La culture musicale ne peut exister sans chefs d’orchestre, tout comme l’industrie cinématographique sans réalisateurs, l’industrie littéraire et de l’édition sans éditeurs et les projets de mode sans créateurs. Le chef d'orchestre assure l'interaction organique de tous les instruments pendant la représentation. Le chef d'orchestre est en charge acteur sur la scène d'une société philharmonique, d'une salle de concert ou de toute autre salle de concert.

Virtuoses

La cohérence orchestre symphonique, son harmonieux de nombreux instruments de musique obtenu grâce à la compétence du chef d’orchestre. Ce n’est pas pour rien que les plus talentueux d’entre eux reçoivent divers grades et titres élevés et sont communément appelés « virtuoses ». En effet, une maîtrise impeccable de la baguette du chef d’orchestre permet à chaque musicien assis dans la fosse d’orchestre de restituer toutes les nuances de l’élan créatif. Un immense orchestre symphonique commence soudain à sonner comme un tout, et composition musicale en même temps, il se révèle dans toute sa splendeur.

Les chefs d'orchestre célèbres sont unis sur la base de leurs compétences ; ils sont tous passés par l'école art de haute qualité, la popularité et la reconnaissance du grand public ne leur sont pas immédiatement parvenues. Il a gagné en popularité au fil des années. Pour la plupart, des chefs d'orchestre de renom, en plus de leurs activités de concert, enseignent, animent des formations pour jeunes musiciens, ainsi que des master classes.

Le sacrifice de soi

L’art de diriger un orchestre nécessite de nombreuses années de pratique, de perfectionnement continu, qui se traduisent par des répétitions interminables. Certains chefs d'orchestre célèbres se distinguent par une ténacité créatrice particulière, confinant au sacrifice de soi, lorsque vie privée passe au second plan et seule la musique reste. Cependant, situation similaire prestations art.

Les chefs d'orchestre les plus célèbres sont liés par des contrats avec certains groupes musicaux, et cela leur donne la possibilité de réaliser haut niveau exécution œuvres musicales. Dans le même temps, une compréhension mutuelle générale est nécessaire, qui servira ensuite de clé au succès des activités de concert.

Chefs d'orchestre célèbres

Dans la hiérarchie des musiques du monde, il y a des noms que tout le monde connaît. Les noms de chefs d’orchestre célèbres peuvent être trouvés sur des affiches, des panneaux d’affichage et les bateaux de croisière portent leur nom. Cette popularité est bien méritée, puisque peu de gens sont encore capables de consacrer toute leur vie, sans laisser de trace, à la musique. Les chefs d'orchestre les plus célèbres parcourent le monde, effectuant des tournées avec divers groupes musicaux ou dirigeant des orchestres dans les grands centres musicaux. Les représentations d'opéra nécessitent une coordination particulière de l'orchestre lors de l'accompagnement des parties vocales, des airs et des cavatines. Dans toutes les agences musicales, vous pourrez connaître les noms de chefs d'orchestre célèbres qui peuvent être invités pour une saison ou une série de représentations. Les imprésarios expérimentés connaissent le style de travail et les traits de caractère de chacun. Cela les aide à faire le bon choix.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie

La musique, en particulier l’opéra, comporte de nombreuses composantes. Il y a aussi un orchestre, qui comprend une variété d'instruments : vents, cordes, archets, percussions. Solistes, interprètes vocaux, chorale et autres participants au spectacle. Les fragments disparates de la représentation d'opéra sont réunis en un tout par le directeur de la représentation et le chef d'orchestre. D’ailleurs, cette dernière participe activement à l’action du début à la fin. Il y a des chefs d'orchestre en Russie qui dirigent l'opéra avec leur musique pour la seule raison le droit chemin, qui conduit le spectateur à l'art véritable.

Chefs d'orchestre célèbres de Russie (liste) :

• Alexandrov Alexandre Vassilievitch.
• Bashmet Youri Abramovich.
• Bezrodnaïa Svetlana Borisovna.
• Bogoslovski Nikita Vladimirovitch.
• Bronevitsky Alexandre Alexandrovitch.
• Vasilenko Sergueï Nikiforovitch.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valéry Abisalovitch.
• Gorenshtein Mark Borissovitch.
• Diaghilev Sergueï Alexandrovitch.
• Evtouchenko Alexeï Mikhaïlovitch.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitri Borissovitch.
• Kazhlaev Mourad Magomedovitch.
• Kogan Pavel Léonidovitch.
• Lundstrem Oleg Léonidovitch
• Mravinsky Evgeniy Alexandrovitch.
• Svetlanov Evgeny Fedorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovitch.

Tout le monde est célèbre chef d'orchestre russe peut diriger avec succès n'importe quel orchestre symphonique étranger ; quelques répétitions suffisent pour cela. Le professionnalisme des musiciens aide à surmonter et la barrière de la langue, et la différence de styles.

Célébrités mondiales

Les chefs d’orchestre célèbres dans le monde sont des musiciens talentueux reconnus par le grand public.

Pavel Kogan

Le chef d'orchestre russe le plus célèbre, qui offre au monde son art depuis plus de quarante ans. Sa popularité est sans précédent. Le nom du maestro figure sur la liste des dix plus grands chefs d'orchestre modernes. Le musicien est né dans une famille de violonistes célèbres, Leonid Kogan et Elizaveta Gilels. Depuis 1989, il est permanent directeur artistique, ainsi que le chef d'orchestre du MGASO (Orchestre Symphonique d'État de Moscou). Parallèlement, il représente la Russie dans les principaux centres musicaux d'Amérique.

Pavel Kogan se produit partout dans le monde avec les meilleurs orchestres symphoniques, son art est considéré comme inégalé. Le maestro est lauréat du Prix d'État de Russie, porte le titre « Artiste national Russie." Pavel Kogan a également de nombreux prix, dont l'Ordre du Mérite de la Patrie et l'Ordre des Arts.

Herbert von Karajan

Le chef d'orchestre autrichien de renommée mondiale Herbert von Karajan (1908-1989) est né dans une famille d'immigrés grecs. À l'âge de huit ans, il entre au Conservatoire Mozarteum de Salzbourg, où il étudie pendant 10 ans et acquiert les compétences de base en direction d'orchestre. Dans le même temps, le jeune Karayan maîtrisait le piano.

Les débuts ont eu lieu en 1929 au Théâtre du Festival de Salbourg. Herbert a dirigé l'opéra Salomé de Richard Strauss. De 1929 à 1934, il fut maître de chapelle en chef du théâtre de la ville allemande d'Ulm. Puis Karajan pendant longtemps se tenait à la tribune du chef d'orchestre de l'Orchestre Philharmonique de Vienne. Parallèlement, il interprète l'opéra "La Nuit de Walpurgis" de Charles Gounod.

L'heure la plus belle du chef d'orchestre est arrivée en 1938, lorsque l'opéra "Tristan et Isolde" de Richard Wagner dans sa performance fut un énorme succès, après quoi Herbert commença à s'appeler "Miracle Karajan".

Léonard Bernstein

Le chef d'orchestre américain Leonard Bernstein (1918-1990) est né dans une famille d'immigrants juifs. Éducation musicale a commencé pour Leonard lorsqu'il était enfant, il a appris à jouer du piano. Cependant, le garçon s'habitue peu à peu à la direction d'orchestre et, en 1939, il fait ses débuts - le jeune Bernstein se produit avec petit orchestre composition propre composition appelé Les Oiseaux.

Grâce à son grand professionnalisme, Leonard Bernstein a rapidement gagné en popularité et, déjà dans ses jeunes années, a dirigé l'Orchestre Philharmonique de New York. Être exhaustif une personne créative, le chef d'orchestre étudie la littérature. Il a écrit une douzaine de livres consacrés à la musique.

Valéry Guergiev

Le célèbre chef d'orchestre Valery Abisalovich Gergiev est né le 2 mai 1953 à Moscou. À l'âge de dix-neuf ans, il entre au Conservatoire de Leningrad. En tant qu'étudiant, j'ai participé à compétition internationale chefs d'orchestre à Berlin, où il prend la deuxième place.

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire en 1977, le jeune chef d'orchestre est accepté comme assistant au Théâtre Kirov. Yuri Temirkanov est devenu son mentor et, déjà en 1978, Valery Gergiev était aux commandes et interprétait l'opéra "Guerre et Paix" de Prokofiev. En 1988, il remplace Yuri Temirkanov, après son départ à la Philharmonie de Leningrad.

L'année 1992 est marquée par le retour au Théâtre Kirov de son nom historique"Opéra Mariinskii". Le public du théâtre de Saint-Pétersbourg, pour assister aux représentations d'opéra, fait des réservations à l'avance, des mois à l'avance. Aujourd'hui, Valery Gergiev est le chef d'orchestre et le directeur artistique du théâtre.

Evgueni Svetlanov

Le célèbre chef d'orchestre russe et international Evgeniy Fedorovich Svetlanov (1928-2002) a laissé une marque notable sur héritage culturel Russie. Détient le titre de "Héros" Travailliste socialiste" et "Artiste du peuple de l'URSS". Il est lauréat des prix Lénine et d'État de l'URSS.

La carrière créative de Svetlanov a commencé immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l’Institut Gnessine en 1951. Il poursuit ses études au Conservatoire de Moscou dans la classe de direction et de composition d'opéras et de symphonies.

Les débuts ont eu lieu en 1954 sur scène Théâtre Bolchoï dans la production de l'opéra "La Femme de Pskov" de Rimski-Korsakov. De 1963 à 1965, il fut chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï. Au cours de son travail, le niveau des représentations d'opéra a sensiblement augmenté.

En 1965-2000 travail combiné en tant que directeur artistique et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique d'État de l'URSS (plus tard la Russie).

Vladimir Spivakov

Le chef d'orchestre russe Vladimir Teodorovich Spivakov est né en 1944 à Oufa. Il est diplômé du Conservatoire de Moscou en 1968 et de troisième cycle en 1970.

Vladimir Spivakov a étudié son métier au Conservatoire Gorki avec le professeur Israel Gusman. Plus tard, il suit un cours spécial aux États-Unis, auprès de Leonard Bernstein et Lorin Maazel.

Actuellement, il est directeur permanent et chef d'orchestre de l'orchestre symphonique de chambre des Virtuoses de Moscou, qu'il a personnellement organisé en 1979. Il s'est produit avec des orchestres européens et des groupes musicaux américains. Il a dirigé au Théâtre La Scala, à l'Académie Cecilia, à la Philharmonie de la ville allemande de Cologne et à la Radio française. Il est président de la Maison Internationale de la Musique de Moscou.

Youri Bachmet

Le chef d'orchestre russe Bashmet Yuri Abramovich est né le 24 janvier 1953 à Rostov-sur-le-Don. Artiste du peuple de l'URSS. Lauréat de quatre prix d'État de la Fédération de Russie.

En 1976, il est diplômé du Conservatoire de Moscou. En 1972, alors qu'il était encore étudiant, il achète un violon alto Maître italien Paolo Testore, réalisé en 1758. Bashmet joue encore aujourd'hui de cet instrument unique.

Actif activités de concerts a commencé en 1976 et, deux ans plus tard, a obtenu un poste d'enseignant au Conservatoire de Moscou. En 1996, Yuri Bashmet crée le « Département expérimental d'alto », où l'étude des parties d'alto dans la symphonie, l'opéra et musique de chambre. Parallèlement, il reçoit le titre de professeur au Conservatoire de Moscou. Actuellement engagé dans des activités caritatives et sociales actives.

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D'un geste de la main

Valéry Gergiev. Photo : Michal Dolezal / TASS

Top 5 des chefs d'orchestre russes.

Valéry Guergiev

Les employés d'un magazine réputé sur musique classique une fois décidé de savoir quand dort Maestro Gergiev. Nous avons comparé les horaires des tournées, des répétitions, des vols, des conférences de presse et des réceptions. Et il s’est avéré : jamais. Il s'avère qu'il ne mange pas non plus, ne boit pas, ne voit pas sa famille et, bien sûr, ne se repose pas. Eh bien, l’efficacité est la clé du succès. C'est le seul moyen de devenir l'un des chefs d'orchestre les plus recherchés et les plus populaires au monde, comme Valery Gergiev.

À l’âge de 7 ans, les parents de Valera l’emmènent à l’école de musique. Le garçon avait l'air très inquiet et continuait de regarder par la fenêtre. Bien sûr, il a été distrait du football, et puis les nôtres perdent ! Après avoir écouté, le professeur s'est tourné vers sa mère : « Il me semble qu'il n'a pas d'audition. Peut-être qu’il deviendra Pelé… » Mais on ne peut pas tromper le cœur d’une mère. Elle a toujours su que Valera était un génie et elle l'a fait accepter dans une école de musique. Un mois plus tard, le professeur a repris ses propos. Le triomphe du jeune musicien, qui a quitté Vladikavkaz pour Leningrad, au conservatoire, a été la victoire au Concours Herbert von Karajan - le plus prestigieux de tous. Depuis lors, Gergiev connaît la valeur des victoires et, du mieux qu'il peut, il prend soin des jeunes musiciens talentueux qui se trouvent à proximité.

A 35 ans - il est directeur artistique Théâtre Mariinsky! C'est impensable : un immense colosse avec deux troupes - un opéra et un ballet - et un excellent orchestre symphonique, hérité de Yuri Temirkanov, est à votre disposition. Et vous pouvez écouter n'importe quelle musique que vous voulez. Même Wagner, si cher à Gergiev. Valery Abisalovich mettra en scène "L'Anneau du Nibelung" dans son théâtre - les quatre opéras, quatre soirs de suite. Aujourd'hui, seul le Théâtre Mariinsky peut le faire.

Mais il existe toujours une concurrence tacite avec Moscou. Ils ont construit une nouvelle scène pour le Bolchoï, l'ont fermée pour reconstruction - et Gergiev en construit une nouvelle à Saint-Pétersbourg salle de concert, sans un seul centime d'État (Mariinsky-3), alors - un luxueux Nouvelle étape Mariinsky-2.

Gergiev a conquis Moscou sérieusement et pour longtemps au début des années 2000, lorsqu'il y a fondé le festival de Pâques et, bien sûr, l'a dirigé. Que se passait-il dans la capitale le dimanche de Pâques ! Bolchaïa Nikitskaïa a été bloquée par la police, à l'approche de la Grande Salle du Conservatoire, il y avait beaucoup de journalistes, ils n'ont pas seulement demandé un billet supplémentaire - ils l'ont arraché des mains pour de l'argent. Les Moscovites aspiraient tellement à de bons orchestres qu'ils étaient prêts à prier Gergiev, qui, avec son orchestre, leur fournissait non seulement de la qualité - il y avait parfois des révélations. Et ainsi, en général, cela continue jusqu'à ce jour. Seulement maintenant, il ne s'agit plus de plusieurs concerts, comme en 2001, mais de 150 - dans toute la Russie et même au-delà de ses frontières. Un homme d'une grande envergure !

Vladimir Spivakov. Photo : Sergueï Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Le professeur Yankelevich a donné étudiant talentueux L'École centrale de musique a donné à Volodia Spivakov le violon avec lequel il allait faire sa carrière musicale. Instrument du maître vénitien Gobetti. Elle a eu une « crise cardiaque » - une incrustation en bois sur sa poitrine, et les luthiers pensaient qu'en fait, cela ne devrait pas sonner. Mais pas avec Spivakov. "Vovochka, c'est bien de vendre des violons avec toi : n'importe quelle casserole commence à sonner au bout de trois minutes", lui a dit un jour le vieil homme. luthier. Bien plus tard, grâce aux efforts de son épouse Sati, Vladimir Teodorovitch obtiendra le précieux Stradivarius. Le violoniste Vladimir Spivakov a conquis le monde avec Gobetti : il a remporté plusieurs concours prestigieux et a parcouru toutes les meilleures scènes de la planète, sans dédaigner cependant l'outback, y compris russe - il y avait aussi un public qui l'attendait.

Le brillant violoniste a conquis le monde entier. Mais au milieu des années 70, au sommet de sa carrière, il commence à étudier le métier de chef d'orchestre. L'aîné de l'école de direction, Lorin Maazel, lui a demandé s'il était devenu fou. Pourquoi a-t-il besoin de cela s'il joue si divinement ? Mais Spivakov était catégorique. Son grand professeur Leonard Bernstein fut tellement captivé par la persévérance et le talent de son élève qu’il lui confia le flambeau. Mais c’est une chose d’apprendre à diriger, et une autre de trouver une équipe pour cela. Spivakov ne l'a pas cherché, il l'a créé : au printemps 1979, l'orchestre de chambre « Virtuoses de Moscou » apparaît. L'orchestre est rapidement devenu célèbre, mais avant d'être officiellement reconnu, les musiciens ont dû répéter la nuit - dans les casernes de pompiers, les bureaux d'habitation et dans le club de l'Académie militaire Frunze. Selon Spivakov lui-même, une fois à Tomsk, l'orchestre a donné trois concerts en une seule journée : à cinq, sept et neuf heures. Et les auditeurs ont apporté de la nourriture aux musiciens - pommes de terre, tartes, raviolis.

Le voyage jusqu'à la Grande Salle du Conservatoire des Virtuoses de Moscou fut de courte durée : dire que l'orchestre était populaire ne suffit pas, seulement superlatif. A l'instar de son festival de Colmar, en France, il organise un festival à Moscou, où il invite des stars mondiales. A côté des forces créatrices, une autre ligne est apparue : la charité ; la Fondation Spivakov sait trouver et soutenir les talents, et les boursiers ne rivalisent qu'avec eux-mêmes (l'un des premiers était Evgeniy Kissin).

Dans les années 2000, Vladimir Teodorovich a créé un autre groupe : l'Orchestre Philharmonique National de Russie. Il est basé à la Maison Internationale de la Musique de Moscou, dont le président est Vladimir Spivakov.

Youri Bashmet. Photo : Valentin Baranovsky / TASS

Youri Bachmet

Voici un homme avec destin heureux. Lui, comme Youri Gagarine, est le premier. Bien entendu, il ne circule pas en limousine à toit ouvert dans les rues de notre capitale et de toutes les autres capitales du monde, et les rues et les places ne portent pas son nom. Cependant... Les écoles de musique portent son nom et des fans enthousiastes du monde entier en ont probablement déposé un million à ses pieds. roses rouges- voire plus.

Savait-il quand il était au centre de Lviv école de musique transféré du violon à l’alto, qu’est-ce qui va glorifier cet instrument jusqu’alors considéré comme sans prétention ? Et c'est entièrement la faute des Beatles. On peut dire qu'ils ont donné au monde à la fois l'alto et le Bashmet. Comme tout adolescent, il s'est laissé emporter - à tel point qu'il a constitué son propre groupe et s'est produit pendant les vacances en secret avec ses parents. Et puis il ne savait pas comment admettre qu’il cachait une pile de billets de grosses coupures, alors que ma mère en dépensait un par mois.

Après l'École centrale de musique de Lviv, il entre au Conservatoire de Moscou, se présente au premier concours étranger - il vise directement le prestigieux ARD de Munich (et il n'y en avait pas d'autres à l'alto) et gagne ! Pensez-vous que c'est là que sa carrière a commencé ? Mais pas à la maison. DANS Grand hall Il a joué le solo du conservatoire alors que son alto avait déjà été joué à New York, Tokyo et sur les scènes européennes. À Moscou, ils ont respecté la chaîne de commandement : « Comment pouvons-nous vous donner une salle alors que nous avons dans notre personnel des personnes honorées et populaires ? (Peu importe qu'ils soient membres de l'orchestre.)

Vous ne voulez pas sortir avec des programmes solo ? Je vais créer un orchestre. Les fans et les admirateurs ont parcouru toute la Russie pour regarder les « Solistes de Moscou », c'était l'un des meilleurs orchestres de chambre L'URSS. Et puis le son de l'alto a été entendu par des compositeurs qui, par un heureux hasard (20e siècle !), cherchaient de nouveaux moyens d'expression. Ils ont créé une idole pour eux-mêmes et pour le public et ont commencé à écrire de plus en plus d'opus pour l'alto. Aujourd'hui, le nombre d'œuvres qui lui sont consacrées s'élève à des dizaines, et la passion du compositeur ne s'arrête pas : tout le monde veut écrire pour Bashmet.

Yuri Bashmet dirige aujourd'hui deux orchestres (les solistes de Moscou et Nouvelle Russie"), dirige plusieurs festivals (le plus célèbre d'entre eux est le Festival d'hiver de Sotchi), consacre beaucoup de temps au travail avec les enfants : organisation de master classes et travail avec un orchestre symphonique de jeunes, où, bien sûr, le meilleur des meilleur jeu.

Youri Temirkanov. Photo : Alexandre Kourov / TASS

Youri Temirkanov

Sergueï Prokofiev avait-il deviné que le petit garçon, fils du chef du Comité des arts de Kabardino-Balkarie (il s'est occupé de la « force d'atterrissage » musicale de Moscou lors de l'évacuation), deviendrait l'un des meilleurs chefs d'orchestre de la région ? monde? Et en plus, un admirateur passionné de la propre musique de Prokofiev : Yuri Temirkanov a non seulement interprété les partitions célèbres du compositeur, mais a également fait revivre celles oubliées. Ses interprétations des symphonies de Chostakovitch ou des opéras de Tchaïkovski sont considérées comme des standards et s'orientent vers elles. Son orchestre - avec un nom long, qui dans le langage courant s'est transformé en "Mérite" (de l'ensemble honoré de Russie - l'Orchestre Symphonique Académique de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg du nom de D. D. Chostakovitch) - a été inclus dans le classement des meilleurs orchestres. dans le monde.

À l'âge de 13 ans, Temirkanov est venu à Leningrad et s'est associé à cette ville. L'École centrale de musique du Conservatoire, le conservatoire lui-même, d'abord le département d'orchestre, puis le département de direction, avec le légendaire Ilya Musin. Sa carrière se développe rapidement : après le conservatoire, il fait ses débuts au Maly Opéra(Mikhailovsky), sur l'année prochaine a remporté le concours et est parti en tournée - en Amérique - avec Kirill Kondrashin et David Oistrakh. Il dirige ensuite l'Orchestre Philharmonique de Léningrad et devient en 1976 le chef d'orchestre du Théâtre Kirov. Où il a créé ces interprétations très classiques des opéras de Tchaïkovski et a lui-même mis en scène l’une d’entre elles – « La Dame de pique ». Valery Gergiev, d'ailleurs, a récemment restauré cette production et l'a ramenée sur la scène Mariinsky. En 1988, c'est un sujet de fierté particulière pour le chef d'orchestre : il a été choisi - et non nommé « d'en haut » ! - chef d'orchestre de ce même « Mérite », puis directeur artistique de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg.

Algis Juraitis. Photo : Alexandre Kosinets / TASS

Algis Juraitis

Artiste du peuple de Russie, lauréat du Prix d'État de l'URSS, Algis Zhuraitis a vécu 70 ans et a travaillé pendant 28 ans le meilleur théâtre grand pays - Bolchoï. Originaire de Lituanie, il est diplômé du Conservatoire de Vilnius (puis a suivi une autre formation au Conservatoire de Moscou) et a fait ses débuts au Théâtre d'opéra et de ballet de Lituanie. Le talentueux chef d'orchestre fut rapidement remarqué dans la capitale - et Zhuraitis reçut une place à Moscou : il fut d'abord chef assistant de l'Orchestre Symphonique du Bolchoï de la Radio All-Union, puis chef d'orchestre du Mosconcert et, enfin, en 1960, il termina au Théâtre Bolchoï.

Zhuraitis est devenu célèbre pour son travail avec Yuri Grigorovich : la plupart des représentations célèbre chorégraphe sorti au Bolchoï précisément avec Zyuraitis, dont le légendaire « Spartak ».

Le chef d'orchestre a acquis une renommée scandaleuse grâce à son article dans le journal Pravda, consacré à la performance expérimentale d'Alfred Schnittke et Yuri Lyubimov "La Dame de Pique": à la suite de la publication, la production n'a pas reçu de première et a été interdite. Beaucoup plus tard, dans ses interviews, Schnittke suggérera que le secrétaire du Comité central du PCUS pour l'idéologie, Mikhaïl Souslov, connu pour ses intrigues habiles, était à l'origine de la parution de cette publication.

Au cours des 20 dernières années, le chef d'orchestre était marié à la chanteuse Elena Obraztsova. «En un instant, je suis tombé amoureux d'Algis Juraitis. Je ne comprends pas comment cela s'est produit - en une seconde ! Nous revenions d'une tournée et nous nous sommes retrouvés dans le même compartiment... Il n'y a eu aucune provocation de part et d'autre. Nous nous sommes assis et avons discuté. Et soudain, une étincelle s'est allumée entre nous ! Et je ne pourrais plus vivre sans lui.

Il serait inouï d’arrogance de ma part de parler de chefs d’orchestre célèbres de tous les temps et de tous les peuples. Sur ce point, je ne peux que vous fournir un lien vers l'avis d'experts plus faisant autorité que moi :). Mais le mien propre opinion Après tout, cela a aussi une certaine valeur, comme toute opinion indépendante d’une personne réfléchie, n’est-ce pas ? Je procède donc comme suit : j'essaierai de mettre en évidence les principales étapes du développement de l'art de la mise en scène et les noms de chefs d'orchestre célèbres associés à ces étapes. Ce sera juste de tous les côtés :)

• L'une des premières étapes de la direction

associé à un objet très volumineux appelé battuta. Une sorte de tige avec laquelle le principal Directeur de musique a frappé le sol, mesurant le rythme. Et à ce trampoline même est lié, à son tour, l'incident tragique le plus ridicule de l'histoire. monde musical. Compositeur, musicien et chef d'orchestre Jean-Baptiste Lully mort de gangrène en 1687. Et la raison était une blessure à la jambe alors qu'elle conduisait sur un trampoline...

• Au XVIIe siècle, le rôle du chef d'orchestre

très souvent interprété par les principaux musiciens de l'orchestre. Il s’agissait parfois d’organistes ou de clavecinistes, mais le plus souvent de violonistes. Probablement, l’expression « premier violon » vient-elle de cette tradition ? Et ici, je voudrais dire ce qui suit, assez nom moderne: Willie Boskowski. Violoniste et chef d'orchestre, il a été premier violon du célèbre Orchestre Philharmonique de Vienne pendant plusieurs décennies du XXe siècle. Et cet orchestre, par tradition, n'a jamais eu de chef d'orchestre. Boskowski dirigeait souvent à la manière de Strauss lui-même – avec un violon à la main.

• A la fin du XVIIIe, au XIXe siècle, les œuvres musicales

est devenu si compliqué que la prochaine étape logique était la formation du métier de chef d’orchestre « libéré ». Désormais, ils interprètent des œuvres non seulement de leurs propres compositions, mais aussi d'autres collègues de l'atelier. Et au fil du temps, une nette division s'opère entre les types d'activités : un chef d'orchestre n'est plus forcément un compositeur ! L'un des premiers chefs d'orchestre professionnels à avoir acquis une réputation internationale fut Hans von Bülow Et Herman Levi.

• On ne peut manquer de mentionner un tel événement – ​​l’apparition de la baguette de chef d’orchestre.

Cela s'est produit au 19ème siècle et la forme de cet instrument important, déterminée à cette époque, reste traditionnelle aujourd'hui. Et ils le considèrent comme un inventeur compositeur allemand et chef d'orchestre Louis Spohr.

• Il y a un moment véritablement révolutionnaire dans l’histoire de la direction d’orchestre.

A savoir : le chef d'orchestre se tourne vers l'orchestre et retour au public! Honnêtement : je n’en ai aucune idée, mais comment c’était avant ça ? Le maestro ne pouvait pas diriger face au public, mais dos aux musiciens ?! Quoi qu’il en soit, cet événement est célébré comme spécial. Et à cet égard, je me souviens du fragment le plus sincère et le plus déchirant : le complètement sourd Beethoven dirige la première de sa symphonie n°9. Exécution terminée. Le compositeur ne peut entendre aucun son. Dos au public, il ne peut pas voir la réaction du public. Et puis les musiciens le retournent vers le public et Beethoven voit le triomphe que sa nouvelle œuvre a provoqué.

• Enfin, permettez-moi d'exprimer mon affection personnelle :).

Comme je l’ai découvert de manière inattendue : il m’est difficile de juger du professionnalisme d’un chef d’orchestre, c’est pourquoi dans mes évaluations j’« ajoute » des qualités telles que le talent artistique et le sens de l’humour. C’est sans doute pourquoi, parmi les chefs d’orchestre du XXe siècle, j’en distingue deux : Gennady Rojdestvenski Et Daniel Barenboim. Je termine ce post avec un enregistrement du discours de ce dernier :

Le nom d'Herbert von Karajan dans la conscience mondiale est indissociable de Salzbourg. Le chef d'orchestre, né en 1908 à Salzbourg, a façonné pendant des décennies une vie culturelle ville de Mozart et était à la tête des événements.

Sur les traces du chef d'orchestre
En vous promenant dans la ville de Salzbourg, vous vous retrouvez constamment dans des lieux associés à la vie et à la créativité chef d'orchestre exceptionnel. Statue de bronzeà taille humaine, situé au centre de la vieille ville de Salzbourg, à côté du pont piétonnier Makart, dans le jardin de la Banque Raiffeisen, qui rappelle Herbert von Karajan. Une inscription sur une plaque dans un bâtiment voisin indique que Karajan est né dans cette maison le 5 avril 1908. La ville de Salzbourg a honoré son fils célèbre, désignant l'une des places remarquables du quartier des festivals, Herbert von Karajan Platz.

Sa tombe se trouve au cimetière d'Anif, un petit endroit près de la ville de Salzbourg, où Herbert von Karajan a vécu pendant de nombreuses années. Au fil du temps, la tombe est devenue un lieu de pèlerinage pour les admirateurs du talent de Karajan du monde entier.

Herbert von Karajan et le Festival d'été de Salzbourg
DANS années d'après-guerre L'ère d'Herbert von Karajan a commencé à Salzbourg. En 1948, il dirige pour la première fois la production d'opéra d'Orphée de Gluck, en 1956 il est nommé directeur artistique et en 1957 il fait ses débuts en tant que metteur en scène dans l'opéra Fidelio de Beethoven.
En 1960, Herbert von Karajan inaugure le nouveau bâtiment de la Grande Salle des Fêtes du complexe théâtral avec une production de l'opéra Der Rosenkavalier de Richard Strauss et proclame le début d'une nouvelle ère. Même lorsque Karajan, à partir de septembre 1960, n'était plus le seul directeur artistique, mais depuis 1964 il faisait partie du conseil d'administration, il restait toujours celui qui tenait entre ses mains les fils de l'entreprise et prenait les décisions les plus importantes : comme « le dernier « seigneur » autocratique, faisant référence à un dicton dans l'une de ses nécrologies après sa mort en 1989.

En 1967, il fonde le Festival de Pâques de Salzbourg qu'il dirige jusqu'à sa mort : il monte chaque année une production d'opéra en collaboration avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, mis à disposition par le Sénat de Berlin, puis organise des concerts à Salzbourg pendant la Sainte Trinité.

L'ère de Karajan
Karajan a contribué à l'organisation du Festival d'été de Salzbourg statut international. Alors qu'au cours des décennies précédentes, l'ensemble de l'Opéra national de Vienne était en tête de la distribution, Salzbourg est aujourd'hui devenu un lieu de rencontre pour des stars internationales multilingues qui, en tant qu'artistes libres, se sentent chez elles sur des scènes célèbres de Milan à New York.

Cela a commencé à attirer de nombreux invités étrangers.
Pendant de nombreuses décennies consécutives, le chef d'orchestre, comme personne d'autre, n'a pas seulement personnifié scène de musique, mais a également accéléré le développement de la documentation musicale. DANS dernières années Tout au long de sa vie, avec beaucoup d'intérêt et d'énergie - principalement sous sa propre direction d'orchestre - il a rassemblé et documenté des chefs-d'œuvre musicaux pour le monde entier.

Carlos Kleiber a été élu meilleur chef d'orchestre de tous les temps.
Selon les résultats d'une enquête menée par un magazine anglais Magazine de musique de la BBC, Carlos Kleiber reconnu comme le meilleur chef d'orchestre de tous les temps. L'enquête a été menée auprès de 100 chefs d'orchestre de premier plan de notre époque, tels que Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons et d'autres, afin de déterminer lequel de leurs collègues ils admirent le plus (qui les inspire). Carlos Kleiber, le maestro autrichien qui n'a donné que 96 concerts et environ 400 représentations d'opéra au cours de ses 74 ans, a devancé Leonard Bernstein et Claudio Abbado, respectivement deuxième et troisième.

Susanna Mälkki, chef d'orchestre finlandaise de l'Ensemble Intercontemporain français et l'une des participantes à l'enquête, a commenté les résultats : « Carlos Kleiber a apporté une énergie incroyable à la musique... Oui, il avait environ cinq fois plus de temps pour les répétitions que ce que les chefs d'orchestre modernes peuvent se permettre. , mais il le mérite car sa vision de la musique est incroyable, il sait exactement ce qu'il veut et l'attention qu'il porte à dans les moindres détails vraiment inspirant."

Donc, 20 meilleurs chefs d'orchestre de tous les temps basé sur une enquête du BBC Music Magazine menée en novembre 2010 et publiée en mars 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Autriche
2. Leonard Bernstein (1918-1990) États-Unis
3. (né en 1933) Italie
4. Herbert von Karajan (1908-1989) Autriche
5. Nikolaus Harnoncourt (né en 1929) Autriche
6. Sir Simon Rattle (né en 1955) Royaume-Uni
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Allemagne
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italie
9. Pierre Boulez (né en 1925) France
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italie
11. John Eliot Gardiner (né en 1943) Royaume-Uni
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hongrie
14. George Szell (1897-1970) Hongrie
15. Bernard Haitink (né en 1929) Pays-Bas
16. Pierre Monteux (1875-1964) France
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Russie (URSS)
18. Colin Davis (né en 1927) Royaume-Uni
19. Thomas Beecham (1879-1961) Royaume-Uni
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australie

Informations biographiques :
Carlos Kleiber, nom et prénom Karl Ludwig Kleiber - chef d'orchestre autrichien. Né le 3 juillet 1930 à Berlin, fils du célèbre chef d'orchestre Erich Kleiber. A grandi en Argentine, 1949-1950. a étudié la chimie à Zurich. Carrière musicale a commencé en 1951 comme tuteur à Munich. Les débuts de Kleiber comme chef d'orchestre ont eu lieu en 1954 à Potsdam. Il a ensuite travaillé à Düsseldorf, Zurich et Stuttgart. En 1968-1973. a travaillé à l'Opéra d'État de Bavière à Munich et en est resté le chef invité jusqu'en 1988. En 1973, il se produit pour la première fois à l'Opéra national de Vienne. Il s'est produit à La Scala, Covent Garden (depuis 1974), au Metropolitan Opera (depuis 1988) et dans d'autres théâtres ; participé au Festival d'Edimbourg (depuis 1966). Il a collaboré avec les Orchestres Philharmoniques de Vienne et de Berlin. Dernière représentation chef d'orchestre a eu lieu en 1999. Décédé le 13 juillet 2004 en Slovénie.

L.V. Beethoven. Symphonie n°7 op.92.
Orchestre Royal du Concertgebouw (Pays-Bas). Direction Carlos Kleiber.