Marquez quel genre n’est pas du folklore. L’art populaire oral est une source de sagesse ancestrale

(Mais quant à lui, il fait partie de mon témoignage de laure magistrale, qui souhaite copier le texte de son livre de citation semper la source et l'auteur (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Les genres folkloriques diffèrent également par la manière dont ils sont interprétés et par les différentes combinaisons de texte avec la mélodie, l'intonation et les mouvements (chant, chant et danse, narration, jeu d'acteur, etc.).

Avec les changements dans la vie sociale de la société, de nouveaux genres sont apparus dans le folklore russe : les chansons des soldats, des cochers et des transporteurs de barges. La croissance de l’industrie et des villes a donné naissance à des romances, des blagues, du folklore ouvrier, scolaire et étudiant.

Il y a des genres dans le folklore productif, au fond duquel de nouvelles œuvres peuvent apparaître. Ce sont maintenant des chansons, des dictons, des chansons urbaines, des blagues et de nombreux types de folklore pour enfants. Il y a des genres improductif, mais continue d'exister. Ainsi, aucun nouveau conte populaire n’apparaît, mais les anciens sont toujours racontés. De nombreuses chansons anciennes sont également chantées. Mais les épopées et les chansons historiques ne sont pratiquement plus entendues en direct.

Selon le stade de développement, le folklore est généralement divisé en début traditionnel folklore, classique le folklore et tardif traditionnel folklore. Chaque groupe appartient à des genres particuliers, typiques d'un stade donné de développement de l'art populaire.

Folklore traditionnel ancien

1. Chansons ouvrières.

Ces chants sont connus de toutes les nations et ont été interprétés pendant processus de travail(lors du levage d'objets lourds, du labourage des champs, du broyage manuel du grain, etc.).

De telles chansons pouvaient être interprétées lorsque l'on travaillait seul, mais elles étaient particulièrement importantes lorsqu'on travaillait ensemble, car elles contenaient des commandes pour une action simultanée.

Leur élément principal était le rythme, qui organisait le processus de travail.

2. La bonne aventure et les complots.

La bonne aventure est un moyen de reconnaître l'avenir. Pour reconnaître l'avenir, il fallait se tourner vers les mauvais esprits, par conséquent, la divination était perçue comme une activité pécheresse et dangereuse.

Pour la bonne aventure, on choisissait les lieux où, selon les gens, il était possible d'entrer en contact avec les habitants de « l'autre monde », ainsi que l'heure de la journée à laquelle ce contact était le plus probable.

La bonne aventure reposait sur la technique d'interprétation des « signes » : mots entendus au hasard, reflets dans l'eau, comportement des animaux, etc. Pour obtenir ces « signes », des actions ont été entreprises dans lesquelles des objets, des animaux et des plantes ont été utilisés. Parfois, les actions étaient accompagnées de formules verbales.

Folklore classique

1. Rituels et folklore rituel

Le folklore rituel comprenait des genres verbaux, musicaux, dramatiques, ludiques et chorégraphiques.

Les rituels avaient une signification rituelle et magique et contenaient des règles de comportement humain dans la vie quotidienne et au travail. Ils sont généralement divisés en travail et famille.

1.1 Rites de travail : rites calendaires

Les observations des anciens Slaves sur le solstice et les changements de nature qui y sont associés se sont développés en un système de croyances mythologiques et de compétences pratiques, renforcées par des rituels, des signes et des proverbes.

Peu à peu, les rituels formèrent un cycle annuel, et les vacances les plus importantesétaient programmés pour coïncider avec les solstices d’hiver et d’été.

Il existe des rituels d'hiver, de printemps, d'été et d'automne.

1.2. Rituels familiaux

Contrairement aux rituels du calendrier, le héros des rituels familiaux est une personne réelle. Les rituels accompagnaient de nombreux événements de sa vie, parmi lesquels les plus importants étaient la naissance, le mariage et la mort.

La cérémonie du mariage était la plus développée ; elle avait ses propres caractéristiques et lois, sa propre mythologie et sa propre poésie.

1.3. Lamentations

Il s’agit d’un genre ancien de folklore, génétiquement lié aux rites funéraires. L'objet de l'image de lamentation est le tragique de la vie, donc le principe lyrique y est fortement exprimé, la mélodie est faiblement exprimée et dans le contenu du texte on pourrait trouver de nombreuses constructions exclamatives-interrogatives, répétitions synonymes, unité de début, etc.

2. Petits genres de folklore. Les proverbes.

Les petits genres folkloriques comprennent des œuvres qui diffèrent par leur genre, mais qui ont une caractéristique externe commune : un petit volume.

Les petits genres de prose folklorique, ou proverbes, sont très divers : proverbes, dictons, signes, énigmes, blagues, proverbes, virelangues, jeux de mots, vœux, malédictions, etc.

3. Contes de fées(voir § 2.)

3.1. Contes d'animaux

3.2. Contes de fées

3.3. Contes du quotidien

3.3.1. Contes anecdotiques

3.3.2. Contes courts

4. Prose non féerique

La prose non-conte de fées a une modalité différente de celle des contes de fées : ses œuvres se limitent au temps réel, au terrain réel, aux personnes réelles. La prose non-conte de fées se caractérise par le fait qu'elle n'est pas isolée du flux discours de tous les jours, manque de canons de genre et de style particuliers. Dans le très dans un sens général on peut dire que ses œuvres se caractérisent par la forme stylistique d'un récit épique sur l'authentique.

L’élément le plus stable est le personnage, autour duquel tout le reste du matériau s’unit.

Une caractéristique importante de la prose non-conte de fées est l'intrigue. Habituellement, les intrigues ont une forme embryonnaire (à motif unique), mais peuvent être transmises à la fois de manière concise et détaillée.

Les œuvres en prose qui ne sont pas des contes de fées sont susceptibles d'être contaminées.

Les genres suivants appartiennent à la prose non-conte de fées : les contes, les légendes et les histoires démonologiques.

5. Épopées

Les Bylinas sont des chants épiques dans lesquels sont chantés des événements héroïques ou des épisodes individuels de l'histoire russe ancienne.

Comme dans les contes de fées, les épopées comportent images mythologiques les ennemis, les personnages se réincarnent, les animaux aident les héros.

Les épopées ont un caractère héroïque ou romanesque : l'idée des épopées héroïques est la glorification de l'unité et de l'indépendance de la terre russe, dans les épopées romanesques la fidélité conjugale était glorifiée, vraie amitié, les vices personnels (vancharde, arrogance) étaient condamnés.

6. Chansons historiques

Les chants historiques sont des chants épiques folkloriques, épiques et lyriques, dont le contenu est dédié à des événements spécifiques et à des personnes réelles de l'histoire russe et exprime les intérêts nationaux et les idéaux du peuple.

7. Ballades

Les ballades folkloriques sont des chansons lyriques épiques sur un événement tragique. Les ballades se caractérisent par des thèmes personnels, familiaux et quotidiens. Au centre des ballades se trouvent problèmes moraux: amour et haine, loyauté et trahison, crime et repentir.

8. Poèmes spirituels

Les poèmes spirituels sont des chants à contenu religieux.

La principale caractéristique des versets spirituels est le contraste entre tout ce qui est chrétien et ce qui est mondain.

Les poèmes spirituels sont hétérogènes. Dans leur existence orale, ils interagissaient avec des épopées, des chants historiques, des ballades, des chants lyriques et des lamentations.

9. Chansons lyriques non rituelles

Dans les paroles folkloriques, la parole et la mélodie sont indissociables. Le but principal des chansons est de révéler la vision du monde des gens en exprimant directement leurs sentiments, leurs pensées et leurs humeurs.

Ces chansons exprimaient les expériences caractéristiques d’un Russe dans différentes situations de la vie.

10. Théâtre folklorique.

Le théâtre folklorique est la créativité dramatique traditionnelle du peuple.

Les caractéristiques spécifiques du théâtre populaire sont l'absence de scène, la séparation des interprètes et du public, l'action comme forme de reflet de la réalité, la transformation de l'interprète en une autre image objectivée, l'orientation esthétique de la représentation.

Les pièces étaient souvent distribuées dans en cours d'écriture, ont été répétés à l'avance, ce qui n'exclut pas l'improvisation.

Le théâtre folklorique comprend : des stands, un théâtre photos mobiles(rayok), folklorique spectacle de marionnettes et des drames populaires.

11. Folklore pour enfants.

Le folklore des enfants est un domaine spécifique de la créativité artistique orale qui, contrairement au folklore des adultes, a sa propre poétique, ses propres formes d'existence et ses propres locuteurs.

Une caractéristique commune et générique du folklore enfantin est la corrélation entre le texte artistique et le jeu.

Les œuvres du folklore enfantin sont interprétées par des adultes pour les enfants (folklore maternel) et par les enfants eux-mêmes (en fait, folklore enfantin)

Folklore traditionnel tardif

Le folklore traditionnel tardif est un ensemble d'œuvres de genres différents et de directions différentes, créées dans des environnements paysans, urbains, militaires, ouvriers et autres depuis le début du développement de l'industrie, la croissance des villes et l'effondrement des campagnes féodales.

Le folklore traditionnel tardif se caractérise par un nombre d'œuvres plus restreint et généralement moins élevé. niveau artistique par rapport au folklore classique.

1. Chansons

Une chansonnette est une courte rime chanson populaire, qui est exécuté à un tempo rapide sur une mélodie spécifique.

Les thèmes des chansons sont variés. La plupart d’entre eux sont consacrés aux thèmes de l’amour et de la famille. Mais ils reflètent souvent la vie moderne de la population, les changements qui s'opèrent dans le pays et contiennent des allusions politiques pointues. La chansonnette se caractérise par une attitude humoristique envers ses personnages, de l'ironie et parfois une satire acérée.

2. Folklore ouvrier

Le folklore ouvrier est constitué d'œuvres folkloriques orales qui ont été créées dans l'environnement de travail ou assimilées par celui-ci et tellement traitées qu'elles ont commencé à refléter les besoins spirituels de cet environnement particulier.

Contrairement aux chansons, le folklore ouvrier ne s'est pas transformé en un phénomène national panrusse. Son trait caractéristique est la localité, l'isolement au sein d'un territoire industriel particulier. Par exemple, les ouvriers des usines, des usines et des mines de Petrozavodsk, du Donbass, de l'Oural, de l'Altaï et de la Sibérie ne savaient presque rien. œuvres orales l'un l'autre.

Les genres de chansons prédominaient dans le folklore ouvrier. Les chansons décrivaient les conditions de travail et de vie difficiles d'un simple ouvrier, qui contrastaient avec la vie oisive des oppresseurs - propriétaires d'entreprise et contremaîtres.

Dans leur forme, les chansons sont des monologues-plaintes.

3. Folklore de la période de la Grande Guerre Patriotique.

Le folklore de la période de la Grande Guerre patriotique se compose d'œuvres de genres variés : chansons, prose, aphoristiques. Ils ont été créés par les participants à des événements et des batailles, des ouvriers d'usines, des champs de fermes collectives, des partisans, etc.

Ces œuvres reflètent la vie et la lutte des peuples de l'URSS, l'héroïsme des défenseurs du pays, la foi dans la victoire, la joie de la victoire, la fidélité dans l'amour et les trahisons amoureuses.

Dans notre travail, nous nous attarderons plus en détail sur le folklore genre classique contes de fées.

Folklore. Genres du folklore

Folklore (de l'anglais folk - people, lore - sagesse) - art populaire oral. Le folklore est né avant l’avènement de l’écriture. Sa caractéristique la plus importante est que le folklore est l’art de la parole. C'est ce qui la distingue de la littérature et des autres formes d'art. Une autre caractéristique distinctive importante du folklore est la nature collective de la créativité. Il est né d'une créativité de masse et a exprimé les idées d'une communauté et d'un clan primitifs, et non d'un individu.

Dans le folklore, comme en littérature, il existe trois types d'œuvres : épiques, lyriques et dramatiques. Parallèlement, les genres épiques ont des formes poétiques et en prose (en littérature, le genre épique n'est représenté que par des œuvres en prose : nouvelle, conte, roman, etc.). Les genres littéraires et les genres folkloriques diffèrent par leur composition. Dans le folklore russe, les genres épiques comprennent les épopées, les chansons historiques, les contes de fées, les traditions, les légendes, les contes, les proverbes et les dictons. Les genres folkloriques lyriques comprennent les rituels, les berceuses, les chansons familiales et d'amour, les lamentations et les chansons. Les genres dramatiques comprennent les drames populaires. De nombreux genres folkloriques sont entrés dans la littérature : chant, conte de fées, légende (par exemple, les contes de fées de Pouchkine, les chansons de Koltsov, les légendes de Gorki).

Les genres du folklore ont chacun leur propre contenu : les épopées décrivent les exploits militaires des héros, les chansons historiques - les événements et les héros du passé, les chansons familiales décrivent le côté quotidien de la vie. Chaque genre a ses propres héros : dans les épopées, il y a les héros Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aliocha Popovich, dans les contes de fées - Ivan Tsarévitch, Ivan le Fou, Vasilisa la Belle, Baba Yaga, dans les chansons familiales - épouse, mari, mère -loi.

Le folklore diffère également de la littérature par son système particulier de moyens d'expression. Par exemple, la composition (construction) d'œuvres folkloriques se caractérise par la présence d'éléments tels qu'un chœur, une ouverture, un dicton, un ralentissement de l'action (retard), une trinité d'événements ; pour le style - épithètes constantes, tautologies (répétitions), parallélismes, hyperboles (exagérations), etc.

Le folklore de différents peuples a beaucoup de points communs en termes de genres, de moyens artistiques, d'intrigues, de types de héros, etc. Cela s'explique par le fait que le folklore en tant que type d'art populaire reflète des modèles généraux. développement social les peuples Des traits communs dans le folklore de différents peuples peuvent survenir en raison de la proximité de la culture et de la vie ou de facteurs économiques, politiques et économiques à long terme. relations culturelles. Les similitudes jouent également un grand rôle développement historique, proximité géographique, mouvements de personnes, etc.

(Aucune note pour l'instant)

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Folklore. Genres du folklore

Bonjour, chers lecteurs du site blog. La littérature moderne a ses débuts et l’un de ses précurseurs était le genre folklorique.

Même avant l’invention de l’imprimerie, les œuvres d’art populaire se transmettaient de bouche à oreille.

Jetons un coup d'oeil aujourd'hui à ce qu'est le folklore compréhension moderne, quelles fonctions il remplit, qui l'étudie et comment, par quelles caractéristiques les œuvres folkloriques peuvent-elles être distinguées et, bien sûr, regardons des exemples de telles œuvres dans la créativité russe.

Le folklore est notre génétique

Le terme « folklore » (de l'anglais folk-lore « folk sagesse ») est apparu en Europe au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. En Russie, il a commencé à être activement utilisé dans les années 30 du 19ème siècle.

Il a généralisé les idées sur les œuvres littéraires et musicales (chants, danses) créées par un groupe d'auteurs inconnus du peuple au cours de plusieurs dizaines (ou centaines) d'années dans un passé historique lointain.

Jusqu'au XXe siècle, le folklore appelait également des œuvres de créativité décorative, appliquée et architecturale.

En termes simples, le folklore est oral art folklorique. Actuellement, le concept est activement utilisé au sens musical et littéraire.

C’est cette dernière qui nous intéresse, et il est important de noter qu’elle est la première source de l’émergence de la fiction. Sa deuxième source - la littérature spirituelle, créée dans des centres culturels tels que les monastères - a influencé la vision du monde des gens avec un principe moral cimentant.

Le folklore a ouvert les vannes du quotidien discours familier, sources d’images verbales et de fantaisie de conte de fées.

Genres du folklore

Les œuvres d'art populaire oral sont généralement divisées en trois variétés:

1. Lyrique;
2. Épique;
3. Spectaculaire.

Comme dans la fiction, les épopées sont représentées par genres traditionnels pour chaque genre. Les chansons lyriques révèlent des thèmes cachés vie populaire.

On distingue les types suivants :

1. historique;
2. amour;
3. mariage;
4. funérailles;
5. travail;
6. route (chauffeurs);
7. des voleurs;
8. bande dessinée.

Genres épiques- , conte de fées, conte de fées, histoire vraie, fable, bylichka, byvalshchina.

Petits genres folklore - proverbe, dicton, virelangue, énigme, blague - également des éléments de l'épopée.

Présenter le folklore œuvres dramatiques, vous devez voir le théâtre folklorique "rajek". Les textes pour lui étaient écrits dans un vers spécial - raeshnik. Mystères de Noël, comédies farfelues, dessins animés, sketches de tous les jours - tout cela est un drame populaire.

Caractéristiques des œuvres folkloriques

Après avoir lu attentivement la définition, nous pouvons identifier plusieurs caractéristiques importantes du folklore :

c'est notre génétique. Si un peuple disparaît de la surface de la Terre, sa culture peut être « reconstituée » à l’aide de contes de fées, de légendes, de proverbes et de chansons.

folklore russe

Les œuvres du folklore littéraire russe sont étudiées dès les premières étapes écoles. Ce sont des contes populaires russes, des proverbes, des énigmes. Les enfants plus âgés se familiarisent avec les épopées sur les héros russes.

À l'école secondaire Les écoles étudient les sources folkloriques des œuvres de la littérature classique : contes et poèmes de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol. Ne sachant pas histoires folkloriques et les personnages, qui sont en quelque sorte devenus l’alphabet de l’imagerie nationale, ne peuvent pas comprendre pleinement le monde diversifié de la culture nationale.

Beaucoup de gens pensent qu’à part le « Poulet Ryaba », le « Kolobok » et le « Navet », le peuple russe n’a rien à dire. C'est faux. Ouvrir la collection contes de fées- une lecture passionnante est garantie !

Dans un moment de mélancolie lyrique, feuilletez le recueil de chansons folkloriques, ou mieux encore, écoutez-les en accompagnement musical. Ce qui y est chanté concerne tout le monde, touche les cordes les plus secrètes, provoque à la fois des sourires et des larmes. C'est à nous la vie sonne, le nôtre, qui sait que tout dans le monde est reproductible.

Quelle est la signification des œuvres folkloriques

L’art populaire est toujours fonctionnel, il ne surgit pas de nulle part et a toujours un objectif clair. Les scientifiques suggèrent partager des œuvres du folklore pour les types suivants :

1. Rituel;
2. Non rituel.

Le premier type décrit la répétition d’actions rituelles et d’événements de la vie significatifs pour de nombreuses générations. Rituel le folklore est divisé en famille et en calendrier. Le premier concerne les étapes marquantes de la vie familiale : les mises en relation et les mariages, la naissance des enfants, le décès des proches. Il est largement représenté par les chants de mariage et de funérailles, les lamentations et les incantations.

Ça vaut le coup séparément folklore pour enfants avec ses berceuses, comptines, petes.

Non rituel le folklore est associé au cycle calendaire de la vie paysanne : le changement des saisons et l'activité économique de l'agriculteur travailleur. Chaque événement du cycle est accompagné de chants particuliers : chants de Noël, chants, odeurs, etc.

Les genres non rituels comprennent les épopées, les contes de fées, les chansons, les énigmes, les proverbes et les dictons.

Étudier le folklore

Vous voyez à quel point le folklore est important ! C’est pourquoi il a fallu créer une discipline scientifique distincte pour l’étudier. C'est appelé folkloristique. Avec l'ethnographie, cette science explore la vie des gens ordinaires.

Les ethnographes s'occupent de décrire les habitations, les vêtements, la vaisselle, la nourriture, les rituels, de découvrir des objets culture matérielle, UN folkloristes faites de même lorsque vous étudiez l’expression artistique.

Leur objectif est de retracer comment les types et les genres de la créativité artistique ont changé, comment de nouvelles intrigues et motifs sont apparus, quels phénomènes sociaux et psychologiques se sont reflétés dans certaines œuvres.

Les scientifiques nationaux exceptionnels I. M. Snegirev, I. P. Sakharov, F. I. Buslavev, A. N. Veselovsky, P. N. Rybnikov, V. Ya. Propp et bien d'autres sont devenus les premiers collectionneurs d'œuvres folkloriques.

Sous leur direction éditoriale, des recueils de proverbes et de contes ont été publiés, enregistrés par eux lors d'expéditions à travers le pays. En obtenant des exemples anciens d’art populaire, les folkloristes offrent aux lecteurs un monde riche de notre passé sonore.

Bonne chance à toi! A bientôt sur les pages du site blog

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Le folklore est un art populaire qui reflète les opinions des gens, leurs principes moraux et les caractéristiques de la vie. Il est apparu avant même l’avènement du discours écrit. Les gens composent des chansons et des contes de fées depuis l’Antiquité. De génération en génération, des légendes sur les dieux, les héros, les campagnes et divers phénomènes naturels sont racontées. S'est accumulé pendant tout ce temps grande quantité travaux divers. Au fil du temps, tous les exemples d'activités de poètes et d'écrivains ont commencé à être appelés art populaire oral. Les scientifiques ont systématisé, déterminé la composition de chaque direction et donné un nom scientifique aux œuvres.

Formes de folklore

Il existe deux grands groupes : les petits et les grands genres. Les petits incluent :

• Berceuse. Il a toujours été utilisé pour bercer et calmer bébé.
• Une blague. Une nouvelle sous forme de poème qu'une mère raconte à son enfant.
• Proverbe. Un dicton concis porteur d'une pensée généralisée, d'une conclusion, d'une allégorie. Il diffère d'un dicton en ce qu'il consiste en une phrase contenant un enseignement moral.
• Proverbe. Affiche un phénomène dans la vie. Sa signification peut toujours être exprimée dans une autre phrase. Ce n'est pas une phrase complète.
• Livre de comptage. Un élément du jeu qui permet d'établir un accord avec les règles acceptées.
• Crépiter. Phrase construite en combinant différents sons de manière à la rendre difficile à prononcer rapidement.

Les petites formes comprennent des chants, des énigmes et des pilons. Ils concernent un petit volume d’œuvres folkloriques et constituent souvent des éléments pédagogiques. Beaucoup d’entre eux permettent d’inciter votre enfant à passer à l’action de manière ludique. Par exemple, les comptines suggèrent de faire des massages et des exercices physiques simultanément au discours parlé. Les plus connus incluent "Magpie-Crow", "Ladushki".

Des chansons ont également été inventées pour les jeux, qui sont divisés en trois grands groupes : rituels, baisers et saisonniers. Les premiers concernent certaines vacances, par exemple les festivités de Maslenitsa. Ils jouaient à des jeux de baisers lors de fêtes ; ils impliquaient un baiser entre un homme et une fille à la fin. Les produits saisonniers sont courants chez les enfants, par exemple « Warmers », « Rucheek ».

Folklore pour enfants

Le folklore des enfants est considéré comme l'un des plus volumineux. Cela comprend les œuvres créées par des adultes pour les enfants, ainsi que celles composées par les enfants eux-mêmes. La structure de la littérature pour enfants n'est pas différente de celle de la littérature pour adultes. De nombreux genres reflètent la vie et le travail des anciens, c'est pourquoi les attitudes morales du peuple et ses traits nationaux s'expriment le plus pleinement dans cette direction.

Les exemples incluent la poésie de nourrir ou poésie maternelle. Cela inclut des contes de fées, des chansons et des blagues créées pour les enfants. La deuxième partie contient des œuvres destinées aux enfants plus âgés et d'âge moyen. Ce:

• taquine;
• comiquez ou jouez des chansons;
• casse-tête;
• histoire d'horreur;
• Mirilki.

Presque tous se distinguent par leur rythme. Une caractéristique de nombreuses œuvres est la combinaison d'un texte littéraire avec un jeu, la présence d'une fonction didactique. On peut leur reconnaître des fonctions cognitives, esthétiques et éthiques.

Le folklore enfantin fait partie de la pédagogie populaire. Ses genres sont basés sur les caractéristiques physiques et mentales des enfants de différents groupes d'âge. La forme artistique est également particulière : le mouvement a son propre système d'imagerie spécifique, une tendance à la parole ou au jeu rythmé.

Il n'est pas toujours possible de tracer une frontière entre le folklore des enfants et celui de la mère, car dès l'âge de 4 ou 5 ans, les enfants commencent à imiter activement les adultes en répétant leurs textes. Le folklore des enfants peut être trouvé dans la poésie pour enfants d'auteurs tels que K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov.

Principaux genres du folklore

Ce type comprend :

• conte de fées;
• épique;
• donnant;
• légende.

Conte de fées

Un conte de fées est une histoire orale divertissante à caractère instructif. Une caractéristique distinctive de ce genre est la présence de miracle et de fiction. Les contes de fées peuvent être magiques, quotidiens ou sur les animaux. Les exemples incluent "The Frog Princess", "Porridge and the Axe".

Dans les contes de fées, la vérité et la bonté triomphent. Vous pouvez toujours les trouver bonnes décisions ou chemins de vie. Les secrets de l’ancienne vision du monde sont également révélés. Un conte de fées fait de l'enfant un participant d'un monde fantastique et lui fait sympathiser avec les héros.

Bylina

Les Bylinas sont des chansons anciennes qui reflètent le mieux tous les aspects de la vie historique et quotidienne du peuple russe. Ils étonnent par la richesse de leurs intrigues et de leurs motifs, ainsi que par la puissance des images artistiques.

Il existe une centaine d'histoires épiques dans l'épopée russe. Il y a plus de deux mille entrées. Beaucoup d’entre eux remontent à l’Antiquité. Les histoires épiques racontent toujours la lutte entre deux principes. Les héros les plus célèbres sont Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich et Aliosha Popovich. Ces personnages sont des images collectives qui capturent les caractéristiques de personnes réelles. La principale technique de narration épique est l’hyperbole.

Tradition

Un exemple est « La Légende de la conquête de la Sibérie par Ermak ». Il s'agit d'une histoire sur des personnes réelles et des événements du passé qui devaient être transmis aux générations futures. La tradition montre la réalité sous des formes quotidiennes, mais la fiction ou la fantaisie sont utilisées. La mise en scène se caractérise par des références aux ancêtres et aux personnes âgées. Des événements se produisent toujours autour personnages historiques qui apparaissent sous un bon jour.

Elle peut être basée sur des faits tels qu'une guerre contre des envahisseurs étrangers, une révolte paysanne, une construction à grande échelle ou un couronnement royal. Il existe deux manières de créer des légendes : la généralisation des souvenirs, la généralisation et la conception à l'aide d'intrigues prêtes à l'emploi. La deuxième variété est plus populaire, car les motifs généraux passent de siècle en siècle, mais sont associés à différents événements et personnes.

Il y a des légendes :

• historique;
• ethnographique;
• culturel;
• toponymique et autres.

Légende

Fait référence au folklore prosaïque non féerique. Il s'agit d'une légende poétique sur un événement historique. Les personnages principaux sont des héros. Les dieux et autres sont souvent présents dans la légende Pouvoirs surnaturels. Les événements sont souvent exagérés et on y ajoute de la fiction. Par conséquent, les scientifiques ne considèrent pas les légendes comme des preuves historiques totalement fiables.

Les légendes populaires russes sont hétérogènes dans leur intrigue et leur thème. Ils sont répartis en plusieurs groupes :

• À propos de la création du monde. Souvent associé à histoires bibliques, il peut aussi y avoir des éléments linguistiques ;
• À propos des animaux. Un tel récit raconte non seulement l’origine d’une certaine espèce, mais aussi ses caractéristiques.
• À propos du Christ, saints. Ils parlent de l'enfer et du paradis, aidant les gens.
• Sur le châtiment des méchants et le pardon des pécheurs. Vous y découvrirez comment une mauvaise personne a refusé d'aider une bonne personne, pour laquelle elle a été punie. Les bons reçoivent toujours des récompenses.
• À PROPOS valeurs familiales. Le récit y est construit sur les relations entre époux, parents et enfants, frères et sœurs.

Les exemples incluent : « Le miracle au moulin », « La pauvre veuve », « L'étrier d'or » et d'autres.

Chants rituels du calendrier

Ce sont des chants qui étaient interprétés lors de divers rituels : « Il y avait un bouleau dans le champ », « Kolyada-Kolyada ! », « Servez la tarte ». De tels travaux sont associés au travail des paysans, aux phénomènes naturels et aux vacances. Tous les rituels du calendrier sont associés aux solstices et aux équinoxes.

Les rituels visaient toujours à atteindre un objectif précis : guérison des maladies, naissance d'un enfant. L'écrasante majorité de ces actions étaient accompagnées de chants calendaires. Parfois, ils étaient combinés avec d'autres formes : lamentations, pleurs. Le genre le plus courant du folklore rituel était les conspirations et les sortilèges. Ce sont des textes magiques qui accompagnent tout rituel.

En conclusion, notons : toutes les œuvres peuvent être divisées en lyriques et dramatiques. Les premiers comprennent des berceuses, des chansons, des chants d'amour et des chants rituels. Les œuvres dramatiques comprennent les œuvres folkloriques qui contiennent des éléments scéniques de performance.

Genres du folklore russe

Contes de fées, chansons, épopées, spectacles de rue - autant de genres différents de folklore, de créativité folklorique orale et poétique. On ne peut pas les confondre, ils diffèrent par leur caractéristiques spécifiques, leur rôle dans la vie des gens est différent et ils vivent différemment à l’époque moderne. En même temps, tous les genres du folklore verbal se caractérisent par signes généraux: toutes sont des œuvres d'art verbal, dans leurs origines elles sont associées à des formes d'art archaïques, elles existent principalement en transmission orale, et sont en constante évolution. Cela détermine l'interaction des principes collectifs et individuels en eux, une combinaison unique de traditions et d'innovation. Ainsi, le genre folklorique est un type d’œuvre poétique orale qui se développe historiquement. Anikin V.P. a donné ses caractéristiques au folklore. Accouchement : épopée, paroles, drame

Types : chanson, conte de fées, prose non-conte de fées, etc.

Genres : épique, lyrique, chanson historique, légende, etc.

Le genre est l'unité de base de l'étude du folklore. Dans le folklore, le genre est une forme de maîtrise de la réalité. Au fil du temps, en fonction des changements de la vie quotidienne et de la vie sociale des gens, le système des genres s'est développé.

Il existe plusieurs classifications des genres folkloriques :

Classement historique Zueva Tatiana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovitch	Classement par fonctionnalité Vladimir Prokopievitch Anikine
Folklore traditionnel ancien * Chansons ouvrières, * La bonne aventure, les complots. Folklore classique * Rituels et folklore rituel : calendrier, mariage, lamentations. * Petits genres de folklore : proverbes, dictons, énigmes. * Prose non féerique : légendes, histoires, contes, légendes. * Épopée chantée : épopées, chants historiques, chants et poèmes spirituels, chants lyriques. * Théâtre folklorique. * Folklore enfantin. Folklore pour les enfants. Folklore traditionnel tardif * Chansons * Folklore ouvrier * Folklore de la période de la Seconde Guerre mondiale	Folklore rituel domestique 1. Chansons ouvrières 2. Conspirations 3. Calendrier folklorique 4. Folklore du mariage 5. Lamentations Vision du monde folklore non rituel 1. Proverbes 2. Prose orale : légendes, histoires, contes, légendes. 3. Chanson épique : épopées, chansons historiques, militaires chants, chants spirituels et poèmes. Folklore artistique 2. Des énigmes 3. Ballades 4. Chansons lyriques 5. Folklore des enfants 6. Spectacles et théâtre folklorique 7. Chansons romantiques 8. Chansons 9. Blagues

En commençant à analyser chaque genre du folklore, commençons par les contes de fées.

Contes de fées - le genre le plus ancien art populaire oral. Il apprend à une personne à vivre, lui inculque l'optimisme et affirme la foi dans le triomphe de la bonté et de la justice.

Un conte de fées a une grande valeur sociale, constituée de ses significations cognitives, idéologiques, éducatives et esthétiques, inextricablement liées. Comme chez d’autres peuples (les Russes peut-être plus clairement), un conte de fées est une contemplation objectivée du cœur des gens, un symbole de leurs souffrances et de leurs rêves, des hiéroglyphes de leur âme. Tout art est généré par la réalité. C’est l’un des fondements de l’esthétique matérialiste. C'est le cas, par exemple, d'un conte de fées dont les intrigues sont provoquées par la réalité, c'est-à-dire époque, relations sociales et économiques, formes de pensée et de créativité artistique, psychologie. Comme tout le folklore en général, il reflétait la vie des gens, leur vision du monde, leurs opinions morales, éthiques, socio-historiques, politiques, philosophiques, artistiques et esthétiques. Il est étroitement lié à vie populaire et des rituels. Les contes de fées russes traditionnels ont été créés et diffusés principalement parmi les paysans. Leurs créateurs et interprètes étaient généralement des personnes possédant une vaste expérience de la vie, qui marchaient beaucoup en Russie et voyaient beaucoup. Plus le niveau d'éducation des gens est bas, plus ils raisonnent sur les phénomènes vie publique au niveau de la conscience ordinaire. C’est peut-être pour cela que le monde reflété dans les contes de fées se forme au niveau de la conscience quotidienne, à partir des idées quotidiennes des gens sur la beauté. Chaque nouvelle époque apporte des récits d’un nouveau type, d’un nouveau contenu et d’une nouvelle forme. L'histoire change avec vie historique les gens, ses changements sont déterminés par les changements dans la vie du peuple lui-même, car c'est un produit de l'histoire du peuple ; il reflète les événements de l'histoire et les caractéristiques de la vie populaire. La couverture et la compréhension de l'histoire et de la vie des gens dans le folklore changent avec les changements idées folkloriques, opinions et psychologie. Dans les contes de fées, on peut trouver des traces de plusieurs époques. A l'ère de la féodalité, une place croissante est occupée par sujets sociaux, notamment en lien avec le mouvement paysan : les contes de fées exprimaient des sentiments anti-servage. Les XVIe-XVIIIe siècles se caractérisent par le riche développement des contes de fées, qui reflètent des motifs historiques (contes sur Ivan le Terrible), sociaux (contes sur les juges et les prêtres) et quotidiens (contes sur un homme et sa femme). Dans le genre des contes de fées, les motifs satiriques sont considérablement renforcés.

XYIII - première moitié du 19ème siècle. - La dernière étape de l'existence de la société féodale-servage. Cette époque est caractérisée par le développement des relations capitalistes et la décomposition du système de servage. Le conte de fées prend un aspect social encore plus vif. Il comprend de nouveaux personnages, notamment un soldat intelligent et rusé. Dans la seconde moitié du XIXe et au début du XXe siècle, qui a vu le développement de plus en plus rapide et généralisé du capitalisme en Russie, de grands changements se sont produits dans le folklore. Les motifs satiriques et l'orientation critique du conte sont intensifiés ; la base en était l'aggravation des contradictions sociales ; Le but de la satire est de plus en plus de dénoncer le pouvoir de l'argent et l'arbitraire des autorités. L'autobiographie occupait une plus grande place, notamment dans les récits sur le fait d'aller en ville pour gagner de l'argent. Le conte de fées russe devient plus réaliste et se rapproche davantage de la modernité. L'éclairage de la réalité et l'essence idéologique des œuvres deviennent également différents.

L'importance éducative d'un conte de fées se manifeste tout d'abord dans le fait qu'il reflète les caractéristiques des phénomènes de la vie réelle et fournit des connaissances approfondies sur l'histoire. relations publiques, le travail et la vie, ainsi qu'une idée sur la vision du monde et la psychologie du peuple, sur la nature du pays. La signification idéologique et pédagogique du conte de fées réside dans le fait qu’il s’inspire du désir du bien, de la protection des faibles et de la victoire sur le mal. De plus, un conte de fées développe un sens esthétique, c'est-à-dire sens de la beauté.

Il se caractérise par la révélation de la beauté de la nature et de l'homme, l'unité des principes esthétiques et moraux, la combinaison de la réalité et de la fiction, une imagerie vive et une expressivité.

Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre épique et un genre d'intrigue. Un conte de fées se distingue des autres genres de prose (traditions et légendes) par son côté esthétique plus développé, qui se manifeste par l'accent mis sur l'attractivité. Le principe esthétique se manifeste en outre dans l'idéalisation de héros positifs, image vivante de " monde féérique", créatures et objets étonnants, phénomènes miraculeux, connotations romantiques des événements. M. Gorki a prêté attention aux expressions dans les contes de fées des rêves des gens sur une vie meilleure : « Déjà dans les temps anciens, les gens rêvaient de la possibilité de voler dans les airs - c'est ce dont parle le conte de fées, du tapis volant. Nous rêvions d’accélérer les mouvements au sol – un conte de fées sur les chaussures de course… »

En science, il est généralement admis de diviser les textes de contes de fées en trois catégories : les contes de fées, les nouvelles (de tous les jours) et les contes sur les animaux.

Les contes de fées étaient très populaires parmi le peuple. La fiction dans les contes de fées a le caractère de la fantaisie. Le début magique contient ce qu'on appelle les moments de survie et, surtout, la vision religieuse et mythologique homme primitif, sa spiritualisation des choses et des phénomènes naturels, l'attribution de propriétés magiques à ces choses et phénomènes, divers cultes religieux, coutumes et rituels. Les contes de fées regorgent de motifs contenant la croyance en l'existence de l'autre monde et la possibilité d'en revenir, l'idée de la mort contenue dans certains objet matériel(œuf, fleur), sur une naissance miraculeuse (à partir de l'eau potable), sur la transformation des personnes en animaux, oiseaux. Le début fantastique d’un conte de fées se développe sur une base matérialiste spontanée et capture remarquablement correctement les schémas de développement de la réalité objective.

C'est ce que M. Gorki a appelé « une invention instructive : l'étonnante capacité de la pensée humaine à anticiper les faits ». L’origine de la science-fiction trouve ses racines vitales dans les particularités du mode de vie et dans le rêve des hommes de domination sur la nature. Tout cela ne sont que des traces d'idées mythologiques, puisque la formation de la forme classique du conte de fées s'est terminée bien au-delà des frontières historiques de la société communautaire primitive, dans une société beaucoup plus développée. Vision du monde mythologique n'a donné que la base de la forme poétique d'un conte de fées.

Le point important est que les intrigues des contes de fées, les miracles dont ils parlent, ont une base dans la vie. Ceci, premièrement, reflète les caractéristiques du travail et de la vie des personnes du système tribal, leur relation avec la nature et souvent leur impuissance face à elle. Deuxièmement, un reflet du système féodal, principalement du féodalisme primitif (le roi est l’adversaire du héros, la lutte pour l’héritage).

Un personnage de conte de fées est toujours porteur de certaines qualités morales. Le héros des contes de fées les plus populaires est Ivan Tsarévitch. Il aide les animaux et les oiseaux, qui lui en sont reconnaissants et, à leur tour, l'aident. Il est présenté dans les contes de fées comme un héros populaire, l'incarnation des plus hautes qualités morales - courage, honnêteté, gentillesse. Il est jeune, beau, intelligent et fort. C’est le genre de héros courageux et fort.

Une place importante dans les contes de fées est occupée par les héroïnes féminines qui incarnent l'idéal populaire de beauté, d'intelligence, de gentillesse et de courage. L'image de Vasilisa la Sage reflète les caractéristiques remarquables d'une femme russe - une beauté, une simplicité majestueuse, une douce fierté d'elle-même, un esprit remarquable et un cœur profond plein d'amour inépuisable. Dans la conscience du peuple russe, c’est exactement ainsi qu’on imaginait la beauté féminine.

Le sens sérieux de certains contes de fées permettait de porter un jugement sur les questions les plus importantes de la vie. Ainsi, certains contes de fées incarnent l’aspiration et la lutte épris de liberté du peuple russe contre la tyrannie et les oppresseurs. La composition d'un conte de fées détermine la présence de personnages hostiles aux héros positifs. La victoire du héros sur les forces hostiles est le triomphe de la bonté et de la justice. De nombreux chercheurs ont souligné le côté héroïque du conte de fées et son optimisme social. SUIS. Gorki a déclaré : « Il est très important de noter que le folklore est complètement étranger au pessimisme, malgré le fait que les créateurs du folklore vivaient durement, que leur travail d'esclave n'avait aucun sens pour les exploiteurs et que leur vie personnelle était impuissante et sans défense. Mais avec tout cela, le collectif semble se caractériser par la conscience de son immortalité et sa confiance dans la victoire sur toutes les forces qui lui sont hostiles. Les contes de fées dans lesquels les relations sociales et quotidiennes sont au centre de l'action sont appelés contes sociaux et quotidiens. Dans ce type de contes de fées, la comédie d'actions et la comédie verbale sont bien développées, ce qui est déterminé par leur caractère satirique, ironique et humoristique. Le thème d’un groupe de contes de fées est l’injustice sociale, le thème d’un autre est celui des vices humains, dans lesquels les paresseux, les stupides et les têtus sont ridiculisés. En fonction de cela, on distingue deux variétés dans les contes de fées sociaux et quotidiens. Les contes sociaux et quotidiens sont nés, selon les chercheurs, en deux étapes : quotidienne - précoce, avec la formation d'une famille et la vie de famille lors de la décomposition du système tribal et social - avec l'émergence d'une société de classes et l'aggravation des contradictions sociales pendant la période du début de la féodalité, notamment pendant la décomposition du servage et pendant la période du capitalisme. Le manque croissant de droits et la pauvreté des masses ont provoqué mécontentement et protestations et ont constitué la base critique sociale. Le héros positif des contes de fées sociaux est une personne socialement active et critique. Le travail acharné, la pauvreté, l'obscurité et les mariages souvent inégaux en termes d'âge et de statut de propriété ont compliqué les relations familiales et ont déterminé l'apparition d'histoires sur une épouse méchante et un mari stupide et paresseux. Les contes de fées socialement quotidiens se distinguent par leur orientation idéologique aiguë. Cela se reflète tout d’abord dans le fait que les histoires abordent principalement deux thèmes sociaux importants : l’injustice sociale et la punition sociale. Le premier thème est réalisé dans des complots où un gentilhomme, un commerçant ou un prêtre vole et opprime un paysan et humilie sa personnalité. Le deuxième thème est réalisé dans des histoires dans lesquelles un homme intelligent et vif d'esprit trouve un moyen de punir ses oppresseurs pour des siècles d'anarchie et de les ridiculiser. Dans les contes de fées sociaux et quotidiens, les aspirations et les attentes des gens, le rêve d'une vie socialement juste, heureuse et paisible, s'expriment beaucoup plus clairement. "Dans ces contes de fées, on peut voir le mode de vie des gens, leur vie familiale, leurs conceptions morales et cet esprit russe rusé, si enclin à l'ironie, si simple dans sa ruse."

Les contes de fées, ainsi que certains autres genres de prose folklorique, reflétant les forces et les faiblesses de la psychologie paysanne, exprimaient le rêve séculaire d'une vie heureuse, d'un certain « royaume paysan ». La recherche d’un « autre royaume » dans les contes de fées est un motif caractéristique. Fabuleux utopie sociale dépeint le bien-être matériel du peuple, son contentement bien nourri ; L'homme mange et boit à sa guise et fait un « festin pour le monde entier ». N. G. Chernyshevsky a noté : « La pauvreté de la vie réelle est la source de la vie fantastique. » Le paysan juge lui-même d’une vie « heureuse » à l’exemple des biens matériels appartenant aux rois et aux propriétaires terriens. Les paysans avaient une foi très forte dans le « bon roi » et héros de conte de fées devient un tel roi dans de nombreux contes de fées. Dans le même temps, le roi des contes de fées, dans son comportement, son mode de vie et ses habitudes, est comparé à un simple paysan. Le palais royal est parfois représenté comme une riche cour paysanne possédant tous les attributs d’une ferme paysanne.

Contes sur les animaux - l'un des espèce la plus ancienne folklore Remontant aux anciennes formes de réflexion de la réalité aux premiers stades de la conscience humaine, les contes de fées sur les animaux exprimaient un certain degré de connaissance du monde.

La vérité des contes de fées est que même s’ils parlent d’animaux, ils reproduisent des situations humaines similaires. Les actions des animaux révèlent plus ouvertement les aspirations, les pensées et les raisons inhumaines des actions commises par les personnes. Les histoires d’animaux sont toutes des histoires dans lesquelles il y a de la place non seulement pour le plaisir, mais aussi pour l’expression d’un sens sérieux. Dans les contes de fées sur les animaux, les oiseaux et les poissons, les animaux et les plantes agissent. Chacun de ces contes a une signification. Par exemple, dans le conte de fées sur le navet, le sens s'est avéré être qu'aucune force, même la plus petite, n'est superflue, et il arrive que cela ne suffise pas pour obtenir un résultat. Avec le développement des idées humaines sur la nature et l'accumulation d'observations, les contes incluent des histoires sur la victoire de l'homme sur les animaux et sur les animaux domestiques, résultat de leurs instructions. L'identification de caractéristiques similaires chez les animaux et les humains (parole - cri, comportement - habitudes) a servi de base pour combiner leurs qualités avec les qualités humaines dans les images d'animaux ; les animaux parlent et se comportent comme des personnes. Cette combinaison a également conduit à la typification de caractères animaux, qui sont devenus l'incarnation de certaines qualités (renard - ruse, etc.). C'est ainsi que les contes de fées acquièrent un sens allégorique. Les animaux ont commencé à désigner des personnes présentant certains caractères. Les images animales sont devenues un moyen d'enseignement moral. Dans les contes de fées sur les animaux, les qualités négatives sont non seulement ridiculisées (bêtise, paresse, bavardage), mais aussi l'oppression des faibles, l'avidité et la tromperie pour le profit sont condamnées. Le principal aspect sémantique des contes de fées sur les animaux est moral. Les contes de fées sur les animaux se caractérisent par un optimisme éclatant : les faibles sortent toujours de situations difficiles. Le lien du conte de fées avec la période ancienne de sa vie se révèle dans les motifs de la peur de la bête, pour surmonter sa peur. La bête a de la force et de la ruse, mais pas d'intelligence humaine. Les images d’animaux acquièrent un sens à un stade ultérieur de la vie d’un conte de fées. types sociaux. Dans de telles variantes, à l'image d'un renard rusé, d'un loup et d'autres, on peut voir des personnages humains apparus dans les conditions d'une société de classes. Derrière l'image de l'animal qui s'y trouve, on devine les relations sociales des gens. Par exemple, dans le conte de fées « À propos d'Ersha Ershovich et de son fils Shchetinnikov », une image complète et précise des anciennes procédures judiciaires russes est donnée. Dans les contes de fées de chaque nation, les thèmes universels reçoivent une incarnation nationale unique. Les contes populaires russes révèlent certaines relations sociales, montrent le mode de vie du peuple, sa vie familiale, ses conceptions morales, la vision russe, l'esprit russe - tout ce qui rend un conte de fées distinctif et unique au niveau national. L'orientation idéologique des contes de fées russes se manifeste dans le reflet de la lutte du peuple pour un avenir merveilleux. Ainsi, nous avons vu que le conte de fées russe est un reflet généralisé, évaluatif et ciblé de la réalité, qui exprime la conscience humaine, et en particulier la conscience du peuple russe. L'ancien nom d'un conte de fées - fable - indique le caractère narratif du genre. De nos jours, le nom « conte de fées » et le terme « conte de fées », qui ont commencé à être utilisés au XVIIe siècle, sont utilisés parmi le peuple et dans la littérature scientifique. Un conte de fées est un genre très populaire d'art populaire oral, un genre d'intrigue épique, en prose. Ce n’est pas chanté comme une chanson, mais raconté. Le conte de fées se distingue par sa forme stricte et le caractère obligatoire de certains moments. Les contes de fées sont connus en Russie depuis l'Antiquité. Dans l'écriture ancienne, il y a des intrigues, des motifs et des images qui rappellent les contes de fées. Raconter des contes de fées est une vieille coutume russe. Dans les manuscrits des XVIe et XVIIe siècles. des enregistrements des contes de fées « À propos d'Ivan Ponamarevich » et « À propos de la princesse et d'Ivashka la chemise blanche » ont été conservés. Au XVIIIe siècle En plus des recueils manuscrits de contes de fées, des publications imprimées ont commencé à apparaître. Plusieurs recueils de contes de fées sont apparus, qui comprennent des œuvres présentant des caractéristiques compositionnelles et stylistiques caractéristiques des contes de fées : « Le conte du voleur Timoshka » et « Le conte du gitan » dans le recueil « Contes de fées russes » de V. Levshin (1780- 1783), « Le conte d'Ivan le Bogatyr », le fils d'un paysan » dans le recueil « Contes de fées russes » de P. Timofeev (1787). Dans les années 60 du XIXème siècle. A.N. Afanasyev a publié la collection « Treasured Tales », qui comprenait des contes satiriques sur les bars et les prêtres. DANS fin XIX- début du 20ème siècle Un certain nombre de recueils de contes de fées importants et bien préparés paraissent. Ils ont donné une idée de la répartition des œuvres de ce genre, de son état, et ont proposé de nouveaux principes de collection et d'édition. Après la Révolution d'Octobre, la collection de contes de fées, ainsi que la collection d'œuvres folkloriques en général, prirent des formes organisées.

Mikhailova O. S. Considéré : contes sur les animaux. Racines historiques des contes de fées sur les animaux (idées animistes, anthropomorphes, totémistes, croyances populaires). Évolution du genre. Héros de contes de fées sur les animaux. Style. Absence d’allégorie de fable abstraite. La fonction satirique des allégories. Ironie. Intrigue paradoxale. Dialogue. Caractéristiques de composition. Contes cumulatifs. Contes de fées. Miracle, la magie comme base d'intrigue de conte de fées. Racines historiques des contes de fées (idées mythologiques, démonologie populaire, rituels populaires, interdits quotidiens, magie, etc.). Conventions poétiques des contes de fées. Les idées principales des contes de fées. Caractéristiques de composition. Caractéristiques du mot de l'auteur. Dialogue. Contes de fées. Les héros et leurs fonctions. Chronotope de conte de fées. Contes du quotidien. La proximité d'un conte de fées de tous les jours avec une nouvelle. Façons de former le genre des contes courts. Typologie des contes quotidiens (contes de famille, sur les maîtres et les serviteurs, sur le clergé, etc.). Poétique et style (« ancré » au quotidien, intrigue divertissante, hyperbolisation dans la représentation des personnages, etc.).

On ne peut qu'être d'accord avec l'opinion de V.P. Anikin selon laquelle les contes de fées semblent avoir subjugué le temps, et cela ne s'applique pas seulement aux contes de fées. À chaque époque, ils vivent leur propre vie. Où un conte de fées a-t-il un tel pouvoir dans le temps ? Pensons à l'essence de la similitude qu'ont les contes de fées avec des vérités tout aussi stables et apparemment « intemporelles » exprimées par les proverbes. Un conte de fées et un proverbe sont unis par l'extraordinaire étendue de généralisation artistique qu'ils contiennent. Cette propriété se révèle peut-être plus clairement dans les contes allégoriques.

Le genre suivant est « épique ». Le mot « épique » est élevé au mot « byl » ; cela signifie une histoire sur ce qui s'est passé autrefois, ce qui s'est passé, la réalité à laquelle ils croyaient. Le mot « épique » est un terme désignant des chansons folkloriques avec un certain contenu et une forme artistique spécifique. L'épopée est le fruit fiction et envolée poétique de la fantaisie. Mais la fiction et le fantastique ne sont pas une distorsion de la réalité. Les épopées contiennent toujours une profonde vérité artistique et vitale. Le contenu de l'épopée est extrêmement varié. En gros, c'est une chanson « épique », c'est-à-dire de nature narrative. Le noyau principal de l’épopée est constitué de chants au contenu héroïque. Les héros de ces chansons ne recherchent pas le bonheur personnel, ils accomplissent des exploits au nom des intérêts de la terre russe. Les personnages principaux de l'épopée russe sont des guerriers. Mais le type d'épopée héroïque n'est pas le seul, bien qu'il soit le plus caractéristique de l'épopée russe. À côté des épopées héroïques, il existe des épopées de nature héroïque ou purement féerique. Telles sont, par exemple, les épopées sur Sadko et son séjour dans le royaume sous-marin. Un récit épique peut également avoir un caractère social-quotidien ou familial-quotidien (épopées romanesques). Certaines de ces épopées peuvent être classées comme un groupe spécial de ballades. Il n’est pas toujours possible de tracer une frontière entre les chansons épiques et les ballades.

Dans les collections folkloriques, les épopées à la fois héroïques, féeriques et romanesques sont généralement placées côte à côte. Une telle combinaison donne une idée correcte de l'ampleur et de la portée de la créativité épique russe. Pris ensemble, tout ce matériel forme un tout : l’épopée populaire russe. Actuellement, nous disposons d'une énorme quantité de matériel épique et l'épopée peut être bien étudiée. De la fin du 17ème siècle. des histoires épiques (« Ilya et le rossignol le voleur », « Mikhaïlo Potyk », etc.) pénètrent dans l'histoire manuscrite et sont présentées comme un matériel de lecture divertissant sous le nom « Histoire », « Parole » ou « Conte » [9]. Certaines de ces histoires sont très proches de l'épopée et peuvent être divisées en vers, d'autres sont le résultat d'un traitement littéraire complexe sous l'influence de la littérature quotidienne ancienne, des contes de fées, des romans d'aventures russes et d'Europe occidentale. De telles « histoires » étaient très populaires, en particulier dans les villes où de véritables épopées ont été écrites aux XVIIe et XVIIIe siècles. était peu connu. Le premier recueil contenant des épopées au sens propre du terme est le « Recueil de Kirsha Danilov », publié pour la première fois par A.F. Yakubovich en 1804 sous le titre « Poèmes russes anciens ». Il a probablement été créé en Sibérie occidentale . Le manuscrit contient 71 chansons, avec des notes pour chaque texte. Il y a ici environ 25 épopées. La plupart des chansons ont été enregistrées à partir de voix, les enregistrements sont très précis, de nombreuses caractéristiques du langage des chanteurs ont été préservées et les textes sont d'une très grande valeur artistique. Kirsha Danilov est traditionnellement considéré comme le créateur du recueil, mais on ignore qui il est et quel est son rôle dans la compilation de ce premier recueil d'épopées et de chansons historiques en Russie. Le premier collectionneur d'épopées fut Piotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Kireyevsky a non seulement collectionné lui-même des chansons, mais a également encouragé ses amis et sa famille à faire ce travail. Parmi les collaborateurs et correspondants de Kireïevski figuraient le poète Yazykov (son principal assistant), Pouchkine, Gogol, Koltsov, Dal et des scientifiques de l'époque. Les épopées ont été publiées dans le cadre de dix numéros de « Chansons recueillies par P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Les cinq premiers numéros contiennent des épopées et des ballades, la seconde moitié est consacrée principalement aux chants historiques. La collection contient des enregistrements d'épopées réalisées dans la région de la Volga, dans certaines provinces centrales de la Russie, dans le Nord et dans l'Oural ; Ces enregistrements sont particulièrement intéressants car beaucoup d'entre eux ont été réalisés dans des endroits où les épopées ont rapidement disparu et n'étaient plus enregistrées. L'un des recueils d'épopées les plus remarquables est un recueil publié par Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885). Après avoir été exilé à Petrozavodsk, voyageant à travers la province en tant que secrétaire du comité statistique, Rybnikov a commencé à écrire des épopées de la région des Olonets. Il a enregistré environ 220 textes épiques. Le recueil a été publié sous la direction de Bessonov en quatre volumes « Chansons recueillies par P.N. Rybnikov » en 1861 - 1867. En plus des épopées, ce recueil contient un certain nombre de chants de mariage, de lamentations, de contes de fées, etc. L'apparition de la collection Rybnikov fut un grand événement dans la vie sociale et littéraire. Avec la collection de Kireevsky, elle a ouvert un nouveau domaine scientifique. Dix ans après la parution de la collection de Rybnikov, Alexander Fedorovich Hilferding s'est rendu aux mêmes endroits spécifiquement dans le but d'enregistrer des épopées. En deux mois, il a réussi à enregistrer plus de 300 textes. Il a enregistré plus tard certaines épopées de chanteurs venus à Saint-Pétersbourg. Les chansons rassemblées intitulées « Les épopées Onega enregistrées par Alexander Fedorovich Hilferding à l'été 1871 » ont été publiées en un seul volume. Il y a 318 textes au total. Les chansons sont classées par région, village et interprète. Les textes ont été enregistrés avec tout le soin et la précision possibles pour le collectionneur. Désormais, l'organisation du matériel par interprète est devenue une pratique de publication d'épopées et de contes de fées et se poursuit encore aujourd'hui. Les années soixante furent des années d’attention particulière portée à la poésie paysanne. Au cours de ces années, les « Contes populaires russes » de A.N. Afanasyev (1855 - 1864), les « Grands contes russes » de I.A. Khudyakov (1863), les « Proverbes du peuple russe » de V.I. Dahl (1861) ont été publiés. Avec le début de la réaction des années 80, l'intérêt pour la poésie populaire a diminué pendant un certain temps. Ce n'est qu'en 1901 qu'A.V. Markov a publié un petit recueil d'« épopées de la mer Blanche ». Markov s'est déplacé vers l'extrême nord et a visité la rive orientale de la mer Blanche. Au total, la collection contient 116 épopées. L'intrigue, le style et la forme d'existence des épopées se sont avérés ici très différents de ceux de la région d'Onega. Plusieurs nouveaux sujets ont été découverts. À tous égards, la collection de Markov a considérablement élargi la compréhension scientifique existante de l’épopée. L'une des expéditions les plus importantes et les plus significatives fut celle d'A.D. Grigoriev dans la province d'Arkhangelsk, qui dura trois étés. Au cours de trois étés de travail de collecte, il a enregistré 424 textes, qui ont ensuite été publiés en trois volumes intitulés « Épopées et chants historiques d'Arkhangelsk » (1904 - 1910). En conséquence, la collection de Grigoriev est devenue la plus grande et l’une des plus intéressantes du folklore russe. Les enregistrements sont très précis. Pour la première fois, l'enregistrement de mélodies épiques sur un phonographe était largement utilisé. Un livre de partitions est inclus avec chaque volume. Une carte détaillée du Nord est jointe à l'ensemble de la publication, indiquant les lieux où les épopées ont été enregistrées. Dans 40 à 60 ans. XIXème siècle Dans l'Altaï, le remarquable ethnographe Stepan Ivanovich Gulyaev a enregistré des épopées. Les archives sibériennes ont grande importance, car ils conservent souvent une forme d'intrigue plus archaïque que dans le Nord, où les épopées ont davantage changé. Gulyaev a enregistré jusqu'à 50 épopées et autres chansons épiques. Toute sa collection a été publiée uniquement dans époque soviétique. Pendant les mois d'été 1908-1909. les frères Boris et Yuri Sokolov ont effectué une expédition folklorique dans la région de Belozersky de la province de Novgorod. C'était une expédition scientifique bien organisée. Son objectif était de couvrir tout le folklore d'une région donnée avec des disques. Les genres prédominants étaient les contes de fées et les chansons, mais, de manière inattendue, des épopées ont également été découvertes. 28 textes ont été enregistrés. Les Bylinas n'ont pas été collectées seulement dans le Nord, en Sibérie et dans la région de la Volga. Leur existence aux XIXe et XXe siècles. a été découvert dans des lieux de colonies cosaques - sur le Don, sur le Terek, parmi les cosaques d'Astrakhan, de l'Oural et d'Orenbourg.

Le plus grand collectionneur de chansons cosaques du Don était A.M. Listopadov, qui a consacré cinquante ans de sa vie à cette œuvre (de 1892 à 1894). À la suite de voyages répétés dans les villages cosaques, Listopadov a enregistré un grand nombre de chansons, dont plus de 60 épopées ; ses notes donnent une image complète de l'épopée du Don telle qu'elle était conservée au début du XXe siècle. La valeur des matériaux de Listopadov est particulièrement renforcée par le fait que non seulement les textes, mais aussi les airs ont été enregistrés.

Grâce au travail de collecte, il est devenu possible de déterminer les caractéristiques du contenu et de la forme de l'épopée cosaque, sa composition de l'intrigue, son mode d'exécution et d'imaginer le sort de l'épopée russe dans les régions cosaques. Le mérite des scientifiques russes dans le domaine de la collecte d'épopées est extrêmement grand. Grâce à leurs efforts, l’un des meilleurs atouts de la culture nationale russe a été sauvé de l’oubli. Le travail de collecte d'épopées a été entièrement réalisé par des passionnés individuels qui, surmontant parfois des obstacles divers et très difficiles, ont travaillé de manière désintéressée à l'enregistrement et à la publication de monuments de poésie populaire.

Après la Révolution d'Octobre, le travail de collecte d'épopées prend un caractère différent. Aujourd'hui, cela commence à être mené systématiquement et systématiquement par les instituts de recherche. En 1926-1928. L'Académie d'État des sciences artistiques de Moscou a organisé une expédition sous le slogan « Sur les traces de Rybnikov et Hilferding ». Les épopées de la région d'Onega sont parmi les meilleures et la région d'Onega est parmi les plus riches en tradition épique. Grâce à un travail planifié et systématique, 376 textes ont été enregistrés, dont beaucoup sont en excellente conservation.

Des travaux à long terme et systématiques ont été menés par les institutions scientifiques de Léningrad. En 1926-1929. L’Institut national d’histoire de l’art a envoyé dans le Nord des expéditions complexes d’histoire de l’art, auxquelles participaient des folkloristes. En 1931 - 1933 les travaux sur la création du folklore ont été menés par la commission du folklore de l'Institut d'ethnographie de l'Académie des sciences de Petrozavodsk. Au total, 224 textes ont été publiés dans la collection. La publication se distingue par un niveau scientifique élevé. Pour chacune des épopées, des sels sont donnés pour toutes les variantes connues en science. Au cours des années suivantes, des expéditions furent également organisées pour étudier genre épique. Le travail de collecte des scientifiques russes a été intensif et fructueux à l'époque pré-révolutionnaire et soviétique. Une grande partie est stockée dans les archives et attend toujours d’être publiée. Le nombre d'épopées publiées peut être estimé à environ 2 500 unités de chansons.

Le concept d'épopée a également été envisagé par V.V. Shuklin.

Les épopées et les mythes, l'ancien genre épique des épopées (les Russes du Nord les appelaient antiquités) ont pris forme au Xe siècle. Le mot épique, c'est-à-dire "vérité". "acte". Trouvé dans Le Conte de la campagne d'Igor. Son auteur commence sa chanson « selon les épopées de cette époque, et non selon les pensées de Boyan ». L'apparition des épopées sous le prince Vladimir n'est pas fortuite. Ses guerriers ont réalisé leurs exploits non pas lors de longues campagnes, mais dans la lutte contre les nomades, c'est-à-dire à la vue de tous, ils sont donc devenus disponibles pour des chants épiques.

Également Anikin V.P. a dit que parmi les œuvres orales, il y a celles par lesquelles l'importance du folklore dans la vie populaire est principalement jugée. Pour les Russes, ce sont des épopées. À côté d'eux, il n'y a que des contes de fées et des chansons, mais si l'on se souvient que les ballades étaient à la fois parlées et chantées, alors leur prédominance sur les autres types de folklore deviendra claire. Les épopées diffèrent des chansons par leur solennité et des contes de fées par la grandeur de leur intrigue. Une épopée est à la fois une histoire et un discours chanté majestueux. La combinaison de ces propriétés est devenue possible parce que les épopées sont apparues dans les temps anciens, lorsque la narration et le chant n'étaient pas encore séparés de manière aussi décisive qu'ils l'ont été plus tard. Le chant donnait de la solennité au récit, et le récit par le chant lui donnait une ressemblance avec les intonations de la parole humaine. La solennité du ton correspondait à la glorification de l’acte héroïque dans les épopées, et le chant mettait l’histoire en lignes mesurées afin qu’aucun détail ne disparaisse de la mémoire des gens. C'est une épopée, une histoire de chanson.

Il convient également de noter l’un des genres du folklore, les « légendes », dont ont parlé T. V. Zueva et B. P. Kirdant.

Les légendes sont des œuvres en prose dans lesquelles des compréhensions fantastiques d'événements sont associées à des phénomènes de nature inanimée, au monde des plantes, des animaux et des personnes (planète, personnes, individus) ; avec des êtres surnaturels (Dieu, saints, anges, esprits impurs). Les fonctions principales des légendes sont explicatives et moralisatrices. Les légendes sont associées à des idées chrétiennes, mais elles ont aussi une base païenne. Dans les légendes, l'homme s'avère infiniment plus élevé que les mauvais esprits

Les légendes existaient à la fois oralement et en écrivant. Le terme « légende » lui-même vient de l’écriture médiévale et traduit du latin signifie « ce qui doit être lu ».

Les genres suivants peuvent être combinés en un seul. Comme ils ont beaucoup en commun, ce sont des proverbes et des dictons. Kravtsov N.I. et Lazutin S.G. ont déclaré que proverbe - petit genre non lyrique créativité orale; une forme de dicton qui est entrée dans la circulation de la parole, s'inscrivant dans une phrase grammaticalement et logiquement complète, souvent rythmée et soutenue par des rimes. Il se caractérise par une extrême brièveté et simplicité.

Les dictons sont étroitement liés aux proverbes. Comme les proverbes, les dictons appartiennent à de petits genres folkloriques. Dans la plupart des cas, ils sont encore plus concis que les proverbes. Comme les proverbes, les dictons ne sont pas spécifiquement interprétés (ils ne sont ni chantés ni racontés), mais sont utilisés dans un discours familier animé. Dans le même temps, les dictons diffèrent considérablement des proverbes par la nature du contenu, la forme et les fonctions remplies dans le discours.

La collecte et l'étude des dictons se déroulaient simultanément avec la collecte et l'étude des proverbes. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts et G. G. Shapovalova pensaient que le terme « proverbe » n'avait commencé à être utilisé pour désigner un type de poésie populaire qu'à partir de la fin du XVIIe siècle. Auparavant, les proverbes étaient appelés « paraboles ». Cependant, l'existence de proverbes en tant que dictons spéciaux exprimant des jugements populaires sous forme figurative peut être constatée à des époques très lointaines. folklore conte de fée épique énigme

De nombreux événements historiques spécifiques de la Russie antique ont trouvé des échos dans les proverbes. Cependant, la valeur historique du proverbe ne réside pas seulement dans cela, mais principalement dans le fait qu'il a conservé de nombreuses vues historiquement développées du peuple, par exemple l'idée de​​l'unité de l'armée et du peuple : " La paix est devant l’armée, et l’armée est devant la paix » ; sur la force de la communauté : « Le monde se défendra », « Vous ne pouvez pas vaincre le monde », etc. Il est impossible de ne pas souligner l'opinion de N. S. Ashukin et M. G. Ashukina. Le proverbe reflète les idéaux éthiques élevés des travailleurs, leur amour pour leur patrie : « Le côté autochtone est la mère, le côté étranger est la belle-mère » ; profond respect au travail, compétence, compétence, intelligence, courage, vérité, honnêteté. De nombreux proverbes ont été créés sur ces sujets : « On ne peut pas attraper un poisson dans un étang sans travail », « À travers les champs et les broussailles », « L'artisanat a son métier », « C'est l'heure, moment amusant», « Laid de face mais bon d’esprit », « L’apprentissage vaut mieux que la richesse », « La vérité vaut plus que l’or », « La pauvreté et l’honnêteté valent mieux que le profit et la honte. » Et, au contraire, le proverbe dénonce la paresse, la tromperie, l'ivresse et autres vices : « La paresse ne sert à rien, elle dîne sans sel », « Donnez-lui un testicule feuilleté », « Il étend une feuille et cherche à mordre » (à propos de duplicité), « Il s'enivrait de miel, avait la gueule de bois », etc.

DANS ET. Dahl a également donné sa propre définition d'un dicton. Un dicton est une expression détournée, un discours figuré, une simple allégorie, une périphrase, une manière d'expression, mais sans parabole, sans jugement, sans conclusion, sans application ; c'est la première moitié du proverbe.

Un autre genre majeur du folklore est « l’énigme ». L'objet d'une énigme populaire est le monde diversifié d'objets et de phénomènes entourant une personne.

L'énigme populaire puise également ses images dans le monde des objets et phénomènes quotidiens entourant une personne, que le travailleur a rencontré dans le cadre de son activité.

La forme habituelle d’une énigme est une brève description ou une histoire condensée. Chaque énigme comprend question cachée: qui est-ce? Qu'est-ce que c'est? etc. Dans nombre de cas, l'énigme s'exprime sous une forme dialogique : « Tordu et rusé, où est-il passé ? - Vert, frisé, - attention à toi » (clôture).

L’énigme se distingue par sa construction en deux parties ; elle implique toujours une solution.

De nombreuses énigmes se terminent par des rimes ; dans certains, la première partie rime, mais la seconde partie maintient le mètre. Certaines énigmes sont basées uniquement sur la rime des mots ; L’énigme rime avec la réponse : « Quel genre d’entremetteuse y a-t-il dans la cabane ? » (saisir); « Quel genre de Samson y a-t-il dans la cabane ? (écran).

L'énigme est encore préservée parmi le peuple non seulement comme moyen de divertissement, mais aussi comme moyen d'éducation, de développement de l'intelligence et de l'ingéniosité des enfants. L'énigme répond aux questions de l'enfant : d'où vient ? de quoi est fait quoi ? que font-ils? qu'est-ce qui est bon à quoi ?

La collecte systématique d'énigmes populaires russes n'a commencé que dans la seconde moitié du XIXe siècle. Au 17ème siècle Seuls les enregistrements réalisés par des collectionneurs amateurs s'appliquent.

Proverbes et dictons

La collecte et la publication de proverbes ont commencé au XVIIe siècle. Cependant, dans les recueils les plus anciens, outre les recueils populaires, des proverbes d'origine littéraire étaient également inclus. Les compilateurs ont écarté les proverbes populaires hostiles à la religion et aux autorités. Les tendances les plus démocratiques dans la sélection et la publication des proverbes populaires sont apparues dans « Pismovnik » de N. Kurganov (1769), où le compilateur comprenait 908 proverbes.

En 1848, I. M. Snegirev publia « Proverbes et paraboles populaires russes ». Sa collection était dominée par de véritables proverbes populaires. À la suite de Snegirev, en 1854. Les proverbes ont été publiés par F. I. Buslaev. Dans un article spécial « La vie russe et les proverbes », il les a commentés du point de vue de la théorie mythologique. En 1861 Le grand ouvrage de V. I. Dahl, « Les Proverbes du peuple russe », a été publié, qui comprenait environ 30 000 proverbes, dictons et autres petits genres de poésie populaire. Les recueils de proverbes les plus importants de la seconde moitié du 19ème siècle V. et le début du 20e siècle. il y avait des recueils : « Mots ailés » de S. V. Maksimov (1890), « Mots ciblés et ambulants » de M. I. Mikhelson (1894), « La vie du peuple russe dans ses proverbes et dictons » de I. I. Illustrov (1915). Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Ils croyaient que les proverbes, les dictons et les énigmes appartenaient aux petits genres (aphoristiques) du folklore.

Les énigmes ont beaucoup en commun avec les proverbes et les dictons dans leur contenu et forme artistique. Cependant, ils présentent également des caractéristiques spécifiques et représentent un genre folklorique indépendant.

Le terme « mystère » origine ancienne. Dans la langue russe ancienne, le mot « deviner » signifiait « penser », « réfléchir ». C’est de là que vient le mot « mystère ». L'énigme donne une description substantielle d'un phénomène dont la reconnaissance nécessite une réflexion considérable. Le plus souvent, les énigmes sont de nature allégorique. Anikin V.P. dit que l'énigme met l'accent sur la variété des formes, l'éclat des couleurs du monde qui entoure le paysan : « Feuilles rouges, rondes, oblongues » (sorbier des oiseleurs). Certaines énigmes créent une image sonore : « J'écoute, j'écoute : soupir après soupir, mais pas âme dans la cabane », dit l'énigme sur la pâte, qui fait un son semblable à un soupir pendant la fermentation. Les images sonores apparaissaient particulièrement souvent dans les énigmes sur le travail paysan.

Le monde autour d'une personne est un mystère en mouvement constant : « Grisâtre, plein de dents, rôdant dans les champs, cherchant des veaux, cherchant des mecs » (loup) ; « Le petit bossu a traversé tout le champ, parcouru tous les enclos » (récolter) ; « Cinq moutons dévorent la meule, cinq moutons s'enfuient » (mains et étoupe).

Je voudrais parler un peu de la « tradition ». Les folkloristes n'ont pas encore donné une définition suffisamment satisfaisante et étayée des légendes. Souvent dans la littérature scientifique, les traditions et les légendes se mélangent, bien qu'il s'agisse de genres différents. Cela s'explique par la proximité, ainsi que par la présence de formes transitionnelles, dont certaines sont plus proches des légendes, tandis que d'autres sont plus proches des légendes.

Les légendes sont communément appelées « bylya » et « byvalshchina ». Ils sont caractérisés par des thèmes historiques. Les légendes sont proches des chants historiques, mais ont une forme prosaïque et non poétique.

Légendes - épiques, c'est-à-dire narratif, genre d'intrigue. La collecte des légendes populaires russes n'a pas été réalisée systématiquement.

Vous ne pouvez pas non plus manquer un genre de folklore tel que les « chansonnettes ». Zueva T.V. et Kirdant B.P. soulignent que le genre le plus développé du folklore traditionnel tardif sont les chansons.

Les chats sont de courtes chansons lyriques rimées qui ont été créées et interprétées comme une réponse vivante à divers phénomènes de la vie, exprimant une évaluation claire positive ou négative. De nombreuses chansons contiennent des blagues ou de l'ironie. Les premières chansons comptaient six lignes. Le type principal - à quatre lignes - a été formé dans la seconde moitié du XIXe siècle et était exécuté avec et sans danse. Les chansons de danse elles-mêmes sont également à quatre lignes, qui sont exécutées uniquement pour danser (par exemple, sur une danse carrée).

De plus, il y a des chansons à deux vers : « souffrance » et « Semionovna ».

Les chastushkas ont des mélodies variées, mais répétitives, stables, à la fois longues et rapides. Il est courant d’interpréter plusieurs textes en un seul morceau. Dans l'existence live, les chansons sont parfois caractérisées par le caractère récitatif.

Chastushki a finalement pris forme dans le dernier quart du XIXe siècle. Simultanément dans différentes parties de la Russie : dans la région du centre, de la moyenne et de la basse Volga, dans les provinces du nord, de l'est et du sud.

Les chansons sont genre principal paroles paysannes plus tard folklore traditionnel. Et enfin, j’aimerais considérer quelques autres genres de folklore – toutes les variétés de « chansons ». Qui sont décrits en détail par S.V. Alpatov, vice-président. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Koulagina. Définition du genre et question de la limitation du terme « chanson historique ». La différence entre une chanson historique et une épopée. Continuité des chants historiques avec des épopées. Le chant historique comme étape dans le développement de la créativité épique. Principes de représentation sélective et intéressée d'événements et de personnes dans des chansons historiques. Une chanson historique comme œuvre pertinente pour son époque et la question de la transformation ultérieure de son sens et de ses images. Premiers exemples de chansons historiques : une chanson sur Avdotya Ryazanochka, sur le meurtre de Shchelkan Dudentievich, Polonyanki (« Une mère rencontre sa fille en captivité tatare », etc.). La diversité des premiers chants historiques et la question de leurs changements ultérieurs. Un cycle de chansons sur Ivan le Terrible et les événements de son règne (« La capture de Kazan », « Temryuk-Mastryuk », « La colère d'Ivan le Terrible sur son fils », « Raid du Khan de Crimée », etc. ), sur Ermak (« Ermak dans le cercle cosaque », etc. .), sur le temps des troubles (« Grishka Otrepiev », « Le cri de Ksenia Godunova », « Skopin-Shuisky », « Minine et Pojarski »), etc. Le point de vue des gens sur personnages historiques et comprendre le sens de leurs activités. Chants historiques cosaques sur Stepan Razin (« Razin et le cercle cosaque ». « La marche de Razin vers Yaik », « Son », « Razin près d'Astrakhan », « Le chant des Razin ». « Esaul rend compte de l'exécution de Razin »). Poétisation de Razin en tant que leader Hommes libres cosaques. Condamnation de Razin par le cercle cosaque. Le début lyrique comme facteur de transformation récit épique. Une structure lyrique-épique particulière des chansons. Chansons historiques sur Pierre le Grand et les événements de son règne (« Le tsar juge les archers ». « Sur le début de la guerre du Nord », « Bravo pour Poltava », « Le tsar Pierre sur le navire », etc.) . Chansons historiques sur les événements de la guerre patriotique de 1812 (« Napoléon écrit une lettre à Alexandre », « Koutouzov appelle à vaincre les Français », « Napoléon à Moscou », « Cosaque Platov », etc.). Question sur les auteurs-compositeurs. Reflet des pensées et des sentiments des soldats dans les chansons. L'idée de défendre la patrie. Nouveaux thèmes dans les chants historiques des soldats et des cosaques par rapport aux chants d'autres cycles. Types de personnages dans les chansons historiques : héros populaire, roi, commandant. Image du peuple. Poétique et style des chansons historiques. Variétés de genre : chansons épiques (avec une intrigue détaillée, un épisode), chansons lyriques-épiques. Recueils de chants historiques des XIIIe-XIXe siècles. quatre livres publiés dans la série « Monuments du folklore russe », Institut de littérature russe Ak. Sciences, 1960-1973. Chansons de ballade. Le terme « ballade » et son histoire (chants de danse provençaux des XIe-XVIIe siècles ; ballades anglo-écossaises ; littérature ballades romantiques). Noms folkloriques russes pour les chansons de ballade : « vers », « chanson ». Définition du genre, ses caractéristiques. Les propriétés les plus importantes chansons de ballade : thèmes épiques, familiaux et quotidiens, drame psychologique, art du tragique. Origine des chansons de ballade. La question de l'époque de leur origine est discutable : regard sur l'apparition des ballades à l'époque de la décomposition du syncrétisme antique (A. N. Veselovsky), aux débuts de l'histoire écrite (N. P. Andreev), au Moyen Âge (V. M. Zhirmunsky, D.M Balachov, B.N. Putilov, V.P. Anikin). Chansons de ballade sur le Polon tatar (plus tard turc) : « La jeune fille a été faite prisonnière par les Tatars », « Fille russe en captivité tatare », « La fille rouge fuit le Polon », « Le sauvetage de la Polonyanka », « Prince Roman et Marya Yuryevna », « Deux esclaves » », « Évasion des esclaves de captivité ». Adaptations ultérieures de ballades sur le polon : « Jeune Khancha », « Pan apporte la polonyanka russe à sa femme ». Intrigues de ballades des XIVe-XVIe siècles : « Vasily et Sophia », « Dmitry et Domna », « Rowanka », « Prince Mikhailo », « Widow's Children », etc. Ballades d'amour : « Dmitry et Domna », « Cosaque et taverne », « L'enlèvement d'une fille », « Une fille défend son honneur », « Une religieuse noie un enfant ». Ballades familiales et quotidiennes : « Le prince Roman perdait sa femme », « Le mari ruinait sa femme », « Rowan » ; « Fedor Kolyshatoy », « Aliocha et la sœur de deux frères », « Frère, sœur et amant », « Soeur-empoisonneuse », « Fille de mille hommes », « Tonsure forcée ». Thème de l'inceste : « Le chasseur et sa sœur », « Le frère a épousé sa sœur », « Ivan Dorodorovitch et Sophie la princesse », etc. Ballades des XVIIe-XVIIIe siècles : « La femme calomniée », « La femme de son mari poignardée à mort », « The Robber Brothers » et sa sœur », « The Robber’s Wife », etc. La crise du genre ballade traditionnelle. Apparition fin XVIIIe et début XIXe siècles. de nouvelles ballades. Ballades : sur les inégalités sociales : « Bravo et la princesse », « Le prince Volkonsky et Vania le gardien des clés », « La princesse et le chambellan », « La jeune fille meurt d'amour pour le fils du voïvode » ; sur la pauvreté et le chagrin : « Le chagrin », « Bien joué et le chagrin », « Bien joué et la rivière Smorodina », etc. Caractéristiques de la composition et de l'intrigue des ballades : plan d'action ouvert, issue fatale prévue, reconnaissance tragique. Le rôle des monologues et des dialogues. Spectaculaire. Conflit unique. Dynamique de développement de l'action. Caractéristiques : destructeur, victime. Motifs fantastiques : métamorphose, loup-garou, animaux et oiseaux qui parlent, magiques (eau vivante et morte comme moyen de guérison). L'art de la représentation psychologique. Langage poétique, allégorie. Liens entre ballades et épopées, chants historiques, poèmes spirituels, chants lyriques). Nouvelles ballades, leurs liens avec les anciennes (intrigues et similitudes et différences thématiques). Histoire de collectionner des ballades. Collection de N.P. Andreev et V. I. Chernysheva, collection de D. M. Balachov.

Chansons lyriques. Détermination des caractéristiques de genre des chansons non rituelles en tant que type de paroles folkloriques : leur absence de rituel, leur relative non-confinement au moment de l'exécution, la prédominance des fonctions poétiques sur les fonctions pragmatiques, l'utilisation d'un langage métaphorique et symbolique unique pour un contenu de vie polyvalent et révélant le monde intérieur d'une personne. La possibilité d'inclure des chants lyriques non rituels dans les rituels et les cycles de travail et la diversité de la terminologie populaire qui s'explique par cela. Connexion génétique de chansons non rituelles avec des paroles rituelles (sorts, grossissements, lamentations, chants de jeu) et des ballades. Continuité et transformation des traditions artistiques dans le processus de formation du style. Problèmes de classification des non-rituels chansons lyriques. Une variété de principes de systématisation : par thème (amour, famille, recrutement, audace), par milieu social de création et d'existence (soldats, burlats, cochers, cosaques, etc.), par composition prédominante d'interprètes (hommes et femmes). ), par les formes de mélodie et de chants intra-syllabiques (fréquents et prolongés), par lien avec le mouvement (pas, marche, danse), par dominante émotionnelle (comique, satirique). Une combinaison de plusieurs principes lors de la création de classifications scientifiques (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Système d'images artistiques de paroles non rituelles. Diversité personnages folkloriques et les types sociaux dans les chansons, illustrant diverses relations entre les gens. Images de la nature, de la vie quotidienne, des phénomènes sociaux. La place des images conditionnellement généralisées d'amour, de désir, de chagrin, de volonté, de séparation, de mort et autres dans le système artistique des paroles folkloriques. Caractéristiques combiner diverses images dans la création d’images symboliques qui constituent la base du contenu des chansons non rituelles. Techniques de représentation des personnages : idéalisation, humour, satire. Caractéristiques de la composition de chansons non rituelles. Leur structure en appartenant à genre lyrique. Le parallélisme figuratif-symbolique et ses formes (A. N. Veselovsky), la technique du rétrécissement progressif des images (B. M. Sokolov), le principe de connexion associative en chaîne (S. G. Lazutin), la juxtaposition de formules thématiques et stylistiques autonomes (G. I Maltsev) . N.P. Kolpakova, N.I. Kravtsov sur les principaux types et formes de composition. Le langage poétique des paroles non rituelles : les fonctions des épithètes constantes, des comparaisons, des métaphores, de l'antithèse. Complexes verbaux stables stéréotypés dans les chansons. L'originalité de la structure rythmico-syntaxique des vers de chansons folkloriques (système de répétition, pauses syllabiques, chants intra-syllabiques, strophes, mètre). L'utilisation de l'expressivité lexicale et phonétique du discours oral dans les paroles. Recueil de chansons folkloriques. Activités de P. V. Kireevsky. Paroles folkloriques faisant partie de la collection de P. V. Shein, un recueil de chansons folkloriques de A. I. Sobolevsky «Grandes chansons folkloriques russes». Types de publications de chansons de traditions locales.

Poèmes spirituels. Définition des poèmes spirituels comme un complexe d'épopées, d'épopées lyriques et œuvres lyriques, dont le principe unificateur est le concept de « spirituel », religieux-chrétien, opposé au mondain, laïc. Noms populaires pour le genre : « poèmes », « antiquités », « psaumes », « cants ». Origine des poèmes et sources spirituelles : livres des Saintes Écritures (Ancien et Nouveau Testament), littérature chrétienne canonique et apocryphe qui a pénétré en Russie après l'Épiphanie à partir de la fin du Xe siècle. (vies, récits bibliques, récits moraux, etc.), sermons religieux et liturgie. Poèmes spirituels seniors (épiques) et juniors (lyriques). Les créateurs et interprètes de poèmes spirituels sont des voyageurs kaliki (infirmes), des pèlerins vers des lieux saints. Repensation populaire des thèmes bibliques et évangéliques, des vies, des apocryphes. « Les poèmes spirituels sont le résultat de l’assimilation esthétique des idées par le peuple. Doctrine chrétienne»(F.M. Selivanov). L'idée principale des versets spirituels : affirmation de la supériorité du spirituel sur le matériel, corporel, glorification de l'ascèse, martyre pour la foi, dénonciation du péché, non-observance Les commandements de Dieu. Reflet d'idées cosmogoniques dans des vers spirituels plus anciens. Thèmes principaux et intrigues : poèmes sur l'univers (« Pigeon Book ») ; sur les histoires bibliques de l'Ancien Testament (« Ossip le Beau », « Lamentation d'Adam ») ; évangélique (« La Nativité du Christ », « Le Massacre des Innocents », « Le Rêve de la Vierge Marie », « La Crucifixion du Christ », « L'Ascension ») ; sur les héros-serpents combattants (« Fedor Tiron », « Egory et le Serpent »), les martyrs (« Egory et Demyanishche », « Kirik et Ulita », « Galaktion et Epistimia », « À propos de la grande martyre Barbara »), des ascètes ( « Joseph et Varlaam », « Alexeï l'homme de Dieu »); faiseurs de miracles (« Mikola », « Dmitri de Thessalonique ») ; justes et pécheurs (« Deux Lazares », « À propos de Marie d'Égypte », « À propos de fils prodigue», « Anika la guerrière) ; sur la fin du monde et le Jugement dernier (« Mikhaïlo le formidable juge archange », « Les archanges Mikhaïlo et Gabriel - porteurs à travers le fleuve de feu »). Échos de croyances païennes dans des poèmes sur la terre mère brute (« Le cri de la terre », « Le péché impardonnable », « Le rite d'adieu à la terre avant la confession »). Poèmes édifiants sur les tentations du monde et le salut dans le désert, le besoin de repentance (« Vendredi et l'Ermite », « Poème sur la paresse », « Basilie de Césarée »). Poèmes basés sur des histoires de histoire russe ancienne(« Boris et Gleb », « Alexandre Nevski », « Mikhaïl et Fiodor de Tchernigov », « Dmitri Donskoï »). Poèmes spirituels plus jeunes (psaumes, chants) sur des thèmes de l'histoire des Vieux-croyants (XVII-XI siècles) : « À propos de Nikon », « Vers sur l'Antéchrist », « Mont Athos » et chants de mystiques sectaires (Skoptsy, Khlysty). Propriétés folkloriques générales des poèmes spirituels, permettant de les corréler avec des épopées, des ballades, des chants historiques et lyriques. L'influence de la stylistique littéraire chrétienne, l'utilisation généralisée des slavonicismes d'Église. Caractéristiques spatiotemporelles monde de l'art poèmes spirituels. La spécificité des miraculeux, associés en eux au Christ et aux saints (guérison des malades, invulnérabilité lors des tortures, résurrection d'entre les morts, etc.). Composition (une chaîne d'épisodes d'un événement particulier ou la vie d'un personnage). Poèmes monologues (« La Lamentation de Joseph le Beau »), rôle des dialogues (« Le Rêve de la Vierge Marie »). Langage poétique (épithètes, parallélismes, comparaisons). Image de la terre après le Jugement dernier. Description de la séparation de l'âme du corps, de la traversée de la rivière ardente, etc. Histoire de la collection (P.V. Kireevsky, V.G. Varentsov, T.S. Rozhdestvensky et M.I. Uspensky). Etude de versets spirituels. Direction mythologique (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller) ; direction culturelle et historique (recherches de A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); vie historique et quotidienne (« Matériaux sur l'histoire de l'étude du sectarisme et du schisme russes (Vieux croyants) » édité par V. D. Bonch-Bruevich (Saint-Pétersbourg, 1908-1911), quatre numéros). Reprise des recherches au début des années 70 du XXe siècle. : articles de Yu. A. Novikov, S. E. Nikitina, F. M. Selivanov et autres.