Beethoven. Un contre le destin

Dans ce numéro, nous parlerons des dernières années de la vie du grand Beethoven.

Dans le numéro précédent, nous avions parlé de la vie du compositeur, éclipsée par sa maigre situation financière et ses échecs constants dans ses relations avec le beau sexe. Mais ces détails, ainsi que le personnage, qui était loin d'être le plus beau personnage du compositeur, n'ont pas empêché Ludwig d'écrire sa belle musique.

Aujourd'hui, nous finissons notre courte excursion d'après la biographie de Beethoven, parlons des douze dernières années (1815-1827) de sa vie.

Les problèmes familiaux de Beethoven

On ne peut pas dire que Beethoven s'entende bien avec ses frères, en particulier avec Beethoven, qui à cette époque était déjà un riche pharmacien qui fournissait des médicaments à l'armée.

En 1812, après avoir rencontré Goethe, le compositeur se rend à Linz pour rendre visite à Johann. Certes, apparemment, Ludwig a été poussé à ce voyage par une idée égoïste, à savoir bouleverser les fiançailles entre Johann et l'une de ses employées, Thérèse Obermayer, que le compositeur ne pouvait tout simplement pas supporter. Certes, le résultat n’était pas en faveur de Ludwig, car son jeune frère ne l’écoutait pas.

Quelques années plus tôt, en 1806, Ludwig avait empêché le mariage de son autre frère, ainsi que de son secrétaire Kaspar, et la tentative avait également échoué. Mais toutes ces tentatives du compositeur pour interférer avec vie privée leurs frères étaient là pour une raison.

Après tout, le nom de famille BEETHOVEN tonnait à cette époque dans toute l'Europe et le compositeur ne pouvait pas se permettre que ses jeunes frères déshonorent cette famille. Après tout, Teresa et Johanna, belles-filles potentielles du grand compositeur, pour le moins, n'étaient pas dignes de porter ce nom de famille. Mais cela ne servait toujours à rien, car les frères ne l’écoutaient pas.

D'un autre côté, Kaspar lui-même comprendra qu'il a commis une erreur stupide - en 1811, il sera tellement déçu par sa femme qu'il tentera même de divorcer, même s'il ne parviendra toujours pas à un divorce définitif. Sa femme, Johanna, s'est avérée être loin d'être la femme la plus honnête, comme l'avait prédit son frère aîné, Ludwig, il y a plusieurs années, empêchant par tous les moyens leur mariage.

Eh bien, en 1815, Kaspar a quitté ce monde. Feu Kaspar Karl, dans son testament, a demandé à Ludwig, son frère aîné, de devenir le tuteur de son fils, un garçon de neuf ans également nommé Karl.

Ce garçon, en grandissant, a causé énormément de problèmes à son oncle, le grand Beethoven.De plus, immédiatement après la mort de son frère, Ludwig a dû « se battre » avec la mère de l'enfant, la veuve de Kaspar, Johanna, qu'il ne supportait pas. Pendant cinq ans, Beethoven a tenté de toutes ses forces de priver Johanna de ses droits parentaux et, en 1820, il a finalement atteint son objectif.

Les problèmes financiers hantaient toujours le compositeur, qui avait du mal à gagner de l'argent pour nourrir son neveu bien-aimé et continuer à se consacrer à la créativité.

Il y a même eu un cas où le pianiste britannique Charles Neate et Ferdinand Rees ont conseillé à Beethoven d'organiser un concert en Angleterre. La musique de Beethoven était très appréciée dans ce pays. Le compositeur jouissait d'une excellente réputation en Angleterre, ce qui signifie que sa prestation en récital lui garantirait d'excellents revenus.

Beethoven l'a parfaitement compris et, en général, il rêvait depuis longtemps de partir en tournée à Londres, comme le faisait en son temps l'un de ses professeurs, Joseph Haydn. De plus, le British Philharmonic a envoyé à Ludwig une lettre officielle dans des conditions tout simplement étonnantes pour un compositeur qui nageait dans des problèmes quotidiens, en partie liés à une mauvaise situation financière.

Mais à la dernière minute, Beethoven a changé d’avis, ou plutôt a été contraint de refuser de se rendre en Angleterre pour cause de maladie. De plus, le compositeur estimait qu'il ne pouvait pas quitter son neveu pour une telle pendant longtemps, alors il a refusé un cadeau si généreux du destin.

Nous ne nous attarderons pas sur le neveu de Beethoven, car il lui sera dédié. Pour l’instant, notons simplement que le type a causé au compositeur beaucoup de problèmes quotidiens et d’expériences émotionnelles, qui ont aggravé la santé déjà « fragilisée » de Beethoven.

Mais néanmoins, le compositeur aimait follement son neveu et l'aidait de toutes les manières possibles, malgré tous les mauvais côtés de son personnage. Après tout, le compositeur a compris qu'il n'aurait plus d'autres héritiers. Même dans ses lettres, le compositeur s'adressait à son neveu en l'appelant « Cher fils ».

La dernière « Académie » d'un compositeur sourd

Beethoven continue d'écrire sa belle musique, radicalement différente des œuvres écrites dans sa jeunesse. Le compositeur termine ses dernières sonates pour piano, tout en composant simultanément des morceaux de piano Et musique de chambre sur ordre des éditeurs afin de subvenir à ses besoins et à ceux de son neveu pour survivre.

L’un des événements les plus importants de cette période de la vie de Beethoven est sa dernière « Académie », qui a lieu le 7 mai 1824 au célèbre théâtre Kärtnertor.

Là, sa célèbre « Messe solennelle » a été jouée, et la célèbre « Neuvième Symphonie » a également été présentée au public pour la première fois - une œuvre unique qui brise toutes les idées sur la symphonie classique traditionnelle.

Les anciens viennois ont témoigné que lors de cet événement, il y avait eu une ovation sans précédent lors d'un concert d'un autre musicien. Même aujourd'hui, il n'est pas nécessaire d'inventer quoi que ce soit sur le succès de la Neuvième Symphonie, car un fragment de cette œuvre particulière a été utilisé dans l'hymne de l'Union européenne.

Eh bien, ce soir-là, lorsque le compositeur complètement sourd a présenté pour la première fois ce chef-d'œuvre au public viennois, la joie des auditeurs était indescriptible. Chapeaux et écharpes volaient dans les airs. Les applaudissements ont été si forts qu’ils ont fait mal aux oreilles. Malheureusement, seul le compositeur complètement sourd n'a rien vu de tout cela (car il tournait le dos au public) et n'a pas entendu jusqu'à ce que Caroline Unger, l'une des chanteuses, tourne Ludwig vers le public applaudissant.

L'ovation a touché Beethoven si émotionnellement que le compositeur, qui a vu des foulards volants et des larmes dans les yeux des auditeurs applaudissant, s'est littéralement évanoui.

À ce moment-là, la salle a simplement explosé sous les applaudissements, qui se sont calmés avec une vigueur renouvelée. Les émotions étaient si fortes qu'au bout d'un certain temps, la police a été obligée d'intervenir. C'était un grand succes. Eh bien, dans moins de 2 semaines, la représentation sera répétée dans la salle de la Redoute de la même Vienne.

Certes, le succès artistique de l'œuvre n'a toujours pas apporté de sérieux avantages matériels à Beethoven. Côté matière a encore une fois laissé tomber le compositeur - les deux concerts se sont révélés absolument non rentables et même non rentables pour Beethoven lui-même.

Bien sûr, une maison d'édition réputée a bientôt payé le compositeur à la fois pour la « Neuvième Symphonie », pour la « Messe solennelle » et plusieurs autres œuvres, mais le succès artistique des œuvres était néanmoins nettement supérieur au profit matériel.

Beethoven était un compositeur unique : tous les ducs, barons, seigneurs, rois et empereurs d’Europe connaissaient son nom. Mais il resta pauvre jusqu'à la fin de ses jours.

Une maladie progressive. Derniers mois de la vie.

En 1826, la santé de Beethoven s'est encore détériorée après que Karl, vingt ans, son neveu préféré, ait tenté de se suicider, peut-être à cause d'importantes dettes de jeu (cependant, cela n'est pas confirmé).

Après cet acte imprudent de son neveu, la santé de Beethoven s'est tellement détériorée qu'il ne s'en remettra jamais, contrairement à Karl, qui survécut à ce moment et s'enrôla bientôt dans l'armée.

Pneumonie, inflammation des intestins, cirrhose du foie et hydropisie qui en a résulté, à cause desquelles l'estomac du compositeur a été percé à plusieurs reprises - même à notre époque, les chances de guérison d'un tel ensemble de maladies semblent être quelque chose de surnaturel.

Dans les derniers jours de la vie du malade Beethoven, diverses personnes lui ont rendu visite : Cramolini et son épouse, Hummel, Jenger, Schubert (bien que l'on pense qu'il n'a pas pu entrer dans la chambre du compositeur. Et, en général, le fait de Schubert la visite de Beethoven n’est pas prouvée) et d’autres personnes qui ont apprécié l’œuvre du compositeur.

Mais la plupart du temps passé avec Beethoven était passé par les amis qui s'occupaient de lui - Schindler et un autre vieil ami - le même Stefan Breuning de Bonn, mais vivant désormais à proximité avec sa famille.

En parlant de la famille Breuning, il convient de noter que le fils de Stefan, Gerhard, surnommé « Ariel », a apporté particulièrement beaucoup de joie à Beethoven en ces jours obscurcis par la maladie. Beethoven adorait simplement ce garçon qui ne comprenait rien et qui « brillait » constamment, et cet amour était réciproque.

Même le frère avare Johann a commencé à passer beaucoup de temps avec le compositeur mourant. Et ceci, malgré le fait que quelques mois avant sa mort, Ludwig et son neveu (après sa tentative de suicide) sont venus voir Johann avec quelques demandes, et ce dernier a traité son frère comme un étranger - il a pris de l'argent de lui et de son neveu. pour une nuit et les a également renvoyés chez eux dans une calèche découverte (après quoi Ludwig aurait contracté une pneumonie).

La pauvreté matérielle du compositeur au cours des dernières semaines de son séjour a été atténuée par une bonne somme reçue de la London Philharmonic Society et collectée grâce à Moscheles, l'un des étudiants de Beethoven.

Une autre joie pour Ludwig était un autre cadeau vraiment précieux et pour l'époque extrêmement rare envoyé de la capitale anglaise par Johann Stumpf (un facteur de harpe) - il s'agissait des œuvres complètes de Haendel, que Beethoven considérait comme presque le plus grand compositeur.

Des cadeaux modestes, mais en même temps très agréables pour le compositeur sous forme de pots de compote, ont été envoyés par le baron Pascalati, dans la maison duquel Beethoven a vécu pendant quelque temps. L'éditeur Schot s'est également illustré en envoyant à Beethoven mourant les célèbres vins du Rhin. Seul Beethoven lui-même a noté avec regret que ce cadeau était un peu tardif, même si au fond il était content de ce colis.

Et bien sûr, deux semaines avant sa mort, Ludwig reçut enfin le titre de membre honoraire de la Société viennoise des mélomanes de l'Empire autrichien. Seul ce titre restait uniquement symbolique, puisqu'il n'était soutenu par aucun bénéfice matériel.

Il convient également de noter que jusqu'à sa mort, Ludwig, malgré sa maladie incurable, a réfléchi de manière plus que adéquate. Même en soupçonnant qu'il pourrait mourir à tout moment, Beethoven a continué à lire la littérature philosophique et autre la plus complexe sur différentes langues, continuant ainsi à s’enrichir intellectuellement.

Déjà le 24 mars 1827, le compositeur signait un testament selon lequel tous ses biens seraient hérités par son neveu Karl. Le même jour, Beethoven reçoit la visite d'un prêtre.

La mort du grand Beethoven est survenue après trois jours de tourments infernaux - le 26 mars 1827. Cela s'est passé à Vienne, dans la maison même où vivait Beethoven derniers mois vie. Cette maison portait un nom intéressant « Schwarzpanierhaus », qui se traduit par « Maison de l'Espagnol noir ».

Au moment de sa mort, les amis du compositeur, Breuning et Schindler, n'étaient pas là. À ce moment-là, prévoyant la mort imminente de Ludwig, ils allèrent négocier un lieu de sépulture (peut-être avec le frère de Ludwig, Johann), laissant un ami commun, Anselm Hutenbrenner, à côté du compositeur.

C'est ce dernier, peut-être avec Thérèse (l'épouse de Johann, le frère de Ludwig), qui fut témoin de la mort du grand Beethoven. Il vous dira alors comment grand Ludwig van Beethoven a rencontré sa mort en la regardant d'un air menaçant dans les yeux et en serrant le poing (littéralement) au son du tonnerre. C'est Hutenbrenner qui a fermé les yeux du grand compositeur, dont l'âme a désormais quitté ce monde.

Ludwig van Beethoven a été enterré le 29 mars. L'ampleur de la cérémonie est étonnante : environ 20 000 personnes ont participé à la procession, soit près d'un dixième de la population totale de Vienne à cette époque.Et cela est surprenant, étant donné que par rapport aux funérailles de Beethoven, l'ampleur des funérailles des classiques plus anciens, Mozart et Haydn, était beaucoup moins importante.

L'un des relayeurs de la cérémonie funéraire était un autre grand compositeur, Franz Schubert, qui d'ailleurs mourra littéralement l'année prochaine.

Des personnes très diverses, depuis les citoyens viennois ordinaires jusqu'aux représentants du palais impérial, sont venues envoyer le grand Beethoven dans son dernier voyage.

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✪ Biographie sur la vie de Ludwig van Beethoven

✪ Beethoven - Pour Elise - Piano & Orchestre

✪ Ludwig van Beethoven : Sonates tardives d'Alexandre Tharaud

✪ Beethoven. Sonate n° 8 (« Pathétique ») en do mineur. Alexandre Loubiansev

✪ Daniil Trifonov - Beethoven - Sonate pour piano n° 32 en do mineur, Op 111

Les sous-titres

Biographie

Origine

Ludwig van Beethoven est né le 16 décembre 1770 à Bonn et baptisé le 17 décembre 1770 à Bonn.

Son père, Johann Beethoven (1740-1792), était chanteur et ténor dans la chapelle de la cour. Sa mère, Marie-Madeleine, était la fille d'un chef de la cour de Coblence avant son mariage avec Keverich (1748-1787). Ils se marièrent en 1767. Son grand-père, Ludwig Beethoven (1712-1773), était originaire de Malines (sud des Pays-Bas). Il a servi dans la même chapelle que Johann, d'abord comme chanteur, basse, puis comme chef d'orchestre.

premières années

Le père du compositeur voulait faire de son fils un deuxième Mozart et commença à lui apprendre à jouer du clavecin et du violon. La première représentation eut lieu à Cologne en 1778. Cependant, Beethoven n'est pas devenu un enfant miracle : son père a confié le garçon à ses collègues et amis. L’un a appris à Ludwig à jouer de l’orgue, l’autre lui a appris le violon.

En 1780, l'organiste et compositeur Christian Gottlob Nefe arrive à Bonn. Il devient le véritable professeur de Beethoven. Nefe réalisa immédiatement que le garçon avait du talent. Il fait découvrir à Ludwig le Clavier bien tempéré de Bach et les œuvres de Haendel, ainsi que la musique de ses contemporains plus âgés : F. E. Bach, Haydn et Mozart. Grâce à Nefa, la première œuvre de Beethoven a été publiée - des variations sur le thème de la marche de Dressler. Beethoven avait alors douze ans et il travaillait déjà comme assistant de l'organiste de la cour.

Après la mort de mon grand-père situation financière la famille s'est aggravée. Ludwig a dû quitter l'école tôt, mais il a appris le latin, étudié l'italien et le français et lu beaucoup. Déjà devenu adulte, le compositeur admet dans une de ses lettres :

« Il n’y a aucun travail qui serait trop instruit pour moi ; Sans prétendre le moins du monde être un érudit au sens propre du terme, je me suis néanmoins efforcé, depuis mon enfance, de comprendre l’essence des hommes les meilleurs et les plus sages de chaque époque.

Parmi les écrivains préférés de Beethoven figurent les auteurs grecs anciens Homère et Plutarque, le dramaturge anglais Shakespeare et les poètes allemands Goethe et Schiller.

A cette époque, Beethoven commence à composer de la musique, mais n'est pas pressé de publier ses œuvres. Une grande partie de ce qu’il a écrit à Bonn a ensuite été révisée par lui. Trois sonates pour enfants et plusieurs chansons sont connues des œuvres de jeunesse du compositeur, dont « La Marmotte ».

Haydn partit bientôt pour l'Angleterre et confia son élève au célèbre professeur et théoricien Albrechtsberger. En fin de compte, Beethoven a choisi son propre mentor – Antonio Salieri.

Dès les premières années de sa vie à Vienne, Beethoven s'est fait connaître en tant que pianiste virtuose. Sa prestation a émerveillé le public.

Beethoven contrastait avec audace les registres extrêmes (et à cette époque, ils jouaient principalement au milieu), utilisait largement la pédale (elle était également rarement utilisée à l'époque) et utilisait des harmonies d'accords massives. En fait, c'est lui qui a créé style pianistique, bien loin de la manière délicieusement dentelée des clavecinistes.

Ce style se retrouve dans ses sonates pour piano n°8 « Pathétique » (titre donné par le compositeur lui-même), n°13 et n°14. Les deux ont le sous-titre de l'auteur Sonate quasi une fantaisie(« dans un esprit fantastique »). Le poète L. Relshtab a ensuite appelé la Sonate n° 14 « Clair de lune », et bien que ce nom ne corresponde qu'au premier mouvement et non au finale, il est resté fidèle à l'œuvre entière.

Beethoven se distinguait également par son apparence parmi les dames et messieurs de cette époque. On le trouvait presque toujours habillé et négligé.

Beethoven était extrêmement dur. Un jour, alors qu'il jouait dans un lieu public, un des invités se mit à parler à la dame ; Beethoven interrompit immédiatement la représentation et ajouta : « Je ne jouerai pas avec de tels cochons !" Et aucune excuse ou persuasion n’a aidé.

Une autre fois, Beethoven rendait visite au prince Likhnovsky. Likhnovsky avait un grand respect pour le compositeur et était fan de sa musique. Il voulait que Beethoven joue devant le public. Le compositeur a refusé. Likhnovsky commença à insister et ordonna même d'enfoncer la porte de la pièce où Beethoven s'était enfermé. Le compositeur indigné quitte le domaine et retourne à Vienne. Le lendemain matin, Beethoven envoya une lettre à Likhnowsky : "Prince! Je me dois ce que je suis. Il y a et il y aura des milliers de princes, mais il n’y a qu’un seul Beethoven !

Cependant, malgré un caractère aussi sévère, les amis de Beethoven le considéraient comme une personne plutôt gentille. Par exemple, le compositeur n'a jamais refusé l'aide d'amis proches. Une de ses citations :

Les œuvres de Beethoven commencent à être largement publiées et connaissent du succès. Durant les dix premières années passées à Vienne, vingt sonates pour piano et trois concertos pour piano, huit sonates pour violon, quatuors et autres œuvres de chambre, l'oratorio « Le Christ sur le mont des Oliviers », le ballet « Les Œuvres de Prométhée », la Première et Les deuxièmes symphonies ont été écrites.

En 1796, Beethoven commence à perdre l’audition. Il développe des acouphènes – une inflammation de l’oreille interne, entraînant des bourdonnements d’oreilles. Sur les conseils des médecins, il se retire pour une longue période petite ville Heiligenstadt. Cependant, le calme et la tranquillité n’améliorent pas son bien-être. Beethoven commence à comprendre que la surdité est incurable. Durant ces jours tragiques, il rédige une lettre qui sera plus tard appelée testament de Heiligenstadt. Le compositeur parle de ses expériences, admet qu'il a frôlé le suicide :

À Heiligenstadt, le compositeur commence à travailler sur une nouvelle Troisième Symphonie, qu'il appellera Héroïque.

En raison de la surdité de Beethoven, des documents historiques uniques ont été conservés : des « carnets de conversation », dans lesquels les amis de Beethoven ont écrit pour lui leurs remarques, auxquelles il a répondu soit oralement, soit dans une note de réponse.

Cependant, le musicien Schindler, qui possédait deux cahiers contenant des enregistrements des conversations de Beethoven, les aurait apparemment brûlés, car « ils contenaient les attaques les plus grossières et les plus amères contre l'empereur, ainsi que contre le prince héritier et d'autres hauts fonctionnaires. C'était malheureusement le thème favori de Beethoven ; dans la conversation, Beethoven s’indignait constamment contre le pouvoir en place, ses lois et ses règlements.

Années ultérieures (1802-1815)

Quand Beethoven avait 34 ans, Napoléon méprisa les idéaux de la Révolution française et se déclara empereur. Beethoven abandonne donc son intention de lui dédier sa Troisième Symphonie : « Ce Napoléon est aussi une personne ordinaire. Il va désormais fouler aux pieds tous les droits de l’homme et devenir un tyran.» Sur la page de titre du manuscrit « Pathétique », on peut voir la dédicace barrée par l'auteur. À la même époque, Beethoven appelait sa Troisième Symphonie « Éroïque ».

Dans le travail du piano propre style Le compositeur se faisait déjà remarquer dans ses premières sonates, mais dans la musique symphonique, la maturité lui vint plus tard. Selon Tchaïkovski, ce n’est que dans la Troisième symphonie que « toute la puissance immense et étonnante du génie créateur de Beethoven fut révélée pour la première fois ».

En raison de la surdité, Beethoven quitte rarement la maison et est privé de perception sonore. Il devient sombre et renfermé. C’est durant ces années que le compositeur crée successivement ses œuvres les plus célèbres. Durant ces mêmes années, Beethoven travaille sur son unique opéra, Fidelio. Cet opéra appartient au genre des opéras « d’horreur et de salut ». Le succès de Fidelio ne fut connu qu'en 1814, lorsque l'opéra fut joué d'abord à Vienne, puis à Prague, où il était dirigé par le célèbre compositeur allemand Weber, et enfin à Berlin.

Peu avant sa mort, le compositeur remit le manuscrit de « Fidelio » à son ami et secrétaire Schindler avec les mots : « Cet enfant de mon esprit est né dans de plus grands tourments que les autres et m'a causé le plus grand chagrin. C'est pourquoi il m'est plus cher qu'à quiconque..."

Dernières années (1815-1827)

Après 1812, l'activité créatrice du compositeur décline pendant un certain temps. Cependant, après trois ans, il commence à travailler avec la même énergie. A cette époque, des sonates pour piano du 28 au dernier, 32, deux sonates pour violoncelle, des quatuors et le cycle vocal « To a Distant Beloved » sont créés. Beaucoup de temps est consacré au traitement chansons folkloriques. Outre les Écossais, les Irlandais et les Gallois, il y a aussi les Russes. Mais les principales créations de ces dernières années ont été les deux œuvres les plus monumentales de Beethoven : la « Messe solennelle » et la Symphonie n° 9 avec chœur.

La Neuvième Symphonie a été créée en 1824. Le public a ovationné le compositeur. On sait que Beethoven se tenait dos au public et n'entendait rien, puis l'un des chanteurs lui prit la main et le tourna vers le public. Les gens agitaient des foulards, des chapeaux et des mains pour saluer le compositeur. L'ovation a duré si longtemps que les policiers présents ont exigé qu'elle cesse. De telles salutations n'étaient autorisées qu'en relation avec la personne de l'empereur.

En Autriche, après la défaite de Napoléon, un régime policier fut instauré. Le gouvernement, effrayé par la révolution, a supprimé toute « libre pensée ». De nombreux agents secrets ont pénétré tous les niveaux de la société. Dans les livres de conversation de Beethoven, il y a de temps en temps des avertissements : "Calme! Attention, il y a un espion ici ! Et, probablement, après une déclaration particulièrement audacieuse du compositeur : « Vous finirez sur l’échafaud ! »

Cependant, la popularité de Beethoven était si grande que le gouvernement n'osait pas s'en prendre à lui. Malgré sa surdité, le compositeur continue de se tenir au courant de l'actualité non seulement politique mais aussi musicale. Il lit (c'est-à-dire écoute avec son oreille interne) les partitions des opéras de Rossini, parcourt un recueil de chansons de Schubert et se familiarise avec les opéras du compositeur allemand Weber « Le Tireur magique » et « Euryanthe ». Arrivé à Vienne, Weber rend visite à Beethoven. Ils prirent le petit déjeuner ensemble et Beethoven, habituellement peu porté sur les cérémonies, s'occupa de son invité.

Après la mort de son frère cadet, le compositeur s'occupe de son fils. Beethoven place son neveu dans les meilleurs internats et charge son élève Karl Czerny d'étudier la musique avec lui. Le compositeur voulait que le garçon devienne un scientifique ou un artiste, mais il n'était pas attiré par l'art, mais par les cartes et le billard. Accablé de dettes, il a tenté de se suicider. Cette tentative n'a pas causé beaucoup de dégâts : la balle n'a que légèrement égratigné la peau de la tête. Beethoven en était très inquiet. Sa santé s'est fortement détériorée. Le compositeur développe une grave maladie du foie.

Ludwig van Beethoven est décédé le 26 mars 1827, à l'âge de 57 ans. Plus de vingt mille personnes suivirent son cercueil. Pendant les funérailles, la messe funéraire préférée de Beethoven, le Requiem en ut mineur de Luigi Cherubini, a été jouée. Un discours a été prononcé sur la tombe, écrit par le poète Franz Grillparzer :

Causes de décès

Ertman était célèbre pour ses interprétations des œuvres de Beethoven. Le compositeur lui dédia la Sonate n° 28. Ayant appris la mort de l’enfant de Dorothea, Beethoven joua longtemps pour elle.

Fin 1801, Ferdinand Ries arrive à Vienne. Ferdinand était le fils du Bonn Kapellmeister, ami de la famille Beethoven. Le compositeur a accepté le jeune homme. Comme les autres élèves de Beethoven, Ries maîtrisait déjà l'instrument et composait également. Un jour Beethoven lui joua l'Adagio qu'il venait de terminer. Le jeune homme aimait tellement la musique qu'il la mémorisait par cœur. En se rendant chez le prince Likhnovsky, Rhys a joué une pièce de théâtre. Le prince apprit le début et, s'adressant au compositeur, lui dit qu'il voulait lui jouer sa composition. Beethoven, qui faisait peu de cérémonie avec les princes, refusait catégoriquement d'écouter. Mais Likhnovsky a quand même commencé à jouer. Beethoven réalisa immédiatement ce que Ries avait fait et se mit terriblement en colère. Il interdit à l'élève d'écouter ses nouvelles compositions et ne lui joua d'ailleurs plus rien. Un jour, Rees joua sa propre marche, la faisant passer pour celle de Beethoven. Les auditeurs étaient ravis. Le compositeur qui est apparu sur place n’a pas dénoncé l’étudiant. Il lui a juste dit :

Un jour, Rhys a eu la chance d'entendre la nouvelle création de Beethoven. Un jour, ils se sont perdus en marchant et sont rentrés chez eux le soir. En chemin, Beethoven rugissait une mélodie orageuse. En arrivant chez lui, il s'assit aussitôt devant l'instrument et, emporté, oublia complètement la présence de l'élève. Ainsi est né le final "Appassionata".

Parallèlement à Rees, Karl Czerny commence à étudier avec Beethoven. Karl était probablement fils unique parmi les étudiants de Beethoven. Il n'avait que neuf ans, mais il se produisait déjà en concert. Son premier professeur fut son père, le célèbre professeur tchèque Wenzel Czerny. Lorsque Karl entra pour la première fois dans l’appartement de Beethoven, où, comme toujours, c’était le chaos, et vit un homme au visage sombre et mal rasé, vêtu d’un gilet en laine grossière, il le prit pour Robinson Crusoé.

Czerny a étudié avec Beethoven pendant cinq ans, après quoi le compositeur lui a remis un document dans lequel il notait « la réussite exceptionnelle de l'élève et son étonnante mémoire musicale ». La mémoire de Cherny était vraiment étonnante : il connaissait par cœur toutes les œuvres pour piano de son professeur.

Czerny a commencé très tôt sa carrière d'enseignant et est rapidement devenu l'un des meilleurs professeurs de Vienne. Parmi ses élèves se trouvait Theodor Leschetizky, que l'on peut considérer comme l'un des fondateurs de l'école de piano russe. À partir de 1858, Leshetitsky vécut à Saint-Pétersbourg et, de 1862 à 1878, il enseigna au conservatoire nouvellement ouvert. Ici, il a étudié avec A. N. Esipova, plus tard professeur du même conservatoire, V. I. Safonov, professeur et directeur du Conservatoire de Moscou, S. M. Maykapar.

En 1822, un père et un garçon arrivèrent à Czerny, originaires de la ville hongroise de Doboryan. Le garçon n'avait aucune idée de la position ou du doigté correct, mais l'enseignant expérimenté s'est immédiatement rendu compte qu'il s'agissait d'un enfant extraordinaire, doué, peut-être génial. Le nom du garçon était Franz Liszt. Liszt étudie avec Czerny pendant un an et demi. Son succès fut tel que son professeur lui permit de prendre la parole en public. Beethoven était présent au concert. Il devina le talent du garçon et l'embrassa. Liszt garda toute sa vie le souvenir de ce baiser.

Ce n’est ni Rhys, ni Czerny, mais Liszt qui a hérité du style de jeu de Beethoven. Comme Beethoven, Liszt interprète le piano comme un orchestre. Lors d'une tournée en Europe, il fait la promotion de l'œuvre de Beethoven, en interprétant non seulement ses œuvres pour piano, mais aussi des symphonies qu'il adapte pour le piano. A cette époque, la musique de Beethoven, notamment la musique symphonique, était encore inconnue du grand public. En 1839, Liszt arrive à Bonn. On envisageait depuis plusieurs années d'ériger ici un monument au compositeur, mais les progrès étaient lents.

Liszt comble le manque à gagner grâce aux recettes de ses concerts. Ce n'est que grâce à ces efforts que le monument au compositeur a été érigé.

Étudiants

• Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsbourg-Lorraine

L'image dans la culture

Dans la littérature

Beethoven est devenu le prototype du personnage principal - le compositeur Jean Christophe - du roman du même nom, l'un des plus oeuvres célébres auteur français Romain Rolland. Ce roman fait partie des œuvres pour lesquelles Rolland reçut le prix Nobel de littérature en 1915.

L'histoire de l'écrivain tchèque Antonin Zgorz « Seul contre le destin » est consacrée à la vie et au parcours créatif de Beethoven. Le livre comprend des lettres de Beethoven, écrites par lui en années différentes vie.

Au cinéma

• Au cinéma " Symphonie héroïque» Beethoven était joué par Jan Hart.
• Dans le film germano-soviétique « Beethoven. Jours dans la vie de Beethoven joué par Donatas Banionis.
• Réécriture Beethoven raconte la dernière année de la vie du compositeur (avec Ed Harris).
• En deux parties Long métrage« La Vie de Beethoven » (URSS, 1978, réalisateur B. Galanter) est basé sur les souvenirs survivants du compositeur auprès de ses amis proches.
• Film "Conférence 21" (Anglais) russe(Italie, 2008), le premier film de l'écrivain et musicologue italien Alessandro Baricco, est consacré à la Neuvième Symphonie.
• Dans le film de Bernard Rose (Anglais) russe"Immortal Beloved", le rôle de Beethoven a été joué par Gary Oldman.

Dans la musique non académique

• Le musicien américain Chuck Berry a écrit la chanson Roll Over Beethoven en 1956, qui figurait sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps selon le magazine Rolling Stone.
• Split personnalité "du groupe" Spleen ".
• En 2000, le groupe de métal néoclassique Trans-Siberian Orchestra sort l’opéra rock La Dernière Nuit de Beethoven, dédié à la dernière nuit du compositeur.
• La chanson « Beethoven » de l'album « Stranger » du groupe « Picnic » est dédiée au compositeur.

Travaux

Fragments musicaux

	Symphonie n° 5 en do mineur, mouvement 1 - Allegro con brio
Aide à la lecture

	Beethoven Ludwig Van - Sonate 8 pour Phantom Pathétique en ut mineur, Op. 13 - 2. Adagio cantabile
Aide à la lecture

Mémoire

De nombreux monuments ont été érigés en l’honneur de Beethoven à travers le monde. Le premier monument à Beethoven a été inauguré dans la patrie du compositeur, Bonn, le 12 août 1845, à l'occasion du 75e anniversaire de sa naissance. En 1880, un monument apparaît à Vienne, ville étroitement associée à l’œuvre du musicien. Auteur du livre « Images de Beethoven », critique d'art Silke Bettermann ( Silke Bettermann) note qu'il a pu dénombrer une centaine de monuments répartis dans 54 villes sur les cinq continents.

Biographie et épisodes de la vie Ludwig van Beethoven. Quand né et mort Ludwig van Beethoven, lieux mémorables et dates d'événements importants de sa vie. Citations du compositeur, Photo et vidéo.

Années de la vie de Ludwig van Beethoven :

né le 16 décembre 1770, décédé le 26 mars 1827

Épitaphe

"Le jour même où tes harmonies
Surmonté le monde difficile du travail,
La lumière a dominé la lumière, un nuage a traversé le nuage,
Le tonnerre s'est déplacé sur le tonnerre, une étoile est entrée dans l'étoile.
Et furieusement submergé par l'inspiration,
Dans les orchestres d'orages et le frisson du tonnerre,
Tu as gravi les marches nuageuses
Et touché la musique des mondes.
Extrait d'un poème de Nikolai Zabolotsky dédié à Beethoven

Biographie

Son propre père ne voyait pas de talent en lui et Haydn le considérait comme un compositeur trop sombre, mais à la mort de Beethoven, vingt mille personnes suivirent son cercueil. Dernières années De son vivant, le compositeur était complètement sourd, mais cela ne l'a pas empêché de créer à cette époque ses œuvres les plus brillantes. Peut-être que Beethoven ne s'était pas trompé lorsqu'il disait qu'il avait créé avec l'aide de Dieu.

Ludwig van Beethoven est né dans une famille de musiciens. Dès l'enfance, le père a travaillé avec le garçon et lui a appris à jouer divers instruments de musique. Mais la première représentation le petit Beethoven s'est déroulé sans grand succès, et le père a décidé qu'il n'avait aucun talent et a confié son fils à d'autres professeurs. Beethoven, contrairement aux prévisions décevantes de son père, obtient dès l’âge de 12 ans le poste d’organiste adjoint à la cour. Et à la mort de sa mère, il a assumé les responsabilités de soutien de famille et a soutenu ses jeunes frères en travaillant dans l'orchestre.

La première renommée de Beethoven ne lui a pas été apportée propres compositions, mais une performance virtuose. Bientôt, les œuvres de Beethoven lui-même commencèrent à être publiées. La période de la vie de Beethoven, qu'il a vécue à Vienne, a été particulièrement réussie pour le compositeur. Malgré le fait que le compositeur avait un caractère plutôt dur, une grande estime de soi et refusait de se plier aux fonctionnaires et aux personnes influentes, il était impossible de ne pas reconnaître le génie de Beethoven. Et pourtant, le compositeur a toujours eu de nombreux amis - dur et fier en public, il était très généreux et amical envers ses proches, prêt à leur donner son dernier argent ou à les aider à résoudre des problèmes.

Mais la principale passion de Beethoven reste la musique. C'est peut-être pour cela qu'il ne s'est jamais marié, il était si passionné par lui-même et par sa capacité à créer. Seule la maladie pouvait l'empêcher de composer, et donc le fait que compositeur de génie J'ai commencé à perdre l'audition très jeune. Mais même cela ne l'a pas arrêté et sa musique est devenue encore plus parfaite et monumentale.

Au cours des dernières années de sa vie, Beethoven a travaillé avec un zèle particulier, créant une grande œuvre après l'autre. Mais la maladie et les inquiétudes concernant son neveu, que Beethoven a placé en détention, ont considérablement raccourci sa vie. La mort de Beethoven survient le 26 mars 1827. Les funérailles de Beethoven se sont déroulées avec de grands honneurs. La tombe de Beethoven se trouve au cimetière central de Vienne.

Corde de sécurité

16 décembre 1770 Date de naissance de Ludwig van Beethoven.
1778 Première représentation publique de Beethoven à Cologne.
1780 Début des cours avec l'organiste et compositeur Christian Gottlob Nefe.
1782 Admission au poste d'organiste adjoint de la cour, publication de la première œuvre du jeune compositeur - variations sur un thème de la marche de Dressler.
1787 Candidature pour un poste d'altiste dans un orchestre.
1789 Assister à des cours à l'université.
1792-1802 La période viennoise de la vie de Beethoven - études avec Haydn, Salieri, renommée de Beethoven en tant qu'interprète virtuose, publication des œuvres de Beethoven.
1796 Début d’une perte auditive.
1801 L'écriture de Beethoven sur la Sonate au clair de lune.
1803 L'écriture de Beethoven sur la Sonate à Kreutzer.
1814 Production du seul opéra de Beethoven, Fidelio.
1824 Interprétation de la Symphonie n°9 de Beethoven.
26 mars 1827 Date de décès de Beethoven.
29 mars 1827 Les funérailles de Beethoven.

Lieux mémorables

1. La maison de Beethoven à Bonn, où il est né.
2. La maison-musée de Beethoven à Baden, où il a vécu et travaillé.
3. Theater an der Wien (« Théâtre sur la rivière Vienne »), qui a accueilli les premières d'œuvres de Beethoven telles que l'opéra Fidelio, les Deuxième, Troisième, Cinquième et Sixième Symphonies, les concertos pour violon et le Quatrième piano.
4. Une plaque commémorative en l'honneur de Beethoven sur la maison « À la Licorne d'or » à Prague, où le compositeur a séjourné.
5. Monument à Beethoven à Bucarest.
6. Monument à Beethoven, Haydn et Mozart à Berlin.
7. Cimetière central de Vienne, où est enterré Beethoven.

Épisodes de la vie

Comme Bach, Beethoven était convaincu qu’il y avait un élément divin dans sa musique. Mais si Bach croyait que son talent était le mérite de Dieu, alors Beethoven affirmait qu'il communiquait avec Dieu en écrivant de la musique. Il était connu pour avoir une personnalité légèrement arrogante. Un jour, un musicien se plaignit d'un passage difficile et maladroit de l'œuvre de Beethoven, auquel le compositeur répondit avec indignation : « Quand j'ai écrit ceci, Dieu Tout-Puissant m'a guidé, pensez-vous vraiment que j'ai pu penser à votre petit rôle lorsqu'Il m'a parlé. ?"

Beethoven présentait de nombreuses bizarreries. Par exemple, avant de commencer à composer de la musique, Beethoven a plongé sa tête dans un récipient rempli de l'eau glacée, et aux moments où des difficultés surgissaient dans son travail, il commençait à se verser de l'eau sur les mains. Très souvent, il se promenait dans la maison avec des vêtements mouillés, sans même s'en apercevoir et perdu dans ses pensées. Les voisins de Beethoven se plaignaient souvent de l'eau qui coulait du plafond.

Une fois Beethoven se promenait avec le poète allemand Hermann Goethe, et il était indigné d'être fatigué des salutations interminables des passants. Ce à quoi Beethoven répondit avec condescendance : « Ne vous laissez pas déranger, Votre Excellence. Peut-être que les salutations me sont destinées.

Engagement

« Les gens créent leur propre destin ! »

Biographie de Ludwig van Beethoven dans le projet Encyclopédie

Condoléances

"Haydn et Mozart, créateurs du nouveau musique instrumentale, ont été les premiers à nous montrer l’art dans sa splendeur sans précédent, mais seul Beethoven l’a regardé avec un grand amour et a pénétré son essence.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, écrivain, compositeur, artiste

"La vraie raison du succès de la musique de Beethoven est que les gens l'étudient non pas dans des salles de concert, mais à la maison, au piano..."
Richard Wagner, compositeur

« Devant le nom de Beethoven, nous devons tous nous incliner. »
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, compositeur

Le message sur Beethoven, brièvement exposé dans cet article, vous racontera le grand compositeur allemand, chef d'orchestre et pianiste, représentant du classicisme viennois.

Reportage sur Beethoven

Beethoven est né le 16 décembre 1770 (il s'agit d'une date spéculative, car on sait seulement avec certitude qu'il a été baptisé le 17 décembre) dans une famille de musiciens de la ville de Bonn. Dès son plus jeune âge, ses parents ont inculqué à leur fils l'amour de la musique, l'envoyant apprendre à jouer du clavecin, de la flûte, de l'orgue et du violon.

À l’âge de 12 ans, il travaillait déjà comme organiste assistant à la cour. Le jeune homme connaissait plusieurs langues étrangères et essayait même d'écrire de la musique. En plus de la musique, Beethoven aimait lire des livres, il aimait particulièrement les auteurs grecs anciens Plutarque et Homère, ainsi que Friedrich Schiller, Shakespeare et Goethe.

Après la mort de la mère de Beethoven en 1787, il commença à subvenir seul aux besoins de sa famille. Ludwig a trouvé un emploi en jouant dans un orchestre et a également suivi des cours à l'université. Après avoir rencontré Haydn, il commença à prendre des cours particuliers auprès de lui. A cet effet, le futur musicien s'installe à Vienne. Un jour, le grand compositeur Mozart entendit ses improvisations et lui prédit brillante carrière et la gloire. Haydn, après avoir donné plusieurs leçons à Ludwig, l'envoie étudier avec un autre mentor - Albrechtsberger. Après un certain temps, son professeur changea à nouveau : cette fois c'était Antonio Salieri.

Le début d'une carrière musicale

Le premier mentor de Ludwig Beethoven a noté que sa musique était trop étrange et sombre. C'est pourquoi il a envoyé son élève chez un autre mentor. Mais ce style d'œuvres musicales a valu à Beethoven sa première renommée en tant que compositeur. Par rapport aux autres artistes musique classique ils différaient favorablement. À Vienne, le compositeur a écrit ses œuvres célèbres - « Pathétique Sonata » et « Sonate au clair de lune" Puis il y eut d'autres œuvres brillantes : « Première Symphonie », « Deuxième Symphonie », « Le Christ sur le mont des Oliviers », « La Création de Prométhée ».

La suite de l'œuvre et de la vie de Ludwig Beethoven a été éclipsée par de tristes événements. Le compositeur a développé une maladie de l'oreille, à la suite de laquelle il a perdu l'audition. Le compositeur décide de se retirer à Heiligenstadt, où il travaille à la Troisième Symphonie. Une surdité absolue le séparait du monde extérieur. Mais il n’a pas arrêté de composer de la musique. L'opéra Fidelio de Beethoven a connu du succès à Berlin, Vienne et Prague.

La période 1802-1812 est particulièrement féconde : le compositeur crée une série d'œuvres pour violoncelle et piano, la Neuvième Symphonie et la Messe solennelle. La renommée, la popularité et la reconnaissance lui sont venues.

• Il était la troisième personne de la famille à porter le nom de Ludwig van Beethoven. Le premier porteur était le grand-père du compositeur, un célèbre musicien bonnais, et le second était son frère aîné de 6 ans.
• Beethoven a quitté l'école à 11 ans sans avoir appris la division et la multiplication.
• Il aimait beaucoup le café, préparant 64 grains à chaque fois, ni plus ni moins.
• Son caractère n'était pas simple : grincheux et amical, sombre et bon enfant. Certains se souviennent de lui comme d’une personne dotée d’un excellent sens de l’humour, d’autres comme d’une personne avec qui il n’était pas agréable de parler.
• Il a créé la célèbre « Neuvième Symphonie » alors qu’il avait complètement perdu l’audition.

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Ma volonté de servir l'humanité pauvre et souffrante avec mon art n'a jamais, depuis l'enfance... eu besoin d'une récompense autre qu'une satisfaction intérieure...
L. Beethoven

L'Europe musicale était encore pleine de rumeurs sur le brillant enfant miracle - W. A. ​​​​Mozart, alors qu'il était à Bonn, dans la famille d'un ténoriste chapelle de la cour, Ludwig van Beethoven est né. Il fut baptisé le 17 décembre 1770, du nom de son grand-père, vénérable chef d'orchestre, originaire des Flandres. Beethoven a reçu ses premières connaissances musicales de son père et de ses collègues. Son père voulait qu'il devienne un « second Mozart » et obligeait son fils à pratiquer même la nuit. Beethoven n’est pas devenu un enfant prodige, mais il a découvert assez tôt son talent de compositeur. Il a été fortement influencé par K. Nefe, qui lui a appris la composition et le jeu de l'orgue, un homme aux convictions esthétiques et politiques avancées. En raison de la pauvreté de la famille, Beethoven est contraint d'entrer très tôt dans le service : à l'âge de 13 ans, il est inscrit à la chapelle comme organiste assistant ; a ensuite travaillé comme accompagnateur au Bonn Théâtre National. En 1787, il visite Vienne et rencontre son idole, Mozart, qui, après avoir écouté l'improvisation du jeune homme, lui dit : « Faites attention à lui ; il fera un jour parler de lui au monde entier. Beethoven ne parvient pas à devenir l'élève de Mozart : une grave maladie et la mort de sa mère l'obligent à retourner précipitamment à Bonn. Beethoven y trouve un soutien moral dans la famille éclairée Breuning et se rapproche du milieu universitaire, qui partage les vues les plus progressistes. Les idées de la Révolution française furent accueillies avec enthousiasme par les amis bonnais de Beethoven et eurent une forte influence sur la formation de ses convictions démocratiques.

À Bonn, Beethoven a écrit plusieurs grandes et petites œuvres : 2 cantates pour solistes, chœur et orchestre, 3 quatuors avec piano, plusieurs sonates pour piano (maintenant appelées sonatines). A noter que les sonatines connues de tous les pianistes débutants sel Et F majeur, selon les chercheurs, n'appartiennent pas à Beethoven, mais sont seulement attribués, mais une autre Sonatine en fa majeur, véritablement Beethoven, découverte et publiée en 1909, reste pour ainsi dire dans l'ombre et n'est jouée par personne. La plupart La créativité de Bonn comprend également des variations et des chansons destinées à la création musicale amateur. Parmi eux figurent la chanson familière « Groundhog », la touchante « Elegy for the Death of a Poodle », l'affiche rebelle « Free Man », le rêveur « Sigh of the Unloved et amour heureux", contenant un prototype du futur thème de la joie de la Neuvième Symphonie, "Sacrifice Song", que Beethoven aimait tellement qu'il y revint 5 fois ( dernière édition- 1824). Malgré la fraîcheur et l'éclat de ses compositions de jeunesse, Beethoven comprit qu'il devait étudier sérieusement.

En novembre 1792, il quitte définitivement Bonn et s'installe à Vienne, le plus grand centre musical d'Europe. Ici, il étudie le contrepoint et la composition avec J. Haydn, J. Schenk, J. Albrechtsberger et A. Salieri. Bien que l'étudiant soit obstiné, il étudiait avec zèle et parla ensuite avec gratitude à tous ses professeurs. Dans le même temps, Beethoven commence à se produire en tant que pianiste et acquiert rapidement une renommée en tant qu'improvisateur inégalé et brillant virtuose. Lors de sa première et dernière longue tournée (1796), il captive le public de Prague, Berlin, Dresde et Bratislava. Le jeune virtuose était parrainé par de nombreux mélomanes distingués - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, l'ambassadeur de Russie A. Razumovsky et d'autres ; les sonates, trios, quatuors et plus tard même les symphonies de Beethoven ont été entendus pour la première fois dans leurs salons. Leurs noms figurent dans les dédicaces de nombreuses œuvres du compositeur. Cependant, la manière dont Beethoven traitait avec ses clients était presque inconnue à l'époque. Fier et indépendant, il n'a pardonné à personne d'avoir tenté d'humilier sa dignité. On connaît les paroles légendaires prononcées par le compositeur au mécène des arts qui l’insultait : « Il y a eu et il y aura des milliers de princes, mais il n’y a qu’un seul Beethoven. » Parmi les nombreuses femmes aristocratiques qui furent les élèves de Beethoven, Ertman, les sœurs T. et J. Bruns et M. Erdedi devinrent ses amis constants et les promoteurs de sa musique. Bien qu'il n'aimait pas enseigner, Beethoven fut néanmoins le professeur de K. Czerny et F. Ries en piano (tous deux devinrent plus tard célèbres en Europe) et de l'archiduc Rodolphe d'Autriche en composition.

Au cours de la première décennie viennoise, Beethoven écrivait principalement du piano et de la musique de chambre. En 1792-1802 3 concertos pour piano et 2 douzaines de sonates ont été créés. Parmi celles-ci, seule la Sonate n° 8 (« Pathétique") porte le titre de l'auteur. La Sonate n°14, qui porte le sous-titre d'une sonate fantastique, a été intitulée « Clair de lune » par le poète romantique L. Relshtab. Des noms stables ont également été établis pour les sonates n° 12 (« Avec marche funèbre »), n° 17 (« Avec récitatifs ») et les plus récentes : n° 21 (« Aurore ») et n° 23 (« Appassionata »). La première période viennoise comprend, outre celles pour piano, 9 (sur 10) sonates pour violon (dont la n° 5 - « Printemps », la n° 9 - « Kreutzer » ; les deux titres ne sont pas non plus ceux de l'auteur) ; 2 sonates pour violoncelle, 6 quatuors à cordes, de nombreux ensembles pour instruments divers (dont le joyeux et galant Septuor).

Depuis le début du 19ème siècle. Beethoven débuta également comme symphoniste : en 1800, il acheva sa Première Symphonie et en 1802 sa Deuxième. Parallèlement, son unique oratorio, « Le Christ sur le mont des Oliviers », est écrit. Les premiers signes d'une maladie incurable - la surdité progressive - apparue en 1797 et la prise de conscience du caractère désespéré de toutes les tentatives de traitement de la maladie ont conduit Beethoven à une crise mentale en 1802, qui s'est reflétée dans le célèbre document - le « Testament de Heiligenstadt ». . La sortie de crise était la créativité : « … il m'en manquait un peu pour me suicider », écrit le compositeur. - "Il n'y avait que l'art qui me retenait."

1802-12 - l'époque de l'épanouissement brillant du génie de Beethoven. Ses idées profondément développées sur le dépassement de la souffrance par le pouvoir de l'esprit et la victoire de la lumière sur les ténèbres après une lutte acharnée se sont révélées conformes aux idées fondamentales de la Révolution française et des mouvements de libération du début du XIXe siècle. Ces idées ont été incarnées dans la Troisième (« Éroïque ») et la Cinquième Symphonies, dans l'opéra tyrannique « Fidelio », dans la musique de la tragédie de J. V. Goethe « Egmont », dans la Sonate n° 23 (« Appassionata »). Le compositeur s'est également inspiré des idées philosophiques et éthiques des Lumières, qu'il a perçues dans sa jeunesse. Le monde naturel apparaît plein d'harmonie dynamique dans la Sixième Symphonie (« Pastorale »), dans le Concerto pour violon, dans les sonates pour piano (n° 21) et pour violon (n° 10). Des mélodies folkloriques ou proches du folk sont entendues dans la Septième Symphonie et dans les quatuors n° 7 à 9 (les soi-disant « russes » - ils sont dédiés à A. Razumovsky ; le Quatuor n° 8 contient 2 mélodies de chansons folkloriques russes : utilisé beaucoup plus tard également par N. Rimsky-Korsakov « Gloire » et « Oh, c'est mon talent, talent »). La Quatrième Symphonie est pleine d'un optimisme puissant, la Huitième Symphonie est imprégnée d'humour et d'une nostalgie légèrement ironique de l'époque de Haydn et de Mozart. Le genre virtuose est traité de manière épique et monumentale dans les Quatrième et Cinquième concerts de piano, ainsi que dans le Triple Concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre. Dans toutes ces œuvres, le style du classicisme viennois avec sa croyance vitale en la raison, la bonté et la justice, exprimé au niveau conceptuel comme un mouvement « de la souffrance à la joie » (de la lettre de Beethoven à M. Erdedi), et au niveau niveau compositionnel, a trouvé l'incarnation la plus complète et la plus définitive du style du classicisme viennois - comme équilibre entre l'unité et la diversité et le respect de proportions strictes à la plus grande échelle de la composition.

1812-15 - des tournants dans la vie politique et spirituelle de l'Europe. La période des guerres napoléoniennes et la montée du mouvement de libération furent suivies par le Congrès de Vienne (1814-1815), après quoi, dans les affaires intérieures et police étrangère pays européens Les tendances réactionnaires et monarchistes se sont intensifiées. Le style du classicisme héroïque, exprimant l'esprit du renouveau révolutionnaire de la fin du XVIIIe siècle. et les sentiments patriotiques du début du XIXe siècle, devraient inévitablement soit se transformer en art pompeux et officiel, soit céder la place au romantisme, qui est devenu le courant dominant de la littérature et a réussi à se faire connaître dans la musique (F. Schubert). Beethoven a également dû résoudre ces problèmes spirituels complexes. Il a rendu hommage à la liesse victorieuse en créant la spectaculaire fantaisie symphonique « La Bataille de Vittoria » et la cantate « Happy Moment », dont les premières ont été programmées pour coïncider avec le Congrès de Vienne et ont apporté à Beethoven un succès sans précédent. Cependant, dans d'autres ouvrages de 1813-17. reflétait une recherche persistante et parfois douloureuse de nouvelles voies. A cette époque, des sonates pour violoncelle (n° 4, 5) et pour piano (n° 27, 28), plusieurs dizaines d'arrangements de chansons ont été écrits différentes nations pour voix et ensemble, le premier cycle vocal de l'histoire du genre « To a Distant Beloved » (1815). Le style de ces œuvres est pour ainsi dire expérimental, avec de nombreuses découvertes ingénieuses, mais pas toujours aussi intégral qu'à l'époque du « classicisme révolutionnaire ».

La dernière décennie de la vie de Beethoven a été marquée à la fois par l'atmosphère politique et spirituelle généralement oppressive qui régnait dans l'Autriche de Metternich et par l'adversité et les bouleversements personnels. La surdité du compositeur devint totale ; à partir de 1818, il est contraint d'utiliser des « cahiers de conversation » dans lesquels ses interlocuteurs notent les questions qui lui sont adressées. Ayant perdu l'espoir de bonheur personnel (le nom de la « bien-aimée immortelle » à qui fut adressée la lettre d'adieu de Beethoven du 6 au 7 juillet 1812 reste inconnu ; certains chercheurs la considèrent comme étant J. Brunswick-Dame, d'autres - A. Brentano) , Beethoven accepta de s'occuper d'élever son neveu Karl, le fils de son frère cadet décédé en 1815. Cela a conduit à une bataille juridique de longue durée (1815-20) avec la mère du garçon sur le droit à la garde exclusive. Le neveu compétent mais frivole a causé beaucoup de chagrin à Beethoven. Le contraste entre des circonstances de vie tristes et parfois tragiques et la beauté idéale des œuvres créées est une manifestation de l'exploit spirituel qui a fait de Beethoven l'un des héros. culture européenne Nouvelle heure.

Créativité 1817-26 marque un nouvel essor du génie de Beethoven et devient en même temps un épilogue de l'ère du classicisme musical. Avant derniers jours Restant fidèle aux idéaux classiques, le compositeur a trouvé de nouvelles formes et moyens de leur mise en œuvre, à la limite du romantique, mais sans s'y transformer. Le style tardif de Beethoven est un phénomène esthétique unique. L'idée de la relation dialectique des contrastes, de la lutte entre la lumière et l'obscurité, au cœur de Beethoven, acquiert une sonorité résolument philosophique dans ses dernières œuvres. La victoire sur la souffrance ne s’obtient plus par l’action héroïque, mais par le mouvement de l’esprit et de la pensée. Grand maître forme sonate, dans laquelle ils ont précédemment développé conflits dramatiques, Beethoven dans ses œuvres ultérieures se tourne souvent vers la forme de fugue, la plus appropriée pour incarner la formation progressive d'une idée philosophique généralisée. Les 5 dernières sonates pour piano (n° 28-32) et les 5 derniers quatuors (n° 12-16) se distinguent par un langage musical particulièrement complexe et sophistiqué, exigeant la plus grande habileté de la part des interprètes et une perception émouvante de la part des auditeurs. 33 variations sur la Valse de Diabelli et Bagateli op. 126 sont également de véritables chefs-d’œuvre, malgré la différence d’échelle. Les œuvres ultérieures de Beethoven ont longtemps été controversées. Parmi ses contemporains, seuls quelques-uns ont pu comprendre et apprécier ses dernières œuvres. L'une de ces personnes était N. Golitsyn, sur l'ordre duquel les quatuors n° , lui ont été écrits et dédiés. L'ouverture « Consécration de la Maison » (1822) lui est dédiée.

En 1823, Beethoven achève la « Messe solennelle », qu’il considère comme sa plus grande œuvre. Cette messe, conçue davantage pour le concert que pour l'exécution religieuse, est devenue l'un des phénomènes phares de la tradition oratorio allemande (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn). La première messe (1807) n'était pas inférieure aux messes de Haydn et de Mozart, mais ne devint pas un mot nouveau dans l'histoire du genre, comme « Solennel », qui incarnait tout le savoir-faire de Beethoven en tant que symphoniste et dramaturge. Se tournant vers le texte latin canonique, Beethoven y a souligné l'idée du sacrifice de soi au nom du bonheur des hommes et a introduit dans le plaidoyer final pour la paix le pathétique passionné de la négation de la guerre comme le plus grand mal. Avec l'aide de Golitsyne, la « Messe solennelle » fut jouée pour la première fois le 7 avril 1824 à Saint-Pétersbourg. Un mois plus tard, le dernier concert-bénéfice de Beethoven a eu lieu à Vienne, au cours duquel, outre des parties de la messe, sa Neuvième Symphonie finale a été interprétée avec un chœur final basé sur les paroles de « l'Ode à la joie » de F. Schiller. L'idée du dépassement de la souffrance et du triomphe de la lumière est systématiquement portée tout au long de la symphonie et s'exprime avec la plus grande clarté à la fin grâce à l'introduction texte poétique, que Beethoven rêvait de mettre en musique à Bonn. La Neuvième Symphonie avec son appel final - « Embrassez, des millions ! » - est devenu le testament idéologique de Beethoven pour l’humanité et a eu un profond impact sur la symphonie aux XIXe et XXe siècles.

Les traditions de Beethoven ont été adoptées et poursuivies d'une manière ou d'une autre par G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Chostakovitch. Beethoven était également vénéré en tant que professeur par les compositeurs de la nouvelle école viennoise - le « père de la dodécaphonie » A. Schoenberg, l'humaniste passionné A. Berg, l'innovateur et parolier A. Webern. En décembre 1911, Webern écrivait à Berg : « Peu de choses sont aussi merveilleuses que la fête de Noël. ... N'est-ce pas ainsi que nous devrions célébrer l'anniversaire de Beethoven ?» De nombreux musiciens et mélomanes seraient d'accord avec cette proposition, car pour des milliers (et peut-être des millions) de personnes, Beethoven reste non seulement l'un des plus grands génies de tous les temps et de tous les peuples, mais aussi la personnification d'un idéal éthique éternel, un inspirateur de l'opprimé, un consolateur pour ceux qui souffrent, vrai ami dans le chagrin et la joie.

L. Kirillina

Beethoven est l’un des plus grands phénomènes de la culture mondiale. Son œuvre se classe aux côtés de l’art de titans de la pensée artistique comme Tolstoï, Rembrandt et Shakespeare. En termes de profondeur philosophique, d'orientation démocratique et de courage d'innovation, Beethoven n'a pas d'égal dans l'art musical européen des siècles passés.

L'œuvre de Beethoven a capturé le grand réveil des peuples, l'héroïsme et le drame de l'ère révolutionnaire. Adressée à toute l’humanité progressiste, sa musique constituait un défi audacieux à l’esthétique de l’aristocratie féodale.

La vision du monde de Beethoven s'est formée sous l'influence du mouvement révolutionnaire qui s'est répandu dans les cercles avancés de la société au tournant du XVIIIe siècle. XIXème siècles. Les Lumières démocratiques bourgeoises ont pris forme en Allemagne, reflet unique sur le sol allemand. La protestation contre l'oppression sociale et le despotisme a déterminé les principales orientations philosophie allemande, littérature, poésie, théâtre et musique.

Lessing a brandi l'étendard de la lutte pour les idéaux d'humanisme, de raison et de liberté. Les œuvres de Schiller et du jeune Goethe étaient empreintes d'un sentiment civique. Les dramaturges du mouvement Sturm und Drang se sont rebellés contre la petite moralité de la société féodale-bourgeoise. Le défi lancé à la noblesse réactionnaire se retrouve dans « Nathan le Sage » de Lessing, dans « Götz von Berlichingen » de Goethe et dans « Les voleurs » et « La ruse et l’amour » de Schiller. Les idées de lutte pour les libertés civiles imprègnent Don Carlos et Guillaume Tell de Schiller. La tension des contradictions sociales se reflétait également dans l’image du Werther de Goethe, le « martyr rebelle », comme le disait Pouchkine. L'esprit de défi caractérisait chaque œuvre d'art exceptionnelle de cette époque créée sur le sol allemand. L'œuvre de Beethoven constitue l'expression la plus générale et la plus artistiquement parfaite de l'art des mouvements populaires en Allemagne au tournant des XVIIIe et XIXe siècles.

Le grand bouleversement social en France a eu un impact direct et puissant sur Beethoven. Ce brillant musicien, contemporain de la révolution, est né à une époque qui convenait parfaitement à son talent et à son caractère titanesque. Avec une puissance créatrice et une acuité émotionnelle rares, Beethoven a chanté la majesté et la tension de son époque, son drame orageux, les joies et les peines des masses gigantesques. À ce jour, l’art de Beethoven reste inégalé en tant qu’expression artistique des sentiments d’héroïsme civique.

Le thème révolutionnaire n’épuise en rien l’héritage de Beethoven. Sans aucun doute, les œuvres les plus remarquables de Beethoven appartiennent à l’art de nature héroïque et dramatique. Les principales caractéristiques de son esthétique s'incarnent le plus clairement dans des œuvres qui reflètent le thème de la lutte et de la victoire, glorifiant le principe démocratique universel de la vie et le désir de liberté. "Héroïque", Cinquième et Neuvième Symphonies, ouvertures "Coriolanus", "Egmont", "Léonore", "Sonate Pathétique" et "Appassionata" - c'est cet ensemble d'œuvres qui a presque immédiatement valu à Beethoven la plus large reconnaissance mondiale. Et en fait, la musique de Beethoven diffère de la structure de pensée et de la manière d’expression de ses prédécesseurs, principalement par son efficacité, sa puissance tragique et son ampleur grandiose. Il n’est pas surprenant que son innovation dans le domaine héroïque-tragique ait attiré l’attention générale plus tôt que dans d’autres ; principalement basé sur œuvres dramatiques Beethoven a été jugé sur l’ensemble de son œuvre tant par ses contemporains que par les générations qui les ont immédiatement suivis.

Cependant, le monde de la musique de Beethoven est incroyablement diversifié. Il existe d'autres aspects fondamentalement importants dans son art, en dehors desquels sa perception sera inévitablement unilatérale, étroite et donc déformée. Et surtout cette profondeur et cette complexité du principe intellectuel qui lui est inhérent.

La psychologie de l’homme nouveau, libéré des chaînes féodales, se révèle chez Beethoven non seulement en termes de conflit et de tragédie, mais aussi à travers la sphère de la pensée hautement inspirée. Son héros, doté d'un courage et d'une passion indomptables, est également doté d'une richesse riche et subtile. intellect développé. Il n'est pas seulement un combattant, mais aussi un penseur ; Parallèlement à l'action, il se caractérise par une tendance à la pensée concentrée. Aucun compositeur profane avant Beethoven n’a atteint une telle profondeur philosophique et une telle largeur de pensée. La glorification par Beethoven de la vie réelle dans ses aspects multiformes était étroitement liée à l'idée de la grandeur cosmique de l'univers. Des moments de contemplation inspirée cohabitent dans sa musique avec des images héroïques et tragiques, les illuminant d'une manière singulière. À travers le prisme d'un intellect sublime et profond, la vie dans toute sa diversité se réfracte dans la musique de Beethoven - passions violentes et rêverie détachée, pathétique dramatique théâtral et confession lyrique, images de la nature et scènes de la vie quotidienne...

Enfin, par rapport à l'œuvre de ses prédécesseurs, la musique de Beethoven se distingue par l'individualisation de l'image, associée au principe psychologique de l'art.

Non pas en tant que représentant d’une classe, mais en tant qu’individu possédant sa propre richesse monde intérieur, s'est réalisé comme un homme d'une nouvelle société post-révolutionnaire. C’est dans cet esprit que Beethoven interpréta son héros. Il est toujours significatif et unique, chaque page de sa vie est une valeur spirituelle indépendante. Même les motifs dont le type est lié les uns aux autres acquièrent dans la musique de Beethoven une telle richesse de nuances dans la transmission de l’ambiance que chacun d’eux est perçu comme unique. Compte tenu de la communauté d’idées inconditionnelle qui imprègne l’ensemble de son œuvre, de l’empreinte profonde d’une puissante individualité créatrice qui se retrouve dans toutes les œuvres de Beethoven, chacun de ses opus est une surprise artistique.

C'est peut-être précisément ce désir éternel de révéler l'essence unique de chaque image qui rend le problème du style de Beethoven si complexe.

Beethoven est généralement présenté comme un compositeur qui, d'une part, complète l'œuvre classique (Dans les études théâtrales russes et la littérature musicologique étrangère, le terme « classique » a été établi en relation avec l'art du classicisme. Ainsi, la confusion qui surgit inévitablement lorsque le seul mot « classique » est utilisé pour caractériser le sommet, « éternel » phénomènes de tout art, et pour définir une catégorie stylistique. Nous, par inertie, continuons à utiliser le terme « classique » en relation avec le style musical XVIIIe siècle, et à des exemples classiques de musique d'autres styles (par exemple, le romantisme, le baroque, l'impressionnisme, etc.) En revanche, l’ère musicale ouvre la voie à « l’ère romantique ». D’un point de vue historique général, cette formulation n’est pas répréhensible. Cependant, il donne peu d’informations sur l’essence même du style de Beethoven. Car, même si, à certains égards, à certains stades de son évolution, elle entre en contact avec l'œuvre des classiques du XVIIIe siècle et des romantiques de la génération suivante, la musique de Beethoven ne coïncide pas en réalité sur certains points importants et décisifs avec les exigences de l'un ou l'autre. style. De plus, il est généralement difficile de le caractériser à l'aide de concepts stylistiques développés à partir de l'étude du travail d'autres artistes. Beethoven est inimitablement individuel. De plus, il est si multiple et multiforme qu'aucune catégorie stylistique familière ne couvre toute la diversité de son apparence.

Avec plus ou moins de certitude, on ne peut parler que d’un certain enchaînement d’étapes dans la quête du compositeur. Tout au long de sa carrière, Beethoven a continuellement élargi les limites expressives de son art, laissant constamment derrière lui non seulement ses prédécesseurs et ses contemporains, mais aussi ses propres réalisations. période au début. De nos jours, il est d'usage de s'étonner de la polyvalence de Stravinsky ou de Picasso, y voyant le signe de l'intensité particulière de l'évolution de la pensée artistique caractéristique du XXe siècle. Mais Beethoven, en ce sens, n'est en rien inférieur aux sommités mentionnées ci-dessus. Il suffit de comparer presque toutes les œuvres de Beethoven sélectionnées au hasard pour se convaincre de l'incroyable polyvalence de son style. Est-il facile de croire que l'élégant septuor dans le style du divertissement viennois, la monumentale et dramatique « Symphonie héroïque » et les quatuors profondément philosophiques op. 59 appartiennent au même stylo ? De plus, ils ont tous été créés sur une période de six ans.

Aucune des sonates de Beethoven ne peut être considérée comme la plus caractéristique du style du compositeur dans ce domaine. musique pour piano. Aucune œuvre ne caractérise sa quête dans le domaine symphonique. Parfois, la même année, Beethoven publie des œuvres si contrastées les unes avec les autres qu'à première vue, il est difficile de reconnaître les traits communs entre elles. Rappelons-nous au moins les célèbres Cinquième et Sixième Symphonies. Chaque détail de leur thématique, chaque technique de formation y est aussi fortement opposée que les concepts artistiques généraux de ces symphonies - la Cinquième extrêmement tragique et la Sixième idylliquement pastorale - sont incompatibles. Si l'on compare des œuvres créées à différentes étapes relativement éloignées du parcours créatif - par exemple la Première Symphonie et la « Messe solennelle », quatuors op. 18 et les derniers quatuors, les sixième et vingt-neuvième sonates pour piano, etc., etc., alors nous verrons des créations si remarquablement différentes les unes des autres qu'à première vue elles sont inconditionnellement perçues comme le produit non seulement d'intellects différents, mais aussi différent époques artistiques. De plus, chacun des opus mentionnés dans plus haut degré caractéristique de Beethoven, chacune est un miracle de complétude stylistique.

A propos d'une chose principe artistique, qui caractérise les œuvres de Beethoven, ne peut être évoqué que dans les termes les plus généraux : tout au long de sa carrière, le style du compositeur a évolué grâce à la recherche d’une incarnation fidèle de la vie. L'étreinte puissante de la réalité, la richesse et la dynamique dans la transmission des pensées et des sentiments, et enfin, une nouvelle compréhension de la beauté par rapport à ses prédécesseurs ont conduit à des formes d'expression originales et artistiquement intemporelles aux multiples facettes qui ne peuvent être résumées que par le concept de le « style Beethoven » unique.

Selon la définition de Serov, Beethoven considérait la beauté comme l'expression d'une haute idéologie. Côté hédoniste et gracieusement diversifié expressivité musicale a été consciemment surmontée dans l'œuvre de maturité de Beethoven.

Tout comme Lessing préconisait un discours précis et maigre contre le style artificiel et décoratif de la poésie de salon, saturé d'allégories élégantes et d'attributs mythologiques, Beethoven rejetait tout ce qui était décoratif et conventionnellement idyllique.

Dans sa musique, non seulement l'ornementation exquise, indissociable du style d'expression du XVIIIe siècle, a disparu. Equilibre et symétrie langage musical, rythme doux, transparence de chambre du son - ces caractéristiques stylistiques, caractéristiques de tous les prédécesseurs viennois de Beethoven sans exception, ont également été progressivement évincées de son discours musical. L'idée de Beethoven sur la beauté exigeait de mettre l'accent sur la nudité des sentiments. Il recherchait différentes intonations - dynamiques et agitées, pointues et persistantes. Le son de sa musique est devenu riche, dense et dramatiquement contrasté ; ses thèmes ont acquis un laconisme et une simplicité austère sans précédent. Pour les gens élevés dans le classicisme musical du XVIIIe siècle, la manière d'expression de Beethoven semblait si inhabituelle, « non lissée », et parfois même laide, qu'on reprochait à plusieurs reprises au compositeur de s'efforcer d'être original, et ils voyaient dans ses nouvelles techniques d'expression une recherche de sons étranges, volontairement dissonants, qui irritent l'oreille.

Et pourtant, malgré toute son originalité, son courage et sa nouveauté, la musique de Beethoven est inextricablement liée à la culture antérieure et au système de pensée classique.

Écoles supérieures du XVIIIe siècle, couvrant plusieurs générations artistiques, a préparé l'œuvre de Beethoven. Certains d'entre eux y ont reçu une généralisation et une forme définitive ; les influences des autres se révèlent dans une nouvelle réfraction originale.

L'œuvre de Beethoven est la plus étroitement liée à l'art allemand et autrichien.

Tout d’abord, on note une continuité notable avec le classicisme viennois du XVIIIe siècle. Ce n'est pas un hasard si Beethoven est entré dans l'histoire de la Culture comme le dernier représentant de cette école. Il s’engage sur la voie tracée par ses prédécesseurs immédiats Haydn et Mozart. Beethoven a également profondément perçu la structure des images héroïques-tragiques du drame musical de Gluck, en partie à travers les œuvres de Mozart, qui réfractaient à leur manière ce principe figuratif, et en partie directement à partir des tragédies lyriques de Gluck. Beethoven est également clairement perçu comme l'héritier spirituel de Haendel. Les images triomphales et légèrement héroïques des oratorios de Haendel ont commencé une nouvelle vie sur une base instrumentale dans les sonates et symphonies de Beethoven. Enfin, des fils successifs clairs relient Beethoven à cette ligne philosophique et contemplative de l'art musical, qui s'est développée depuis longtemps dans les écoles chorales et d'orgue d'Allemagne, devenant son principe national typique et atteignant son expression maximale dans l'art de Bach. L'influence des paroles philosophiques de Bach sur toute la structure de la musique de Beethoven est profonde et indéniable et peut être retracée depuis la Première Sonate pour piano jusqu'à la Neuvième Symphonie et les derniers quatuors, créés peu de temps avant sa mort.

Choral protestant et chant traditionnel allemand de tous les jours, Singspiel démocratique et sérénades de rue viennoise - ceux-ci et bien d'autres types art nationalégalement incarné de manière unique dans l’œuvre de Beethoven. Il reconnaît à la fois les formes historiquement établies de l’écriture paysanne et les intonations du folklore urbain moderne. Fondamentalement, tout ce qui était organiquement national dans la culture allemande et autrichienne se reflétait dans l'œuvre sonate-symphonique de Beethoven.

L'art d'autres pays, notamment de la France, a également contribué à la formation de son génie aux multiples facettes. Dans la musique de Beethoven, on peut entendre des échos de motifs rousseauiens, incarnés au XVIIIe siècle dans l'opéra-comique français, en commençant par "Le Sorcier du village" de Rousseau lui-même et en terminant par les œuvres classiques de ce genre de Grétry. Le caractère affichiste et austèrement solennel des genres révolutionnaires de masse en France y a laissé une marque indélébile, marquant une rupture avec l'art de chambre du XVIIIe siècle. Les opéras de Cherubini introduisent un pathos aigu, une spontanéité et une dynamique des passions, proches de la structure émotionnelle du style de Beethoven.

Tout comme l’œuvre de Bach absorbait et généralisait au plus haut niveau artistique toutes les écoles significatives de l’époque précédente, de sorte que les horizons du brillant symphoniste du XIXe siècle englobaient tous les mouvements musicaux viables du siècle précédent. Mais la nouvelle compréhension de Beethoven de la beauté musicale a retravaillé ces origines sous une forme si originale que dans le contexte de ses œuvres, elles ne sont pas toujours facilement reconnaissables.

De la même manière, le système de pensée classique se réfracte dans l’œuvre de Beethoven sous une forme nouvelle, loin du style d’expression de Gluck, Haydn et Mozart. Il s'agit d'un type de classicisme particulier, purement beethovénien, qui n'a de prototype chez aucun artiste. Les compositeurs du XVIIIe siècle n'ont même pas pensé à la possibilité même de constructions aussi grandioses que celles de Beethoven, comme la liberté Le développement, dans le cadre de la formation des sonates, de thèmes musicaux aussi divers que la complexité et la richesse de la texture même de la musique de Beethoven auraient dû être perçus par eux comme un retour inconditionnel à la manière rejetée de la génération de Bach. Et pourtant, l’appartenance de Beethoven au système de pensée classique apparaît clairement dans le contexte de ces nouveaux principes esthétiques qui ont commencé à dominer inconditionnellement la musique de l’ère post-Beethoven.