Sélectionnez des œuvres musicales de différents genres et formes de compositeurs et interprètes russes et étrangers, appelant à la préservation de la nature et s'opposant aux crimes environnementaux. Grands compositeurs russes Quelles œuvres musicales vous sont familières ?

Nous nous sommes levés tôt aujourd'hui.
Nous ne pouvons pas dormir aujourd'hui !
On dit que les étourneaux sont de retour !
On dit que le printemps est arrivé !

Gaida Lagzdyn. Mars

Le printemps a inspiré de nombreuses personnes talentueuses. Les poètes ont chanté sa beauté avec des mots, les artistes ont essayé de capturer l'émeute de ses couleurs avec un pinceau et les musiciens ont essayé plus d'une fois de transmettre sa douce sonorité. "Kultura.RF" rend hommage aux compositeurs russes qui ont consacré leurs œuvres au printemps.

PIERRE TCHAIKOVSKY, « LES SAISONS. PRINTEMPS

Constantin Yuon. Soleil de mars. 1915. État Galerie Tretiakov, Moscou

Le printemps, interprété par le remarquable compositeur russe, se révèle dans trois des douze tableaux du cycle pour piano « Les Saisons ».

L’idée de créer des saisons musicales n’était pas nouvelle. Bien avant Piotr Tchaïkovski des croquis similaires ont été créés par le maestro italien Antonio Vivaldi et le compositeur autrichien Joseph Haydn. Mais si les maîtres européens créaient une image saisonnière de la nature, Tchaïkovski consacrait un thème distinct à chaque mois.

Les émouvantes esquisses musicales n’étaient pas au départ une manifestation spontanée de l’amour de Tchaïkovski pour la nature. L'idée du cycle appartenait à Nikolaï Bernard, rédacteur en chef du magazine Nouvellist. C'est lui qui l'a commandé au compositeur pour un recueil dans lequel les œuvres musicales étaient accompagnées de poèmes - dont Apollo Maykova et Afanasy Fet . Les mois de printemps étaient représentés par les tableaux « Mars. Chant de l'Alouette", "Avril. Perce-neige" et "Mai. Nuit blanche".

Le Printemps de Tchaïkovski s'est avéré à la fois lyrique et brillant. Exactement comme l'auteur l'a écrit un jour à son sujet dans une lettre à Nadezhda von Meck :«J'aime notre hiver, long et têtu. Vous avez hâte que le Carême arrive et avec lui les premiers signes du printemps. Mais quelle magie notre printemps avec sa soudaineté, sa puissance luxueuse !.

NIKOLAÏ RIMSKI-KORSAKOV, « LA FILLE DES NEIGES »

Isaac Lévitan. Mars. 1895. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

L'intrigue d'un conte de fées printanier, familier à beaucoup depuis l'enfance, a été trouvée forme musicale grâce à une coïncidence intéressante. Nicolas Rimski-Korsakov j'ai rencontré un conte de fées Alexandre Ostrovski en 1874, mais cela fit une « étrange » impression sur le compositeur.

Seulement cinq ans plus tard, comme l'auteur lui-même le rappelait dans ses mémoires « Chroniques à mes vie musicale", il "a donné son regard sur son incroyable beauté". Ayant reçu l'autorisation d'Ostrovsky d'utiliser l'intrigue de sa pièce, le compositeur a écrit son célèbre opéra en trois mois d'été.

Sur scène en 1882 Théâtre Mariinsky La première de l'opéra "The Snow Maiden" en quatre actes a eu lieu. Ostrovsky a hautement apprécié le travail de Rimski-Korsakov, notant qu'il ne pourrait jamais imaginer une musique « plus appropriée et exprimant de manière plus vivante toute la poésie du culte païen » pour sa composition. Les images de la jeune fille Frost and Spring, du berger Lelya et du tsar Berendey se sont révélées si vivantes que le compositeur lui-même a qualifié "The Snow Maiden" de "sa meilleure œuvre".

Pour comprendre comment Rimski-Korsakov a vu le printemps, il vaut la peine d'écouter le début du Prologue et le Quatrième Acte de son opéra.

SERGÉI RACHMANINOV, « LES EAUX DE SOURCE »

Arkhip Kouindji. Début du printemps. 1890-1895. Musée d'art de Kharkov.

La neige est encore blanche dans les champs,
Et de l'eau
déjà au printemps, ils font du bruit -
Ils courent
et réveille le breg endormi,
Ils courent
et ils brillent et disent...
Ils
ils disent tout le temps :
"Printemps
va Le printemps arrive!
Nous sommes jeunes
messagers du printemps,
Elle
nous a envoyé en avance !

Fiodor Tioutchev

Ce sont les lignes Fedora Tioutcheva a constitué la base de la romance du même nom Sergueï Rachmaninov « Eaux de source" Écrit en 1896, le roman se terminait période au début la créativité du compositeur, encore pleine de traditions romantiques et de légèreté du contenu.

Le bruit rapide et bouillonnant de la source de Rachmaninov correspondait à l'ambiance de l'époque : fin du 19ème siècle des siècles, après la domination réalisme critique et la censure de la seconde moitié du siècle, la société s'est réveillée, elle a grandi mouvement révolutionnaire, et en conscience publique il y avait une anxiété associée à l’entrée imminente dans une nouvelle ère.

ALEXANDRE GLAZOUNOV, « SAISONS : PRINTEMPS »

Boris Koustodiev. Printemps. 1921. Galerie d'art Fonds des générations. Khanty-Mansiisk.

En février 1900 sur scène Théâtre Mariinsky a eu lieu la première du ballet allégorique « Les Saisons », dans lequel le histoire éternelle la vie de la nature - du réveil après un long sommeil hivernal à la disparition de la valse automnale des feuilles et de la neige.

L'accompagnement musical de l'idée d'Ivan Vsevolozhsky était la composition d'Alexandre Glazunov, qui était à l'époque un musicien célèbre et faisant autorité. Avec son professeur Nikolaï Rimski-Korsakov, il a restauré et achevé l'opéra « Le Prince Igor » d'Alexandre Borodine et a fait ses débuts à Exposition mondialeà Paris et écrit la musique du ballet « Raymonda ».

Glazunov a créé l'intrigue des « Saisons » sur la base de son propre tableau symphonique « Le Printemps », qu'il avait écrit neuf ans plus tôt. Dans ce document, le printemps s'est tourné vers le vent Zephyr pour obtenir de l'aide afin de chasser l'hiver et d'entourer tout autour d'amour et de chaleur.

IGOR STRAVINSKY, « LE PRINTEMPS SACRÉ »

Nicolas Roerich. Scénographie du ballet « Le Sacre du Printemps ». 1910. Musée Nicholas Roerich, New York, États-Unis

Un autre ballet "printemps" appartient à un autre élève de Rimski-Korsakov - Igor Stravinski . Comme l'a écrit le compositeur dans ses mémoires « Chronique de ma vie », un jour, de manière tout à fait inattendue, une image de rituels païens et d'une jeune fille qui a sacrifié sa beauté et sa vie au nom de l'éveil de la source sacrée est apparue dans son imagination.

Il a partagé son idée avec le scénographe Nicolas Roerich , qui était tout aussi enthousiaste Traditions slaves, et l'entrepreneur Sergueï Diaghilev.

C'est dans le cadre des Saisons russes de Diaghilev que le ballet fut créé à Paris en mai 1913. Le public n’acceptait pas les danses païennes et condamnait la « musique barbare ». La production a échoué.

Le compositeur a ensuite décrit l'idée principale du ballet dans l'article « Ce que je voulais exprimer dans Le Sacre du Printemps » :« La Lumineuse Résurrection de la nature, qui renaît à une vie nouvelle, une résurrection complète, une résurrection spontanée de la conception de l’universel ». Et ce déchaînement se ressent bien dans l’expression magique de la musique de Stravinsky, pleine de sentiments humains et des rythmes naturels.

100 ans plus tard, dans le même théâtre des Champs-Élysées où était hué Le Sacre du Printemps, la troupe et l'orchestre du Théâtre Mariinsky ont interprété cet opéra - cette fois devant une salle comble.

DMITRI KABALEVSKI, « PRINTEMPS »

Igor Grabar. Neige de mars. 1904. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Dans les œuvres de Dmitri Kabalevsky, un classique du soviétique école de musique, personnalité publique et enseignant, les motifs printaniers ont été rencontrés plus d'une fois. Par exemple, les notes printanières résonnent tout au long de l'opérette « Le printemps chante », présentée pour la première fois en novembre 1957 sur la scène du Théâtre de l'Opérette de Moscou. La célèbre intrigue tordue de l'essai en trois actes était dédiée au printemps soviétique, dont le symbole était Révolution d'Octobre. Aria personnage principal« Spring Again » résume l’idée principale du compositeur : le bonheur ne se gagne que par la lutte.

Trois ans plus tard, Dmitry Kabalevsky a consacré une autre œuvre à cette période de l'année : le poème symphonique « Printemps », centré sur les sons de l'éveil de la nature.

GEORGIY SVIRIDOV, « CANTATE DU PRINTEMPS »

Vasily Bachkeev. Printemps bleu. 1930. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

L'œuvre de Georgy Sviridov est l'un des principaux symboles de l'époque soviétique. époque musicale. Sa suite « Time Forward » et ses illustrations pour « La Tempête de neige » de Pouchkine sont depuis longtemps devenues des classiques de la culture mondiale.

Le compositeur se tourne vers le thème du printemps en 1972 : il compose un poème inspiré de Nikolaï Nekrasov « Qui vit bien en Russie » « Cantate du printemps ». Ce travail était une sorte de réflexion sur le choix chemin spirituel En Russie, cependant, Sviridov ne l'a pas privé de l'admiration poétique inhérente à Nekrasov pour la beauté de la nature russe. Par exemple, le compositeur a conservé les lignes suivantes dans « Cantate » :

Le printemps a déjà commencé
Le bouleau était en fleurs,
Comment nous sommes rentrés à la maison...
Ok, léger
Dans le monde de Dieu !
D'accord, facile
Clair dans mon cœur.

Nikolaï Nekrasov

La partie instrumentale de la cantate « Bells and Horns » a une ambiance particulière :

Que serait notre vie sans musique ? Depuis de nombreuses années, les gens se posent cette question et arrivent à la conclusion que sans les beaux sons de la musique, le monde serait très différent. La musique nous aide à ressentir plus pleinement la joie, à retrouver notre moi intérieur et à faire face aux difficultés. Les compositeurs, travaillant sur leurs œuvres, se sont inspirés des éléments les plus différentes choses: l'amour, la nature, la guerre, le bonheur, la tristesse et bien d'autres. Certains de ceux qu'ils ont créés compositions musicales, restera à jamais gravé dans le cœur et la mémoire des gens. Voici une liste des dix plus grands et compositeurs talentueux pendant tout ce temps. Sous chaque compositeur, vous trouverez un lien vers l'une de ses œuvres les plus célèbres.

10 PHOTOS (VIDÉO)

Franz Peter Schubert était un compositeur autrichien qui n'a vécu que 32 ans, mais sa musique vivra très longtemps. Schubert a écrit neuf symphonies, environ 600 compositions vocales et un grand nombre de musique de chambre et piano solo.

"Sérénade du soir"

Compositeur et pianiste allemand, auteur de deux sérénades, quatre symphonies, ainsi que de concerts pour violon, piano et violoncelle. Il se produit en concert dès l'âge de dix ans, se produisant pour la première fois avec concert soloà 14 ans. Au cours de sa vie, il a gagné en popularité principalement grâce aux valses et aux danses hongroises qu’il a écrites.

"Danse hongroise n°5".

George Frideric Handel est un compositeur allemand et anglais de l'époque baroque, il a écrit environ 40 opéras, dont beaucoup concerts d'orgue, ainsi que de la musique de chambre. La musique de Haendel est jouée lors des couronnements des rois anglais depuis 973, elle est également entendue lors des cérémonies de mariage royaux et est même utilisée comme hymne de la Ligue des champions de l'UEFA (avec un petit arrangement).

"Musique sur l'eau"

Joseph Haydn est un compositeur autrichien célèbre et prolifique de l'ère classique, on l'appelle le père de la symphonie, car il a apporté une contribution significative au développement de ce genre musical. Joseph Haydn est l'auteur de 104 symphonies, 50 sonates pour piano, 24 opéras et 36 concertos

"Symphonie n°45".

Piotr Ilitch Tchaïkovski est le compositeur russe le plus célèbre, auteur de plus de 80 œuvres, dont 10 opéras, 3 ballets et 7 symphonies. Il était très populaire et connu en tant que compositeur de son vivant et se produisait en Russie et à l'étranger en tant que chef d'orchestre.

"Valse des Fleurs" du ballet "Casse-Noisette".

Frédéric François Chopin est un compositeur polonais qui est également considéré comme l'un des meilleurs pianistes de tous les temps. Il a écrit de nombreuses pièces de musique pour piano, dont 3 sonates et 17 valses.

"Valse de la pluie".

Le compositeur vénitien et violoniste virtuose Antonio Lucio Vivaldi est l'auteur de plus de 500 concertos et 90 opéras. Il a eu une énorme influence sur le développement de l’art du violon italien et mondial.

"Chanson des Elfes".

Wolfgang Amadeus Mozart est un compositeur autrichien qui a étonné le monde par son talent avec petite enfance. Dès l'âge de cinq ans, Mozart composait petites pièces de théâtre. Au total, il a écrit 626 œuvres, dont 50 symphonies et 55 concertos. 9. Beethoven 10. Bach

Jean-Sébastien Bach - compositeur allemand et organiste de l'époque baroque, connu comme un maître de la polyphonie. Il est l'auteur de plus de 1000 ouvrages, qui comprennent presque tout genres importants ce temps.

"Blague musicale"

russe école de composition, dont le successeur des traditions était le soviétique et celui d'aujourd'hui écoles russes, a commencé au XIXe siècle avec des compositeurs qui combinaient l'art musical européen et russe mélodies folkloriques, reliant la forme européenne et l’esprit russe.

À propos de chacun d'eux des personnes célèbres on peut en dire beaucoup, tout le monde n'est pas simple, et parfois destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner uniquement brève description vie et œuvre des compositeurs.

1. Mikhaïl Ivanovitch Glinka

(1804-1857)

Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ». 1887, artiste Ilya Efimovitch Repin

"Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure."

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est le fondateur de la société russe musique classique et le premier compositeur classique russe à atteindre une renommée mondiale. Ses œuvres, basées sur les traditions séculaires de la Russie musique folklorique, étaient un mot nouveau dans l'art musical de notre pays.

Né dans la province de Smolensk, il a fait ses études à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l’idée principale du travail de Mikhaïl Glinka a été facilitée par la communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.S. Griboïedov, A.A. Delvig. L'élan créatif de son œuvre a été ajouté par un voyage de plusieurs années en Europe au début des années 1830 et des rencontres avec les plus grands compositeurs de l'époque - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Le succès est venu à M.I. Glinka en 1836, après la production de l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), qui a été accueilli avec enthousiasme par tous ; pour la première fois dans la musique du monde, l'art choral russe et l'opéra symphonique et européen. la pratique ont été organiquement combinées, et un héros comme Susanin est également apparu, dont l'image résume Meilleures caractéristiques caractère national.

V.F. Odoevsky a décrit l'opéra comme « un élément nouveau dans l'art, et commence dans son histoire nouvelle période- la période de la musique russe."

Le deuxième opéra est l'épopée «Ruslan et Lyudmila» (1842), dont le travail a été réalisé dans le contexte de la mort de Pouchkine et dans les conditions de vie difficiles du compositeur, en raison du caractère profondément innovant de l'œuvre, a été reçu de manière ambiguë. par le public et les autorités, et a apporté des moments difficiles pour les expériences de M.I. Glinka. Par la suite, il voyage beaucoup, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, sans cesser de composer. Son héritage comprend des romances, des œuvres symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Glinka était l’hymne officiel de la Fédération de Russie.

Citation sur M.I. Glinka :« Toute l'école symphonique russe, comme un chêne entier dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ». P.I. Tchaïkovski

Fait intéressant: Mikhaïl Ivanovitch Glinka n'était pas en bonne santé, malgré cela il était très facile à vivre et connaissait très bien la géographie ; peut-être que s'il n'était pas devenu compositeur, il serait devenu voyageur. Il en connaissait six langues étrangères, y compris le persan.

2. Alexandre Porfirievitch Borodine

(1833-1887)

Alexandre Porfirievitch Borodine, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et possédait un talent littéraire.

Né à Saint-Pétersbourg, dès son enfance, tout son entourage a remarqué son activité inhabituelle, sa passion et ses capacités dans divers domaines, principalement en musique et en chimie.

A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'avait pas de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations musicales sont dues à travail indépendant sur la maîtrise des techniques de compositing.

La formation d'A.P. Borodine a été influencée par les travaux de M.I. Glinka (comme d'ailleurs tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion pour une étude intensive de la composition au début des années 1860 a été donnée par deux événements - d'une part, sa connaissance et son mariage avec le talentueux pianiste E.S. Protopopova, et d'autre part, une rencontre avec M.A. Balakirev et rejoindre communauté créative Compositeurs russes, connus sous le nom de « Mighty Handful ».

À la fin des années 1870 et dans les années 1880, A.P. Borodine voyage et tourne beaucoup en Europe et en Amérique, rencontre les plus grands compositeurs de son temps, sa renommée grandit et devient à la fin du XIXe l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires d'Europe. siècle.

La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra « Prince Igor » (1869-1890), qui est un exemple de nationalisme. épopée héroïque en musique et qu'il n'a pas eu le temps de terminer lui-même (il a été complété par ses amis A.A. Glazunov et N.A. Rimsky-Korsakov). Dans « Prince Igor », sur fond de peintures majestueuses événements historiques, reflété l'idée principale tout au long de l'œuvre du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de l'ensemble du peuple russe, manifestée dans la défense de sa patrie.

Malgré le fait qu'A.P. Borodine ait laissé un nombre relativement restreint d'œuvres, son œuvre est très diversifiée et il est considéré comme l'un des pères de la littérature russe. musique symphonique, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.

Citation sur A.P. Borodine :« Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant dans la symphonie, l’opéra et la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une envergure colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté étonnantes. V.V. Stassov

Fait intéressant: Nommé d'après Borodine réaction chimique sels d'argent d'acides carboxyliques avec des halogènes, donnant lieu à des hydrocarbures halogénés, qu'il étudia pour la première fois en 1861.

3. Modeste Petrovitch Moussorgski

(1839-1881)

« Les sons de la parole humaine, en tant que manifestations extérieures de la pensée et du sentiment, doivent, sans exagération ni violence, devenir une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique. »

Modeste Petrovitch Moussorgski est l'un des plus brillants compositeurs russes du XIXe siècle, membre du Puissant groupe" Le travail novateur de Moussorgski était bien en avance sur son temps.

Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup gens talentueux, dès l'enfance a montré des capacités en musique, a étudié à Saint-Pétersbourg, était, selon tradition familiale, militaire. L'événement décisif qui a déterminé que Moussorgski n'était pas né pour service militaire, et pour la musique, ce fut sa rencontre avec M.A. Balakirev et son adhésion au « Mighty Handful ».

Moussorgski est génial parce que dans ses œuvres grandioses - les opéras "Boris Godounov" et "Khovanshchina" - il a capturé des jalons dramatiques de la musique histoire russe avec une nouveauté radicale, que la musique russe ne connaissait pas avant lui, montrant en eux une combinaison de masse scènes folkloriques et la diversité des types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreuses éditions de l'auteur et d'autres compositeurs, comptent parmi les opéras russes les plus populaires au monde.

Une autre œuvre marquante de Moussorgski est le cycle morceaux de piano« Tableaux d'une exposition », miniatures colorées et inventives, sont imprégnés d'un thème-refrain russe et de la foi orthodoxe.

La vie de Moussorgski avait tout - à la fois grandeur et tragédie, mais il s'est toujours distingué par une véritable pureté spirituelle et un altruisme.

Ses dernières années ont été difficiles - vie instable, manque de reconnaissance de la créativité, solitude, dépendance à l'alcool, tout cela l'a déterminé mort précoceà 42 ans, il laisse relativement peu d’œuvres, dont certaines sont complétées par d’autres compositeurs.

La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski anticipaient certaines caractéristiques développement musical 20e siècle et a joué un rôle important dans la formation des styles de nombreux compositeurs du monde.

Citation sur le député Moussorgski :« Les sons russes originaux dans tout ce que Moussorgski a créé » N.K. Roerich

Fait intéressant:À la fin de sa vie, Moussorgski, sous la pression de ses « amis » Stassov et Rimski-Korsakov, renonça aux droits d'auteur sur ses œuvres et en fit don à Tertius Filippov.

4. Piotr Ilitch Tchaïkovski

(1840-1893)

« Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je ressens en moi une grande force artistique ; je n’ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme.

Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe à des sommets sans précédent. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.

Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré dès son enfance capacités musicales Cependant, ma première formation et mon premier travail ont été dans le domaine du droit.

Tchaïkovski fut l’un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.

Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.

Le compositeur a dirigé vie active- était professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique.

Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.

Choisir quelque chose de meilleur dans l’œuvre de Tchaïkovski est une tâche difficile ; il possède presque toutes plusieurs œuvres d’égale ampleur. genres musicaux- opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l’amour, de la nature, de l’enfance, elle révèle d’une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.

Citation du compositeur :"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."

« Un grand talent nécessite un travail acharné. »

Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est dire à quel point je le respecte." A.P. Tchekhov

Fait intéressant: L'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de Docteur en Musique par contumace et sans soutenir de thèse, et l'Académie des Beaux-Arts de Paris l'a élu membre correspondant.

5. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Glazunov avec leurs étudiants M.M. Chernov et V.A. Senilov. Photographie 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'une des figures les plus importantes dans la création d'un patrimoine musical russe inestimable. Son monde unique et son culte de la beauté éternelle et englobante de l'univers, son admiration pour le miracle de l'existence, son unité avec la nature n'ont pas d'analogue dans l'histoire de la musique.

Né dans la province de Novgorod, selon la tradition familiale, il devint Officier naval, a voyagé sur un navire de guerre dans de nombreux pays d'Europe et des deux Amériques. Éducation musicale reçu d'abord de sa mère, puis prenant des cours particuliers auprès du pianiste F. Canille. Et encore grâce à M.A. Balakirev, l'organisateur de la « Mighty Handful », qui a présenté Rimski-Korsakov à communauté musicale et influencé son œuvre, le monde n'a pas perdu un compositeur talentueux.

La place centrale dans l'héritage de Rimski-Korsakov est constituée d'opéras - 15 œuvres démontrant la diversité des genres, stylistiques, dramatiques, solutions de composition compositeur, ayant néanmoins un style particulier - avec toute la richesse de la composante orchestrale, les principales sont les lignes vocales mélodiques.

Deux directions principales distinguent l’œuvre du compositeur : la première est l’histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et des épopées, pour lesquels il a reçu le surnom de « conteur ».

En plus des indépendants directs activité créative N.A. Rimsky-Korsakov est connu comme publiciste, compilateur de collections chansons folkloriques, pour lequel il a montré un grand intérêt, ainsi que comme complétant les œuvres de ses amis - Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine. Rimski-Korsakov est le créateur d'une école de composition ; en tant que professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a formé environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre et musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.

Citation sur le compositeur :« Rimski-Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que son essence originellement russe, sa profonde base folklorique russe, doit être particulièrement appréciée aujourd'hui.» Mstislav Rostropovitch

Fait sur le compositeur : Nikolai Andreevich a commencé sa première leçon de contrepoint comme ceci :

- Maintenant, je vais parler beaucoup et vous écouterez très attentivement. Alors je parlerai moins, et vous écouterez et réfléchirez, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez avec votre propre tête et travaillerez de manière indépendante, car ma tâche en tant qu'enseignant est de vous devenir inutile...

La musique classique mondiale est impensable sans les œuvres des compositeurs russes. Russie, grand pays avec des gens talentueux et leurs héritage culturel, a toujours été l’une des principales locomotives du progrès mondial et de l’art, y compris la musique. L'école de composition russe, dont les traditions étaient les écoles soviétiques et russes d'aujourd'hui, a débuté au XIXe siècle avec des compositeurs qui combinaient l'art musical européen avec des mélodies folkloriques russes, reliant ainsi la forme européenne et l'esprit russe.

On peut dire beaucoup de choses sur chacun de ces personnages célèbres ; ils ont tous connu des destins difficiles et parfois tragiques, mais dans cette revue nous avons essayé de donner seulement une brève description de la vie et de l'œuvre des compositeurs.

Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a élevé l'art musical russe à des sommets sans précédent. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.
Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré des capacités musicales dès son enfance, mais sa première formation et son travail ont été dans le domaine de la jurisprudence. Tchaïkovski fut l’un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.
Le compositeur a mené une vie active - il a été professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique. Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.
Choisir quelque chose de meilleur dans l'œuvre de Tchaïkovski est une tâche difficile : il a plusieurs œuvres égales dans presque tous les genres musicaux - opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l'amour, de la nature, de l'enfance, elle révèle d'une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.

Citation du compositeur :
"Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je ressens en moi une grande force artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme .»
"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."
"Un grand talent nécessite un travail acharné."

Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est dire à quel point je le respecte." A.P. Tchekhov

Fait intéressant : l'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de docteur en musique par contumace et sans soutenir de thèse, et l'Académie des Beaux-Arts de Paris l'a élu membre correspondant.

P.I. Tchaïkovski. "Marche slave"

Voici une liste de 10 compositeurs que vous devriez connaître. De chacun d’eux, on peut dire avec certitude qu’il est le plus grand compositeur qui ait jamais vécu, même s’il est en fait impossible, voire impossible, de comparer la musique écrite sur plusieurs siècles. Cependant, tous ces compositeurs se distinguent de leurs contemporains en tant que compositeurs ayant composé de la musique le plus haut niveau et a cherché à repousser les limites de la musique classique vers de nouvelles limites. La liste ne contient aucun ordre, tel que l'importance ou les préférences personnelles. Juste 10 grands compositeurs que vous devriez connaître.

Chaque compositeur est accompagné d'un fait marquant de sa vie, dont vous vous souviendrez comme un expert. Et en cliquant sur le lien vers le nom de famille, vous le reconnaîtrez biographie complète. Et bien sûr, vous pourrez écouter une des œuvres marquantes de chaque maître.

La figure la plus importante de la musique classique mondiale. L'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Il a créé dans tous les genres qui existaient à son époque, y compris l'opéra, le ballet, la musique pour représentations dramatiques, œuvres chorales. Les plus significatifs de son héritage sont considérés œuvres instrumentales: sonates pour piano, violon et violoncelle, concertos pour piano, violon, quatuors, ouvertures, symphonies. Fondateur période romantique en musique classique.

Fait intéressant.

Beethoven voulut d'abord consacrer sa Troisième symphonie (1804) à Napoléon ; le compositeur fut captivé par la personnalité de cet homme, qui apparut à beaucoup au début de son règne comme un véritable héros. Mais lorsque Napoléon se proclame empereur, Beethoven biffe sa dédicace à titre de page et n'a écrit qu'un seul mot - "Héroïque".

"Sonate au clair de lune" de L. Beethoven,écouter:

2. (1685-1750)

Compositeur et organiste allemand, représentatif de l'époque baroque. Un des les plus grands compositeurs dans l'histoire de la musique. Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Son œuvre représente tous les genres importants de cette époque, à l'exception de l'opéra ; il a résumé les réalisations art musical Période baroque. Le fondateur de la plus célèbre dynastie musicale.

Fait intéressant.

De son vivant, Bach était tellement sous-estimé que moins d’une douzaine de ses œuvres furent publiées.

Toccata et Fugue en ré mineur de J. S. Bach,écouter:

3. (1756-1791)

Le grand compositeur, instrumentiste et chef d'orchestre autrichien, représentant de la Vienne école classique, violoniste virtuose, claveciniste, organiste, chef d'orchestre, il avait un talent phénoménal oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation. En tant que compositeur ayant excellé dans tous les genres, il est à juste titre considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique classique.

Fait intéressant.

Alors qu'il était encore enfant, Mozart a mémorisé et enregistré le Miserere (chant sur le texte du 50e Psaume de David) de l'Italien Gregorio Allegri, après l'avoir écouté une seule fois.

"Petite Sérénade Nocturne" de W.A. Mozart, écouter:

4. (1813-1883)

Compositeur, chef d'orchestre, dramaturge, philosophe allemand. A eu un impact significatif sur culture européenne tournant des XIX-XX siècles, notamment le modernisme. Les opéras de Wagner étonnent par leur ampleur grandiose et leurs valeurs humaines éternelles.

Fait intéressant.

Wagner a participé à l'échec de la révolution de 1848-1849 en Allemagne et a été contraint de se cacher pour échapper à son arrestation par Franz Liszt.

"La Chevauchée des Walkyries" de l'opéra "Walkyrie" de R. Wagner,écouter

5. (1840-1893)

Compositeur italien, figure centrale de l'école d'opéra italienne. Verdi avait le sens de la scène, un tempérament et une habileté irréprochable. Il ne nie pas les traditions lyriques (contrairement à Wagner), mais au contraire les développe (les traditions de l'opéra italien), il transforme l'opéra italien, le remplit de réalisme et lui donne l'unité d'ensemble.

Fait intéressant.

Verdi était un nationaliste italien et fut élu au premier parlement italien en 1860, à la suite de la déclaration d'indépendance de l'Italie vis-à-vis de l'Autriche.

Ouverture de l'opéra "La Traviata" de D. Verdi,écouter:

7. Igor Fedorovitch Stravinsky (1882-1971)

Compositeur, chef d'orchestre, pianiste russe (américain - après l'émigration). L'un des compositeurs les plus marquants du XXe siècle. L'œuvre de Stravinsky est cohérente tout au long de sa carrière, même si différentes périodes Le style de ses œuvres était différent, mais le noyau et les racines russes sont restés, évidents dans toutes ses œuvres ; il est considéré comme l'un des principaux innovateurs du XXe siècle. Son utilisation innovante le rythme et l'harmonie ont inspiré et inspirent de nombreux musiciens, et pas seulement dans la musique classique.

Fait intéressant.

Pendant la Première Guerre mondiale, les douaniers romains ont confisqué le portrait de Stravinsky peint par Pablo Picasso alors que le compositeur quittait l'Italie. Le portrait a été peint de manière futuriste et les douaniers ont confondu ces cercles et ces lignes avec une sorte de matériel secret crypté.

Suite du ballet de I.F. Stravinsky " Oiseau de feu", écouter:

8. Johann Strauss (1825-1899)

compositeur autrichien musique légère, chef d'orchestre et violoniste. "Roi des Valses", il a travaillé dans le genre musique de danse et des opérettes. Dans son patrimoine musical plus de 500 valses, polkas, quadrilles et autres types de musique de danse, ainsi que plusieurs opérettes et ballets. Grâce à lui, la valse devint extrêmement populaire à Vienne au XIXe siècle.

Fait intéressant.

Le père de Johann Strauss est aussi Johann et aussi musicien célèbre, c'est pourquoi le « Roi de la Valse » est appelé le plus jeune ou le fils ; ses frères Joseph et Eduard étaient également des compositeurs célèbres.

Valse de J. Strauss "Sur le beau Danube bleu", écouter:

9. Sergueï Vassilievitch Rahmaninov (1873-1943)

Compositeur autrichien, l'un des représentants éminents de l'école de musique classique viennoise et l'un des fondateurs du romantisme en musique. Pour mon courte vie Schubert a apporté d'importantes contributions à l'orchestre, à la musique de chambre et musique pour piano, qui a influencé toute une génération de compositeurs. Cependant, sa contribution la plus marquante fut au développement des romans allemands, dont il créa plus de 600.

Fait intéressant.

Les amis et collègues musiciens de Schubert se réunissaient et interprétaient la musique de Schubert. Ces réunions étaient appelées « Schubertiades ». Un premier fan club !

"Ave Maria" de F.P.Schubert, écouter:

Poursuivant le thème des grands compositeurs que vous devriez connaître, du nouveau matériel.