1830-31). La tragédie de la Pologne est devenue une puissante tragédie personnelle, combinée à l'impossibilité de retourner dans leur pays d'origine (Chopin était l'ami de certains participants au mouvement de libération). Comme l'a noté B. Asafiev, "les collisions qui l'inquiétaient se concentraient sur différentes étapes du désir amoureux et sur la plus brillante explosion de désespoir liée à la mort de la patrie". Désormais, un véritable drame imprègne sa musique (Ballade en sol mineur, Scherzo en si mineur, Etude en do mineur, souvent qualifiée de « Révolutionnaire »). Schumann écrit que « ... Chopin a introduit l'esprit Beethoven dans salle de concert" La ballade et le scherzo sont des genres nouveaux pour musique pour piano. Les ballades étaient de longues romances de nature narrative-dramatique ; Chopin a ça gros travaux type poétique (écrit sous l’impression des ballades et des pensées polonaises de A. Mickiewicz). Le scherzo (généralement une partie du cycle) est également repensé - il a maintenant commencé à exister en tant que genre indépendant (pas du tout comique, mais plus souvent à contenu élémental-démoniaque).

La vie ultérieure de Chopin est liée à Paris, où il se retrouve en 1831. Dans ce centre bouillonnant vie artistique Chopin rencontre des artistes de différents pays Europe : les compositeurs G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, G. Meyerbeer, le pianiste F. Kalkbrenner, les écrivains G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, l'artiste E. Delacroix, qui a peint un portrait de le compositeur. Paris années 30 XIXème siècle - l'un des centres de l'art nouveau et romantique, créé dans la lutte contre l'académisme. Selon Liszt, « Chopin rejoignit ouvertement les rangs des romantiques, écrivant néanmoins le nom de Mozart sur sa bannière ». En effet, peu importe jusqu'où Chopin allait dans son innovation (même Schumann et Liszt ne l'ont pas toujours compris !), son œuvre avait le caractère d'un développement organique de la tradition, de sa transformation magique. Les idoles du romantique polonais étaient Mozart et surtout J. S. Bach. Chopin désapprouvait généralement la musique contemporaine. Cela était probablement dû à son goût classiquement strict et raffiné, qui ne permettait aucune dureté, grossièreté ou expression extrême. Malgré toute sa sociabilité sociale et sa convivialité, il était réservé et n'aimait pas ouvrir son monde intérieur. Ainsi, il parlait rarement et avec parcimonie de la musique et du contenu de ses œuvres, le plus souvent déguisé en plaisanterie.

Dans ceux créés dans les premières années La vie parisienne Dans ses études, Chopin donne sa compréhension de la virtuosité (par opposition à l'art des pianistes à la mode) - comme un moyen qui sert à l'expression du contenu artistique et en est indissociable. Chopin lui-même, cependant, se produisait peu en concert, préférant l'atmosphère intime et plus confortable d'un salon profane à celle d'une grande salle. Les revenus des concerts et des publications musicales n'étaient pas suffisants et Chopin fut contraint de donner des cours de piano. A la fin des années 30. Chopin achève le cycle des préludes, devenus une véritable encyclopédie du romantisme, reflétant les principaux conflits de la vision romantique du monde. Dans les préludes - les plus petits morceaux - une « densité » particulière, une concentration d'expression est obtenue. Et encore une fois, nous voyons un exemple d'une nouvelle attitude envers le genre. Dans la musique ancienne, le prélude était toujours une introduction à une œuvre. Pour Chopin, il s’agit d’une œuvre précieuse en soi, préservant en même temps une certaine sous-estimation de l’aphorisme et de la liberté « d’improvisation », si en accord avec la vision romantique du monde. Le cycle des préludes s'achève sur l'île de Majorque, où Chopin fait un voyage avec George Sand (1838) pour améliorer sa santé. De plus, Chopin voyagea de Paris en Allemagne (1834-1836), où il rencontra Mendelssohn et Schumann, et à Carlsbad il rencontra ses parents, et en Angleterre (1837).

pour piano :

Frédéric François Chopin (français Frédéric François Chopin; polonais Fryderyk Franciszek Chopin, Frédéric Franciszek Chopin). Née le 1er mars (ou 22 février 1810) dans le village de Jelyazova-Wola, près de Varsovie - décédée le 17 octobre 1849 à Paris. Compositeur polonais et pianiste virtuose, professeur.

Auteur de nombreuses œuvres pour piano. Le plus grand représentant du polonais art musical. Il réinterprète de nombreux genres : il fait revivre le prélude sur une base romantique, crée une ballade au piano, des danses poétisées et dramatisées - mazurka, polonaise, valse ; a transformé un scherzo en travail indépendant. Enrichi de l'harmonie et de la texture du piano ; combine forme classique avec richesse mélodique et imagination.

Parmi les œuvres de Chopin figurent 2 concertos (1829, 1830), 3 sonates (1828-1844), de la fantaisie (1842), 4 ballades (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), des impromptus, des nocturnes, des études, des valses, des mazurkas. , Polonaises, préludes et autres œuvres pour piano, chansons.

Chopin, avant de partir pour l'Ouest, vivait sur un territoire qui fait partie de Empire russe, en raison du fait que la Pologne a cessé d'exister en tant qu'État en 1795, et Varsovie, par conséquent guerres Napoléoniennes, était situé sur un territoire devenu partie de l'Empire russe.

En 1830, la nouvelle arriva d'un soulèvement pour l'indépendance en Pologne. Chopin rêve de retourner dans son pays natal et de participer aux batailles. Les préparatifs étaient terminés, mais sur le chemin vers la Pologne, il reçut une terrible nouvelle : le soulèvement fut réprimé, le chef fut capturé. Chopin croyait profondément que sa musique aiderait son peuple à remporter la victoire. «La Pologne sera brillante, puissante, indépendante!» - c'est ce qu'il écrit dans son journal. Le dernier concert public de Frédéric Chopin eut lieu le 16 novembre 1848 à Londres. Le compositeur a légué que son cœur soit transporté en Pologne après sa mort.

Le père du compositeur, Nicolas Chopin (1771-1844), issu d'une famille simple, a quitté la France pour la Pologne dans sa jeunesse.

À partir de 1802, il vécut dans la propriété du comte Skarbek Jelyazov-Vola, où il travailla comme enseignant pour les enfants du comte.

En 1806, Nicolas Chopin épousa une parente éloignée des Skarbeck, Tekla Justyna Krzyzanowska (1782-1861). La famille Krzyzanowski (Krzyzanowski) aux armoiries Piggy fait remonter ses origines au 14ème siècle et possédait le village de Krzyzanowo près de Koscian.

La famille Krzyzanowski comprenait, entre autres, Wladimir Krzyzanowski, le neveu de Justyna Krzyzanowski. D'après les témoignages qui nous sont parvenus, la mère du compositeur a reçu une bonne éducation, possédé Français, était extrêmement musical, jouait bien du piano et avait une belle voix. Frédéric doit ses premières impressions musicales à sa mère, qui a été inculquée dès l'enfance par l'amour des mélodies folkloriques.

À l'automne 1810, quelque temps après la naissance de son fils, Nicolas Chopin s'installe à Varsovie. Au lycée de Varsovie, grâce au patronage des Skarbeks, il reçut une place après la mort du professeur Pan Maheu. Chopin était professeur de langues française et allemande et de littérature française, et dirigeait un internat pour les lycéens.

L'intelligence et la sensibilité des parents unissaient tous les membres de la famille avec amour et avaient un effet bénéfique sur le développement des enfants surdoués. En plus de Frédéric, il y avait trois sœurs dans la famille Chopin : l'aînée - Ludwika, mariée à Jedrzeevich, qui était particulièrement proche de lui ami dévoué, et la plus jeune - Isabella et Emilia. Les sœurs avaient des capacités polyvalentes et Emilia, décédée prématurément, avait un talent littéraire exceptionnel.

Déjà dans son enfance, Chopin faisait preuve d'extraordinaires capacités musicales. Il était entouré d'une attention et de soins particuliers. De même, il émerveille son entourage par son « obsession » musicale, son imagination inépuisable dans les improvisations et son pianisme inné. Sa sensibilité et son impressionnabilité musicale se sont manifestées avec vigueur et de manière inhabituelle. Il pouvait pleurer en écoutant de la musique, sauter la nuit pour choisir une mélodie ou un accord mémorable au piano.

Dans son numéro de janvier 1818, un journal de Varsovie publiait quelques lignes sur la première pièce musicale composée par un compositeur encore à l'école primaire. « L'auteur de cette « Polonaise », écrit le journal, « est un étudiant qui n'a pas encore 8 ans. C'est un véritable génie de la musique, d'une grande aisance et d'un goût exceptionnel. Interpréter les pièces pour piano les plus difficiles et composer des danses et des variations qui ravissent les connaisseurs et les connaisseurs. Si ce prodige était né en France ou en Allemagne, il aurait attiré davantage l'attention."

Le jeune Chopin apprend la musique en lui confiant de grands espoirs. Le pianiste Wojciech Zywny (1756-1842), tchèque de naissance, commença ses études avec un garçon de 7 ans. Les cours étaient sérieux, malgré le fait que Chopin étudiait en outre dans l'une des écoles de Varsovie. Le talent d'interprète du garçon s'est développé si rapidement qu'à l'âge de douze ans, Chopin était à égalité avec les meilleurs pianistes polonais. Jivny a refusé d'étudier avec le jeune virtuose, déclarant qu'il ne pouvait plus rien lui apprendre.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire et terminé ses sept années d'études avec Zhivny, Chopin a commencé ses études théoriques avec le compositeur Joseph Elsner.

Le patronage du prince Anton Radziwill et des princes Chetvertinsky fit entrer Chopin dans haute société, qui fut impressionné par l'apparence charmante et les manières raffinées de Chopin.

Voici ce qu'en dit Franz Liszt : « Impression générale sa personnalité était plutôt calme, harmonieuse et, semblait-il, ne nécessitait aucun ajout dans aucun commentaire. Yeux bleus Chopin brillait avec plus d'intelligence qu'ils n'étaient enveloppés de réflexion ; son sourire doux et subtil n'a jamais viré à l'amertume ou au sarcastique. La subtilité et la transparence de son teint captivaient tout le monde ; il avait des cheveux blonds bouclés, un nez légèrement arrondi ; il était de petite taille, fragile et mince. Ses manières étaient raffinées et variées ; la voix est un peu fatiguée, souvent étouffée. Ses manières étaient pleines d'une telle décence, elles avaient un tel cachet d'aristocratie de sang qu'il fut involontairement accueilli et reçu comme un prince... Chopin a apporté dans la société cette uniformité d'esprit des gens qui ne sont pas gênés par les soucis, qui ne savent pas le mot « ennui », qui ne sont attachés à aucun intérêt. Chopin était généralement joyeux ; son esprit caustique a vite trouvé le drôle même dans de telles manifestations que tout le monde ne remarque pas..

Des voyages à Berlin, Dresde, Prague, où il assiste à des concerts de musiciens exceptionnels, contribuent à son épanouissement.

En 1829, l'activité artistique de Chopin débute. Il se produit à Vienne et à Cracovie pour interpréter ses œuvres. De retour à Varsovie, il la quitta définitivement le 5 novembre 1830. Cette séparation d'avec sa patrie était la cause de son chagrin caché constant - son désir de retrouver sa patrie. A cela s'ajoute à la fin des années trente son amour pour, qui lui procure plus de chagrin que de bonheur en plus de se séparer de son épouse.

Après avoir passé Dresde, Vienne, Munich, il arrive à Paris en 1831. En chemin, Chopin écrivit un journal (appelé « Journal de Stuttgart ») reflétant son état d'esprit lors de son séjour à Stuttgart, où il fut envahi par le désespoir à cause de l'effondrement soulèvement polonais. Durant cette période, Chopin écrivit sa célèbre « Etude révolutionnaire ».

Chopin donne son premier concert à Paris à l'âge de 22 ans. C'était un succès complet. Chopin se produisait rarement en concert, mais dans les salons de la colonie polonaise et de l'aristocratie française, la renommée de Chopin grandit extrêmement rapidement. Il y avait des compositeurs qui ne reconnaissaient pas son talent, comme Kalkbrenner et John Field, mais cela n'empêchait pas Chopin de gagner de nombreux fans fidèles, tant dans les cercles artistiques que dans la société. L'amour de l'enseignement de la musique et du piano était une caractéristique de Chopin, l'un des rares grands artistes à y consacrer beaucoup de temps.

En 1837, Chopin ressentit sa première crise de maladie pulmonaire (il s'agissait très probablement de tuberculose). La connexion avec Georges Sand (Aurora Dupin) coïncide avec cette époque. Le séjour à Majorque avec George Sand a eu un impact négatif sur la santé de Chopin : il y a souffert de maladies. Cependant, bon nombre des plus grandes œuvres, dont les 24 Préludes, ont été créées sur cette île espagnole. Mais il a passé beaucoup de temps zones rurales en France, où George Sand possédait un domaine à Nohant.

Une cohabitation de dix ans avec George Sand, pleine d'épreuves morales, porte gravement atteinte à la santé de Chopin, et la rupture avec elle en 1847, en plus de lui causer un stress important, le prive de la possibilité de se détendre à Nohant.

Désireux de quitter Paris pour se dépayser et élargir son cercle de connaissances, Chopin se rend à Londres en avril 1848 pour donner des concerts et enseigner. Cela s'est avéré être son dernier voyage. Le succès, une vie nerveuse et stressante, le climat britannique humide et, surtout, une maladie pulmonaire chronique qui s'aggrave périodiquement - tout cela a complètement miné sa force. De retour à Paris, Chopin décède le 5 (17) octobre 1849.

Tout le monde pleurait profondément Chopin monde de la musique. Des milliers de fans de son travail se sont rassemblés à ses funérailles. Selon les vœux du défunt, lors de ses funérailles artistes célèbres A cette époque, on jouait le « Requiem » de Mozart, le compositeur que Chopin appréciait avant tout (et son « Requiem » et la symphonie « Jupiter » étaient ses œuvres préférées), et son propre Prélude n° 4 (mi mineur) était également joué. effectué. Au cimetière du Père Lachaise, les cendres de Chopin reposent entre les tombes de Luigi Cherubini et Bellini. Le cœur de Chopin fut, selon sa volonté, envoyé à Varsovie, où il fut muré dans une colonne de l'église Sainte-Croix.

Chopin - le fondateur du polonais classiques musicaux. C'est un compositeur romantique, mais un romantique particulier. Toute son œuvre est liée à la Pologne, à son folklore et à son histoire.

Sa vie a été tragique. Elle (la vie) est pour ainsi dire divisée en 2 parties. Il vécut les 20 premières années en Pologne (jusqu'en 1831), puis fut contraint de quitter définitivement la Pologne. Pour le reste de sa vie, Chopin a vécu à Paris, ayant le mal du pays. Il y a 2 caractéristiques de son œuvre : 1) Sa patrie a acquis pour lui le sens d'un idéal romantique inaccessible, un rêve pour lequel il a langui toute sa vie. Chopin est un compositeur parolier. 2) Les impulsions et les désirs romantiques dans sa musique sont toujours combinés avec une logique claire et un raffinement de forme. Chopin a toujours rejeté le déchaînement, la prétention et l'exagération. Il ne supportait pas les effets engourdissants. Liszt disait : « Chopin ne supporte pas les excès et le déchaînement. » Chopin aimait Bach et Mozart. La musique de Chopin se distingue par son talent artistique, sa spiritualité et sa subtilité. Il n'aimait pas Beethoven.

Chopin a créé son propre style pianistique, qui allie virtuosité et lyrisme subtil et profond. Il a créé de nouveaux types de sons de piano, une nouvelle saveur de sons de piano, nouvelle technologie dans la pédale.

Chopin a repensé différents genres de miniatures pour piano. Le Prélude est devenu une pièce indépendante plutôt qu’une pièce d’introduction. En profondeur, un prélude ou un impromptu aborde le drame. Il a fait beaucoup de nouvelles choses dans le genre du sketch. Chaque croquis est une miniature romantique, et en même temps, chaque croquis est un chemin vers la maîtrise de nouvelles techniques techniques.

Nocturne et valse. Il existe des nocturnes au son tragique (do mineur) avec un développement continu complexe. Les valses sont brillantes, concertantes, virtuoses, et certaines sont profondément lyriques.

Chopin a créé de nouveaux genres de miniatures romantiques basés sur les danses polonaises - mazurka, polonaise, krakowiak.

Créé de nouveaux genres de grande forme. Il s'agit : du scherzo, qui faisait auparavant partie du cycle symphonique (chez Beethoven de la 2e symphonie) ; une ballade qui était déjà apparue dans la poésie allemande. Ce sont des genres complexes dans lesquels il y a synthèse différentes formes, et même cycliques. Chopin - le plus grand maître mélodies. Ses origines mélodiques sont différentes. Ses mélodies combinent les caractéristiques de la chanson nationale polonaise et les classiques du Belsant italien. Les mélodies ont une mélodie, une qualité déclamatoire et un développement instrumental complexe. L'ornementation donne un caractère particulier aux mélodies de Chopin. Ces décorations sont thématiquement importantes. Les origines de l'originalité sont des variations folkloriques du violon et du chant italien virtuose. Le langage harmonique devient plus complexe, mais les harmonies sont très mélodieuses, elles semblent composées de voix mélodieuses. Caractéristiques de l'harmonie : Touches distantes, altérations, modulations enharmoniques, modulations en touches distantes. Cela a préparé Liszt, Scriabine et d’autres compositeurs ultérieurs.

Le chemin de la vie

Chopin est né près de Varsovie à Zelazowa Wola dans une famille très cultivée. Le père est un ancien officier de l'armée de Kosciuszko. Mon père travaillait au lycée de Varsovie. Mère était très musicale. Chopin manifeste très tôt une affinité pour le piano. Il donne son premier concert à l'âge de 8 ans. 1er professeur de piano - Vojtech Zivny. Il a inculqué au garçon l'amour des classiques. À l'âge de 13 ans, il entre au lycée de son père. Il a étudié la littérature, l'esthétique et l'histoire polonaises. Au cours de ses années de lycée, Chopin écrivait de la poésie, des pièces de théâtre et dessinait bien (surtout des caricatures). Il souffrait d'une tuberculose congénitale.

La vie musicale à Varsovie était assez intense et animée. Des opéras de compositeurs polonais, ainsi que de Rossini, Mozart et d'autres ont été mis en scène. Chopin a entendu Paganini, Hummel (pianiste). Hummel a influencé les premiers styles de piano. Il y avait plusieurs cercles musicaux à Varsovie. Chopin y a joué.

1826-1829

Étudier à l'École Principale de Musique (Conservatoire). Il suit un cours de composition avec Elsner. Chopin a commencé à composer très tôt (avant même le conservatoire). Il a écrit des polonaises et des valses.

Créativité précoce

1er groupe d'œuvres : Les œuvres principales sont de concert, virtuoses et quelque peu complexes, luxuriantes, pour piano et orchestre.

2ème groupe : miniatures - valses, mazurkas, polonaises.

La plus haute réalisation de cette période est 2 concertos pour piano. En 1828, Chopin part pour la première fois en voyage de concert à l’étranger. J'étais à Berlin, Vienne, Prague et Dresde. En 1830, lui et ses amis planifièrent un nouveau voyage de concerts. À l'automne, il se rend à Vienne puis à Paris. A cette époque, un soulèvement se préparait à Prague, que Chopin soutenait ardemment. Sur le chemin de Paris, dans la ville de Stuttgart, il apprend la défaite du soulèvement. Cela l'a choqué. Il avait hâte de retourner dans son pays natal, mais ses amis l'ont retenu.

Après cela, l’œuvre de Chopin change. Un drame sans précédent est survenu. Il a écrit un croquis orageux - C-moll, qu'il a appelé Révolutionnaire (ce croquis a été écrit là-bas - à Stuttgart). L'impression de la défaite du soulèvement s'exprime ensuite dans d'autres œuvres (1ère ballade, préludes en la mineur et ré mineur).

30-40 ans

La principale période de créativité. Paris dans les années 30-40 est devenu le centre culturel de l'Europe. Toutes les célébrités s'y pressent : Balzac, Stendhal, Hugo, Mérimée, Musset, Delacroix (l'artiste qui a peint l'unique portrait de Chopin), Heine, Mickiewicz, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini, etc. chanteurs d'opéra: Pasta, Malibran, Viardot, et il y avait aussi : Berlioz, Aubert, Halévy. Des pianistes virtuoses se sont produits à Paris : Kalkbrenner, Thalberg, mais aussi Paganini. A Paris, Chopin se rapproche des Polonais. Rejoint le Polonais société littéraire. Tout d'abord, Chopin a conquis Paris en tant que pianiste. Il avait le meilleur son. Chopin était très faible, donc son F était perçu comme i. Il a très bien transmis la subtilité de la couleur. Il avait un rubato incroyable. Par la suite, Chopin se produit peu en concert. Il jouait principalement pour ses amis polonais.

1836-1837

Années de romance avec la Polonaise Maria Wodzinska. Ses parents ne leur ont pas permis de se marier. Après la mort de Chopin, un paquet de lettres avec Maria a été retrouvé.

1838-1847

Années la vie ensemble avec l'écrivain Georges Sand (pseudonyme). Elle portait des costumes d'homme, fumait la pipe et avait un caractère et une mentalité semblables à ceux d'un homme. Ils ne se sont pas mariés. Georges Sand a eu 2 enfants (pas avec Chopin).

Années de l'aube de la créativité. George Sand présenta Chopin Les meilleurs gens Paris. En hiver, Chopin donnait des cours particuliers et en été, il vivait de l'argent qu'il gagnait et se livrait à la créativité.

En 1838, Chopin et George Sand se rendent sur l'île de Majorque. Il y avait une atmosphère romantique qui a inspiré sa 2e ballade, sa polonaise et son 3e scherzo.

Jusqu'en 1838, Chopin écrit presque exclusivement des miniatures : mazurkas, études, polonaises, valses, nocturnes. Grande forme avant 1838 - 1ère ballade, 1er et 2ème scherzo. Après 38 ans, Chopin manifeste une envie de grands genres dramatiques : 2, 3 et 4 ballades, sonates en si-moll et h-moll, fantaisie en fa mineur, polonaise-fantastique, 3e et 4e scherzo. Même les miniatures deviennent dramatiques et volumineuses (nocturne en do mineur, polonaise en majeur).

En 1847 – rupture avec Georges Sand. Les années restantes sont un déclin progressif de la créativité. En 1848, Chopin part en tournée à Londres. Là, il donne des cours et se produit un peu dans les salons. Dernière fois joué au bal polonais. Chopin est mort de tuberculose dans les bras de sa sœur. Le requiem de Mozart a été joué lors des funérailles. Selon le testament de Chopin, son cœur fut transporté à Varsovie. Dès le milieu des années 40. De nouvelles tendances apparaissent dans son œuvre : une contemplation sereine, une harmonie lumineuse. Langage musical Plus difficile. Des techniques plus polyphoniques apparaissent. Mélodie à plusieurs niveaux. L'harmonie est chromatique. C'est ici que commence le chemin vers l'impressionnisme musical (Debussy et autres). Ceci s'incarne dans sa "Lullaby".

Musicien célèbre et personne intéressante est Frédéric Chopin. courte biographie il est présenté dans cet article. Il est né le 1er mars 1810 près de Varsovie.

La famille du futur compositeur était très instruite. Son père avait le grade d'officier, servait dans l'armée, puis enseignait au lycée de Varsovie. Il jouait également très bien du piano, du violon et de la flûte. La mère de Frédéric aimait la musique. Il n’est donc pas surprenant qu’un grand musicien et compositeur soit né dans une telle famille.

Son don musical se manifesta dès ses premières années et sa première composition fut déjà publiée en 1817. Le premier mentor de Frederik était Voytech Zhivny. C'est lui qui a appris au futur compositeur à comprendre et à aimer musique classique. Le garçon souffrait d'une maladie grave: la tuberculose congénitale.

La biographie de Chopin indique que son premier concert public eut lieu en 1818. Frédéric jouait du piano. Dans la période 1823-1829. il a étudié au lycée de musique, puis au lycée école de musique, où son propre père enseignait. Là, Frédéric a étudié la littérature polonaise, l'histoire, l'esthétique et maîtrisé d'autres sciences humaines. A cette époque, le futur compositeur aimait dessiner des caricatures, écrire des pièces de théâtre et des poèmes. Au cours de ses années d'études, Frédéric a parcouru tout le territoire de la Pologne avec des spectacles, visité Vienne et Berlin. Son premier style de jeu du piano s'est formé sous l'influence de Hummel. Dans la capitale polonaise, Frédéric participe à divers cercles musicaux.

On raconte qu'après avoir terminé ses études (1830), il donna trois grands concerts à Varsovie, qui devinrent triomphaux. La même année, Frédéric part en voyage à l'étranger et quitte définitivement son pays natal. Ayant visité de nombreuses Villes européennes, Chopin s'installe finalement à Paris. En 1835, il se rend à Leipzig, où il rencontre Schumann.

En 1836, le compositeur rencontre une Polonaise nommée Maria Wodzinska. Ils ont commencé une liaison. Cependant, ses parents n'ont pas donné leur consentement au mariage. Cette relation n'a duré qu'un an et les jeunes se sont séparés. Cela conduit au fait qu'en 1838 Frédéric Chopin se rend à Majorque. Sa biographie raconte que sur cette île, il a rencontré Georges Sand, un célèbre écrivain français. Son vrai nom était Aurore Dupin. Frédéric passait souvent l'été dans la propriété de l'écrivain. C'était une personne plutôt excentrique pour son époque. Aurora portait des vêtements pour hommes et, malgré cela, l'écrivain avait deux enfants. Roman des personnes célèbres a duré environ 9 ans.

Chopin a constamment développé son talent et s'est réalisé de manière créative, mais il a été affecté négativement par la rupture avec George Sand, survenue en 1848. Le compositeur a également connu des difficultés financières et sa force a été minée par la tuberculose. La biographie de Chopin montre qu'en 1848 il se rendit en Grande-Bretagne, mais que sa santé ne permettait pas au compositeur de donner les concerts prévus à Londres. Frédéric rentre à Paris brisé et épuisé.

La biographie de Chopin dit qu'en 1849, il mourut de consomption. Il fut inhumé dans la capitale française. Cependant, selon le testament, le cœur a été transporté à Varsovie, où il a été enterré dans une église.

Citation du message Frédéric Chopin | Un génie de la musique pour piano. (« Chopin-Lust for Love » (2002) Film biographique.)

L'œuvre de Chopin est un vaste monde d'une extraordinaire beauté. En l'écoutant, vous oubliez que vous n'écoutez qu'un seul instrument : le piano. Des étendues illimitées s'ouvrent devant vous, des fenêtres s'ouvrent sur des distances inconnues, plein de secrets et des aventures. Et je veux vraiment que ce nouveau monde nouvellement découvert ne vous quitte jamais.

(Anna German - Lettre à Chopin)

Frédéric Chopin (polonais : Fryderyk Chopin, village natal de Zhelazova Wola, près de Varsovie) est un compositeur et pianiste virtuose polonais. Auteur de nombreuses œuvres pour piano. Le plus grand représentant de l'art musical polonais. Il interprète de nombreux genres d'une manière nouvelle : il fait revivre le prélude sur une base romantique, crée une ballade au piano, des danses poétisées et dramatisées - mazurka, polonaise, valse ; fait du scherzo une œuvre indépendante. Enrichi de l'harmonie et de la texture du piano ; combine forme classique avec richesse mélodique et imagination.

Fryderyk Chopin est né près de Varsovie, la capitale de la Pologne, dans la ville de Zhelazova Wola.

Justina Chopin (1782 - 1861), mère du compositeur.Nicolas Chopin (1771 - 1844), père du compositeur

La mère de Chopin était polonaise, son père était français. La famille de Chopin vivait sur le domaine du comte Skarbek, où son père était enseignant au foyer.

Après la naissance de son fils, Nikolaï Chopin a obtenu un poste d'enseignant au lycée de Varsovie (secondaire établissement d'enseignement), et toute la famille s'installe dans la capitale. Le petit Chopin a grandi entouré de musique. Son père jouait du violon et de la flûte, sa mère chantait bien et jouait un peu du piano. Pas encore capable de parler, l'enfant se mettait à pleurer très fort dès qu'il entendait sa mère chanter ou son père jouer. Ses parents croyaient que Fryderyk n'aimait pas la musique, ce qui les contrariait beaucoup. Mais ils furent vite convaincus que ce n’était pas du tout le cas. À l'âge de cinq ans, le garçon interprétait déjà avec confiance des pièces simples, apprises sous la direction de sa sœur aînée Ludvika. Bientôt, le célèbre musicien tchèque Wojciech Zivny, célèbre à Varsovie, devient son professeur.

Wojciech Zywny (1782 - 1861), le premier professeur qui apprit à Fryderyk Chopin à jouer du piano

Pédagogue sensible et expérimenté, il a inculqué à son élève l'amour de la musique classique et notamment des œuvres d'I.S. Bach. Les préludes et fugues pour clavier de Bach reposaient depuis toujours sur le bureau du compositeur. La première représentation du petit pianiste a eu lieu à Varsovie, alors qu'il avait sept ans. Le concert fut un succès et tout Varsovie apprit bientôt le nom de Chopin. Parallèlement, l'une de ses premières œuvres est publiée - une polonaise pour piano en sol mineur. Le talent d'interprète du garçon s'est développé si rapidement qu'à l'âge de douze ans, Chopin était à égalité avec les meilleurs pianistes polonais. Jivny a refusé d'étudier avec le jeune virtuose, déclarant qu'il ne pouvait plus rien lui apprendre. Parallèlement à ses études de musique, le garçon reçut de bons enseignement général. Déjà enfant, Fryderyk parlait couramment le français et Langues allemandes, s'intéressait vivement à l'histoire de la Pologne, lisait beaucoup fiction. À l'âge de treize ans, il entra au lycée et trois ans plus tard, il obtint son diplôme. Au cours des années d'études, les capacités polyvalentes du futur compositeur se sont révélées.

Le jeune homme dessinait bien et il était particulièrement doué pour les caricatures. Son talent pour le mimétisme était si brillant qu'il aurait pu devenir acteur de théâtre. Déjà dans sa jeunesse, Chopin se distinguait par son esprit vif, son observation et sa grande curiosité. Dès son enfance, Chopin a montré un amour pour la musique folklorique. Selon les récits de ses parents, lors de promenades à la campagne avec son père ou ses camarades, le garçon pouvait rester longtemps sous la fenêtre d'une hutte, d'où l'on pouvait entendre des airs folkloriques. Pendant ses vacances d'été dans les domaines de ses camarades du lycée, Fryderyk lui-même a participé à l'exécution de chants et de danses folkloriques.

La chanteuse Angelica Catalani (1780 - 1849) a offert à F. Chopin une montre en or avec l'inscription « Madame Catalani (Fryderyk Chopin dix ans) à Varsovie. 3.1.1820"

Au cours des années musique folklorique est devenu partie intégrante de son œuvre, est devenu proche de son être. Après avoir obtenu son diplôme du Lycée, Chopin entre Lycée musique. Ici, ses cours étaient dirigés par le professeur et compositeur expérimenté Joseph Elsner. Elsner s'est très vite rendu compte que son élève n'était pas seulement talentueux, mais aussi un génie. Parmi ses notes, il y a une brève description qu'il a donnée au jeune musicien : « Des capacités incroyables. Génie musical" A cette époque, Chopin était déjà reconnu comme le meilleur pianiste de Pologne. Son talent de compositeur atteint également sa maturité. En témoignent deux concertos pour piano et orchestre, composés en 1829-1830. Ces concerts sont invariablement donnés à notre époque et sont les œuvres préférées des pianistes de tous les pays. Parallèlement, Fryderyk rencontre la jeune chanteuse Konstanzia Gladkowska, qui étudie au Conservatoire de Varsovie. Gladkovskaya était destinée à devenir le premier amour de Fryderyk. Dans une lettre à son ami Woitsekhovsky, il écrit :
« ... J'ai peut-être malheureusement déjà mon propre idéal, que je sers fidèlement, sans lui parler pendant six mois, dont je rêve, dont le souvenir est devenu l'adagio de mon concert, qui m'a inspiré pour écrire ce matin, cette valse vous est envoyée.

Constance Gladkowska (1810 - 1889) chanteuse au Théâtre National de Varsovie. Miniature d'Anna Chametz, réalisée en 1969 d'après un dessin de Wojciech Gerson

C’est sous l’impression de ce sentiment juvénile d’amour que Chopin composa l’une de ses meilleures chansons, « Désir » ou « Si je brillais comme le soleil dans le ciel ». En 1829, le jeune musicien voyage brièvement à Vienne. Ses concerts furent un immense succès. Chopin, ses amis et sa famille ont compris qu'il devait faire une longue tournée de concerts. Chopin n'a pas pu se décider pendant longtemps à franchir cette étape. Il était tourmenté par de mauvais sentiments. Il lui semblait qu'il quittait sa patrie pour toujours. Finalement, à l’automne 1830, Chopin quitta Varsovie. Des amis lui ont offert une coupe d'adieu remplie de terre polonaise. Son professeur Elsner lui a dit au revoir avec émotion.

Joseph Elsner (1769-1854), professeur de solfège et de composition musicale de Fryderyk Chopin

Dans la banlieue de Varsovie, où Chopin était de passage, lui et ses élèves ont interprété quelque chose qu'il avait écrit spécialement pour cette occasion. travail choral. Chopin avait vingt ans. La période heureuse de la jeunesse, pleine de recherches, d'espoirs, de réussites, est terminée. Les prémonitions de Chopin ne le trompèrent pas. Il s'est séparé de sa patrie pour toujours. Se souvenant du bon accueil qu'il reçut à Vienne, Chopin décida d'y commencer ses concerts. Mais malgré les efforts accrus, il n'a jamais pu donner un concert indépendant et les éditeurs ont accepté de publier ses œuvres uniquement gratuitement. De façon inattendue, des nouvelles alarmantes sont venues de chez nous. Un soulèvement contre l'autocratie russe, organisé par des patriotes polonais, a commencé à Varsovie. Chopin décide d'interrompre sa tournée de concerts et de retourner en Pologne. Il savait que parmi les rebelles se trouvaient ses amis, peut-être même son père. Après tout, Nicolas Chopin a participé dans sa jeunesse au soulèvement populaire dirigé par Tadeusz Kosciuszko. Mais sa famille et ses amis lui conseillent constamment, dans des lettres, de ne pas venir. Les proches de Chopin craignent que les persécutions ne l’affectent également. Qu'il reste libre et serve sa patrie avec son art. Avec amertume, le compositeur démissionne et se rend à Paris. En chemin, Chopin est rattrapé par une nouvelle qui le choque : le soulèvement est brutalement réprimé, ses dirigeants sont jetés en prison et exilés en Sibérie. L’étude la plus célèbre de Chopin, intitulée « Révolutionnaire », réalisée avant même son arrivée à Paris, était directement liée aux réflexions sur les destins tragiques de son pays natal. Il incarnait l’esprit du soulèvement de novembre, ainsi que la colère et le chagrin. À l'automne 1831, Chopin arrive à Paris. Il y vécut jusqu'à la fin de sa vie. Mais la France n’est pas devenue la deuxième patrie du compositeur. Tant dans ses affections que dans son œuvre, Chopin reste polonais. Et il a même légué son cœur pour qu'il soit ramené chez lui après sa mort. Chopin a « conquis » Paris d’abord comme pianiste. Il a immédiatement émerveillé le public par sa performance unique et insolite.

Friedrich Kalkbrenner (1788 - 1849). D'après une lithographie de G. Richardi. Pianiste, compositeur et professeur allemand. À partir de 1824, il vécut à Paris, où il était considéré comme le professeur de piano le plus remarquable.

A cette époque, Paris était inondé de musiciens venus de divers pays. Les plus populaires étaient les pianistes virtuoses : Kalkbrenner, Hertz, Hiller.

Ferdinand Hiller (1811 - 1885) - pianiste, compositeur, chef d'orchestre, musicien allemand. théoricien, historien de la musique et critique ; fondateur du Conservatoire de Cologne. Il était lié à F. Chopin par une amitié ardente (il y a médaille de bronze, qui représente Chopin et Hiller)

Leur jeu se distinguait par une perfection technique et un brillant qui a stupéfié le public. C'est pourquoi le premier concert de Chopin ressemblait à un tel contraste. Selon les mémoires des contemporains, sa performance était étonnamment spirituelle et poétique. Le célèbre musicien hongrois Franz Liszt, qui commença également à cette époque sa brillante carrière de pianiste et de compositeur, se souvient du premier concert de Chopin : « On se souvient de sa première représentation à la salle Pleyel, lorsque les applaudissements, qui redoublaient de force, semblaient incapables pour exprimer suffisamment notre enthousiasme face à un talent qui, avec d'heureuses innovations dans le domaine de son art, a ouvert une nouvelle phase dans le développement du sentiment poétique.

F. Liszt (1811-1886)

Chopin a conquis Paris, tout comme Mozart et Beethoven ont conquis Vienne. Comme Liszt, il était reconnu comme le meilleur pianiste du monde. Aux concerts de Chopin pour la plupart effectué son propres compositions: concertos pour piano et orchestre, rondos de concert, mazurkas, études, nocturnes, Variations sur un thème de l'opéra « Don Giovanni » de Mozart. C'est à propos de ces variations que le remarquable compositeur allemand et le critique Robert Schumann : « Chapeau bas, messieurs, devant vous il y a un génie. »

La musique de Chopin, ainsi que ses concerts, ont suscité l'admiration universelle. Seuls les éditeurs de musique attendaient. Ils publièrent les œuvres de Chopin, mais comme à Vienne, gratuitement. Par conséquent, les premières éditions n'ont apporté aucun revenu à Chopin. Il était obligé de donner des cours de musique pendant cinq à sept heures chaque jour. Ce travail lui a fourni, mais a pris trop de temps et d'efforts. Et même plus tard, étant un compositeur de renommée mondiale, Chopin ne pouvait se permettre d'arrêter ces études avec ses élèves qui étaient pour lui si épuisantes. Parallèlement à la popularité croissante de Chopin en tant que pianiste et compositeur, son cercle de connaissances s'est élargi.

F. Chopin parmi les pianistes célèbres de son temps (1835). De gauche à droite : debout - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg ; assis - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt.

Parmi ses amis figurent Liszt, l'éminent compositeur français Berlioz, artiste français Delacroix, poète allemand Heine. Mais peu importe à quel point ses nouveaux amis étaient intéressants, il donnait toujours la préférence à ses compatriotes. Pour le bien d'un invité polonais, il a modifié l'ordre strict de sa journée de travail en lui montrant les sites touristiques de Paris. Il pouvait passer des heures à écouter des histoires sur son pays natal, sur la vie de sa famille et de ses amis.

Avec une insatiabilité juvénile, il appréciait les chansons folkloriques polonaises et écrivait souvent de la musique pour les poèmes qu'il aimait. Très souvent, ces poèmes, transformés en chansons, retournaient en Pologne et devenaient la propriété du peuple. Si un ami proche, le poète polonais Adam Mickiewicz, venait, Chopin s'asseyait immédiatement au piano et jouait pour lui pendant des heures. Contraint, comme Chopin, de vivre loin de son pays natal, Mickiewicz y aspirait également. Et seule la musique de Chopin atténua légèrement la douleur de cette séparation et le transporta là-bas, très loin, dans sa Pologne natale. C’est grâce à Mickiewicz et au drame endiablé de son « Conrad Wallenrod » que naît la Première Ballade. Et la Deuxième Ballade de Chopin est associée aux images de la poésie de Mickiewicz. Les rencontres avec des amis polonais étaient particulièrement chères au compositeur car Chopin n'avait pas de famille propre.

Son espoir d'épouser Maria Wodzinska, la fille d'un riche noble polonais, ne s'est pas réalisé. Les parents de Maria ne voulaient pas voir leur fille mariée à un musicien, même s'il était de renommée mondiale, mais gagnaient leur vie en travaillant. Pendant de nombreuses années, il a lié sa vie au célèbre écrivain français Aurora Dudevant, qui a paru sous le pseudonyme de Georges Sand.

A en juger par " portraits musicaux» Constance Gladkowska et Maria Wodzinska, Chopin appréciait avant tout en elles le charme de la pureté créé par son imagination. À George Sand, on pouvait trouver tout sauf cela. A cette époque, elle jouissait d’une réputation scandaleuse. Chopin ne pouvait pas le savoir. Mais Liszt et son amie Marie d'Agoux appréciaient hautement le talent littéraire de George Sand et en parlèrent avec Chopin et Mickiewicz, soulignant qu'ils l'appréciaient avant tout en tant qu'écrivain. Ils contribuèrent également à l'apparition de George Sand lors des soirées musicales avec Chopin. .

Georges Sand

Il faut dire qu’il n’existe pas beaucoup d’informations fiables sur l’histoire des relations de Chopin avec Georges Sand. Tout le monde n’est pas d’accord avec George Sand elle-même, qui a présenté à ses amis l’ange gardien de Chopin et leur a décrit son « abnégation » et son « souci maternel » pour le compositeur. Liszt, dans un livre publié du vivant de George Sand, l’accusa sans équivoque d’être la cause de sa mort prématurée. Wojciech Grzymala, l'un des amis les plus proches de Chopin, pensait également que George Sand, « qui a empoisonné toute son existence », était responsable de sa mort. "Une plante vénéneuse" a été qualifiée par Wilhelm Lenz, un élève de Chopin, qui était profondément indigné de la façon dont George Sand traitait Chopin avec impudence, arrogance et dédain, même en présence d'étrangers. Au fil des années, Chopin donne de moins en moins de concerts, se limitant à se produire avec un petit cercle d'amis.

Il se consacre entièrement à la créativité. Ses sonates, scherzos, ballades, impromptus, Nouvel épisodeétudes, les nocturnes les plus poétiques, les préludes et les mazurkas et polonaises toujours appréciées. Parallèlement aux pièces lyriques légères, de plus en plus souvent de sa plume sortaient des œuvres pleines de profondeur dramatique, et souvent tragiques. Il s'agit de la Deuxième Sonate, avec une marche funèbre, qui fait partie des plus hautes réalisations du compositeur, de toute la musique polonaise et de l'art romantique en général. Józef Chominski, décrivant les deux premiers mouvements de la sonate, a déclaré : « Après la lutte héroïque, la marche funèbre est évidemment le dernier acte du drame. » Chopin considérait la marche funèbre comme une conclusion émotionnelle qui achève de façon spectaculaire le développement des images. Nous avons le droit de qualifier de tragédie nationale ce drame dont les images se déroulent dans la sonate de Chopin. La Marche funèbre de Chopin est reconnue comme l'œuvre la plus remarquable de ce genre. Cette marche a pris une place particulière et exclusive non seulement littérature musicale, mais aussi dans la vie de l'humanité, car il est difficile de trouver une incarnation plus sublime, plus belle et plus tragique du sentiment de chagrin. La vie de Chopin à Paris fut, sinon heureuse, du moins favorable à la créativité. Son talent atteint son apogée.

La publication des œuvres de Chopin ne rencontre plus d'obstacles ; suivre ses leçons est considéré comme un grand honneur, et l'entendre jouer est un bonheur rare, réservé à quelques privilégiés. Les dernières années de la vie du compositeur furent tristes. Son ami Jan Matuszynski est décédé, suivi de son père bien-aimé. Une dispute et une rupture avec George Sand l'ont rendu complètement seul. Chopin n'a jamais pu se remettre de ces coups brutaux. La maladie pulmonaire dont Chopin souffrait depuis son plus jeune âge s'est aggravée. Le compositeur n’a presque rien écrit depuis deux ans. Ses fonds se sont taris. Pour régler vos problèmes situation financière, Chopin fait un voyage à Londres à l'invitation d'amis anglais. Ayant collecté dernière force, malade, il y donne des concerts et des cours. L'accueil enthousiaste lui plaît d'abord et lui insuffle de la gaieté. Mais le climat humide de l’Angleterre eut rapidement un effet destructeur. Une vie trépidante, pleine de divertissements laïques, souvent vides et dénués de sens, commençait à le fatiguer. Les lettres de Chopin de Londres reflètent son humeur sombre et souvent souffrante :
"Je ne peux plus m'inquiéter ni me réjouir, j'ai complètement cessé de ressentir quoi que ce soit, je végète et j'attends que cela se termine le plus vite possible."

Le mien dernier concertà Londres, qui s'avère être la dernière de sa vie, Chopin cède en faveur des émigrés polonais. Sur les conseils des médecins, il rentre précipitamment à Paris. La dernière œuvre du compositeur était une mazurka en fa mineur, qu'il ne pouvait plus jouer et qu'il n'écrivait que sur papier. A sa demande, son sœur ainée Ludwika, dans les bras de laquelle il est mort.