Le projet « Salon musical dans un établissement d'enseignement préscolaire », dans le but d'inculquer la haute culture et la santé psycho-émotionnelle aux enfants. Le salon musical comme forme innovante de développement musical et artistique des enfants d'âge préscolaire

1 décembre 2017 au service préscolaire situé à : St. Chertanovskaya, 62, bâtiment. B, une manifestation inter-quartiers a eu lieu : Salon musical « Initier les enfants d'âge préscolaire à art musical dans le cadre de la construction d'un modèle de continuité des 1ère et 2ème étapes enseignement général et mise en œuvre de technologies pour une socialisation efficace des N.P. Grishaeva « Situation du mois : je suis résidente globe»" pour les méthodologistes seniors, les enseignants seniors responsables de l'éducation préscolaire, les psychologues scolaires, les enseignants du MRSD-30.

Méthodologue senior Lévina Irina Olegovna a présenté aux invités nouvelle technologie socialisation efficace des enfants d'âge préscolaire (N.P. Grishaeva) « Ateliers », Club « C'est intéressant dans les rêves » et les caractéristiques de sa mise en œuvre pratique dans le département préscolaire.

Invités de l'événement, lycéens âge préscolaire, les bénévoles ont eu droit à une visite insolite des Salons Musicaux différents pays paix. Dans l'un des groupes, vous pourrez rencontrer traditions folkloriques le Japon, après avoir assisté à une cérémonie du thé ; écoutez la chanson traditionnelle japonaise « Sakura » accompagnée de shakuhachi en bambou, de flûtes bau et de musique à cordes. instrument bouzouki; regardez les Japonais danser avec des parapluies et jouez également au jeu national « Toryanse ». Dans un autre groupe, on pourrait apprendre les traditions du village pays natal: quels vêtements étaient portés et de quoi ils pouvaient parler ; familiarisez-vous avec les instruments de musique : cor de Vladimir, kugikly, balalaïka et écoutez des chansons folkloriques russes au son de leurs sons : berceuses et chansons de recrues, et jouez également au jeu folklorique russe « Zainka ». Le music-hall comprenait un salon de musique allemand. Dans ses murs résonnait la chanson folklorique allemande « Dors, ma joie, dors », accompagnée d'une harpe celtique. La danse animée exécutée par le personnel du département préscolaire sur la musique de « Bohemian Polka » de Johann Strauss n'a laissé personne indifférent. Et l'Allemand jeu folklorique Le « Chocolat » s'est avéré être très similaire au « Zhmurki ! » russe.

Les enfants ont reçu non seulement un plaisir esthétique, mais aussi des compétences de communication d'âges différents, qui ont été démontrées par la capacité de se joindre aux enfants qui jouent, d'offrir de l'aide à un pair, de respecter les règles, d'exprimer leur sympathie, d'accepter des compliments, de prendre des initiatives, d'exprimer des sentiments de joie. et faire face à l'embarras. Il est agréable de constater que beaucoup ont appris à exprimer leur gratitude sans exiger en retour les encouragements des adultes.

La salle de musique a été organisée et dirigée par : la méthodologiste principale Levina I.O., les professeurs principaux : Chizhikova M.A., Ivantsova E.B., la psychologue pédagogique Kuznetsova N.I., la professeure d'orthophonie M.N. Belyaeva, les directeurs musicaux : Skurida M.V., Bratishcheva Yu.N., les parents : Denis Yurievich Skurida, enseignants : Malysheva Y.V., Akberova Z.T., Sycheva S.A., Averyanova A.P., Zhemis E.V., Arkhipova A.Yu., Likhacheva Yu.S., Zhigulina M.V., Tselykh S-B.N., Nekrich V.V., gardien Demicheva S.A., enseignants des écoles : Mayorova M.N., Kuchumova A. .I., élèves de 2e année "B", diplômés Jardin d'enfants Belyaev Andrey (en tant que recrue), Belyaeva Yulia (narrateur)

En outre, une grande aide dans l'organisation de l'environnement de développement du sujet a été fournie par : Rybkina S.N., Arkhipova A.Yu., Matveeva T.G., Langovaya M.A., Chernova T.V., Shuvalova E.V., Podgornaya N. Yu., Lesnikova M.V.

Objectif de la leçon : Initier les parents et les enfants d'âge préscolaire à l'art de la musique en activant la créativité et en expérimentant les sons.

Déroulement de la leçon

Le directeur musical rencontre les enfants et les parents aux portes de la salle de musique.

Directeur musical : Bonjour les gars, bonjour chers adultes ! Voyez cette porte, ce n'est pas un hasard si elle ressemble à la lettre « P ». Aujourd'hui, nous irons à voyage musical, où nous attendent Performances, Transformations, Aventures.

Les portes du music-hall s'ouvrent solennellement, la « Valse des fleurs » de P. I. Tchaïkovski retentit, le directeur musical invite tout le monde à s'asseoir dans les sièges préalablement préparés.

Directeur musical : Il y a deux chaises, je vais m'asseoir sur l'une et quelqu'un d'autre est déjà assis sur l'autre. Rencontre : voici Gudonya, (l'enseignant prend une marionnette grandeur nature et la guide en étant assis sur une chaise), avec elle, nous ferons un voyage à la salle de musique.

Une fois, papa a emmené Gudonya rendre visite au Maestro (le directeur musical met un haut-de-forme et un nœud papillon). Le maestro était un grand connaisseur et amateur de musique et accueillait souvent soirées musicales. Les gars, vous savez comment les gens écoutent de la musique, n'est-ce pas ? (Réponses.) Gudonya, comment écoutes-tu de la musique ?

Gudonia : J'aime ça fort et pas très long.

Directeur musical : Vous savez quoi, vous devez mieux connaître la musique. Demander!

Les lumières s'éteignent, les bougies s'allument. La « Symphonie d'adieu » de J. Haydn, un extrait du finale.

Directeur musical :

• Les gars, vous reconnaissez cette musique ?
• Qui l'a composé ?
• Comment saviez-vous que la musique vous disait au revoir ?
• Gudonya, as-tu entendu quand l'orchestre jouait fort, quand c'était calme, quand les musiciens jouaient tous ensemble, en groupes ? Non? C'est parce que tu étais indifférent à la musique.

Gudonya, vous, enfants et adultes, fermez les yeux et écoutez les bruits à l'extérieur de la fenêtre ; dans la pièce, derrière le mur...

Les enfants et les adultes énumèrent les sons qu’ils ont entendus.

Directeur musical :

Les enfants savent tout dans le monde
Il existe différents sons :
Adieu cris des grues,
L'avion gronde fort,
Le bourdonnement d'une voiture dans la cour,
Chien qui aboie dans le chenil
Le bruit des roues et le bruit de la machine,
Le bruissement silencieux de la brise.
Ce sont des bruits de fond... (E. Koroleva)

Gudonia : Du bruit, des crépitements, des bruissements et des sifflements... mais ce n'est pas du tout de la musique !

Directeur musical : Droite! Ce sont tous des bruits. Souvenons-nous des sons de la nature ! (On dirait collage de sons de la nature).

Ces sons ne dépendent pas de la personne. Mais avec l'aide de divers appareils - instruments de bruit - vous pouvez également représenter divers sons de la nature. Essayons d'exprimer le poème. Accédez à ce tableau (affiche) et sélectionnez n’importe quel élément.

Qui frappe à la fenêtre ?
- La pluie tombe sur l'herbe (clics sur des feuilles de papier).
Qui bruisse devant la fenêtre ?
- Du vent dans l'herbe mouillée (bruit de perles de pistache).
Qui murmure devant la fenêtre ?
- Ruisseaux, ruisseaux (souffler avec une paille dans un verre d'eau).
Qu'est-ce qui siffle devant la fenêtre ?
- Rossignol au bord de la rivière (sifflet).
Qui se tait devant la fenêtre ?
- Personne n'y est silencieux :
Il y a un cheval pressé
Et il frappe avec son sabot (castagnettes).
Ici la vache va au pré (cloche),
Voici la corne du berger (flûte à bec),
Je me tais, je veux écouter tout le monde. (L. Kudryavskaïa)

Directeur musical : Nous l'avons fait magnifiquement. Passons maintenant au tableau suivant. Vous voyez du papier dessus : fin et épais. Prenez-en un et écoutez à quel point il bruisse différemment. Nous obtenons de la « musique de papier ».

Les buissons d'automne bruissent,
Les feuilles bruissent sur l'arbre,
Les roseaux bruissent et la pluie bruisse,
Et la souris, bruissante, se précipite dans le trou,
Et là ils bruissent tranquillement
Six petites souris intelligentes. (A. Usachev)

Mais il vaut mieux se familiariser avec les sons métalliques à cette table. Ce sont des gens très bruyants, mais on peut aussi parler avec des ustensiles métalliques à voix basse et même à voix basse :

Il y avait un vieil homme
Défié verticalement.
Et le vieil homme a ri
Extrêmement simple :
Ha-ha-ha (cuillères échelle),
Oui hehehe (bols),
Hee-hee-hee (cercles),
Oui, bang-bang (couvercles de casseroles),
Bou-bou-bou (louches)
Oui be-be-be (bols),
Ding ding (tasses),
Oui, trick-trick (couvercles de casseroles). (D. Kharms)

Directeur musical : Nous arrivons donc à notre petit atelier de musique. Ici, vous pouvez créer le vôtre instruments de bruit. Et j'invite nos invités à regarder des objets en verre et à essayer de jouer avec eux.

(Les enfants versent diverses céréales (riz, petits pois, millet) dans des boîtes Kinder Surprise, écoutent le son. Attachez un élastique aux pots de yaourt comme une ficelle, ajustez la hauteur du son en tendant l'élastique. Les adultes versent de l'eau dans récipients en verre, régler la hauteur du son, créer une gamme.)

Directeur musical : Quels instruments avons-nous fabriqués aujourd’hui ? (Réponses.) L'enseignant propose de ramener les instruments de bruit à la maison et de les décorer avec leurs parents.

Et maintenant, il est temps pour nous de revenir de notre voyage dans le monde de la musique. À la prochaine!

Enfants et adultes quittent la salle de musique au son de la musique " Symphonie d'adieu» J. Haydn.

Littérature:

• A. Klenov « Où vit la musique », Moscou « Pédagogie-presse », 1994
• T. E. Tyutyunnikova « Création musicale élémentaire » Moscou, 2000

Oksana Anatolyevna s'intéresse au chant et aux arrangements, ainsi qu'à la création de supports pédagogiques vidéo pour les enfants d'âge préscolaire. Il est lauréat du concours de scénario de la ville « Graduation des enfants à l'école » (Tioumen).

À l'école maternelle n°29 de Verkhnyaya Pyshma (région de Sverdlovsk), ils ont abordé la préparation de la matinée d'automne d'une manière très peu conventionnelle. La coïncidence des dates et l'amour pour le grand poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine ont également joué un rôle. Cette année marque le 215e anniversaire de la naissance du classique. Et les professeurs, abandonnant les animations d'automne habituelles, ont décidé d'organiser un salon musical et littéraire « L'Automne Pouchkine ». Arina Radionovna a été jouée par l'enseignante du groupe, Lyudmila Nikolaevna Gornova.

Préparé par:

• KOROBKINA Elena Ivanovna, directrice musicale de la catégorie de qualification la plus élevée.
• TSAREVA Marina Vitalievna, enseignante-orthophoniste de la catégorie de qualification la plus élevée.

Scénario de vacances

Entrée des enfants.

DANSE AVEC LES FEUILLES « VALSE D'AUTOMNE » (paroles de E. Astakhov, musique de K. Derr).

Présentateur: — Bonjour, chers enfants, chers invités ! Aujourd'hui, en ce jour d'automne, nous nous sommes réunis avec vous pour célébrer les vacances d'automne.

Enfant 1 :

— Par une journée d'automne ensoleillée et lumineuse
Une feuille déchirée par le vent tourne.
Les feuilles tombent tout autour,
Couvrant la terre d'un tapis doré.

Enfant 2 :

— L'automne passe inaperçu,
Il s'avance vers nous d'un pas prudent.
Peint les feuilles sur les branches,
Il collectionnera les oiseaux migrateurs.

Enfant 3 :

— L'automne arrive à son tour.
Sans aucun doute, chaque mois,
Il nous donne ce que nous attendons toute l'année,
Des vacances merveilleuses - une journée d'automne !

CHANSON « POURQUOI L'AUTOMNE PLEURE ? » (paroles et musique de E. Sokolova).

Après le spectacle, les enfants s'assoient à leur place.

Enfant 1 :

— L'automne se couche dans des tapis jaunes,
Des statues de marbre se sont figées dans le jardin.
Et une fine toile d'araignée au-dessus des étangs
Les gouttes de pluie sautaient sur l'étang.

Enfant 2 :

- Et encore une fois la muse de Pouchkine se mit à chanter,
Et encore une fois mon âme est joyeuse et légère.
Nous irons à l'époque de Pouchkine,
Nous irons à Tsarskoïe Selo.

Présentateur: — De nombreux poètes ont loué l'automne, mais le grand poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine aimait particulièrement cette période de l'année ! Plus de 200 ans se sont déjà écoulés depuis la naissance du poète, mais l'esprit de ses œuvres, ses contes de fées vit dans chaque Russe. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelle le « soleil de la poésie russe ». Écoutez à quel point Pouchkine a écrit de manière magnifique et figurative sur l'automne, interprété par Maxim Vasilyevich Kharin et Anton Yuryevich Dubogryzov.

Les parents (pères) lisent un poème sur fond musical (« Romance » - musique de G. Sviridov sur l'histoire « Blizzard » de A.S. Pouchkine).

Anton Yurievitch :

- Le ciel respirait déjà en automne,
Le soleil brillait moins souvent.
La journée devenait plus courte
Couvert forestier mystérieux
Avec un bruit triste, elle se déshabilla,
Le brouillard recouvrait les champs,
Caravane bruyante d'oies
Étendu vers le sud : en approche
Assez temps ennuyeux;
C'était déjà novembre devant la cour.
(A.S. Pouchkine, extrait de « Eugène Onéguine »)

Maxime Vassilievitch :

- C'est une période triste ! Aïe le charme !
Ta beauté d'adieu m'est agréable -
J'aime la décomposition luxuriante de la nature,
Forêts habillées d'écarlate et d'or,
Dans leur canopée il y a du bruit et une haleine fraîche,
Et les cieux sont couverts d'obscurité ondulante,
Et un rare rayon de soleil, et les premières gelées,
Et les menaces lointaines d'un hiver gris...
(A.S. Pouchkine, « Automne »)

Présentateur: - Dites-moi, les gars, vous aimez les contes de fées ? (Réponses des enfants.)

— Pouchkine était autrefois petit
J'ai adoré jouer comme vous les gars.
Et il aimait chanter et danser,
Et le soir avec des contes de fées
Endormez-vous tranquillement.

— Et sa nounou Arina Rodionovna lui racontait des contes de fées.

Enfant 1 :

- La vieille dame vivait il y a longtemps
Et elle était la nounou de Pouchkine.
Et combien de contes de fées a-t-elle composé ?
Oui, je les ai tous racontés à la petite Sasha.
Et Sasha a grandi et est devenue poète,
Histoires magiques je l'ai réécrit en vers.

Enfant 2 :

- Il ne l'a pas fait en vain :
Écoutez à quel point cela semble merveilleux :
"Près du Lukomorye il y a un chêne vert,
Chaine dorée sur volume en chêne.
De jour comme de nuit, le chat est un scientifique
Tout tourne en rond en chaîne.
Il va vers la droite - la chanson commence,
À gauche, il raconte des contes de fées.
Il y a des miracles là-bas, le diable y erre,
Une sirène est assise sur les branches… »

Présentateur: - Oui, c'étaient ces contes de fées que la petite Sasha était prête à écouter sans fin ! Ils l'ont porté à monde magique contes de fées

Les lumières s'éteignent... Arina Rodionovna entre, tenant une bougie.

La romance « Ne chante pas, beauté » sonne (musique de S. Rachmaninov, paroles de A.S. Pouchkine).

Arina Rodionovna : - Oh-ho-ho, c'est aussi vide qu'une maison sans le père Alexandre Sergueïevitch. J'étais submergé de tristesse et de tristesse, et je n'avais personne à qui parler, la pauvre. (Soupirs.)

Il s'approche de la table, fait le portrait du poète, le regarde avec tendresse et amour.

Présentateur: - Excusez-moi, s'il vous plaît…

Arina Rodionovna (frissonnante) : - Oh, il y a quelqu'un dans le salon ! Permettez-moi de mieux voir. (Prend une bougie.) Oh, combien de gars se sont rassemblés !

Présentateur: — Bonjour, Arina Rodionovna !

Arina Rodionovna : - Bonjour, braves gens. Avec quoi es-tu venu ?

Présentateur: - Chère nounou, il y a des enfants réunis ici qui aiment vraiment le travail d'A.S. Pouchkine, et surtout ses contes de fées. Ils savent que vous en avez parlé à un grand nombre d'entre eux à la petite Sacha.

Arina Rodionovna : - Votre vérité. Alors, vous dites que vous aimez et connaissez les contes de fées d'Alexandre Sergueïevitch ?

Les enfants répondent.

Arina Rodionovna :

- Mais d'abord, par souci d'ordre,
Je vais vous raconter des énigmes.
D'accord sans crainte !
Souvenons-nous Les contes de Pouchkine,
Et des héros et des noms.
Es-tu prêt? Attention!

Arina Rodionovna s'approche de la table avec le coffre.

- Là, sous le grand arbre
L'écureuil chante des chansons
Oui, il ronge tout l'or,
Emerald sort
Et le met dans un sac.
Et la grande cour est semée
Coquille dorée. (Noix d'écureuil, « Le Conte du tsar Saltan ».)

JEU « TRIER LES NOIX ».

Le jeu se joue sur une mélodie joyeuse, au choix du directeur musical. Deux enfants aux yeux bandés trient des cônes et des noix.

Arina Rodionovna : - Vous avez accompli cette tâche facilement. Et cet écureuil était un farceur : elle chantait des chansons et faisait rire les gens.

Présentateur:

- Allez, les musiciens,
Démontez rapidement les cuillères peintes,
Amusez-vous, les gens, amusez-vous.

ORCHESTRE « DANS LE JARDIN, DANS LE POTAGER » (chanson folklorique russe « Est-ce dans le jardin, dans le potager »).

Arina Rodionovna :

- Ce n'est pas simple :
Brille avec des écailles
Nages, plongées,
Répond aux souhaits. (Poisson rouge, « Le conte du pêcheur et du poisson. »)

Arina Rodionovna lit une énigme sur fond de musique de C. Saint-Saens « Aquarium ».

Arina Rodionovna : - Dans quel conte de fées ? poisson rouge avez-vous réalisé vos vœux ? Voulez-vous attraper un poisson magique?

ATTRACTION « ATTIRER UN POISSON OR ».

L'attraction est interprétée sur une mélodie joyeuse, au choix du directeur musical.

Présentateur: « Voyons maintenant comment nos pères vont attraper le poisson rouge ! » Ce sont nos pêcheurs passionnés !!!

Arina Rodionovna : — Essayez de deviner l'énigme suivante...

- C'est plein de jus mûr,
Si frais et si parfumé
Si rose, doré,
Comme rempli de miel -
Vous pouvez voir à travers les graines ! (Apple, « Le conte de la princesse morte. »)

JEU MUSICAL « POMME ».

Les enfants dansent en rond, se passent une pomme et, lorsque la musique s'arrête, l'enfant avec la pomme sort et exécute des mouvements de danse libres.

Arina Rodionovna :

- Cette jeune fille n'est pas simple,
Oui, quelle beauté
Pendant la journée, la lumière de Dieu est éclipsée,
La nuit, il illumine la terre. (La Princesse Cygne, « Le Conte du Tsar Saltan. »)

Arina Rodionovna lit une énigme sur fond de musique de la danse lyrique de l'Oural « Les gemmes de l'Oural ».

Présentateur:

- Oh, princesse, comme une paonne,
Tellement beau, majestueux.
Et les filles lui correspondent
Ils danseront aussi.

DANSE EN RONDE RUSSE.

Arina Rodionovna :

- Qui fait le tour de la chaîne ?
Il va vers la droite - la chanson commence,
À gauche - raconter un conte de fées ? (Cat. scientifique.)

- Et maintenant la tâche suivante, "Questions du chat scientifique".

QUESTIONS DU CHAT SCIENTIFIQUE AUX ENFANTS :

— Quel est le nom de l'île située sur le chemin du royaume ? glorieux Saltan? (Île Buyan.)
— Dans ce conte de fées, une sœur est devenue reine, une autre est devenue tisserande et la troisième est devenue quoi ? (Une cuisinière dans « Le Conte du tsar Saltan ».)
— Nommez la chanson préférée de l'écureuil du conte de fées sur le tsar Saltan. (« Que ce soit dans le jardin ou dans le potager. »)
— Combien de frères avait la Princesse Cygne ? (Trente-trois.)

QUESTIONS DU CHAT SCIENTIFIQUE AUX PARENTS :

- Depuis combien d'années le vieil homme et sa vieille femme ont-ils vécu à proximité mer bleue? (Trente ans et trois ans.)
— Qu'est-ce que le filet est venu avec la première, la deuxième et la troisième fois ? (Dans le premier - avec de la boue, dans le second - avec des herbes marines, dans le troisième - avec des poissons rouges.)
- Qui a offert au roi Dadon un coq d'or ? (L'observateur d'étoiles dans Le Conte du coq d'or.)
— La Princesse Cygne accomplit trois miracles à la demande du prince Guidon. Nommez ces miracles ! (Premièrement : L'écureuil chante des chansons, mais ronge tout sur les noix, et les noix ne sont pas faciles, toutes les coquilles sont dorées. Deuxièmement : Dans la balance, comme la chaleur du chagrin, il y a trente-trois héros. Troisièmement : Le Swan s'est transformé en princesse "La lune brille sous la faux et l'étoile brûle sur le front. C'est "Le Conte du tsar Saltan".)
— Le prince Guidon s'est transformé trois fois en insectes dans le conte de fées. Nomme les! (En moustique, en mouche, en bourdon dans « Le Conte du tsar Saltan ».)
- Quel objet la reine fière, capricieuse et jalouse a-t-elle reçu en dot ? (Miroir parlant dans "Le Conte de princesse morte et sept héros.")
— Comment s'appelle le chien des sept héros ? (Sokolko.)

Arina Rodionovna : "Je vois que vous, les enfants, connaissez bien les contes de fées d'Alexandre Sergueïevitch." Il ne reste qu'une chose fabuleuse dans ma poitrine :

- Doré cet oiseau
Il a mis Dadon sur l'aiguille à tricoter.
Si cet oiseau reste tranquillement assis,
Tout autour du roi est paisible. (Le Coq d'Or.)

Offre des cadeaux au présentateur.

Arina Rodionovna :

- Lisez Pouchkine, les amis !
Lisez des contes de fées !
Et puis la vie sera pleine
Chaleur et affection.
Lisez toujours Pouchkine -
Voici un indice pour vous
Et tu le porteras à travers les années
Vous êtes la joie d'un conte de fées !
Dit au revoir et part.

Ils lisent sur fond de musique (« Echos of the Waltz » - musique de G. Sviridov sur l'histoire « Blizzard » de A.S. Pouchkine).

Enfant:

- Mon Pouchkine ! Mon poète ! Ma joie!
Merci pour l'amour mot natif.
Nous étions très heureux de cette rencontre.
Nous relirons vos poèmes !

Présentateur:

— Nous avons dédié nos vacances à Pouchkine,
Remplir la salle de merveilleux poèmes.
Nous avons parlé de Pouchkine aujourd'hui
De la poésie à travers des lèvres magiques.

Sur la musique du « Blizzard » de Sviridov, les enfants quittent la salle.

FIN.

Nous remercions Elena Ivanovna Korobkina pour les photographies fournies.

« Salon musical à la maternelle » Groupe de travail pour la préparation du projet : professeur principal du GBOU d/s 1641 Popovich E.I. éducatrice principale GBOU d/s 2570 Grigorieva G.Yu. professeur principal GBOU d/s combiné type 685 Kopeiko K.A. « Une parentalité éclairée » Moscou 2012

Objectif : Faire découvrir à la famille classiques musicaux dans un spectacle hautement artistique, favorisant l'épanouissement musical et culturel général des enfants à travers des concerts (15), des activités de loisirs (salon musical) (20) pour les enfants et les parents pendant un an du 11 janvier 2012 au 11 janvier 2013. Objectifs : Intégration des formes formelles et informelles l'éducation préscolaire, assurant l'attraction des ressources de l'environnement urbain et de la famille moscovite vers processus éducatifà l'école maternelle les établissements d'enseignement. Enrichir les systèmes éducatifs mis en œuvre dans les établissements d'enseignement préscolaire en introduisant des événements culturels Développement d'attitudes émotionnelles et d'intérêt pour la culture et la musique chez les enfants d'âge préscolaire.

Résumé projet Le projet vise à : Faire découvrir aux enfants et aux parents culture musicale, cultiver l'intérêt et l'amour pour la musique classique ; Cultiver le goût artistique, une attitude consciente envers le domestique patrimoine musical Et Musique moderne; Pour que les enfants achètent le système connaissances de base, compétences et méthodes d'activité musicale, fournissant la base d'une connaissance indépendante ultérieure de la musique ; À renforcer traditions familiales, Relations familiales.

Justification de la nécessité du projet : Formation personnalité créative l'enfant à travers son développement capacités musicales en écoutant du classique et musique folklorique, renforcer les relations familiales, identifier les enfants surdoués. Résultats d'apprentissage attendus : Grâce au projet, le niveau de développement musical et rythmique des enfants, leur potentiel créatif, qui leur seront utiles dans la vie plus tard. Activation des parents pour initier les enfants à la culture musicale.

Composantes Contenu de l'activité Résultat Création d'un environnement de développement disciplinaire sur le territoire Organisation DOW centres de développement : centre de jeux « Visiting Notka » ; salon de musique « Merry Carousel » ; plateforme d'enseignement et de recherche « Clever Men and Women » ; __ Information publique. Conclure des accords de coopération avec les parents. Plan-projet. Création présentations de diapositives Carte de visite projet Livrets pour les parents Création de moyens d'information visuels Journal hebdomadaire de l'école maternelle "", Brochure de l'établissement d'enseignement préscolaire. Bannière Informations publiques. Création de communiqués de presse pour les parents Matériel photographique Coopération dans les médias Internet Publication du journal trimestriel de l'établissement d'enseignement préscolaire « » Publications imprimées : dans le journal « » ; magazine "", " " Publication d'informations sur le site officiel de l'établissement d'enseignement préscolaire Informer le public. Positionnement des établissements d'enseignement préscolaire. Promotion de l'image. PRINCIPALES COMPOSANTES DU PROJET DE PROMOTION DE L'IMAGE

Ministère de l'Éducation et des Sciences de la Fédération de Russie

Département de l'Éducation et de la Politique de la Jeunesse

municipalité

Administration de la ville d'Usolye - Sibirskoe

Établissement d'enseignement préscolaire municipal

« Jardin d'enfants de développement général n°1 »

Adaptatif, combinatoire, radical

« Salon musical » comme moyen d'optimiser l'interaction entre le directeur musical et les enseignants du préscolaire.

Kharitonova Irina Vladimirovna

directeur musical de VKK

MBDOU "D/S VO N°1"

Ousolie - Sibirskoe,

Note explicative Pertinence : lors de la procédure d'accréditation du MDOU « D/S OV n°1 », il a été demandé à un expert en éducation musicale de résumer l'expérience du directeur musical travaillant avec les enseignants.

À notre avis, l'un des plus problèmes actuels, debout devant

société moderne - la menace d'appauvrissement spirituel de l'individu, le danger

perte de repères moraux.

Ce qu’il faut, c’est un virage vers les valeurs vitales, la confrontation, le manque de spiritualité et le consumérisme. Le rôle de l’enseignant à cet égard est primordial. Le grand écrivain russe L.N. Tolstoï a dit que la science prouve la vérité et que l'art l'infecte. Un enseignant doit non seulement connaître les méthodes et techniques d'enseignement et d'éducation, mais aussi être un artiste qui « infecte » les enfants, les remplissant de joie esthétique.

Le directeur musical doit aider le professeur à entrer dans le monde images musicales, développer la musicalité et le goût artistique, les aspirations créatives. Le résultat final d'un tel travail sera le développement musical et esthétique d'un enfant d'âge préscolaire.

Sur la base de ce qui précède, le besoin s'est fait sentir de créer un développement pédagogique original : « Salon Musical », comme moyen d'optimiser l'interaction entre le directeur musical et les enseignants du préscolaire.

Nouveauté : le développement pédagogique de l'auteur « Salon Musical » présente un système de mesures pour optimiser l'interaction dans la dyade « Directeur musical - professeur », comprenant les séminaires de l'auteur, les cours - formations, les heures musique - poésie.

Base méthodologique

La base du développement pédagogique de l’auteur était les idées de N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, qui notent que le succès collaboration L'enseignant-musicien et les éducateurs dépendent d'un intérêt mutuel pour la cause commune et les résultats de l'éducation musicale des enfants.

CIBLE

Identification et développement de comédies musicales - potentiel créatif les enseignants, en conséquence - améliorant la qualité du travail avec les enfants d'âge préscolaire dans l'éducation musicale.

1. Assurer le développement musical des enseignants ;

2. Interaction entre le directeur musical et les professeurs ;

3. Augmenter le niveau de développement musical des enfants.

Délai de mise en œuvre : 1 an.

Résultats attendus:

Maîtrise par les enseignants des programmes éducatifs musicaux modernes et des technologies qui assurent l’harmonie et l’intégrité de leur développement musical ;

Interaction de haute qualité entre le directeur musical et les enseignants du préscolaire ;

Développement du potentiel créatif du directeur musical et des professeurs ;

Améliorer la qualité de l'éducation musicale des enfants dans les établissements d'enseignement préscolaire.

Auteurs développement pédagogique comprend trois sections. La première section décrit la méthodologie de travail. La deuxième section présente le contenu du « Salon Musical » - plan à long terme travail. La troisième section contient une technique de diagnostic permettant d'identifier le niveau de capacités musicales et artistiques des enseignants. Le développement de l'auteur est complété par une annexe et une liste de références.

Section 1. Méthode de travail Des recommandations méthodologiques ont été élaborées pour une année de travail ciblé, systématique et cohérent avec les enseignants pour développer leur musicalité et leur potentiel créatif.

Les travaux doivent être réalisés sur la base des principes suivants :

1. Principe développement global. La communication avec l'art est un puissant facteur éducatif et de développement, et dans le processus d'apprentissage, il est important de sélectionner un répertoire significatif et hautement artistique (musique, poésie, peinture, etc.) qui élève et enrichit spirituellement chaque enseignant ;

2. Le principe de systématicité et de cohérence se manifeste dans la complication progressive du répertoire ;

3. Le principe de prévisibilité – reflète dans les objectifs et les actions les exigences actuelles et futures en matière de musique. développement esthétique enseignants et enfants;

4. Le principe de rationalité - vous permet de déterminer des objectifs et des moyens de les atteindre afin de garantir des résultats optimaux ;

5. Le principe de réalisme - aide à déterminer les résultats finaux et intermédiaires.

2. Scènes de théâtre ;

4. Jeu musical.

En fonction du volume du matériel du programme, la durée de l'étude du sujet varie - de deux à trois mois.

Chaque sujet est abordé à travers une variété de formes d'enseignement.

Étapes de formation

Étape 1 - préparatoire, comprend l'auto-analyse "Activités

professeur pour cours de musique" ; enquête « Analyse d’emploi »

Directeur de musique enseignants du préscolaire" ; diagnostic d'entrée

en sections : « Perception de la musique », « Créativité de la chanson »,

« Création musicale élémentaire », « Créativité théâtrale et ludique ».

Étape 2 – la principale, comprend les formes de travail suivantes :

1. Consultation introductive ;

2. Atelier de musique ;

3. Séminaire – atelier ;

4. Cours – formations ;

5. Cours de maître ;

6. Compétitions ;

7. KVny musical ;

8. Publication des journaux sonores « Rattle » et « ROSTOK » ;

9. Soirées musicales et poétiques ;

10. Représentations musicales et théâtrales.

Les formes de formation du programme « Salon Musical » sont divisées en actives et passives.

Passif - principalement destiné au transfert de connaissances au sens d'information : consultations - obtenir des informations sur une question précise auprès d'un spécialiste ; séminaires - formation au processus de traitement, de systématisation et de reproduction de l'information.

Actif - les formes d'apprentissage (ateliers, concours, ateliers de musique, jeux, formations, etc.) sont axées non seulement sur l'acquisition de connaissances, mais aussi sur les moyens de les obtenir, sur le développement du potentiel créatif des enseignants ; se caractérisent haut degré l'implication des enseignants dans

dans le processus éducatif, avec un degré accru de motivation, d'émotivité et une concentration sur la maîtrise de la matière dans les plus brefs délais.

Étape 3 – finale. Le but du travail à ce stade est d'obtenir des données de diagnostic finales dans les sections : « Perception de la musique », « Créativité musicale », « Création musicale élémentaire », « Créativité théâtrale et ludique », analyse de l'activité de l'enseignant dans un cours de musique.

Le plan à long terme pour le « Musical Lounge » est recommandé pour une utilisation sur année académique avec un groupe d'enseignants de 12 à 16 personnes.

La fréquence des rendez-vous au « Music Lounge » est d’une fois par semaine.

Il est permis d'apporter des ajouts et des modifications au planning en fonction de caractéristiques individuelles groupes et le potentiel créatif des enseignants.

Tâches de diagnostic Capacités musicales et artistiques des enseignants.

1 rubrique « Perception de la musique » Objectif : Déterminer le niveau de réactivité émotionnelle de l'enseignant à la musique de nature différente, la capacité de déterminer le genre et la forme d'une œuvre musicale.

Tâche n°1

Matériel : Jeu de cartes Couleurs différentes et des nuances, des cassettes audio avec des enregistrements de musique de différents genres.

Répertoire musical : Musique classique, jazz, rock and roll, valse, musique folk.

Méthodologie : Chaque enseignant dispose d'une enveloppe avec un jeu de cartes.

Directeur musical : Écoutez composition musicale.

Questions : Quelle ambiance cette musique véhicule-t-elle ?

De quelle couleur colorieriez-vous cette musique ?

(Les enseignants montrent des cartes d'une certaine couleur et expliquent leur choix)

Tâche n°2

Matériel : Cassettes audio avec enregistrement de morceaux instrumentaux et musique vocale(marche, chant, danse)

Méthodologie : Les enseignants écoutent des extraits musicaux d'œuvres, identifient et corrèlent les illustrations avec la musique qu'ils ont écoutée.

Répertoire musical : R. Schumann « Marche du soldat », P. Tchaïkovski « Valse », b. adj. craie. «Je marche avec la vigne.»

3 points – grande réactivité émotionnelle à une musique de nature différente, que l'enseignant détermine de manière indépendante et correcte genres musicaux et la forme de l'œuvre musicale.

2 points – montre de l'intérêt pour les activités musicales, mais a des difficultés à accomplir des tâches.

1 point – faible réactivité musicale, l'enseignant n'est pas en mesure de déterminer de manière indépendante les genres musicaux.

2. Rubrique « CHANT » Tâche n°1

Objectif : Déterminer la capacité à entonner proprement une mélodie avec accompagnement musical et accepter.

Méthodologie : Inviter l'enseignant à chanter n'importe quelle chanson à volonté, avec ou sans accompagnement musical.

Tâche n°2

Objectif : Déterminer le niveau de performance expressive d'un ami

chansons, la capacité de dramatiser le contenu d'une chanson.

Matériel : Des chapeaux de masques, des accessoires de théâtre (panier, outils, jouets, etc., un jeu de cartes véhiculant le contenu de la chanson.

Méthodologie : Un groupe d'enseignants (4-5 personnes) est invité à choisir une carte illustrant le contenu de la chanson. Les enseignants, se souvenant des paroles de la chanson, envisagent des options pour reproduire le contenu de la chanson. Après avoir enfilé des casquettes et pris les attributs, les professeurs mettent en scène des chansons.

Répertoire musical : Chansons « Antoshka », « Two Cheerful Geese », « Grasshopper Song », etc.

Tâche n°3

Objectif : Déterminer le niveau de pureté de l'intonation mélodique, la capacité de chanter avec un son naturel, la capacité de composer sa propre mélodie sur un texte donné.

Méthodologie : Les enseignants se voient proposer de petits quatrains, réfléchissent aux options, les enseignants composent leur propre mélodie, trouvent la bonne intonation.

Remarque : La nature de la mélodie inventée doit correspondre à la nature du texte.

3points – haut niveau capacités de chant, entonne clairement les mélodies des chansons, transmet avec émotion leur contenu et fait preuve d'une activité créatrice.

2 points – niveau moyen de capacité à chanter, n'intone pas toujours clairement, mais montre un intérêt pour le chant, est émotif.

1 point – faible niveau de capacité à chanter, pas actif, peu émotif

3. Section « Lecture de musique élémentaire » Tâche n°1

Objectif : Identifier la capacité à produire une pulsation rythmique et un motif rythmique.

Matériel : Métallophone, triangles, tambourins, cloches, etc.

Méthodologie : Le directeur musical invite les enseignants à écouter de la musique. extrait russe mélodie folklorique. Ensuite, il invite les enseignants à décorer la mélodie en jouant des instruments, en tapotant rythmiquement la mélodie du morceau.

Remarque : Le rythme de la représentation et l'exactitude de la production sonore sont notés.

Tâche n°2

Objectif : Révéler la capacité de l'enseignant à créer de manière autonome une mélodie dans instruments de musique.

Matériel : Ensemble d'instruments de musique (métallophone, xylophone, ensemble d'instruments de bruit)

Méthodologie : Le directeur musical invite l'enseignant à composer une chanson pour le jouet et à lui trouver un nom.

Exemple : « L'ours est triste », « Petit lapin blanc », « Chanson sur un chat ».

3 points – haut niveau de création musicale élémentaire, rendu précis du motif rythmique.

2 points – niveau moyen de création musicale élémentaire, production sonore rythmique pas toujours précise.

1 point – faible niveau de création musicale élémentaire, sens du rythme non développé.

4. Section « Compétences théâtrales de base » Tâche n°1

Objectif : Révèle la capacité à transmettre l'expressivité d'une image dans des sketchs et des jeux de dramatisation.

Matériel : phonogrammes avec différents types de musique, casquettes et masques.

Méthodologie : Le directeur musical invite l'enseignant à écouter un morceau de musique. L'enseignant doit corréler la musique qu'il entend avec le masque animal correspondant et, à l'aide d'expressions faciales et de mouvements plastiques, représenter cet animal sur la musique.

Tâche n°2

Objectif : Déterminer le niveau d'expressivité du discours de l'enseignant, la capacité de comprendre état émotionnel personnage, en l'exprimant par la parole, les expressions faciales et les gestes.

Matériel : Petits extraits d'un poème.

Méthodologie : Le directeur musical invite les enseignants à lire de courts extraits de poèmes du point de vue de différents personnages en utilisant les expressions faciales, les gestes et l'intonation.

Exemple : « Lièvre lâche », « Renard sournois", "Méchant loup", "Terrible ours", etc.

3 points – haut niveau de compétences d'acteur, transmission précise et créative d'images à l'aide d'expressions faciales, de gestes et d'expressivité de la parole. Grande émotivité et initiative.

2 points – niveau moyen de compétences d'acteur, réactivité émotionnelle, désir de s'impliquer dans des activités, niveau insuffisant de compétences en création d'images.

1 point – faible niveau de compétences d'acteur, « raideur », l'enseignant n'est pas émotif, le discours est monotone, peu expressif et n'a aucun intérêt à accomplir des tâches pour créer des images.

Pour chaque section du programme, des tableaux sont établis pour analyser les résultats en début et en fin d'année académique.

L'examen des enseignants s'effectue en sous-groupes et individuellement.

Le tableau récapitulatif indique le niveau de compétences et d’aptitudes des enseignants selon un système en 3 points (3 points – élevé ; 2 points – moyen ; 1 point – faible).

Les résultats sont ensuite analysés :

1. Classement et répartition de la fréquence des scores.

2. Répartition des fréquences groupées :

Action 1 – déterminer la plage R=(max-min)+1

Action 2 – sélectionnez l'intervalle de section (si max est supérieur à 100, alors R : 12 ; si inférieur à 50, alors R : 4) ;

3. détermination du nombre d'enseignants ayant des niveaux élevés, moyens et faibles de capacités musicales et artistiques.

Livres d'occasion

Artsemendi A. L., « Éducation musicale préscolaire » traduction de l'espagnol. Boîte à outils. M. ; Progrès, 1989

Burenina A. Et « Kuklandia ». Éducatif - manuel méthodologique sur les activités théâtrales - Saint-Pétersbourg ; maison d'édition " Palette musicale» 2008

Vetlugina N. A., Keneman A. V. « Théorie et méthodes d'éducation musicale à la maternelle ». Didacticiel: « Pédagogie et psychologie préscolaires. » M. ; "Lumières", 1983

Gogoleva M. Yu. «La logorythmie à la maternelle». Boîte à outils. – Iaroslavl ; Académie de développement. 2006

Davydova M. A. «L'éducation musicale à la maternelle». Avantage - M. ; Waco, 2006

Devyatova T.N. « Assistant du son ». Matériaux programme éducatif sur l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire. M. ; Linko – Presse, 2006

Komissarova L.N. ; E. P. Kostina « Aides visuelles dans éducation musicale enfants d'âge préscolaire." Manuel pour les enseignants et directeurs musicaux jardins d'enfants. – Moscou « Lumières » 1986

Kononova N. G. « Apprendre aux enfants d'âge préscolaire à jouer des instruments de musique pour enfants ; Un livre d'expérience professionnelle. M. ; Lumières, 1990

Metlov N. A. « Musique pour enfants » ; Un manuel pour les enseignants de maternelle et les directeurs musicaux. M. ; Lumières, 1985

Kutsakova L.V. ; Merzlyakova S.I. « Élever un enfant d'âge préscolaire » ; Le programme est un manuel méthodologique « Rosinka ». M. ; - Humanitaire. Centre d'édition Vlados, 2004

Radynova O.P. Développement musical enfants. - Didacticiel. M. ; Éd. Humanitaire. Centre Vlados. 1997

Root Z.Y. « Musicalement jeux didactiques pour les enfants d'âge préscolaire" ; Un manuel pour les directeurs musicaux. M. ; Iris – presse, 2004

Suvorova T.I. "Danse bébé." Boîte à outils. ; Saint-Pétersbourg ; 2007

Sauko TN ; Burenina A.I. "Top - applaudissez, les enfants." Programme d'éducation musicale et rythmique des enfants de 2-3 ans - Saint-Pétersbourg ; 2001

Tyutyunnikova T. E. « Création musicale élémentaire », programme « Création musicale élémentaire avec des enfants d'âge préscolaire » ; Saint-Pétersbourg ; Loiro, 2003

« La créativité est l'unité directe de la pensée et de l'action et ne se réalise que dans continuité d'exploitation, dans la création.

La créativité est un triomphe avec la création, car hors de la création il n'y a pas de créativité.