Caractéristiques générales du cercle de lecture pour enfants de l'enfant d'âge préscolaire moderne. Les notions de « littérature jeunesse », « littérature jeunesse », « cercle de lecture jeunesse » dans l'édition de livres

Questions pour l'examen

Questions pour l'examen

par discipline : "Littérature jeunesse"

1.Le concept de littérature jeunesse. Les spécificités de la littérature jeunesse. Les principales fonctions d'un livre pour enfants. Cercle de lecture pour enfants d'âge préscolaire.

"Littérature pour enfants" - un complexe d'œuvres, créé en tenant compte des caractéristiques psychophysiologiques de l'âge.

"Cercle de lecture pour enfants" - conçu pour reconstituer les horizons littéraires des enfants, augmenter leur lecture.

Il existe différentes conceptions du concept de "littérature pour enfants". La plus courante est la suivante : La littérature pour enfants est un ensemble d'œuvres créées spécifiquement pour les enfants, en tenant compte des caractéristiques psychophysiologiques de leur développement. Il existe une opinion parmi les lecteurs selon laquelle la littérature pour enfants est constituée d'œuvres qu'une personne lit trois fois : enfant, devenir parent et acquérir ensuite le statut de grand-mère ou de grand-père. La littérature pour enfants qui a passé cette épreuve du temps est appelée vraie, classique. Dans la vie de tous les jours, tous les livres que les enfants lisent sont considérés comme de la littérature jeunesse. Cependant, dans recherche scientifique les notions de « littérature jeunesse » et de « lecture jeunesse » sont délimitées. La littérature jeunesse est une sorte de domaine littérature générale... Il est créé selon les mêmes lois création artistique, selon laquelle toute littérature est créée, tout en ayant des traits essentiels. Fonctions de la littérature jeunesse : divertissante. Sans elle, toutes les autres sont inconcevables : si l'enfant n'est pas intéressé, il est impossible de l'épanouir ou de l'éduquer ; esthétique - doit inculquer un vrai goût artistique, l'enfant doit être initié à les meilleurs exemples art de la parole ; cognitif - tout d'abord, il existe un genre particulier de prose scientifique et artistique, où certaines connaissances sont présentées aux enfants sous forme littéraire (par exemple, le conte d'histoire naturelle de V. Bianchi). Deuxièmement, les œuvres, même sans orientation cognitive, contribuent à élargir le cercle de connaissances de l'enfant sur le monde, la nature et l'homme ; illustration; la particularité psychologique de la perception de la littérature jeunesse ; identification - s'identifier à un héros littéraire. Des écrivains exceptionnels de différentes époques ont participé à la construction du bâtiment de la littérature pour enfants, à la formation du cercle de lecture pour enfants.

C'étaient Pouchkine et Krylov, Chukovsky et Odoevsky, Pogorelsky et Ershov, L. Tolstoï et Nekrasov, Tchekhov et Mamin-Sibiryak, Bianki et Prishvin et beaucoup, beaucoup de maîtres mot artistique... La lecture pour enfants comprend des œuvres de Gogol, Lermontov, Koltsov, Tourgueniev, Dostoïevski, Garchine, Korolenko et de nombreux poètes contemporains et les écrivains, dont le travail est discuté dans les chapitres de présentation respectifs.

2.Petits genres du folklore. Variété des genres. Sujet. Caractéristiques artistiques. Le rôle des petits genres dans l'éducation d'un enfant en bonne santé physique, joyeux et curieux.

"Folklore" - art populaire oral, reflétant la vie du peuple, les points de vue, les idéaux créés par le peuple.

La "fiction" est l'art de l'écrit.
"Complot errant" - complexes stables de motifs qui forment la base d'une œuvre orale ou écrite, passant d'un pays à l'autre et changeant d'aspect artistique en fonction du nouvel environnement de leur existence.

Le folklore est art folklorique non seulement parce qu'il a été créé et préservé dans une plus large mesure par les larges masses du peuple, mais aussi principalement parce qu'il reflète les traditions culturelles et morales populaires, la façon de penser et les idées sur le monde, le mode de vie, la mentalité et le caractère populaires , qui s'appelait désormais la mentalité.
Le collectif a joué un rôle important dans la création, le stockage et parfois l'exécution du folklore. Dans la perception du collectif, l'œuvre folklorique existait comme anonyme. Le problème de la paternité, et plus encore le problème de l'attribution, c'est-à-dire de l'établissement du nom du créateur, n'a jamais été soulevé.

Un texte folklorique diffère d'un texte littéraire par la voie de la création, de l'existence, de la poétique. Mais ici, comme en littérature, il y a une division spécifique : épopée, paroles, drame.

Les chercheurs pensent que les enfants commencent à utiliser activement le folklore à l'âge de six ans. Mais pour cela, ils doivent être préparés dès la petite enfance à la perception et à la maîtrise des formes folkloriques. Le folklore et les contes de fées pour enfants sont d'une grande importance dans la vie des enfants d'âge préscolaire.

Folklore - folklore oral, sagesse populaire, connaissance du monde, exprimé en formes spécifiques de l'art.

Le folklore verbal est un art particulier.

Le collectif a joué un rôle important dans la création, le stockage et l'interprétation du folklore. Travail folklorique existait en tant qu'anonyme.
Le folklore existe aussi bien chez les adultes que chez les enfants. Le folklore des enfants et les contes de fées sont d'une grande importance dans la vie des enfants d'âge préscolaire. Chaque nation a ses propres contes de fées. Mais des intrigues communes à différentes nations... De telles parcelles sont appelées un complot errant, c'est à dire. parcelles passant d'un peuple à l'autre.

3.Le conte de fées en tant que genre folklorique. Types de contes populaires russes. Un conte de fées est une créativité active et esthétique qui capture toutes les sphères de la vie spirituelle d'un enfant, son esprit, ses sentiments, son imagination et sa volonté.

Un conte populaire est une œuvre narrative orale de fiction d'un personnage magique, aventureux ou quotidien mettant l'accent sur la fiction, racontée à des fins éducatives ou de divertissement. "Un conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice dedans, une leçon pour le bonhomme."

Le conte de fées a toujours été attribué à un public d'âges différents, mais ce n'est qu'au XXe siècle qu'il a commencé à appartenir principalement aux enfants. Le nom lui-même n'est pas apparu immédiatement, N.V. Novikov suggère que dans la Russie antique, diverses histoires orales étaient appelées "contes" ("bayat" - pour parler). Un conte de fées-document basé sur des faits ("conte de révision" a été utilisé par Pouchkine et Gogol dans ce sens). Très probablement, au milieu du 19ème siècle, le vélo s'appelait un conte de fées.

Le conte a remplacé le mythe. E.V. Pomerantseva (folkloriste du XXe siècle) en témoigne : les premières mentions font référence à Rus de Kiev... L'histoire du conte de fées russe est riche en événements.

À la fin du XVIIIe siècle, ils ont commencé à écrire le conte de fées, sur la base du folk, ils ont commencé à créer des intrigues littéraires.

Classification : V.G, Belinsky divisé en deux sortes de contes de fées : 1. héroïque 2. satirique (la vie des gens, leur vie familiale, les concepts moraux et cet esprit russe rusé).

Afanasyeva classée par moment de création et intrigue.

Points forts:

Contes d'animaux (les plus anciens)

Contes de fées

Contes de ménage

Contes d'aventure

Contes ennuyeux.

Un conte populaire est une œuvre narrative orale de fiction d'un personnage magique, aventureux ou quotidien avec un accent sur la fiction, racontée à des fins éducatives ou de divertissement. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky dit qu'un conte de fées poursuit avant tout des tâches divertissantes et esthétiques, et non des tâches utilitaires ou éducatives. Un conte de fées n'apprend pas à vivre, et s'il le fait, il le fait en chemin et sans pression.

Le conte a une poétique spécifique. Un conte de fées est un genre épique et prosaïque. Le conte de fées a toujours existé dans un public d'âges différents et ce n'est qu'au 20ème siècle qu'il a commencé à appartenir principalement aux enfants. NV Novikov suggère que dans la Russie ancienne, diverses histoires orales étaient appelées contes (bayat - parler).

4.Contes de fées sur les animaux. Représentation allégorique de personnages humains. Une distinction nette entre le positif et le négatif. Des idées sur l'intelligence et la bêtise, la ruse et la droiture, sur le bien et le mal, le courage et la lâcheté, etc.

Les contes d'animaux sont les plus travail ancienépopée fabuleuse.

L'homme ancien animait la nature, transférait ses propriétés aux animaux, ne voyait pas les différences entre eux et lui. Les animaux sont capables de penser, de parler, d'agir de manière rationnelle. Un conte de fées est inhérent à: animisme-animation d'animaux, etc.; totémisme-déification des animaux.

Divisé en 2 groupes : bande dessinée ("tops and roots").

Moraliste ("Chat, Coq et Renard").

Contes de fées cumulatifs (ramassage). Le principe de leur construction est le principe d'enchaîner une microparcelle sur une autre avec une certaine expansion dans certains cas et une répétition presque satisfaite dans d'autres (par exemple : 1. "Animaux dans la fosse" ; 2. "Navet", "kolobok", " teremok").

Dans le conte des animaux, les animaux sont porteurs d'un trait, d'une caractéristique particulière (le renard est rusé)

Ces contes sont allégoriques.

Structure artistique : langage simple, sans prétention, compréhensible, présence de dialogues, chansons courtes mais expressives.

Kostyukhin pointe vers 2 caractères formant des espèces :

L'objet principal de l'histoire dans un tel conte de fées est l'ensemble du monde organique et inorganique, doté de caractéristiques humaines.

Dépend de l'installation de l'interprète, de quel problème sera à la 1ère place.

Les contes d'animaux sont considérés comme les œuvres les plus anciennes de l'épopée des contes de fées. Même J. Grimm (au XIXe siècle) a attiré l'attention sur l'animisme en tant que forme de fiction dans les contes d'animaux. Les animaux sont capables de penser, de parler, d'agir de manière rationnelle. Le conte animalier se caractérise aussi par une forme de fiction telle que le totémisme. Il est interprété de différentes manières dans la science - à la fois comme la forme de religion la plus ancienne du système clanique primitif et comme l'idéologie de la même société. Avec l'accumulation des connaissances et la perte des idées mythologiques sur le monde, l'homme a cessé de percevoir l'animal comme étant semblable et porteur de Dieu. Il y avait des œuvres où l'animal était un anti-héros, dont une personne rit. Les chercheurs divisent les contes d'animaux en contes comiques et moralisateurs. Le principe cumulatif de la construction de certains contes de fées est le principe d'enchaîner une microintrigue sur une autre avec une certaine expansion ou avec une répétition textuelle. Dans les contes animaliers, les animaux sont porteurs d'un trait, d'un trait de caractère. Et pourtant, ils sont multiformes.

L'objet principal de l'histoire est un animal, une plante, un objet doté de caractéristiques humaines.

5.Contes de fées. Combattez pour la victoire de la justice. Un héros idéalisé. Conflit avec les forces magiques et sociales. Intrigue dramatique complexe. Merveilleuses aides. Formules poétiques spéciales.

Contes de fées - la présence d'une action miraculeuse (V.P. Anikin)

Dans la poétique de V.Ya. Propp estime que "les contes de fées se caractérisent par l'uniformité de leur composition". Fonction d'absence temporaire du héros, interdiction, violation de l'interdiction, test. Ils jouent un rôle important dans le développement de l'action du conte de fées.

La fiction de conte de fées basée sur la magie est toujours liée à la réalité à sa manière.

Importance dans. Contes de fées:

1. Visibilité de la description (fascine l'auditeur).

2. Énergie d'action,

3. Jouez sur les mots,

4. Choix des mots minutieux et inhabituel,

5. Dynamique.

C. Un conte de fées, c'est avant tout la magie des mots.

Les principales caractéristiques des contes de fées consistent en une intrigue beaucoup plus développée que dans les contes de fées sur les animaux. Dans la nature aventureuse des intrigues, qui s'exprime dans le fait que le héros surmonte un certain nombre d'obstacles pour atteindre l'objectif ; dans le caractère inhabituel des événements, des incidents miraculeux qui se produisent du fait que certains personnages sont capables de provoquer des phénomènes miraculeux qui peuvent également survenir à la suite de l'utilisation d'objets spéciaux (miraculeux); dans les techniques et méthodes spéciales de composition, de narration et de style.

Mais en même temps, dans les contes de fées plus souvent que dans d'autres variétés de contes de fées, une soi-disant contamination est observée - la combinaison de différentes intrigues ou l'inclusion de motifs d'une autre intrigue dans l'intrigue.

La structure des contes de fées. Les contes de fées ont une structure différente de celle des contes de fées animaliers et sociaux. Tout d'abord, ils se caractérisent par la présence d'éléments spéciaux, appelés proverbes, débuts et fins.

Ils servent de conception externe de l'œuvre et indiquent son début et sa fin. Certains contes de fées commencent par des dictons - des blagues amusantes qui ne sont pas liées à l'intrigue.

6.Contes sociaux et quotidiens. Images du travail et de la vie du peuple russe. intrigue compressée. Le caractère humoristique et satirique des contes de fées.

Les contes de fées de tous les jours sont une satire sociale. bref. Il y a généralement un épisode au centre de l'intrigue, l'action se développe rapidement, il n'y a pas de répétition d'épisodes, les événements qu'ils contiennent peuvent être définis comme ridicules, drôles, étranges. Le comique est largement développé dans ces contes, qui est déterminé par leur caractère satirique, humoristique, ironique. Il n'y a pas d'horreurs dedans, ils sont drôles, pleins d'esprit, tout est axé sur l'action et les traits du récit qui révèlent les images des héros. Belinsky a écrit : « Ils reflètent la vie des gens, leur vie domestique, leurs conceptions morales et cet esprit russe rusé, si enclin à l'ironie, si simple d'esprit dans sa ruse.

Ces types de contes de fées n'ont pas de définition terminologique claire.

Certains folkloristes les appellent tous les jours et les séparent des autres types de contes de fées, d'autres ne font pas de telles distinctions et, combinant les contes de fées quotidiens et aventureux en un seul groupe, les appellent différemment: quotidien, romanesque, réaliste.

Les héros des contes de fées quotidiens sont le barreau, les fonctionnaires, les ecclésiastiques, les juges dotés de toutes sortes de vices : bêtise, cupidité, irresponsabilité, etc. Ils sont opposés par des paysans, des soldats, des gens des classes inférieures intelligents, rusés, vifs d'esprit et ingénieux.

Les héros des contes de fées de tous les jours sont des héros-antagonistes. Le gagnant ici, en règle générale, est celui qui se trouve au bas de l'échelle sociale.

Les contes de fées quotidiens, en fait, sont une satire sociale sur les procédures judiciaires injustes, la corruption et la chicane des fonctionnaires, la stupidité et l'inaptitude à la vie du bar et des propriétaires fonciers, le mensonge du clergé.

La forme de la fiction repose sur l'illogisme du réel.

Les héros des contes de fées quotidiens sont des fonctionnaires, des ecclésiastiques, des juges, dotés de toutes sortes de vices : bêtise, cupidité, irresponsabilité. Ils sont opposés par des paysans intelligents, rusés et débrouillards, des soldats, des gens des classes inférieures. Les héros des contes de fées de tous les jours sont des héros antagonistes.

Les contes de famille sont une satire sociale. La différence avec les autres types de contes de fées est déterminée par Propp. Il souligne l'absence d'assistants magiques et d'objets magiques dans les contes de fées, ainsi qu'une nature différente du surnaturel. Les contes de tous les jours sont des contes d'origine tardive, car dépourvus de base mythologique, ils capturent la vision du monde d'une personne suffisamment civilisée (ne croit pas au diable, se moque de lui et croit en lui).

La nature de la fiction dans les contes de fées de tous les jours est basée sur l'illogisme du réel. Conte de ménage- des histoires extraordinaires et inédites sur le complètement impossible.

7.Les contes d'A.S. Pouchkine, leur lien avec les contes populaires.

L'œuvre du plus grand poète national russe A.S. Pouchkine a considérablement élargi l'éventail de la lecture pour enfants et a eu un impact considérable sur le développement de la littérature. Inclus dans le cercle de lecture Les œuvres de Pouchkine avoir un impact éducatif profond et fructueux, nous révéler les grands phénomènes de la vie humaine et les problèmes sociaux et moraux importants sous une forme simple, vivante et émotionnelle.

En règle générale, les premiers dans le cercle de la lecture pour enfants sont les contes de Pouchkine, et souvent la connaissance du monde des contes de fées du poète commence par le prologue du poème "Ruslan et Lyudmila" - "Un chêne vert près du bord de mer ... ". Le petit espace artistique de ce prologue contient de nombreux motifs et images de contes populaires, recréant l'atmosphère de leur monde magique. Les contes de Pouchkine ont également une base folklorique, mais sont déjà perçus comme des œuvres d'auteur tout à fait originales.
Les collisions sociales et psychologiques se cachent derrière la poétique traditionnelle des contes de fées, il est évident que Pouchkine se réfère au conte de fées principalement comme un genre qui préserve certaines valeurs éthiques et idéaux moraux. Créant des images de héros de contes de fées, le poète explore la nature de l'homme, y cherchant ce qui reste éternel et inchangé à tout moment, ce sur quoi reposent le monde et l'homme.

Un peu plus tard, les enfants se familiarisent avec des échantillons de paroles de Pouchkine. Ce sont des poèmes aux sujets les plus divers : sur la nature, sur l'amitié et l'amour, sur l'histoire de la patrie, etc. Tout comme les contes de fées, les poèmes du grand poète font imperceptiblement partie de l'environnement linguistique dans lequel se forment la parole et la conscience d'une personne en pleine croissance. Ces poèmes sont faciles à retenir et restent en mémoire presque toute une vie, définissant de manière invisible toute la structure spirituelle de l'individu, car c'est Pouchkine qui est considéré comme le créateur du russe moderne. langue littéraire, la langue parlée par une personne instruite moderne.

Dans les contes de Pouchkine, les transformations magiques et les images inhabituelles sont logiquement motivées, justifiées et réalistes dans les détails. Ainsi, à chaque retour de la mer, le vieil homme voit une image réelle et une situation dans laquelle, à la demande d'un poisson, sa vieille femme se retrouve : maintenant c'est une nouvelle auge, maintenant une "cabane avec une lumière" , maintenant un grand manoir noble avec une vieille femme richement vêtue sur le porche, maintenant une luxueuse chambre royale. Et ils n'ont pas l'air fabuleux, mais réels, seule leur apparence est fabuleuse.

Pouchkine ne prend à la source qu'un seul épisode, l'épisode le plus significatif, le développe plus en détail et plus profondément afin de mettre en évidence le personnage de manière plus vivante.

S'appuyant sur l'histoire populaire, Pouchkine non seulement élève, mais élève dans ses contes de fées l'image d'un simple ouvrier. Un homme russe ordinaire nommé Balda ressemble à Ivanushka le fou.

8.Conte littéraire dans les œuvres de P. P. Ershov.

Le petit cheval bossu est un merveilleux conte de fées, plus d'un siècle l'une des meilleures œuvres pour enfants. Le premier de ses mérites incontestables est une intrigue divertissante, fascinante et instructive à la fois. Ce n'est pas souvent qu'un conte de fées pour enfants est lu par un adulte avec un tel intérêt. Le deuxième avantage d'un conte de fées est sa belle syllabe. Le texte poétique coule simplement comme une rivière, les enfants lisent l'œuvre d'un trait. Le discours figuré et vivant des personnages, les descriptions colorées font forte impression. De plus, le texte regorge de divers détails quotidiens de l'ancienne vie russe, qui sont déjà complètement oubliés et qui, au XIXe siècle, étaient encore tout à fait compréhensibles et familiers. Je ne peux que mentionner les personnages brillants du conte. Et pas seulement les personnages principaux, mais aussi des personnages assez épisodiques. Bien sûr, le petit cheval à bosse est le plus charmant d'entre eux. L'idée du conte de fées réside dans une véritable amitié et que l'apparence ne veut encore rien dire et que, parfois, seules la simplicité et la détermination mènent à des hauteurs illimitées.

De plus, comme tout bon conte de fées, Le petit cheval à bosse enseigne aux enfants le courage, l'ingéniosité, la véracité et bien d'autres qualités nécessaires.

Ershov n'a pas simplement rassemblé des morceaux de contes de fées séparés, mais a créé une œuvre complètement nouvelle, intégrale et complète. Il captive les lecteurs avec des événements brillants, les merveilleuses aventures du protagoniste, son optimisme et son ingéniosité. Ici, tout est lumineux, vivant et divertissant. En tant que création artistique, le conte de fées se distingue par une sévérité étonnante, une cohérence logique dans le développement des événements, une solidarité pièces séparées en un tout. Tout ce que font les héros est pleinement justifié par les lois d'un conte de fées.
Le monde de conte de fées d'Ershov est organiquement fusionné avec la vie quotidienne des paysans, et même les images magiques de conte de fées ont une beauté terrestre, des caractéristiques terrestres. Par exemple, l'oiseau de feu est le vent, les nuages, la foudre et la chaleur dans un four paysan, un coq rouge à l'extérieur de la périphérie. L'image de la foudre lui est également associée (lorsque les lumières clignotent au-dessus du champ de céréales). La jeune fille du tsar vit dans un fabuleux palais d'or, ce motif est également tiré de folklore, plus précisément, la période des croyances païennes sur le palais de Dieu - Yarila.
Ershovsky Ivanushka est un personnage typique du folklore russe. Il se moque des autres, se moque de lui-même. Il n'est pas avide, il n'a pas besoin d'argent, d'honneur et de gloire. Ershov conserve les répétitions traditionnelles dans un conte de fées (les frères vont garder le pain), combine les traditions folkloriques et littéraires de l'époque. Ershov a capté et incarné dans son « conte de fées » l'essence même de culture populaire, qui est associé aux premières vues païennes et chrétiennes postérieures.

9.Les œuvres de KD Ushinsky pour les enfants. Éducation morale et le développement de la sphère émotionnelle de l'enfant.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Professeur de russe, fondateur de la pédagogie scientifique en Russie. C'est une figure littéraire, un écrivain de talent, l'auteur de nombreux ouvrages pédagogiques et littéraires et artistiques : poèmes, contes, fables, essais, critiques, publications critiques et bibliographiques.

Ushinsky a collaboré à de nombreux magazines, dont Sovremennik, le magazine le plus progressiste de l'époque.

Excellente connaissance de l'état de la théorie de l'éducation et des travaux pratiques de l'école, analyse approfondie l'histoire du développement des points de vue sur les buts et objectifs de l'éducation, une large orientation dans les réalisations de la pensée scientifique contemporaine (dans divers domaines de la connaissance) lui ont permis de créer de nombreux ouvrages qui répondent aux besoins les plus urgents de l'école russe, et avancer un certain nombre de propositions scientifiques qui ont une valeur durable.

Ses ouvrages, notamment ses livres pédagogiques" Le monde des enfants" et " mot natif« Étaient très populaires

Le genre et le thème des œuvres littéraires de K.D. Ushinsky sont divers et divers. Se démarquer particulièrement d'eux œuvres d'art pour les enfants, intéressant et instructif pour les lecteurs novices. Dégager, langage simple des articles ont été écrits pour présenter aux enfants les sciences naturelles, la nature, les problèmes de la vie quotidienne.

GÉOS ET GRUES

Des oies et des grues paissaient ensemble dans le pré. Des chasseurs apparurent au loin. Les grues légères ont décollé et se sont envolées, tandis que les oies lourdes sont restées et ont été tuées.

PAS BIEN AJUSTÉ, OUI IL EST FORTEMENT COUTURE

Le petit lapin blanc et élancé dit au hérisson :

- Quelle est ta robe laide et piquante, mon frère !

- C'est vrai, - répondit le hérisson, - mais mes épines me sauvent des dents d'un chien et d'un loup; votre jolie peau vous sert-elle de la même manière ?
Le lapin soupira au lieu de répondre.

10.Histoires d'animaux dans les œuvres de L.N. Tolstoï.

Les histoires de L. Tolstoï sur les animaux ("Le Lion et le Chien", "Milton et Bulka", "Bulka", etc.) sont particulièrement poétiques. Ils ont le plus grand impact éducatif sur les jeunes enfants. L'écrivain enseigne aux enfants l'amitié et la dévotion à travers des exemples de la vie animale. L'action dans les histoires est pleine de drame, d'émotivité, d'images.

L'histoire "Le Lion et le Chien" fait une impression inoubliable sur les enfants. Le réalisme de l'image de la mort du chien et le drame profond du comportement du lion se reflétaient dans la narration psychologiquement précise et laconique : « Il serra le chien mort avec ses pattes et resta là pendant cinq jours. Le sixième jour, le lion mourut." Dans les belles-lettres animales, Tolstoï initie les enfants aux mœurs des animaux et des oiseaux, les humanise, les dote de traits de caractère individuels :

« Le choucas voulait boire. Il y avait une cruche d'eau dans la cour, et la cruche n'avait d'eau qu'au fond. Le choucas était hors de portée. Elle a commencé à jeter des pierres dans la cruche et en a jeté tellement que l'eau est devenue plus haute et qu'il était possible de boire. »

L'esprit vif et l'ingéniosité du choucas sont facilement mémorisables par les jeunes enfants. L'écrivain a présenté les habitudes d'un oiseau aux lecteurs dans des images concrètes et visibles, dont la cohésion consiste en l'histoire. Léon Tolstoï était le fondateur de l'histoire zoo-belleletristique dans la littérature russe pour enfants. Ses traditions ont ensuite été développées par Mamin-Sibiryak, Garshin, Tchekhov. Les œuvres pour enfants de Léon Tolstoï développent d'importants problèmes moraux, fournissent une analyse sincère du monde intérieur des héros, se distinguent par la perfection artistique de la forme, la clarté poétique et le laconisme du langage.

11.uvres sur les enfants et pour les enfants représentées par L.N. Tolstoï.

Dans l'un de ses articles, L. Tolstoï a écrit que les enfants aiment la moralité, mais seulement intelligents, pas « stupides ». Cette idée imprègne même une centaine d'histoires pour enfants. Il cherche à évoquer les sentiments profonds de l'enfant, à cultiver en lui l'amour et le respect des personnes. Considérant l'enfance comme une période importante de la vie, L. Tolstoï accorde une grande attention aux images d'enfants, en particulier de paysans. Il note leur impressionnabilité, leur curiosité, leur curiosité ; réactivité, travail acharné.

« La grand-mère avait une petite-fille : avant, la petite-fille était petite et dormait, mais la grand-mère elle-même faisait du pain, craie la hutte, lava, cousit,
en train de dormir. Et la petite-fille a cuit, lavé, cousu, tissé et filé sur la grand-mère. "

Cette courte histoire révèle l'essence même de la relation entre les enfants et les adultes dans une famille paysanne. Le flux de la vie, l'unité des générations est véhiculé avec l'expressivité et le laconicisme du folklore. La morale de cette histoire n'est pas un enseignement abstrait, mais le noyau qui unit son thème et son idée. Les enfants des paysans sont représentés dans leur milieu d'origine, en arrière-plan la vie du village, la vie paysanne. D'ailleurs, le village, sa vie est souvent véhiculée de telle manière qu'on les voit à travers les yeux des enfants :

« Lorsque Filipok a traversé son campement, les chiens ne l'ont pas touché, ils le connaissaient. Mais quand il est sorti dans la cour des autres, Zhuchka a sauté, aboya et derrière Zhuchka le gros chien Volchok. Le principal technique artistique dans la représentation des enfants de paysans, L. N. Tolstoï s'avère souvent être une méthode de contraste. Parfois, ce sont des détails contrastés associés à la description de l'apparence. Pour souligner à quel point Filipok est petit, l'écrivain le montre vêtu d'un immense chapeau de père et d'un long manteau (l'histoire "Filipok").

Parfois, c'est le contraste des mouvements mentaux et de leur manifestation extérieure, aidant à révéler monde intérieur enfant, justifient psychologiquement chacun de ses actes.

Misha comprend : il doit avouer aux adultes qu'il a jeté des fragments de verre brisé dans la bouillie pour la vache ; mais la peur le lie, et il se tait (histoire "La Vache").

L'histoire "The Stone" montre de manière psychologiquement convaincante les hésitations angoissantes de la petite Vanya, qui a vu des prunes pour la première fois: il "n'a jamais mangé de prunes et les a toutes senties. Et il les aimait beaucoup. Je voulais vraiment manger. Il n'arrêtait pas de passer devant eux." La tentation était si forte que le garçon a mangé la prune. Le père a appris la vérité d'une manière simple: "Vanya est devenue pâle et a dit:" Non, j'ai jeté l'os par la fenêtre. " Et tout le monde a ri, et Vanya s'est mise à pleurer." Les histoires de Léon Tolstoï, dédiées aux enfants, exposent avec justesse le mal et montrent de manière vivante chaque mouvement aimable de l'âme d'un enfant.

12.Un conte prosaïque sur les animaux dans les œuvres de D.N. Mamina-Sibiryak.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak a dit plus d'une fois qu'"un enfant est le meilleur lecteur". Pour les enfants, il a écrit des histoires et des contes de fées: "Emelya the Hunter", "Winter on Studenaya", "Gray Neck", "Skewer", "Rich and Eremka". Mamin-Sibiryak avait sa propre attitude réfléchie envers la littérature pour enfants. Il croyait que les livres pour enfants forment l'esprit et éduquent les sentiments d'un enfant. En voyant l'avenir de l'humanité chez les enfants, l'écrivain a mis en avant des problèmes sociaux profonds dans les œuvres qui leur sont adressées et a révélé la vérité de la vie dans des images artistiques. À propos des "Contes d'Alenushka", que l'écrivain a inventés pour sa petite fille, il a déclaré: "C'est mon livre préféré - il a été écrit par l'amour lui-même, et donc il survivra à tout le reste." Il n'y a pas de mots, "Les contes d'Alenushka" sont bons, mais la plupart des autres œuvres de Mamin-Sibiryak ont ​​une vie longue et glorieuse.

Le patrimoine artistique de Mamin-Sibiryak pour enfants, c'est plus d'un cent et demi d'œuvres : contes et essais, contes et contes de fées. Malheureusement, seule une petite partie d'entre eux est connue de nos enfants. Seules quelques histoires ont été incluses dans le programme de l'école primaire.

"Les Contes d'Alenushka".

Les enfants d'âge préscolaire s'adressent aux "Contes d'Alenushkin", sur lesquels Mamin-Sibiryak a travaillé de 1894 à 1897. Ce sont des œuvres d'une véritable littérature pour enfants. C'est un livre humaniste dans lequel les idées morales et sociales sont organiquement combinées. L'allégorie des contes de fées est associée au transfert phénomènes sociaux dans le monde des oiseaux, des animaux, des poissons. Par exemple, « L'histoire d'un lièvre courageux - oreilles longues, yeux obliques, queue courte » commence comme si traditionnellement, avec le lièvre se vantant : « Je n'ai peur de personne ! » Mais le lâche s'est avéré être moins le vantard que le terrible loup lui-même. "Quand le lièvre lui est tombé dessus, il lui a semblé que quelqu'un lui avait tiré dessus. Et le loup s'est enfui. On ne connaît jamais d'autres lièvres dans la forêt, mais celui-ci était une sorte de rage..." motif - " fatigué de avoir peur", "fatigué de se cacher". Le monde conditionnel des lièvres et des loups reflète allégoriquement la relation entre les faibles et les forts dans le monde et la vulnérabilité de ceux qui tiennent les faibles à distance.

L'essentiel est de croire en soi : "A partir de ce jour, le brave Lièvre a commencé à se croire qu'il n'avait vraiment peur de personne." Cette idée est clairement incarnée dans le conflit et dans le système d'images artistiques des personnages du conte de fées.

Ainsi, "Les Contes d'Alenushkin" est un excellent exemple de créativité pour les tout-petits, ils sont fermement entrés dans la lecture de plus d'une génération d'enfants.

La parole véridique de l'écrivain démocrate nous a appris à aimer notre pays, à respecter les travailleurs et à protéger notre nature natale.

13.UN. Tolstoï pour les enfants.

Tolstoï Alexeï Nikolaïevitch (1882 - 1945) - Russe écrivain soviétique, publiciste, comte, académicien de l'Académie des sciences de l'URSS. Auteur de romans, nouvelles et nouvelles socio-psychologiques, historiques et de science-fiction, travaux publicitaires... C'est lui qui est l'auteur du conte de fées bien connu et adoré Golden Key, ou des aventures de Buratino. Tolstoï Alexeï Nikolaevitch a écrit deux recueils de contes de fées d'auteur Contes de pie (pie, renard, chat Vaska, Petushki) et contes de sirènes (sirène, eau, palefrenier, roi des animaux) et a fait grand choix Contes populaires russes pour jeunes enfants dans l'adaptation de l'auteur (Oies-Cygnes, Navet, Ivan le fils de vache, Teremok, Kolobok).

Un talent rare d'Alexei Nikolaevich était la capacité de refaire des contes populaires de manière à susciter l'intérêt d'un petit auditeur et à ne pas perdre la richesse idéologique de l'art populaire russe. Une telle collection de Tolstoï s'appelait Sorochy Tales et en plus de cela, afin de vous familiariser pleinement avec le travail de l'auteur, nous plaçons à notre avis sa meilleure création - la Clé d'or ou les aventures de Buratino. Les contes de fées de Tolstoï peuvent être lus à partir de ce merveilleux ouvrage.

Les contes de Tolstoï occupent une place particulière parmi tous les contes des auteurs russes. Chacun des héros de Tolstoï est un personnage caractéristique distinct, il y a des excentricités et des visions hors normes, qui sont toujours délicieusement décrites ! Les Contes de pie de Tolstoï, bien qu'essentiellement, sont un remaniement d'autres contes de fées, et non de sa propre invention, mais le talent de l'écrivain, le changement de langue et l'utilisation de mots anciens placent les Contes de pie de Tolstoï dans une rangée d'héritage culturel.

14.Conte de fées scientifique V.V. Bianki pour les enfants.

Une place particulière dans la littérature pour les enfants appartiennent à Vitaly ValentinoVicu Bianchi. Ses histoires, skazKi, une étonnante encyclopédie de la naturedy - "Lesnaya Gazeta" - divulguer de nombreux mystères et secrets de la nature. ProdLes lignes directrices de V. Bianchi aident à répondrebeaucoup de questions de la vie de la nature mort. Les noms eux-mêmes provoquent la nécessité de chercher une réponse : « Oùles écrevisses hibernent ? "," À qui est le meilleur nez ? "," Qui,qu'est-ce qui chante ? "," A qui les jambes ? "...

Toutes les œuvres de V. Bianchi sont basées sur ses propres observations de la vie de la forêt et de ses habitants. En créant des livres, l'écrivain s'est donné pour tâche d'apprendre aux enfants à observer indépendamment les phénomènes naturels.

Bianchi est l'un des pionniers d'un nouveau genre pour les plus petits - les contes de fées scientifiques.

Les contes de V. Bianchi sont très préciscorrespondent aux besoins de l'enfant. Ilsimpliquer les petits lecteurs dans le bœufle monde, permettent de revivre les événements et aventures des héros - insectes, oiseaux, animaux - et de ne pas s'en apercevoir mais pour vous-même d'apprendre la biologieinformations et modèles.

V.V. Bianchi aimait beaucoup les enfants, il aimait leur parler des secrets de la nature. Il rêvait que les enfants vivraient en amitié avec les animaux, les plantes, les amulettes et les protégeraient.

Pour 35 ans de travail créatif V.V. Bianchi a écrit plus de 300 nouvelles, nouvelles, contes de fées, articles et essais sur la nature. Tout au long de sa vie, il a tenu des journaux et des notes d'un naturaliste, a répondu à de nombreuses lettres de lecteurs. Le tirage total des œuvres de Vitaly Bianchi dépasse les 40 millions d'exemplaires, elles ont été traduites dans de nombreuses langues du monde. Peu de temps avant sa mort V.V. Bianchi a écrit dans la préface d'un de ses ouvrages : « J'ai toujours essayé d'écrire mes contes et histoires de fées pour qu'ils soient accessibles aux adultes. Et maintenant je me suis rendu compte que toute ma vie j'ai écrit pour les adultes qui ont gardé un enfant dans leur âmes." Sa vie peut difficilement être qualifiée de facile et sans nuages ​​- guerre, exil, arrestations, cœur malade; cependant, certains problèmes cédèrent la place à d'autres, et il resta un « excentrique » pour qui le regard d'une fleur épanouie ou d'un oiseau voletant de branche en branche compensait tous les échecs pris ensemble. Le dernier livre de l'écrivain "Identificateur d'oiseaux à l'état sauvage" est resté inachevé.

15.Caractéristiques d'histoires artistiques et éducatives sur la nature de l'E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin occupe une place particulière - à la fois en tant qu'écrivain et en tant qu'artiste. Ses histoires sur les animaux sont étonnamment expressives. Le plus souvent, la description ne prend que quelques lignes, mais c'est vraiment "les mots sont à l'étroit, mais les pensées sont spacieuses". Passons à certains. Histoire "Cat": "C'est le chat Maruska. Elle a attrapé une souris dans le placard, pour laquelle sa maîtresse a nourri son lait. Maruska est assise sur le tapis, bien nourrie, satisfaite. Les chansons chantent, ronronnent et son chaton est petit - il n'est pas intéressé par le ronronnement. Il joue avec lui-même - il se rattrape par la queue, renifle sur tout le monde, souffle, souffle." C'est tout. Et que d'informations utiles et intéressantes pour l'enfant dans ces cinq phrases ! Voici ce pour quoi l'hôtesse valorise le chat, les avantages qu'il apporte. Les caractéristiques vives, expressives et figuratives sont illustrées par une image sur la majeure partie de la page.

Une autre histoire est La Poule. « Une poule avec des poulets se promenait dans la cour. Soudain, il s'est mis à pleuvoir. La poule s'assit rapidement sur le sol, écarta toutes les plumes et se mit à gargouiller : « Kwoh-kwoh-kwoh-kwoh ! Cela signifie : cachez-vous rapidement. Et tous les poulets rampaient sous ses ailes, s'enfouissaient dans ses plumes chaudes. » Attention et observation, admiration chaleureuse... On pourrait dire, l'admiration d'une personne pour un poulet ordinaire, donc attentionné pour ses poussins. Encore une fois, la majeure partie de la page est illustrée.

Les origines de l'art de Yevgeny Ivanovich Charushin se trouvent dans ses impressions d'enfance, dans la beauté de sa nature natale qui l'entourait depuis l'enfance, dans l'attitude gentille et attentionnée envers les animaux qu'il observait lorsqu'il était enfant. Regardons de plus près l'un de ses livres. L'objet et l'image existent pour lui dans une fusion indissoluble. Il part de la nature, la transforme de manière artistique, et déjà à travers l'image à nouveau, pour ainsi dire, retourne à la nature. Son intuition créatrice est toujours aux aguets d'une telle transformation de la nature, qui ne viole pas, mais au contraire, souligne son authenticité vivante avec la texture du plumage et de la peau, la plasticité d'un animal ou d'un oiseau. Ce sont les mots du chercheur de l'œuvre de l'écrivain V. Mechanikov. Charushin lui-même a écrit ceci sur lui-même : « Je veux comprendre l'animal, transmettre ses habitudes, la nature du mouvement. Je suis intéressé par sa fourrure. Quand un enfant veut toucher mon petit animal, je suis content. Je veux transmettre l'humeur de l'animal, la peur, la joie, le sommeil, etc. Tout cela doit être observé et ressenti.

16.Prose pour enfants V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovitch (1897/1986) - écrivain soviétique. K. se distingue par un large éventail créatif, les thèmes de ses œuvres : la lutte contre le philistinisme (la pièce « Le carré du cercle », 1928), la construction du socialisme (le roman « Le temps, en avant ! Mer Noire ", 1936/1961), le sort du garçon pendant la Grande Guerre Patriotique (l'histoire " Fils du Régiment ", 1945), l'histoire de VI Lénine ("Petite porte de fer dans le mur", 1964). Kataev est l'auteur des mémoires lyriques et philosophiques « The Holy Well » et « The Grass of Oblivion » (1967). En 1946, il a reçu le prix d'État de l'URSS et en 1974 - le titre de héros du travail socialiste.

La première publication - le poème "Automne" - dans le journal "Odessa Bulletin" (1910. 18 décembre). Il a écrit de la poésie toute sa vie et, selon certaines confessions, se considérait avant tout comme un poète. Sa prose contient un fort début lyrique, qui se reflète non seulement dans la manière narrative, mais aussi dans la structure même de l'image, qui intègre la réalité selon les lois de la poésie. Le chemin de vie de Kataev couvre presque tout le XXe siècle. La longévité créative, qui n'a pas connu de déclin, est également rare en termes de durée - 75 ans. Doté d'une observation exceptionnelle, d'une sensibilité émotionnelle et d'une acuité de pensée, Kataev - dans l'ensemble de ses œuvres, qui comprenaient des poèmes, des essais d'actualité, des feuilletons et des diffusions humoristiques de journaux, ainsi que des pièces de théâtre, des scénarios, des mélodrames, des vaudevilles et avec eux de grands romans et cycles de romans, - a dressé un portrait polyphonique, polyphonique et stéréoscopique de son époque, avec ses deux guerres mondiales, ses trois révolutions et la restructuration interne de l'artiste. la pensée, en partie déjà touchée par les ombres apocalyptiques de la fin du siècle. Apparemment, l'intensité de la couleur et du monde sonore de Kataev a été grandement facilitée par le discours de sa ville natale, dans lequel l'ukrainien Mova, presque tous les jours dans la famille Kataev, était mélangé au yiddish et au jargon philistin urbain, qui capturaient des bribes de grec et de roumain-tsigane. ; un tel alliage alchimique a créé une sorte de "langue d'Odessa", glissant facilement dans l'enchantement et le carnaval. L'aphorisme de Goethe selon lequel le poète ne peut être reconnu et compris qu'après avoir visité sa patrie, fait référence à Kataev dans une mesure complète et même exhaustive, puisque sa patrie - Odessa, la région de la mer Noire, le Sud-Ouest - ne s'est jamais éloignée de lui à aucun moment. distance notable. Même la prononciation de Kataev, qui a vécu la majeure partie de sa vie à Moscou, est restée la même dans la vieillesse, comme s'il venait de monter sur la plate-forme de Moscou hier.

17.uvres sur la nature de K.G. Paustovski.

Dans ses histoires sur la nature, Paustovsky Konstantin Georgievich utilise toute la richesse et la puissance de la langue russe afin de transmettre dans des sensations et des couleurs vives toute la beauté et la noblesse de la nature russe, évoquant des sentiments touchants d'amour et de patriotisme pour les lieux de son pays natal. terre.

La nature dans les petites notes de l'écrivain traverse toutes les saisons en couleurs et en sons, se transformant et s'embellissant parfois au printemps et en été, puis se calmant et s'endormant en automne et en hiver. Les histoires de Paustovsky en courtes miniatures révèlent tous les sentiments patriotiques frémissants que la nature indigène produit sur le lecteur, décrits avec un amour sans limites dans les mots de l'auteur.

Histoires de la nature

Une collection de miracles

· L'histoire "l'été de Voronej"

· Histoire "Aquarelles"

· L'histoire "Bateau en caoutchouc"

· L'histoire "Lumière Jaune"

· Histoire de "cadeau"

· L'histoire "Buddy Tobik"

Paustovsky est un écrivain, sans les œuvres duquel il est impossible de nourrir pleinement l'amour pour sa terre natale, la nature. Chacune de ses histoires vous fait prêter attention aux petites choses, sans lesquelles le tableau d'ensemble n'aurait pas été possible. Le monde des héros de Paustovsky est le monde de simples ouvriers et artisans inconnus qui décorent avec amour pays natal... Ce sont des gens bienveillants, profondément pacifiques, très « domestiques », compréhensibles et proches, des gens de travail, avec leur mode de vie sédentaire et ses détails familiers.

18.La créativité de V.A. Oseeva pour les enfants. L'orientation morale du sujet des œuvres.

Valentina Oseeva est sur un pied d'égalité avec des écrivains pour enfants aussi merveilleux et talentueux que Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova. Ils ont fait appel à l'esprit et au cœur des adolescents, de nos pionniers et des membres du Komsomol.

La première histoire qui l'a rendue célèbre était l'histoire "Grand-mère". Il semblerait qu'une histoire banale de tous les jours sur l'insensibilité spirituelle du garçon envers sa propre grand-mère excite, réveille le cœur d'un adolescent qui lit. La perspicacité sincère du héros de l'histoire, provoquée par la mort de la « grand-mère », lui permet (et en même temps le lecteur) de tirer une conclusion morale inévitable : il faut traiter les parents et amis ou simplement les connaissances avec soin et prudence afin de ne pas les blesser avec un mot grossier ou de l'inattention.

En 1943, deux nouvelles-paraboles de VA Oseeva "Blue Leaves" et "Time" ont été publiées, où des personnages pour enfants apparaissent dans les jeux "ordinaires" sans prétention des enfants, leurs conversations et leurs actions, et des images d'un "adulte" sérieux. la vie apparaît. ... Avec parcimonie, parfois en quelques phrases, l'écrivain crée une scène, où elle montre clairement les enfants eux-mêmes dans des relations avec leurs parents, les uns avec les autres, étrangers, permet de se voir de l'extérieur, d'en tirer les leçons morales nécessaires.

V.A. Oseeeva a réchauffé ses œuvres de la vie des adolescents de l'époque militaire et d'après-guerre avec une gentillesse et une cordialité particulières, où leur incroyable beauté spirituelle... Il s'agit d'un garçon de douze ans habillé en artisan, rêvant de remplacer son frère aîné parti au front ("Andreyka"), et l'orphelin Koceryzhka qui a trouvé une seconde famille, retrouvée par le soldat Vasily Voronov le le champ de bataille ("Koceryzhka"), et Tanya en deuxième année, respectueusement appelée par son entourage Tatiana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva se distinguait par la rare capacité de voir dans l'ordinaire, l'ordinaire - l'extraordinaire. D'où son attirance indéfectible pour le magique, le fabuleux, dont on retrouve des éléments tant dans sa prose que dans ses poèmes.

Mais l'écrivain n'a pas créé tant de contes de fées à proprement parler. L'un d'eux - "What a Day" - a été publié pour la première fois en 1944. Les deux autres - "Hare's Hat" et "The Kind Hostess" sont apparus en 1947. Conte de fées « Qui est le plus fort ? » a vu le jour pour la première fois en 1952, The Magic Needle a été publié en 1965.

Dans chacun d'eux, les personnes, les animaux, les forces de la nature dépeintes par l'écrivain existent et agissent selon les mêmes lois du bien, de l'assistance mutuelle, de l'opposition conjointe au mal, de la tromperie, de la trahison, comme dans tous les travaux de V.A. Oseeva.

19.Les travaux de V.V. Maïakovski pour les enfants.

Quand V.V. Maïakovski (1893-1930) a organisé son exposition littéraire "Vingt ans de travail", une place importante dans celle-ci, avec des œuvres pour adultes, était occupée par des livres adressés aux enfants. Ainsi, le poète a souligné la position égale de cette partie du travail poétique, qui a été réalisée, comme il l'a dit, "pour les enfants". La première collection, conçue en 1918, mais n'a pas eu lieu, aurait été intitulée « Pour les enfants ». Les documents préparés pour lui convainquent que Maïakovski s'est également efforcé de créer un nouvel art révolutionnaire pour les enfants, que la pensée de thèmes de chambre "pour enfants" lui était étrangère.

Le premier ouvrage de Maïakovski pour enfants était "Le conte de Peter, l'enfant gros et sur Sim, qui est mince", écrit en 1925. Avec ce conte littéraire, Maïakovski révèle au petit lecteur le monde des relations de classe qui lui est difficile. . D'un côté, il y a de nouveaux idéaux humanistes, dont l'affirmation est associée à la victoire du prolétariat. D'autre part, l'égoïsme, l'inhumanité, caractéristiques des survivants les derniers jours du monde de Nepman. C'est ainsi qu'un conte littéraire pour enfants, sous la plume de Maïakovski, acquiert des traits politiques. La partie épique se compose de six chapitres - c'est aussi inhabituel pour un conte de fées, mais ils sont construits sur le principe d'opposer le héros - Sima - à l'antagoniste - Pete. Ce principe de contraste entre deux personnages est maintenu de manière constante : dans un conte de fées, chacun d'eux a son propre monde. Les images de Sima et de son père soulignent avant tout l'amour du travail. Alors que l'image de Petit est satirique. Chez lui et son père, les traits de la cupidité, de la gourmandise et de la négligence sont soulignés.

Ainsi, s'appuyant constamment sur son expérience de l'agitation et du travail de poésie pour adultes et utilisant de manière créative les traditions populaires, Maïakovski dans la poésie pour enfants affirme une nouvelle morale socialiste, enracinée dans le sol du peuple.

Pour atteindre le véritable art, une signature poétique doit remplir au moins deux fonctions : premièrement, être laconique ; deuxièmement, être, comme K.I. Chukovsky, graphique, c'est-à-dire donner du matériel pour imagination créatrice artiste. En effet, dans ce genre, l'unité du texte et du dessin est extrêmement nette.

V. Mayakovsky a réussi non seulement à maîtriser ce genre de livres pour enfants, mais aussi à le mettre à jour, à l'améliorer non seulement dans le domaine du contenu, mais aussi dans la forme.

Souvent Maïakovski apporte un croquis à un aphorisme : « Il n'y a pas de singes plus drôles. De quoi s'asseoir comme une statue ? Portrait humain, pour rien que la queue ", - calculé non seulement pour la perception des enfants, un aphorisme, pour ainsi dire, à deux adresses. Les poèmes de Maïakovski pour enfants et pour adultes sont une véritable poésie.

20.Le monde de l'enfance dans les vers d'A.L. Barto, début lyrique et humoristique ; maîtrise du transfert de l'intonation du discours des enfants.

Agniya Lvovna Barto (1906-1981) - Poète russe, célèbre poète pour enfants et traductrice. Ses poèmes sont les pages de son enfance. C'est peut-être pourquoi ils sont si bien rappelés par ceux qui ont grandi il y a longtemps depuis qu'elle a commencé à écrire pour les enfants.

Elle se demande dans ses « Notes d'un poète pour enfants » : « Pourquoi beaucoup d'adultes aiment la poésie des poètes pour enfants ? - Pour un sourire ? Par compétence ? Ou peut-être parce que les poèmes pour enfants sont capables de ramener le lecteur à ses années d'enfance et de raviver en lui-même la fraîcheur de la perception du monde qui l'entoure, l'ouverture de l'âme, la pureté des sentiments ?"

en grand encyclopédie littéraire donné une biographie d'A.L. Barto, qui dit qu'elle est née dans la famille d'un médecin - vétérinaire. Pendant ses études à l'école, A.L. Barto a visité école de théatre, voulait devenir actrice. Elle a commencé à écrire de la poésie très tôt : c'étaient des épigrammes espiègles pour les professeurs et les petites amies.

Les personnages principaux de ses poèmes sont des enfants. La tâche principale est d'éduquer la moralité. Elle se soucie du genre de personnes que ses lecteurs deviendront. Par conséquent, la poétesse s'efforce d'inculquer à l'enfant une idée de vraies valeurs avec chaque poème.

Ses poèmes sont faciles à retenir - le dictionnaire est clair et proche des enfants, le rythme guilleret des poèmes est particulier, les trouvailles réussies et les rimes ravissent ; les intonations des enfants sont naturelles et détendues.

Les enfants adorent ses poèmes car devant eux, comme dans un miroir magique, se reflète leur enfance, eux-mêmes, leur perception du monde, leurs expériences, leurs sentiments et leurs pensées. C'est le secret de la vitalité d'A.L. Barto.

Un enfant moderne vit et grandit dans un monde différent de celui de ses grands-pères et même de ses pères. Paix enfant moderne est devenu différent. Mais il y a quelque chose dans le passé et dans le présent qui unit les adultes et leurs enfants - ce sont les poèmes intemporels, toujours vivants et nécessaires pour les gens de A.L. Barto.

Son premier livre pour enfants "Brothers" a été publié en 1925, alors qu'Agnia elle-même n'avait que 19 ans. Il est dédié aux enfants de différentes nations. En 1949, la collection "Poèmes pour enfants" a été publiée et en 1970 - "Pour les fleurs dans la forêt d'hiver".

Le poème lyrique "Du matin sur la pelouse" a été écrit en 1981 et, avec les poèmes "Première niveleuse", "Qui crie comme", "Mashenka grandit", "Chaton", "Jeu" et bien d'autres, a été inclus dans la collection "Divers poèmes ", Mais cette collection ne fait pas partie du livre" Agnia Barto. Poèmes pour enfants " (1981) Le travail est étudié en première année et est placé dans la section" Sautons, jouons ... " du manuel " Gouttelettes du soleil ", compilé par RN Buneev, EV Buneeva.

21.La polyvalence de S.V. Mikhalkov. Le héros positif est l'oncle Styopa. Contenu socio-éthique des poèmes de Mikhalkov.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov est né en 1913 à Moscou dans la famille d'un scientifique avicole V.A.Mikhalkov.

« Tout le monde l'a héros littéraire, capturant le cœur des lecteurs, a son propre secret de charme. L'oncle Styopa préféré des enfants, gentil et joyeux, de la trilogie "Oncle Styopa" (1935), "Oncle Styopa est un policier" (1954), "Oncle Styopa and Yegor" (1968). Le principal secret du charme du héros réside dans la spontanéité et la bonne nature. L'attitude de l'oncle Styopa envers les gens est déterminée par une foi enfantine et désintéressée dans le triomphe du bien.

Quelle est la particularité de l'humour de Mikhalkov ?

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, le fait que le poète ne fasse jamais rire les enfants exprès. Au contraire, il parle sérieusement, s'inquiète, est perplexe, demande, parle avec ferveur, cherche la sympathie. Et les enfants rient.

Sergei Mikhalkov n'est pas un acteur, mais lorsqu'on lui demande de lire Oncle Styopa, il lit d'une manière que personne d'autre ne peut faire, comme s'il sympathisait de tout son cœur avec la personne qui est si mal à l'aise avec sa taille. Oncle Styopa s'inquiète avant un saut en parachute, et ils se moquent de lui :

La tour veut sauter de la tour !

Dans les films, on lui dit : "Assieds-toi par terre". Tout le monde vient au stand de tir. Il est difficile pour le pauvre oncle Stepa de se faufiler sous la « voilure basse ». Il y est "à peine entré". Alors l'auteur lit, comme s'il se demandait : pourquoi tout le monde rit ? Qu'est ce qu'il y a de si drôle?"

Les enfants sont très amusés par le fait qu'il en coûte à l'oncle Stepa de lever la main, et il ressemblera à un sémaphore. Que se serait-il passé s'il n'avait pas levé les mains ? Crash. Et imperceptiblement dans l'esprit des lecteurs entre dans la compréhension de l'unité du quotidien et de l'héroïque, de la simplicité et de la grandeur. « Il se lève et dit (n'est-ce pas plus facile, c'est impossible ?) : « Ici le chemin est brouillé par les pluies ». La possibilité d'une catastrophe ne surgit dans l'esprit d'un enfant que fugitivement. L'essentiel est différent: "J'ai levé la main exprès - pour montrer que la voie est fermée."

Dans ce situation comique la noblesse de caractère est pleinement et en même temps discrète. C'est marrant qu'une personne puisse devenir un sémaphore, atteindre le toit. Mais en même temps, il sauve des gens.

Des intonations inimitables d'innocence, un charme enfantin résonnent dans les poèmes de Mikhalkov. Les enfants voient la vie simplement et joyeusement. Peut-être que la poésie pour enfants est un art simple ? Les mots sont utilisés dans leur sens originel, les images sont simples, comme un reflet dans un miroir. Cela ne semblerait rien de mystérieux, rien de magique. Mais n'est-ce pas de la magie, de la poésie, qui parle des choses les plus difficiles avec une ferveur et un étonnement enfantins ? N'est-ce pas magique, manier magistralement la plume, de voir et de sentir comme dans l'enfance ?!

22.Contes de fées de K.I. Chukovsky pour les petits et leurs traits.

Poétique des contes en vers de K. Chukovsky détermine d'abord qu'elles s'adressent aux plus petits. L'auteur est confronté à une super tâche - dans un langage accessible, raconter à une personne qui vient d'entrer dans le monde les fondements inébranlables de l'être, des catégories si complexes que les adultes sont toujours engagés dans leur interprétation. Dans le cadre de monde artistique Chukovsky, ce problème est brillamment résolu avec l'aide de moyens poétiques: le langage de la poésie pour enfants s'avère infiniment vaste et expressif et en même temps bien connu et compréhensible pour chaque enfant.

Les critiques littéraires notent une caractéristique unique du monde des contes de fées créé par K. Chukovsky - principe cinématographique , utilisé pour organiser l'espace artistique et au plus près du texte de la perception des enfants. Ce principe se manifeste par le fait que des fragments de texte se succèdent dans un ordre tel qu'il pourrait l'être lors de l'édition :

Soudain de la passerelle

Géant effrayant

Rouge et moustachu

Cafard!

Cafard,

Cafard,

Cafard!

Cette construction du texte correspond à l'approche progressive de la caméra vers l'objet : le plan général est remplacé par un plan moyen, le plan moyen est remplacé par un grand, et maintenant un insecte ordinaire se transforme en un formidable monstre fantastique devant notre très yeux. Dans le final, la transformation inverse a lieu : le terrible monstre s'avère n'être qu'un "bug de chèvre à pattes liquides".

La variabilité du héros et de tout le monde des contes de fées - un de plus propriété caractéristique poétique des contes de fées de K. Chukovsky. Les chercheurs notent qu'au cours du développement de l'intrigue, l'univers du conte de fées "explose" plusieurs fois, l'action prend une tournure inattendue, l'image du monde change. Cette variabilité se manifeste également au niveau rythmique : le rythme ralentit, puis s'accélère, les lignes longues et sans hâte sont remplacées par des lignes courtes et abruptes. À cet égard, il est d'usage de parler de "composition tourbillonnaire" contes de K. Chukovsky. Le petit lecteur est facilement entraîné dans ce cycle d'événements, et ainsi l'auteur lui donne une idée de la dynamique de l'être, d'un monde mobile et en constante évolution. Seules les catégories éthiques, les idées sur le bien et le mal, sont stables : les méchants héros périssent invariablement, les bons gagnent, sauvant non seulement un personnage individuel, mais le monde entier.

23.La créativité de S.Ya. Marshak pour les enfants.

Les poèmes pour enfants sont les plus jeunes dans l'œuvre de Marshak. Le poète a commencé à écrire pour les enfants après s'être essayé à d'autres domaines. création littéraire... L'écrivain est allé aux enfants de la connaissance des lois générales de l'art. Le premier livre pour enfants est paru en 1922, mais le poète a développé un intérêt pour les enfants bien avant de devenir écrivain pour enfants. Un rôle important à cet égard a été joué par la mémoire exceptionnelle de l'enfance, que possédait le poète. L'écrivain a toujours agi en protecteur de l'enfance. Dans une première correspondance de Londres, Marshak parle de nouvelles expositions pour enfants, de la situation tragique des enfants en Angleterre, des enfants qui ont visité le premier cinéma. Mais la participation directe au sort des enfants a commencé après le retour de Marshak dans son pays natal à l'été 1914. Travailler avec des enfants à Voronej, puis à Krasnodar a posé les bases pédagogiques et fondements artistiques créativité du poète pour les enfants. En communiquant avec les enfants, le jeune écrivain, sans s'en rendre compte, a appris à comprendre les particularités de la psyché de l'enfant, a écouté le discours de l'enfant, a vu ce qui rend l'enfant heureux ou triste. Des observations de groupes d'enfants en Angleterre et principalement à la maison ont enrichi Marshak l'enseignant. Il a développé le sens d'un lectorat qui ne vient pas tout de suite et ne vient pas à tout le monde.

Ainsi, la riche école d'expérience littéraire et la connaissance des enfants, unies, ont rendu possible l'apparition de Marshak - un poète pour enfants.

Selon l'expression figurée de V.G. Belinski, vrai écrivain pour les enfants est " fête des enfants"Samuil Yakovlevich Marshak est devenu un tel jour férié.

La principale caractéristique de l'image créative du fondateur de la poésie pour enfants soviétique est le désir d'initier les enfants au trésor de la littérature mondiale et de l'art populaire le plus tôt possible, de leur inculquer le respect des valeurs spirituelles et de développer le goût artistique. Pour cela, il utilise le folklore russe, tchèque, anglais, letton, oriental. La créativité de Marshak fait donc plaisir aux petits comme aux grands, car elle combine un contenu profond, une idée humaine et une forme fascinante.

La créativité de Marshak pour les enfants est extrêmement diversifiée. Parmi ses livres, les enfants trouvent une blague complexe (« Children in a Cage »), et une ballade sérieuse (« Ice Island »), et poème satirique("Mister Twister"), et un cycle lyrique (" Toute l'année"), et de nombreux contes de fées (" The Tale of the Stupid Mouse ", " Calm down " et autres), et histoire historique en vers ("Byl-fable"), et des poèmes fantastiques ("Feu"), et des essais poétiques ("Courrier", "Hier et aujourd'hui", "Comment votre livre a été imprimé", etc.), et une histoire autobiographique sur l'enfance ("Au commencement de la vie"), et des énigmes, et des chansons, et des fables.

24.Le rôle de M. Gorky dans l'organisation de la nouvelle littérature jeunesse. Contes de Gorki pour les enfants.

L'écrivain Maxime Gorki considéré comme l'un des fondateurs de la littérature moderne pour enfants - bien qu'il n'ait pas beaucoup d'œuvres écrites pour les enfants. Ce sont des contes de fées "Moineau", "Samovar", "Le conte d'Ivanouchka le fou", "Le cas d'Evseyka", "Grand-père Arkhip et Lyonka", "Contes d'Italie" et quelques autres.

Les principales caractéristiques distinctives de ces œuvres sont la capacité de l'écrivain à parler de manière divertissante et simple avec les enfants de choses importantes, la connaissance de leurs intérêts et de leur langue. Et ce n'est pas accidentel, car « nous venons tous de l'enfance », comme un autre l'a fait remarquer un jour bon écrivain -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkia grandi dans le milieu populaire, sur l'art populaire russe, dont sa grand-mère était une grande connaisseuse, Akulina Ivanovna Kashirina , dentellière Balakhna. Il a hérité de ses parents un humour vif, de la vitalité et de la véracité. Un trait folklorique vraiment russe de l'écrivain était aussi un amour pour les enfants, qu'il - tous! - J'ai voulu protéger, nourrir, apprendre, me remettre sur pied, aider à prendre place en tant que personne, en tant que Personne.

amerJ'aimais sincèrement les enfants, j'avais pitié d'eux, me souvenant de mon enfance difficile et parfois tragique. Il a lui-même organisé pour les enfants de Nijni Novgorod des familles les plus pauvres arbres de Noël, patinoire gratuite. Organisateur et rédacteur en chef du premier magazine soviétique pour enfants "Aurores boréales", la première maison d'édition jeunesse Detgiz... Il correspondait avec des enfants, et ces lettres faisaient la joie de l'écrivain, nourrissaient son travail. Le thème de l'enfance a toujours trouvé une vive réponse dans son cœur.

Les œuvres pour enfants de Gorki sont le fonds d'or de la littérature pour enfants. L'un des plus brillants est un conte de fées "Moineau".À l'image de Pudik le moineau, le caractère de l'enfant est clairement visible - direct, désobéissant, joueur. Humour doux, couleurs discrètes créent un univers chaleureux et bienveillant de ce conte de fées. Le langage est clair, simple et l'essence est instructive.

Le petit Pudik n'a pas voulu obéir à ses parents et a failli disparaître. Qu'est-ce qui en ressort : obéissez à papa et maman, et tout ira bien ? Eh bien pas vraiment. Gorky ne gronde pas du tout Pudik, mais sympathise avec lui. Grâce à son audace, le poussin a appris à voler. Et au « quoi, quoi ? le poussin répond de manière convaincante et judicieuse: "Vous ne pouvez pas tout apprendre à la fois!"

Dans un conte de fées "Moineau" Il y a un autre point important - c'est l'éducation à la gentillesse envers le monde, dans toute sa diversité - envers les oiseaux, les gens et même un chat insidieux ... Ceux qui lisent aujourd'hui les histoires et les contes de Gorki, écrits pour les enfants, devrait méditer à nouveau ses paroles: "Vivre en harmonie, comme les doigts des mains merveilleusement travaillées d'un musicien."

25.Caractéristiques du travail de E.A. Blaginine pour les enfants.

EA Blaginina (1903-1989) est venu à la littérature pour enfants au début des années 30. Ses poèmes ont été publiés dans le magazine Murzilka. En 1936, son premier recueil de poèmes « Automne » et le poème « Sadko » ont été publiés, et en 1939 - le recueil « Quelle mère ! » Depuis lors, le fonds de paroles en russe pour enfants a été constamment reconstitué avec ses poèmes.

Le style de Blaginina diffère considérablement du style de Chukovsky, Marshak et même Barto - dans un son spécial et féminin. Il n'y a pas de pathos bruyant et déclaratif dans les poèmes de Blaginina, leur intonation est naturellement douce. La féminité transparaît dans les images des petites filles et s'épanouit dans l'image d'une mère. Professionnel et cordial, l'amour pour tout ce qui est beau et élégant unit la mère et la fille - deux héroïnes permanentes de Blaginina. Son petit poème "Alyonushka" peut être appelé un poème de la féminité. L'un des meilleurs poèmes de la poétesse - "Quelle mère !"(selon sa propre évaluation, c'est "sinon parfait, alors c'est quand même vraiment enfantin"). Il est construit de telle manière que les voix de la mère, de la fille (jouant peut-être à « mère-fille ») et de l'auteur s'y confondent :

Maman a chanté une chanson, Habiller sa fille, S'habiller - mettre une chemise blanche. Chemise blanche - Coutures fines. C'est ce genre de maman - Golden straight !

Son héroïne lyrique parle d'une voix claire et claire sur l'amour - à sa mère, aux arbres et aux fleurs, au soleil et au vent ... La fille sait non seulement admirer, mais au nom de l'amour et du travail, et même compromettre ses propres intérêts. Son amour se manifeste dans les affaires, dans les tâches ménagères, qui sont la joie de sa vie ("Ne me dérange pas pour travailler"). Les enfants, en particulier les filles, connaissent dès leur plus jeune âge le poème de Blaginina « Asseyons-nous en silence.

Même les motifs La vie soviétique la poétesse entremêlait la vie de famille (poèmes "Le Pardessus", "Le Monde est Paix", etc.). Contrairement à l'esprit d'idéologie et de production, Blaginina a ramené les lecteurs dans le monde des valeurs personnelles et intimes. En confirmation, on peut nommer ses nombreuses collections : « Quelle mère ! (1939), Asseyons-nous en silence (1940), Rainbow (1948), Ogonyok (1950), Burn, Burn It Is Clear! (1955), la dernière collection "Alyonushka" (1959), ainsi que de nouvelles, plus récentes - "Grass-ant", "Fly away - fly away".

Elena Blaginina s'est appuyée dans son travail sur les traditions des berceuses folkloriques pour les chansons pour enfants, sur la grande simplicité du vers "verbal" de Pouchkine, sur la couleur et l'écriture sonore de Tyut-cheva et Fet, la sonorité des auteurs-compositeurs - Koltsov, Nikitin, Nekrasov , Yesenin. Le riche héritage de la poésie populaire et des paroles classiques russes l'a aidée à créer son propre monde de couleurs pures, d'idées claires, de bons sentiments.

26.Les travaux de M.M. Prisvine. Élever l'amour et le respect de la nature.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) était amoureux de la nature. Il admirait sa grandeur et sa beauté, étudiait les mœurs des animaux de la forêt et pouvait écrire à son sujet d'une manière captivante et très gentille. Histoires courtes Prishvin pour les enfants sont écrits dans un langage simple, compréhensible même pour les maternelles. Les parents qui veulent éveiller chez leurs enfants une attitude bienveillante envers tous les êtres vivants et leur apprendre à remarquer la beauté du monde qui les entoure devraient plus souvent lire les histoires de Prishvin aux enfants et aux enfants plus âgés. Les enfants aiment cette lecture, après quoi ils y reviennent plusieurs fois.

Les histoires de Prishvin sur la nature

L'écrivain aimait observer la vie de la forêt. « Il fallait trouver dans la nature ce que je n'avais pas encore vu, et peut-être que personne n'avait jamais rencontré cela de ma vie », écrit-il. Dans les histoires pour enfants de Prishvin sur la nature, le bruissement des feuilles, le murmure d'un ruisseau, la brise, les odeurs de la forêt sont décrits de manière si précise et fiable que tout petit lecteur est involontairement transporté dans son imagination vers l'endroit où l'auteur a visité, commence à ressentir intensément et vivement toute la beauté du monde forestier.

Les histoires de Prishvin sur les animaux

Depuis son enfance, Misha Prishvin a traité les oiseaux et les animaux avec chaleur et amour. Il était ami avec eux, essayait d'apprendre à comprendre leur langue, étudiait leur vie, essayant de ne pas les déranger. Dans les histoires de Prishvin sur les animaux, des histoires divertissantes sur les rencontres de l'auteur avec divers animaux sont véhiculées. Il y a des épisodes amusants qui font rire le public des enfants et s'émerveiller devant l'intelligence et l'ingéniosité de nos jeunes frères. Et il y a des histoires tristes sur des petits animaux en difficulté, provoquant un sentiment d'empathie et un désir d'aider les enfants.

Dans tous les cas, toutes ces histoires sont empreintes de gentillesse et ont généralement une fin heureuse. Il est particulièrement utile pour nos enfants qui grandissent dans des villes poussiéreuses et bruyantes de lire plus souvent les histoires de Prishvin. Alors commençons au plus vite et plongeons avec eux dans le monde magique de la nature !

27.L'humour dans la littérature pour enfants. Héros N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 (23 novembre 1908 - 26 juillet 1976) - 10 (23 novembre 1976) - 10 (23 novembre) 1908 dans la ville de Kiev, dans la famille d'un artiste pop, qui, selon les circonstances, travaillait comme cheminot ouvrier. Il passe son enfance dans la petite ville d'Irpen, non loin de Kiev.

Selon Nosov lui-même, il est venu à la littérature par accident : "Un fils est né, et il fallait lui raconter de plus en plus de nouvelles histoires, des histoires drôles pour lui et ses copains de maternelle..."

Nikolai Nikolaevich a commencé à écrire des histoires pour enfants en 1938 : Au début, il racontait juste des histoires à son petit-fils et à ses amis. « Petit à petit, je me suis rendu compte que composer pour les enfants est le meilleur métier, cela demande beaucoup de connaissances, et pas seulement littéraires… »

Les œuvres de NN Nosov sont destinées aux enfants d'âge préscolaire et primaire, elles enseignent la bonté, la responsabilité, le courage et bien d'autres qualités positives.

Le plus célèbre et aimé par les lecteurs oeuvres fabuleuses Nikolai Nosov à propos de Sais pas. Le premier d'entre eux est le conte de fées "Cog, Shpuntik and Vacuum Cleaner". Ensuite, la célèbre trilogie a été écrite, "Les aventures de Dunno et de ses amis" (1953 - 1954), "Dunno in the Sunny City" (1958) et "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

Les cas curieux décrits dans les œuvres de l'auteur aident à montrer la logique de pensée et de comportement du héros. "La raison effective du drôle ne réside pas dans des circonstances extérieures, mais est enracinée dans les gens eux-mêmes, dans les personnages humains", - a écrit Nosov.

En lisant les histoires de Nikolai Nikolayevich Nosov, le lecteur voit devant lui de vrais gars, le genre que nous rencontrons dans la vraie vie - joyeux, arrogant, gentil et sincère. V histoires humoristiques Nosov cache toujours quelque chose qui fait réfléchir le lecteur sur la façon de se comporter dans une situation difficile. Les œuvres de Nikolai Nikolaevich aident à se débarrasser des mauvais traits de caractère tels que la curiosité, l'impolitesse, la paresse et l'indifférence. L'auteur apprend aux jeunes lecteurs non seulement à penser à eux-mêmes, mais aussi à leurs camarades.

Nikolaï Nikolaïevitch s'oppose à l'affichage de la pensée moralisatrice de son œuvre et cherche à écrire de telle sorte que le petit lecteur tire lui-même une conclusion.

Nikolai Nikolaevich Nosov a écrit de nombreuses histoires et contes de fées pour enfants, mais tout le monde ne sait toujours pas qu'il a également plusieurs œuvres conçues pour un public plus âgé: "L'histoire de mon ami Igor", "Le mystère au fond du puits", " humoresques ironiques". Le temps passe et les personnages inventés par Nikolai Nikolaevich ne vieillissent pas. Les histoires de Nikolai Nikolaevich resteront pertinentes quel que soit le temps.

28.Diversité thématique et caractéristiques artistiques contes des frères Grimm.

Les frères Grimm ne prêtent presque aucune attention aux détails de la vie quotidienne, aux descriptions de l'apparence des personnages, ils préservent ainsi les caractéristiques conte populaire, avec peu d'intérêt pour le paysage et le cadre de l'action, en un mot, pour tout ce qui est utilisé dans la littérature pour décrire l'environnement. Les portraits de sœurs des frères Grimm ne sont pas individualisés, il n'y a pas de caractéristiques de discours : "C'étaient des visages beaux et blancs, mais méchants et cruels dans leur cœur." invisible, travaille 24 heures sur 24 et ne se plaint de rien, alors qu'elle aussi supporte patiemment le ridicule de ses sœurs.

Le développement de l'intrigue des deux contes sur plusieurs fonctions diverge pour coïncider à nouveau à un certain point. L'héroïne reçoit un moyen magique pour atteindre objectif global avec l'aide d'un assistant magique. Mais les frères Grimm introduisent dans l'intrigue un motif bien connu d'un autre conte de fées très populaire, il est connu par différents peuples sous différents noms, dans le folklore romano-germanique c'est "La Belle et la Bête", en russe "La Fleur écarlate" .

Selon V.Ya.Propp, ces contes doivent leur apparition au mythe antique de Cupidon et Psyché. Ainsi, Cendrillon du conte de Grimm reçoit un assistant magique après une série d'actions préliminaires : elle demande à son père de lui apporter en cadeau une branche, qui sera la première à toucher son chapeau, plante une branche sur la tombe de sa mère, un l'arbre pousse, et un oiseau blanc vivant dans ses branches répond aux demandes de Cendrillon...

Ainsi, les frères Grimm tiennent à souligner qu'en fait la mère décédée de la jeune fille devient une assistante magique, elle, comme promis, est constamment présente à côté de sa fille. Dans "Cendrillon" de Charles Perrault gentille fée apparaît sans manipulation préalable, l'image de la fée peut être considérée comme identique à l'image de la mère dans le conte de Grimm, elle, comme une mère, est quelque part à proximité, sinon comment ressentirait-elle que Cendrillon est bouleversée et a besoin de soutien.

Les motifs ci-dessus font clairement écho aux rituels du mariage, avec les pleurs de la mère pour que sa fille soit emmenée dans une autre famille et les promesses de soutien et d'aide à un moment difficile.

29.Contes de Ch. Perrault, leur rapport avec les contes populaires.

Charles Perrault nous est connu comme conteur, mais durant sa vie il fut plus connu comme poète, académicien de l'Académie française (à cette époque c'était très honorable). Même les travaux scientifiques de Charles ont été publiés.

Liste des Contes de Charles Perrault :

1 sucer

2.Cendrillon ou pantoufle de cristal

3 chats bottés

4 chaperon rouge

5.Finger Boy

6 peaux d'âne

7 cadeaux de fées 8 maison en pain d'épice

9 Rike touffeté

10 barbe bleue

11 la belle au bois dormant

En partie, Charles Perrault a eu la chance de commencer à écrire à une époque où les contes de fées devenaient un genre populaire. Beaucoup ont cherché à enregistrer l'art populaire afin de le préserver, de le transporter sous forme écrite et de le rendre ainsi accessible au plus grand nombre. Veuillez noter qu'à cette époque, un tel concept dans la littérature en tant que conte de fées pour enfants n'existait pas du tout. Fondamentalement, il s'agissait d'histoires de grands-mères, de nounous et de quelqu'un qui comprenait un conte de fées comme des réflexions philosophiques.

C'est Charles Perrault qui a enregistré plusieurs contes de fées de sorte qu'ils ont été transférés au fil du temps vers les genres de la haute littérature. Seul cet auteur a su écrire des réflexions sérieuses dans un langage simple, donner des notes humoristiques et mettre dans l'œuvre tout le talent d'un véritable maître-écrivain. Comme mentionné précédemment, Charles Perrault a publié le recueil de contes de fées sous le nom de son fils. L'explication en est simple : si l'académicien de l'Académie française Perrault publiait un recueil de contes de fées, il pourrait être considéré comme frivole et frivole, et il pourrait y perdre beaucoup.

La vie extraordinaire de Charles lui a valu la gloire en tant qu'avocat et en tant qu'écrivain-poète et conteur. Cet homme était doué en tout. En plus des contes de fées que nous connaissons tous, Charles Perrault a composé plusieurs poèmes et publié des livres.

30.Contes de H.K. Andersen dans la lecture des enfants d'âge préscolaire: la variété des héros et des intrigues, l'image de l'histoire, les caractéristiques du discours.

Certains des plus brillants dans leur contenu, leur action, leurs personnages magiques, leur gentillesse et leur philanthropie sont les contes de H.H. Andersen, puisqu'il a écrit pour les enfants et les adultes. C'était de la créativité sur deux étages, à la manière d'Andersen : il préservait la langue et l'environnement féerique, mais les idées derrière elles étaient destinées au père et à la mère, qui écoutaient avec les enfants. Cependant, cette réalisation poétique n'était pas entièrement nouvelle. Déjà "La Petite Sirène" et "Galoshes of Happiness" ne sont pas conçus uniquement pour les enfants, et dans les contes de fées pour enfants ici et là il y a " matière à réflexion ", à peine perçue par les enfants. Ce qui est nouveau, c'est qu'après 1843, l'écrivain se tourne délibérément vers le lecteur adulte. Les enfants peuvent être amusés et " La reine des Neiges", et" Nightingale ", et bien d'autres contes, mais ils en comprennent à peine la profondeur, et des contes tels que" La Cloche ", " L'histoire d'une mère " ou " L'ombre " sont généralement inaccessibles aux enfants. Un simple pseudo -Le style enfantin de la narration n'est qu'un masque piquant, une naïveté sophistiquée qui met l'accent sur l'ironie ou le sérieux.

Cette forme originale de conte de fées s'est développée progressivement à Andersen, atteignant la perfection après 1843. Tous ses chefs-d'œuvre : « The Bride and Groom », « The Ugly Duckling », « Spruce », « Girl with Matches », « Collar » et autres - ont été créés au cours de cette période. En 1849, tous ses contes de fées écrits à cette époque ont été publiés dans une grande édition séparée, qui est devenue un monument au talent artistique de l'écrivain, qui n'avait même pas quarante-cinq ans.

Le genre du conte de fées est devenu pour Andersen une forme universelle de compréhension esthétique de la réalité. C'est lui qui a introduit le conte de fées dans le système des genres "hauts".

"Contes racontés aux enfants" (1835-1842) basé sur repenser motifs folkloriques("Flame", "Wild Swans", "Swineherd", etc.) et "Stories Told to Children" (1852) - sur la refonte de l'histoire et de la réalité moderne. Dans le même temps, même les sujets arabes, grecs, espagnols et autres ont acquis la saveur danoise d'Andersen vie populaire... Le fantasme du conteur argumente dans sa richesse avec le fantasme du peuple. S'appuyant sur des intrigues et des images folkloriques, Andersen n'a pas souvent eu recours à la fiction fantastique. Selon lui, la vie est pleine de miracles qu'il suffit de voir et d'entendre. Toute chose, même très insignifiante - une aiguille à repriser, un baril - peut avoir sa propre histoire étonnante.

Littérature à lire

Contes de fées

"La princesse grenouille" arr. M. Boulatova

Mod "Khavroshechka". UN. Tolstoï

"Le Loup et le Renard" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ouchinski

"Oies-Cygnes" arr. M. Boulatova

"Porridge d'une hache"

"Coq et une graine de haricot"

COMME. Pouchkine

"Le conte de princesse morte et sur les sept héros "

"Le conte du pêcheur et du poisson"

P.P. Erchov

"Le petit cheval à bosse"

K.D. Ouchinski

"Coq en famille"

"Canards"

"Lisa Patrikeevna"

"Quatre vœux"

L.N. Tolstoï

"OS"

"Le Lion et le Chien"

"Trois ours"

D.N. Mamin-Sibiryak

« Le conte du lièvre courageux - longues oreilles, yeux bridés, queue courte » ;

"L'histoire de Komar Komarovich - Long Nose et à propos de Shaggy Misha - courte queue"

V. V. Bianchi

"Baignade des ours" ; "La première chasse" ; "Chouette"; "Renard et souris"

"Comment Ant était pressée à la maison"

UN. Tolstoï

"Hérisson"

"Renard"

"Petushki"

M. Gorki -

"Moineau"

"Samovar"

VIRGINIE. Oseeva

"L'aiguille magique"

"Mot magique"

"Sur la patinoire"

N.N. Nosov

"Chapeau vivant"

"Porridge Mishkina"

KG. Paustovski

"Voleur de chat"

"Moineau échevelé"

E.I. Charushin

"Les oursons"

"Volchishko"

MM. Prishvine

"Prairie d'or"

"Les gars et les canetons"

V.P. Kataev

"Fleur à sept fleurs"

"Une pipe et une cruche"

V.V. Maïakovski

« Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal ?

"Chaque page est un éléphant, puis une lionne"

K.I. Chukovski

"Voler Tsokotukha"

"Le chagrin de Fedorino"

S.Ya. Marshak

"Moustachy - Rayé"

"L'histoire de la souris stupide"

S.V. Mikhalkov

"A propos du mimosa"

"Oncle Stepa"

E.A. Blaginine

"C'est le genre de maman"

"Ne me dérange pas pour travailler" (Collection de poèmes)

C. Perrault

"Le petit Chaperon rouge"

"Chat Botté"

Les frères grimm

"Paille, braise et haricot"

"Lièvre et hérisson"

H.K. Andersen

"Vilain canard"

" Poucette "

Lors de la préparation de publications pour enfants, non seulement la littérature pour enfants, mais aussi la littérature "pour adultes" sont utilisées. Par conséquent, dans l'édition et l'édition, plusieurs concepts sont utilisés qui caractérisent le domaine de l'édition de littérature pour enfants et jeunes.

Distinguez des concepts tels que "littérature pour enfants", "littérature pour enfants", "cercle de lecture pour enfants". Déjà d'après les noms eux-mêmes, il est clair qu'ils se recoupent et ont en même temps un contenu indépendant.

Comprendre le sens qui s'enracine dans chacun de ces termes est important, tout d'abord, du point de vue d'une approche générale de l'édition du livre, car ils déterminent l'organisation et la méthodologie de constitution du répertoire des publications, les sources de sélection des œuvres et les caractéristiques du travail de l'éditeur avec les auteurs.

Considérez le concept de « littérature pour enfants » ; c'est précisément cela qui est le point de départ pour caractériser tout le domaine de la publication pour enfants.

La littérature pour enfants est créée spécifiquement pour le lectorat des enfants. L'écrivain prend en compte les spécificités de la perception des enfants, essayant de faire comprendre et assimiler son travail par les lecteurs d'un certain âge.

La capacité de l'auteur à reconnaître la psychologie de l'enfant, à se concentrer sur les intérêts, les préférences des enfants, la possibilité de leur perception de certains faits revêt une importance particulière. Ils disent que pour créer une œuvre de littérature jeunesse, il faut préserver la « vision du monde des enfants », qui permet d'imaginer clairement les propriétés et les qualités de la perception des enfants. Un écrivain pour enfants doit comprendre et connaître l'enfant et, bien sûr, avoir un talent particulier qui détermine l'habileté de l'auteur - le talent de créer des images vivantes et inoubliables du monde qui l'entoure, reconnaissables par l'enfant et lui enseignent.

Lors de la création d'une œuvre de littérature pour enfants elle-même, les spécificités d'un certain âge sont prises en compte.

De toute évidence, un écrivain qui se tourne vers la littérature pour enfants doit avoir une attitude particulière envers la vie, imaginer comment la réalité environnante est perçue par un enfant, noter l'inhabituel, brillant - ce qui intéresse ses futurs lecteurs.

Certaines méthodes d'écriture d'une œuvre littéraire ont été développées spécifiquement pour les enfants. Voici une seule technique assez courante associée à la position particulière de l'auteur de l'œuvre - il regarde le monde qui l'entoure comme depuis l'enfance, qu'il décrit. L'écrivain n'observe pas ses personnages de l'extérieur, mais examine les événements à travers leurs yeux. C'est ainsi que le récit se développe dans les romans "Enfance" de L. Tolstoï et "Enfance" de M. Gorky, "Blue Cup" de A. Gaidar. L'écrivain se transforme en ses personnages, ne se permettant pas une minute de recul et de les regarder à travers les yeux d'un adulte. Apparemment, c'est précisément la vision du monde depuis l'enfance qui confère au contenu de ces histoires l'une des qualités les plus essentielles pour les œuvres de littérature pour enfants - la qualité de la fiabilité de ce qui est décrit, la clarté pour le lecteur.

Ainsi, la littérature jeunesse est spécialement créée en vue d'une certaine tranche d'âge de lecteurs, en tenant compte des spécificités de la perception des enfants.

L'une des tâches les plus importantes de l'éditeur est de créer un atout d'écrivains pour enfants. Pendant ce temps, trouver ces écrivains peut être difficile, car les écrivains pour enfants sont des écrivains avec un don spécial : se souvenir et comprendre l'enfance. V.G. Belinsky a écrit : « Il faut naître, pas devenir écrivain pour enfants. C'est une sorte d'appel. Cela nécessite non seulement du talent, mais une sorte de génie ... de nombreuses conditions sont nécessaires pour l'éducation d'un écrivain pour enfants ... L'amour des enfants, une connaissance approfondie des besoins, des caractéristiques et des nuances de l'enfance est l'une des conditions importantes . "

Considérons un concept plus large - « la littérature pour les enfants ». Ce concept désigne à la fois la littérature pour enfants et la littérature pour adultes, ce qui intéresse les enfants et est compréhensible pour eux.

On sait que de nombreux écrivains, dont les œuvres sont facilement lues par les enfants, n'ont pas écrit spécialement pour les enfants. Par exemple, le célèbre écrivain russe I.A. Goncharov a admis : « Dès que vous vous asseyez pour écrire en pensant que c'est pour les enfants, ce n'est pas écrit et c'est tout. Il faut oublier cette circonstance, mais comment l'oublier ? Vous pouvez écrire pour eux non exprès, sans y penser ... Par exemple, Tourgueniev, sans essayer et sans rien soupçonner, a écrit son "Bezhin Lug" et d'autres choses - pour les enfants. Moi aussi, j'ai écrit accidentellement un livre pour les jeunes "Pallada" (ce qui signifie "Frégate" Pallada "- SA) ... Je pense qu'écrire pour les enfants n'est pas vraiment possible, mais vous pouvez mettre quelque chose de tout fait dans un magazine pour enfants cela écrit et dans le portfolio, un voyage, une histoire, une histoire - tout ce qui convient aux adultes et qui ne contient rien qui puisse nuire à l'esprit et à l'imagination d'un enfant. "

L'écrivain N. Teleshov a rappelé: "Tchekhov a assuré ... qu'il n'y avait pas de" littérature pour enfants ". « Partout, ils n'écrivent que sur Sharikov et sur Barbosov. Quel genre de « enfantin » est-ce ? C'est une sorte de "littérature canine".

Dans une lettre à Rossolimo du 21 janvier 1900, A.P. Tchekhov note : « Je ne peux pas écrire pour les enfants, j'écris pour eux une fois tous les dix ans, et je n'aime pas et ne reconnais pas la soi-disant littérature pour enfants. Andersen, "Frégate" Pallada", Gogol sont lus volontiers par les enfants, mais aussi par les adultes. Il ne faut pas écrire pour les enfants, mais il faut choisir parmi ce qui est écrit pour les adultes. »

Et A.P. lui-même Tchekhov n'a pas créé d'œuvres spécialement pour enfants, mais ses histoires, telles que "Kashtanka", "Garçons", sont facilement lues par les enfants.

Voici l'opinion d'un écrivain moderne. En réponse à une question sur les spécificités de la littérature pour enfants, contenue dans un questionnaire spécial de la Maison des livres pour enfants de la Maison d'édition de littérature pour enfants, A. Markusha a écrit : « De nos jours, il y a beaucoup de débats sur les spécificités de la littérature pour enfants. Je ne crois à aucun détail. Il y a la littérature (et il n'y en a pas beaucoup), et il y a aussi la « littérature » (et il y en a beaucoup). Les enfants devraient lire des livres pour adultes écrits par de vrais maîtres, les laisser comprendre et tout le monde, au moins, ne s'habituera pas au vrai art, et ne sera pas élevé par des substituts ... Les enfants doivent en savoir plus sur les adultes ! " (à partir des matériaux de la Maison du livre pour enfants).

Ainsi, la lecture pour enfants couvre non seulement des œuvres spécialement écrites, mais est également reconstituée avec de la littérature pour adultes. C'est ainsi que se forme le répertoire des publications pour enfants. Il est composé de littérature pour enfants et d'œuvres écrites pour adultes, mais qui intéressent les enfants.

De la littérature pour enfants et de la littérature pour enfants, le cercle dit de la lecture pour enfants est constitué. Dictionnaire encyclopédique« Science du livre » définit le cercle de lecture comme suit : « La totalité des œuvres imprimées, reflétant les principaux intérêts et besoins en lecture d'un groupe de lecteurs particulier. Le cercle de lecture est socialement et historiquement déterminé. Révéler le cercle de lecture est l'une des tâches principales des recherches sociologiques spécifiques au domaine de la lecture. »

En ce qui concerne la lecture des enfants, le cercle de lecture a ses propres caractéristiques. Attardons-nous sur eux.

Le Cercle de lecture pour enfants comprend des livres qui devraient être lus dans l'enfance et qui définissent la lecture d'un enfant d'un âge particulier. Il s'agit d'un phénomène dynamique, car au fur et à mesure que l'enfant grandit, le champ de la littérature qu'il lit s'élargit. Le cercle de lecture montre les intérêts et les préférences d'une personne, les publications individuelles "reviennent" si le lecteur se tourne vers elles plus d'une fois. La composition des publications est en constante évolution en fonction des intérêts changeants des enfants et du répertoire des publications publiées, et plus le répertoire est riche et diversifié, plus il y a d'opportunités d'influencer l'enfant, car le cercle de sa lecture reflétera cette richesse et cette diversité à un degré ou à un autre.

La formation d'un cercle de lecture pour les enfants est associée à la résolution de problèmes éducatifs. La littérature spécialement écrite pour les enfants détermine à bien des égards l'apparence, le caractère et le comportement des enfants. De plus, il est source de traditions culturelles, transmet une certaine expérience aux lecteurs. Ce n'est pas un hasard si V.G. Belinsky a accordé une attention particulière à la définition du cercle de lecture des enfants. Réfléchissant à sa composition, le critique a tout d'abord souligné le lien entre le livre et la vie, l'art, la "profondeur" et l'humanité de l'idée, le contenu chaste, la simplicité et la nationalité. Parmi les œuvres qui devraient être incluses dans le cercle de la lecture pour enfants, il a nommé des poèmes et des contes de fées d'A.S. Pouchkine, un roman sur les aventures de Robinson Crusoé D. Defoe.

La littérature pour enfants forme et détermine le cercle de lecture de chaque enfant, changeant et structurant sa composition, et progressivement cette littérature est supplantée par celle "pour adultes", laissant la littérature enfantine proprement dite en dehors des intérêts du lecteur. Considérant que certains livres peuvent influencer le plus efficacement possible le lecteur auquel ils sont destinés, on peut supposer que la littérature incluse dans le cercle de lecture pour enfants doit être lue à l'âge approprié ; les livres qui n'ont pas « frappé » le lecteur à temps ne peuvent pas exercer l'influence recherchée par l'auteur et, par conséquent, ne remplissent pas pleinement leurs fonctions sociales. En effet, l'impact sur un enfant d'âge préscolaire, un écolier plus âgé, un adulte, un conte de fées, par exemple, "Le petit chaperon rouge", est différent, puisqu'à chaque âge "leurs" aspects du travail sont intéressants. Par conséquent, le cercle de lecture détermine le degré et la nature de l'influence sur le lecteur du contenu de l'ouvrage et est associé aux caractéristiques des propriétés des différentes catégories de lecteurs.

Lors de l'organisation de l'édition de livres pour enfants, en particulier dans le processus de constitution d'un répertoire, l'éditeur se concentre sur le cercle de la lecture pour enfants, en sélectionnant les œuvres à réimprimer et en incluant la nouvelle littérature dans le système de publication.

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La période de formation des enfants peut aller jusqu'à 10 ans. Il est très important d'être sérieux au sujet des livres pour les enfants de moins de 7 ans. Il est très important de fabriquer ces livres de haute qualité, tant à l'interne qu'à l'externe. (Kipling : « Dites-moi ce que votre enfant lisait avant l'âge de 7 ans et je vous dirai comment sa vie va tourner »). La grande tâche humaniste d'une telle littérature est d'éduquer son lecteur. Tâches pédagogiques :

• Cultiver la pensée
• Intérêts de forme
• Éduquer les qualités morales
• Définir des attitudes éthiques
• Éduqué esthétiquement
• Favoriser le transfert des traditions culturelles et des expériences sociales
• Développer la parole

Le cercle de la lecture pour enfants comprend deux grandes masses de publications :

La littérature pour enfants est une œuvre littéraire écrite spécifiquement pour les lecteurs - les enfants d'un certain groupe. Prend en compte l'intérêt des enfants, leurs besoins, les particularités du psychisme et de la pensée. Les auteurs (Lindgren, Sladkov, Uspensky, Kaverin, Dragunsky, etc.) comprennent ce qui intéresse les enfants d'un âge particulier et préserveront dans leur âme la perception qu'ils ont du monde. Ils ne s'abaissent pas à la vision du monde des enfants, mais aident les enfants à percevoir le monde.

uvres de la catégorie littérature pour adultes - littérature adaptée pour les enfants. Ils sont sélectionnés pour une raison quelconque - genre, héros, histoires sur les animaux. Le plus souvent, il s'agit de littérature pour le lycée et le lycée. L'éditeur doit imaginer que les enfants seront intéressés à un certain stade.

Tchekhov "Kashtanka". Histoire de chien - pour les enfants. Les problèmes abordés sont pour les adultes. Tchekhov croyait qu'il n'y avait pas de littérature séparée pour les enfants. Defoe - ils ont supprimé le fait que le personnage principal était engagé dans la traite des esclaves. Gulliver - une vie inhabituelle, des aventures inhabituelles.

L'éditeur fixe son objectif précisément à travers la formation d'intérêts et d'appartenance à une certaine adresse sociale, la formation d'un cercle de lecture pour enfants. Tous les psychologues disent que la formation de la base d'un enfant, qualités morales et les intérêts survenant à l'âge préscolaire et primaire.

Si le travail est refait pour des enfants, alors ce peut être pour d'âges différents... S'il a été écrit à l'origine pour les enfants, il devrait être axé sur une adresse de lecteur claire.

Le point de départ peut être l'âge du protagoniste. L'âge est important - pour intéresser un enfant, les enfants doivent être compréhensibles et intéressés par les problèmes du travail.

Lors de la préparation de publications pour enfants, non seulement la littérature pour enfants, mais aussi la littérature "pour adultes" sont utilisées. Par conséquent, dans l'édition et l'édition, plusieurs concepts sont utilisés qui caractérisent le domaine de l'édition de littérature pour enfants et jeunes.

Distinguez des concepts tels que "littérature pour enfants", "littérature pour enfants", "cercle de lecture pour enfants". Déjà d'après les noms eux-mêmes, il est clair qu'ils se recoupent et ont en même temps un contenu indépendant.

Comprendre le sens qui s'enracine dans chacun de ces termes est important, tout d'abord, du point de vue d'une approche générale de l'édition du livre, car ils déterminent l'organisation et la méthodologie de constitution du répertoire des publications, les sources de sélection des œuvres et les caractéristiques du travail de l'éditeur avec les auteurs.

Considérez le concept de « littérature pour enfants » ; c'est précisément cela qui est le point de départ pour caractériser tout le domaine de la publication pour enfants.

La littérature pour enfants est créée spécifiquement pour le lectorat des enfants. L'écrivain prend en compte les spécificités de la perception des enfants, essayant de faire comprendre et assimiler son travail par les lecteurs d'un certain âge.

La capacité de l'auteur à reconnaître la psychologie de l'enfant, à se concentrer sur les intérêts, les préférences des enfants, la possibilité de leur perception de certains faits revêt une importance particulière. Ils disent que pour créer une œuvre de littérature jeunesse, il faut préserver la « vision du monde des enfants », qui permet d'imaginer clairement les propriétés et les qualités de la perception des enfants. Un écrivain pour enfants doit comprendre et connaître l'enfant et, bien sûr, avoir un talent particulier qui détermine l'habileté de l'auteur - le talent de créer des images vivantes et inoubliables du monde qui l'entoure, reconnaissables par l'enfant et lui enseignent.

Lors de la création d'une œuvre de littérature pour enfants elle-même, les spécificités d'un certain âge sont prises en compte. De toute évidence, un écrivain qui se tourne vers la littérature pour enfants doit avoir une attitude particulière envers la vie, imaginer comment la réalité environnante est perçue par un enfant, noter l'inhabituel, brillant - ce qui intéresse ses futurs lecteurs.

Certaines méthodes d'écriture d'une œuvre littéraire ont été développées spécifiquement pour les enfants. Voici une seule technique assez courante associée à la position particulière de l'auteur de l'œuvre - il regarde le monde qui l'entoure comme depuis l'enfance, qu'il décrit. L'écrivain n'observe pas ses personnages de l'extérieur, mais examine les événements à travers leurs yeux. C'est ainsi que le récit se développe dans les romans "Enfance" de L. Tolstoï et "Enfance" de M. Gorky, "Blue Cup" de A. Gaidar. L'écrivain se transforme en ses personnages, ne se permettant pas une minute de recul et de les regarder à travers les yeux d'un adulte. Apparemment, c'est précisément la vision du monde depuis l'enfance qui confère au contenu de ces histoires l'une des qualités les plus essentielles pour les œuvres de littérature pour enfants - la qualité de la fiabilité de ce qui est décrit, la clarté pour le lecteur.

Ainsi, la littérature jeunesse est spécialement créée en vue d'une certaine tranche d'âge de lecteurs, en tenant compte des spécificités de la perception des enfants.

L'une des tâches les plus importantes de l'éditeur est de créer un atout d'écrivains pour enfants. Pendant ce temps, trouver ces écrivains peut être difficile, car les écrivains pour enfants sont des écrivains avec un don spécial : se souvenir et comprendre l'enfance. V.G. Belinsky a écrit : « Il faut naître, pas devenir écrivain pour enfants. C'est une sorte d'appel. Cela nécessite non seulement du talent, mais une sorte de génie ... de nombreuses conditions sont nécessaires pour l'éducation d'un écrivain pour enfants ... Amour pour les enfants, connaissance approfondie des besoins, des caractéristiques et des nuances enfance il y a une des conditions importantes.

Considérons un concept plus large - « la littérature pour les enfants ». Ce concept désigne à la fois la littérature pour enfants et la littérature pour adultes, ce qui intéresse les enfants et est compréhensible pour eux.

On sait que de nombreux écrivains, dont les œuvres sont facilement lues par les enfants, n'ont pas écrit spécialement pour les enfants. L'écrivain N. Teleshov a rappelé: "Tchekhov a assuré ... qu'il n'y avait pas de" littérature pour enfants ". « Partout, ils n'écrivent que sur Sharikov et sur Barbosov. Quel genre de « enfantin » est-ce ? C'est une sorte de "littérature canine".

Ainsi, la lecture pour enfants couvre non seulement des œuvres spécialement écrites, mais est également reconstituée avec de la littérature pour adultes. C'est ainsi que se forme le répertoire des publications pour enfants. Il est composé de littérature pour enfants et d'œuvres écrites pour adultes, mais qui intéressent les enfants.

De la littérature pour enfants et de la littérature pour enfants, le cercle dit de la lecture pour enfants est constitué. Le dictionnaire encyclopédique « Science du livre » définit le cercle de lecture comme suit : « L'ensemble des ouvrages imprimés, reflétant les principaux intérêts et besoins de lecture d'un groupe de lecteurs particulier. Le cercle de lecture est socialement et historiquement déterminé. Révéler le cercle de lecture est l'une des tâches principales des recherches sociologiques spécifiques au domaine de la lecture. »

En ce qui concerne la lecture des enfants, le cercle de lecture a ses propres caractéristiques. Attardons-nous sur eux.

Le Cercle de lecture pour enfants comprend des livres qui devraient être lus dans l'enfance et qui définissent la lecture d'un enfant d'un âge particulier. Il s'agit d'un phénomène dynamique, car au fur et à mesure que l'enfant grandit, le champ de la littérature qu'il lit s'élargit. Le cercle de lecture montre les intérêts et les préférences d'une personne, les publications individuelles "reviennent" si le lecteur se tourne vers elles plus d'une fois. La composition des publications est en constante évolution en fonction des intérêts changeants des enfants et du répertoire des publications publiées, et plus le répertoire est riche et diversifié, plus il y a d'opportunités d'influencer l'enfant, car le cercle de sa lecture reflétera cette richesse et cette diversité à un degré ou à un autre.

La formation d'un cercle de lecture pour les enfants est associée à la résolution de problèmes éducatifs. La littérature spécialement écrite pour les enfants détermine à bien des égards l'apparence, le caractère et le comportement des enfants. De plus, il est source de traditions culturelles, transmet une certaine expérience aux lecteurs. Ce n'est pas un hasard si V.G. Belinsky a accordé une attention particulière à la définition du cercle de lecture des enfants. Réfléchissant à sa composition, le critique a tout d'abord souligné le lien entre le livre et la vie, l'art, la "profondeur" et l'humanité de l'idée, le contenu chaste, la simplicité et la nationalité. Parmi les œuvres qui devraient être incluses dans le cercle de la lecture pour enfants, il a nommé des poèmes et des contes de fées d'A.S. Pouchkine, un roman sur les aventures de Robinson Crusoé D. Defoe.

La littérature pour enfants forme et détermine le cercle de lecture de chaque enfant, changeant et structurant sa composition, et progressivement cette littérature est supplantée par celle "pour adultes", laissant la littérature enfantine proprement dite en dehors des intérêts du lecteur. Considérant que certains livres peuvent influencer le plus efficacement possible le lecteur auquel ils sont destinés, on peut supposer que la littérature incluse dans le cercle de lecture pour enfants doit être lue à l'âge approprié ; les livres qui n'ont pas « frappé » le lecteur à temps ne peuvent pas exercer l'influence recherchée par l'auteur et, par conséquent, ne remplissent pas pleinement leurs fonctions sociales. En effet, l'impact sur un enfant d'âge préscolaire, un écolier plus âgé, un adulte, un conte de fées, par exemple, "Le petit chaperon rouge", est différent, puisqu'à chaque âge "leurs" aspects du travail sont intéressants. Par conséquent, le cercle de lecture détermine le degré et la nature de l'influence sur le lecteur du contenu de l'ouvrage et est associé aux caractéristiques des propriétés des différentes catégories de lecteurs.

Lors de l'organisation de l'édition de livres pour enfants, en particulier dans le processus de constitution d'un répertoire, l'éditeur se concentre sur le cercle de la lecture pour enfants, en sélectionnant les œuvres à réimprimer et en incluant la nouvelle littérature dans le système de publication.

Evgeniya Rakova
La littérature jeunesse et ses spécificités

La littérature jeunesse et ses spécificités

Dans la bibliothèque pour les gars

Sur les étagères, les livres s'alignent.

Prenez, lisez et sachez beaucoup

Mais n'offensez pas le livre.

Elle ouvrira un grand monde

Et si tu le rends malade

Tu es un livre - pour toujours

Les pages seront alors réduites au silence (T. Blazhnova)

L'émergence de la littérature pour enfants est généralement attribuée au XVe siècle, bien que la vraie littérature pour enfants se soit développée plus tard.

La sélection du cours de littérature pour enfants du cours de littérature mondiale est basée sur une certaine catégorie de lecteur. Dans le passé, la littérature spéciale pour enfants n'a pas été créée, mais à partir d'un patrimoine littéraire a mis en lumière des œuvres qui sont entrées dans le cercle de la lecture enfantine.

La littérature pour enfants est généralement appelée les œuvres lues par les enfants et les enfants de 0 à 15-16 ans. Mais il est plus correct de parler du cercle de lecture des enfants, car dans ce concept se démarquent trois groupes :

1. Ce sont des livres écrits spécialement pour les enfants (par exemple, les contes de L. N. Tolstoï, des poèmes de M. Yasny, Volkov)

2. Il s'agit d'ouvrages écrits pour des lecteurs adultes, mais transmis à la lecture pour enfants, c'est-à-dire une littérature entrée dans le cercle de la lecture pour enfants (par exemple, les contes d'A.S. Pouchkine, P.P. Ershov, les histoires de I.S. Tourgueniev, A. P. Tchekhov)

3. Ce sont des œuvres écrites par les enfants eux-mêmes, c'est-à-dire la créativité littéraire des enfants

La littérature pour enfants est l'art des mots, ce qui signifie qu'elle fait partie intégrante de la culture spirituelle, elle possède donc les qualités inhérentes à toute fiction. Elle est étroitement liée à la pédagogie, car elle est conçue pour prendre en compte les caractéristiques d'âge, les capacités et les besoins de l'enfant.

La littérature de jeunesse fait incontestablement partie de la littérature générale, mais c'est néanmoins une sorte de phénomène. Ce n'est pas sans raison que V.G.Belinsky a soutenu qu'on ne peut pas devenir écrivain pour enfants - il faut naître : « C'est une sorte de vocation. Cela demande non seulement du talent, mais aussi une sorte de génie. » Un livre pour enfants doit répondre à toutes les exigences d'un livre pour adultes et, en plus, prendre en compte la vision du monde des enfants comme une exigence artistique supplémentaire.

À proprement parler, seule la littérature pour enfants peut être appelée littérature pour enfants. Tous les écrivains qui ont essayé de créer des œuvres pour enfants n'ont pas obtenu un succès notable. Et l'important n'est pas du tout au niveau du talent de l'écrivain, mais dans sa qualité particulière. Par exemple, Alexander Blok a écrit un certain nombre de poèmes pour enfants, mais ils n'ont pas laissé de marque vraiment perceptible dans la littérature pour enfants et, par exemple, de nombreux poèmes de Sergei Yesenin sont facilement passés des magazines pour enfants aux livres de lecture pour enfants.

C'est pourquoi il est logique de spéculer sur les spécificités de la littérature pour enfants.

La question des détails est devenue à plusieurs reprises un sujet de controverse. Même au Moyen Âge, il était entendu que les enfants devaient écrire différemment des adultes. En même temps, il y avait toujours ceux qui ne reconnaissaient que les lois générales de l'art et divisaient les livres simplement en bons et mauvais. Certains percevaient la littérature jeunesse comme une pédagogie en images. D'autres pensaient que la différence entre la littérature pour enfants réside uniquement dans le sujet, ils ont parlé de la disponibilité du contenu ou d'un " langue des enfants" etc.

En résumant l'expérience historique et moderne du développement de la littérature pour enfants, nous pouvons dire que la littérature pour enfants est née à l'intersection de la créativité artistique et pédagogique. activités cognitives... Dans celui-ci, vous pouvez voir des caractéristiques spéciales visant à l'éducation et à l'éducation d'un enfant, et plus l'enfant est jeune, plus ces caractéristiques sont nombreuses. Ainsi, la spécificité de la littérature jeunesse tient avant tout à l'âge du lecteur. Avec le lecteur grandissant, ses livres "mûrissent" également et tout le système de préférences change progressivement.

Prochain trait distinctif la littérature pour enfants est le bi-adressage des livres pour enfants. La particularité de l'écrivain pour enfants est qu'il voit le monde de deux côtés ; du point de vue d'un enfant et du point de vue d'un adulte. Et cela signifie que le livre pour enfants contient ces deux points de vue, seul le sous-texte adulte n'est pas visible pour l'enfant.

Et la troisième spécificité d'un livre pour enfants est qu'il (le livre) doit avoir un langage particulier, qui doit être spécifique, précis, à la fois accessible et enrichissant pédagogiquement pour l'enfant.

Je voudrais également noter que dans un livre pour enfants, il y a toujours un co-auteur à part entière de l'écrivain - un artiste. Un petit lecteur peut difficilement être emporté par un texte de lettre solide sans images. C'est aussi une caractéristique de la littérature pour enfants.

Ainsi, de tout ce qui précède, nous pouvons conclure que la section de la littérature pour enfants mérite à juste titre le titre grand art, qui a ses spécificités, son histoire et ses réalisations de pointe.

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Littérature jeunesse et jeunesse Un des problèmes prioritaires de notre société est l'initiation de l'enfant à la lecture. Malheureusement, à notre époque d'informatisation, l'attitude des enfants.

Consultation pour les éducateurs "Spécificité de la formation d'idées sur les valeurs chez les enfants de la sixième année de vie" Le groupe plus âgé a une place particulière à la maternelle. La tâche de l'éducateur est, d'une part, de systématiser les connaissances accumulées.

La littérature jeunesse est un art. En tant qu'art, il se caractérise par l'expression d'idées généralisées sous une forme vivante - dans des images concrètes.

Les contes de fées, les histoires, les poèmes forment le goût artistique, élèvent le niveau culturel de l'enfant. K.I. Chukovsky a noté: "Un enfant comprend à sa manière, et même s'il se trompe en le faisant, ses impressions sont si vives et figuratives qu'il n'est pas nécessaire de les fonder."

K.D. Ushinsky a souligné que la littérature devrait introduire un enfant « dans le monde pensée populaire, les sentiments des gens, la vie des gens, dans le domaine de l'esprit des gens. " Ce sont des œuvres d'art populaire oral : énigmes, comptines, proverbes, dictons. Lorsque nous nous familiarisons avec les œuvres d'art populaire oral, nous améliorons les fonctions mentales supérieures : parole auditive, mémoire visuelle, attention volontaire, la pensée créative, nous enrichissons le vocabulaire, développons un dictionnaire phraséologique, formons les compétences d'un discours grammaticalement correct. Avant même un an, le bébé commence à écouter les premières comptines, chansons, pour les considérer dans les illustrations de livres. A cet âge, il s'intéresse aux rythmes, à l'intonation.

Il est nécessaire de noter l'influence colossale des œuvres d'art populaire oral pour le développement mental des enfants d'âge préscolaire.

La tâche principale des parents est de connaître les penchants littéraires de leur bébé afin de les améliorer.

Il est important de noter que lire ensemble contribue au développement d'une relation affective chaleureuse entre la mère et l'enfant.

Lorsque vous lisez de la fiction, faites attention aux directives suivantes :

• - Lire avec expression, en changeant d'intonation selon le caractère.
• - Montrer des illustrations au texte aussi souvent que possible. Cela augmente l'intérêt de l'enfant.
• - Déplacez les jouets et les objets hors de vue qui distraient votre enfant. Essayez de lire dans un environnement calme et détendu.
• - Lisez à haute voix toute votre vie ! Ce besoin renforce l'intérêt de votre enfant pour la lecture.
• - Les livres pour enfants doivent être dans un endroit accessible au bébé.
• - Inscrivez-vous à la bibliothèque pour enfants, laissez l'enfant participer à la sélection des livres.

N'oubliez pas : L'ÂGE PRÉSCOLAIRE EST UN MOMENT FAVORABLE POUR L'ACQUISITION D'UN ENFANT À LA LITTÉRATURE ARTISTIQUE !

Nous enseignons des comptines, des poèmes, des énigmes avec les enfants, nous les transférons à la créativité des enfants, à la technique de l'origami. Le cercle de lecture des enfants devrait inclure des livres qui sont divers dans les sujets et les genres.

L'enfant a besoin de découvrir la richesse des genres littéraires. Cela permettra, d'une part, de former l'étendue des intérêts des lecteurs chez l'enfant d'âge préscolaire et, d'autre part, la sélectivité, l'individualité des préférences littéraires.

Les parents doivent prêter attention non seulement au contenu du travail, mais également aux moyens d'expression du langage - contes de fées, histoires et autres œuvres de fiction.

Livres éducatifs sur le travail, sur la technologie, sur les choses, sur la nature ont été inclus dans la littérature pour enfants. Ils permettent aux enfants de révéler la polyvalence du monde dans lequel ils vivent, sous une forme figurative pour montrer l'essence des phénomènes, préparer une compréhension scientifique du monde.

Paroles de S. Ya. Marshak sur la création des choses "D'où vient la table", "Un livre sur un livre".

K.D. Ushinsky "Comment la chemise a grandi sur le terrain." Le livre encyclopédique de Zhitkov "Ce que j'ai vu".

Le livre pour enfants a créé un type spécial de livre - un livre amusant pour les enfants.

Elle révèle les choses amusantes de la vie aux enfants, évoque des qualités précieuses - la capacité de plaisanter et de rire.

Les œuvres de K.I. Chukovsky, N.N. Nosov, V.G. Suteeva, S. Ya. Marshak, E.N. Uspensky et autres.

Le genre et la variété thématique de la littérature pour enfants permettent de former des intérêts et des penchants individuels pour la lecture chez les enfants.

Cercle de lecture pour enfants est conçu pour reconstituer les horizons littéraires des enfants, augmenter leur lecture.

De conception ambiguë, à fleurs et à couches multiples, empreints d'humour subtil et d'ironie, ils attirent l'attention de l'enfant non seulement par l'intrigue amusante, mais aussi par une pensée profonde qui doit être ressentie et comprise et à l'ouverture que le le petit lecteur ressent de la satisfaction.

Au centre de l'attention des écrivains modernes se trouve le monde intérieur d'un adulte et d'un enfant, le monde des expériences, une variété de relations et de sentiments.

Ceci est typique des livres de R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky et d'autres auteurs.

écrivains pour enfants mettre les enfants devant la nécessité de réaliser des vérités morales, choisir une ligne de comportement, prendre la bonne position par rapport aux autres, aux choses, à la nature.

Les enfants d'âge préscolaire plus âgés montrent un intérêt constant pour le livre "épais".

Ceci est un lecteur, des œuvres d'écrivains nationaux et étrangers.

N'oubliez pas que le livre est votre bon compagnon et meilleur ami !