culture russe célèbre pour ses acteurs, réalisateurs, auteurs. Le Théâtre Maly d'Ordynka est considéré comme la fierté de l'art théâtral, qui a également une riche histoire.

La naissance du théâtre

L'impératrice Ekaterina Petrovna, qui aimait tant arts performants, en 1756, a publié un décret grâce auquel il a été créé à Saint-Pétersbourg Théâtre russe. Au même moment, un théâtre fut ouvert à Moscou, dont les acteurs étaient étudiants. Déjà en 1759, le théâtre public russe créé à Moscou avait été transféré sous la juridiction de l'Université de Moscou. Il était dirigé par le directeur de l'université, le dramaturge et le poète Kheraskov. L'existence de l'institution fut de courte durée, mais c'est sur cette base qu'une troupe d'acteurs permanente de Moscou fut ensuite constituée.

Théâtre de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle

Pendant plusieurs décennies, la troupe moscovite, composée d'acteurs, de chanteurs, de danseurs et de musiciens, a existé grâce au soutien d'entrepreneurs privés. M.E. Medox a été l'entrepreneur pendant la plus longue période. En 1780, il construisit Grand Théâtre appelé Petrovsky, situé sur la place Petrovskaya. Depuis 1806, la troupe entière commence à exister aux frais de l'État, elle est incluse dans le système des théâtres impériaux. Peu de temps avant ce moment, il y a eu un incendie au Théâtre Petrovsky, la troupe a commencé à travailler soit dans la maison de Pashkov, qui a été transformée en théâtre, puis à la porte d'Arbat, puis à Znamenka dans la maison d'Apraksin. Ce n'est qu'au cours de la saison 1824-1825 que la troupe impériale trouva son domicile permanent - le Théâtre Maly. La maison du marchand Vargin a été reconstruite et la première représentation a eu lieu ici le 14 octobre.

Histoire

En 1914, l'architecte Spirin a créé un projet selon lequel le palais du Kino a été reconstruit en théâtre Struisky. Principalement visité par la population de Zamoskvorechye. Bientôt, il fut transformé en Théâtre des Miniatures. Après la révolution de 1917, le théâtre fut nationalisé par les bolcheviks. Une variété de troupes se sont produites sur scène, présentant des performances de nombreux styles. En 1922, le théâtre du Conseil Zamoskvoretsky a été créé ici. Trois ans plus tard, elle reçut le nom de Lensovet. Ce n'est qu'en 1943, pendant la guerre, qu'une branche du Théâtre Maly d'Ordynka fut créée ici. La première représentation a eu lieu le 1er janvier 1944, d’après la pièce d’Ostrovsky « Dans un endroit animé ». La première première eut lieu le 25 janvier 1944, il s'agissait de la pièce « L'Ingénieur Sergeev ».

Nom du théâtre

L'histoire montre clairement que le théâtre Maly d'Ordynka a commencé à s'appeler ainsi uniquement en raison de sa taille. Le bâtiment était petit comparé au théâtre Bolchoï voisin, destiné aux représentations d'opéra et de ballet. Bientôt, le nom « Petit », comme « Grand », s'est transformé en un nom propre. Aujourd’hui, ces noms sont entendus en russe dans le monde entier. Le répertoire du Théâtre Maly d'Ordynka était composé de représentations mises en scène sur la base des œuvres de grands classiques russes : Pouchkine, Gogol, Griboïedov, Tourgueniev, Ostrovsky. Le public a également pu assister à des performances basées sur Shakespeare et Schiller. De tout auteurs étrangers ils ont reçu la plus grande préférence. Parallèlement à des représentations sérieuses, la scène du Théâtre Maly d'Ordynka a attiré des spectateurs avec un répertoire léger, c'étaient des mélodrames et des vaudevilles.

Le théâtre pendant la guerre

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Théâtre Maly d'Ordynka a pris une part active à la lutte contre les envahisseurs fascistes. La troupe de théâtre a contribué à grande victoire. Les artistes faisaient partie des brigades de première ligne, se produisaient pour les soldats dans les hôpitaux. En 1943, une branche de première ligne fut même créée. L'équipe s'est vu confier une tâche : le service artistique aux combattants armée soviétique. Au total, le Théâtre Maly et sa branche Frontline ont donné plus de 2 700 concerts et représentations. Tous les fonds accumulés par l'équipe ont été utilisés pour construire un escadron d'avions, qui a été transféré à l'armée active. En 1944-1945, cet escadron a réussi à écraser les nazis dans le ciel

Théâtre Maly de notre temps

Certains trouveront peut-être mystique que le personnel du théâtre pense que le bâtiment modeste et austère conserve l'aura de grands artistes disparus depuis longtemps. Les esprits protègent et préservent le théâtre au mieux les temps difficiles. Ils l’ont préservé pendant les années d’anarchie post-révolutionnaire du début du XXe siècle et l’ont aidé à ne pas disparaître pendant les années de guerre turbulentes. Malgré les changements rapides de la vie, les crises, l'instabilité, le théâtre existe toujours.

En 1995, le Théâtre Maly d'Ordynka a ouvert une scène après rénovation. Des représentations sont toujours jouées sur les deux scènes. Aujourd'hui le répertoire de la troupe est toujours riche œuvres classiques. La base est constituée des pièces d'Ostrovsky. La troupe Maly comprend des célèbres artistes folkloriques Bystritskaya, Kayurov, Korshunov, Martsevich, Muravyova, Klyuev, Nevzorov, Bochkarev, Klyukvin, Potapov et bien d'autres. La troupe comprend plus d'une centaine d'artistes. En général, le Théâtre Maly emploie plus de 700 personnes. Le théâtre possède son propre orchestre, où travaillent des musiciens de la plus haute classe. La troupe donne souvent des représentations dans d'autres pays et villes. La géographie des tournées comprend des pays comme la Finlande, l'Italie, la France, l'Allemagne, Israël, le Japon, la Grèce, Chypre, la Bulgarie, la Hongrie, la Mongolie et bien d'autres. Par décret du Président de la Russie, le Théâtre Maly a reçu le statut de trésor national.

THÉÂTRE MALY de Russie go-su-dar-st-ven-ny alias-de-mi-che-sky - l'un des plus anciens théâtres dramatiques russes (Mo-sk-va ).

L'histoire du cadavre remonte à la 2ème moitié des années 1750. En 1756, l'impératrice Eli-za-ve-ta Pet-rov-na iz-da-la Décret sur la création du « russe pour la représentation du tra-ge-diy et du ko-media-diy te-at-ra ». En 1757, un théâtre de théâtre est créé à l'Université de Moscou (représentations publiques depuis 1759), qui existait alors comme un -tre-pri-za fréquent. En 1776, sur la base d'An-Tre-Priz, un théâtre est né, qui est devenu célèbre sous le nom de Petrovsky (depuis 1780). Ici, pour la première fois à Moscou, joue D.I. Fon-vi-zi-na, Ya.B. Knyazh-ni-na, A.O. Ab-le-si-mo-wa, I.A. Kry-lo-va, Mol-e-ra, Vol-te-ra, D. Did-ro, P. Bo-mar-she, G.E. Les-sin-ga, R.B. She-ri-da-na, K. Gol-do-ni et autres. En 1806, le théâtre devient théâtre d'État et entre dans le système de l'im-pera-torskikh. Au XVIIIe - début XIX siècles, la troupe dramatique moscovite-pa-bo-ta-la avec l'opéra-no-ba-let-noy.

En 1824, les représentations dramatiques ont été déplacées dans un bâtiment de la place Petrovskaya (aujourd'hui place du Théâtre), plus tard, contrairement au théâtre Bolchoï (ouvert en 1825), il a reçu le nom de théâtre Maly [a officiellement fui le 14 (26) octobre 1824. ; bâtiment, construit en 1820-1824 ar-hi-tek-to-ra-mi O.I. Bo-ve et A.F. El-kinsky comme maison privée du marchand Var-gin, reconstruite en 1838-1840 par l'architecte K.A. C'est ainsi que fut re-con-st-rui-ro-va-mais dans la 2ème moitié des années 40 selon le projet de l'architecte A.P. Ve-li-ka-no-va].

Au Théâtre Maly, vous avez créé un nouveau système de jeu, basé sur la fidélité aux droits de la vie - le concret psychologique et socio-ci-al. MS. Shchep-kin et P.S. Mo-cha-lov for-li-a vécu l'os-but-you-use de l'école, combinant la méthode de réalisation psychologique -ma avec ro-man-tiz-mom ; parmi d'autres acteurs célèbres du Théâtre Maly - M.D. Lvo-va-Si-nets-kaya, N.V. Re-pi-na, V.I. Zhi-vo-ki-ni, L.L. Le-o-ni-dov, K.N. Pol-tav-tsev, I.V. Sa-ma-rin, S.V. Shum-ciel.

Ce qui est important pour le Théâtre Maly, ce sont les événements de la comédie d’A.S., précédemment rejetée. Gri-boe-do-va « Malheur de l'esprit » (1831) et rapprochement avec N.V. Go-go-lem : en 1836 eut lieu la première de "Re-vi-zo-ra", en 1842 - des scènes de "Dead Souls", en 1843 - "Ig-ro -kov" et la 1ère production moscovite de " Fil de Zhen".

Depuis les années 1850, A.N. devient le principal dramaturge du théâtre. Ost-rov-skiy, sur les nouvelles îles de son pro-from-ve-de-s, une brillante playa-ya-k-ter-rov s'est développée : P.M. Sa-dov-sky et d'autres représentants de l'os-no-van-noy di-na-stiya (voir l'article Sa-dov-sky), L.P. Ko-sits-kaya, S.V. et E.N. Va-sil-e-you, N.V. Ry-ka-lova, N.M. Med-ve-de-va, N.A. No-ku-li-na, G.N. Fe-do-to-va, N.I. Mu-zil et autres. Ostrovsky a pris une part directe à la vie du Théâtre Maly, à la production de ses pièces, exigeant l'utilisation du no-tel-sko-go en-samb-la, you-so-coy culte-tu-ry du discours scénique , dos-vérité et unité artistique de tous les éléments -men-tov speck-tak-la. Le re-per-tu-ar te-at-ra comprenait également des jeux-sy-one-day-ki, une direction générale, on-rya-du avec le pro-iz-ve-de-niya -mi Island-row-go, op-re-de-la-la dra-ma-tur-gia A.S. Push-ki-na, Go-go-la, Gri-boe-do-va, Fon-vi-zi-na, L.N. Tol-sto-go, F. Shil-le-ra, W. Shek-spir-ra et autres. Des traditions de ro-man-tiz-ma héroïque sont apparues dans le travail créatif des acteurs principaux et de M.N. pré-all-go. Er-mo-lo-hurle. Ses spod-vizh-ni-ka-mi étaient A.P. Len-sky, A.I. Yuzhin-Sum-ba-tov, K.N. Ry-ba-kov, A.A. Yab-loch-ki-na, plus tard - A.A. Os-tu-jev. Vel-li-ko-lep-mais joué par l'en-ensemble du Théâtre Maly uk-ra-sha-li également O.O. et député. Sa-dov-skie, V.A. Mak-she-ev, O.A. Pravdin, N.K. Jacob le Lion.

DANS fin XIX- au début du 20e siècle, l'importance du Théâtre Maly est de plusieurs os-lab-lo, sur scène c'est pre-ob-la-da-la petite à sombre, une dramaturgie artisanale. Le niveau artistique de spec-t-so-lay ne correspond pas au do-ti-same-ni-yam re-zhis-su-ry de ces années-là. Les tentatives d'innovation dans l'art du Théâtre Maly sont liées au nom de Lensky. Cependant, la branche qu'il a créée du Théâtre Maly - le Nouveau Théâtre - n'a pas pu mettre en œuvre le programme de réforme. Yuzhin-Sum-ba-tov, qui dirigea le Théâtre Maly en 1909, chercha à restaurer son ancienne position, mais ses tentatives de ki us-pe-hom n'aboutirent pas non plus.

Après 1917, le Théâtre Maly (depuis 1919, théâtre académique) se tourna vers une nouvelle tourgie dramatique (« L'Amour de Yarovaya » de K.A. Tre-Nyo-va, 1926, et autres). Vous-haut niveau de scène mas-ter-st-va de-mon-st-ri-ro-va-li ve-te-ra-ny du Théâtre Maly (V.O. Mas-sa-li -ti-no-va , S.L. Kuz-netsov, E.D. Tur-cha-ni-no-va, V.N. Ry-zho-va, V.N. Pa-shen-naya et autres), acteurs de la génération intermédiaire (E.N. Go-go-le-va, N.A. Annen -kov, N.I. Ry-zhov), ainsi que des acteurs transférés d'autres théâtres (N.M. Ra-din, M.M. Blu-men-tal-Ta-ma-ri-on, K.A. Zubov, M.I. Tsarev, E.M. Shat-ro-va , I.V. Il-in-sky et autres). Parmi les meilleures pièces des années 1930 et 1940 figurent celles d'A.N. Os-t-rov-skogo « B-she-she-money-gi » (1934), « Pour tous les sages-re-tsa librement-mais-sto-sto-you » (1935), « Forêt » (1937 ), « Loups et moutons » (1941) ; "Otel-lo" de W. Shek-spear (1935), "Woe from Wit" d'A.S. Gri-boy-do-va (1938), « Re-visor » de N.V. Allez-y-la (1938). Pendant la Grande Guerre patriotique, un fi-li-al de première ligne travaillait au Théâtre Maly. Vous êtes allé au front avec des dizaines de bri-bads art-ti-stic. Parmi les cent-no-wok : « Front » d’A.E. Kor-ney-chu-ka (1942), « Nash-st-vie » de L.M. Le-o-no-va (1943), « Pig-ma-li-on » de B. Shaw (1943), « Ivan le Terrible » de A.N. Tol-cent (1945).

Au cours des dernières années, la pièce « Vas-sa Zhe-lez-nova » de M. Gor-ko avec la participation de V .N. Pa-shen-noy (1952). Dans les années 1950, dans le te-at-re ra-bo-ta-li re-zhis-seurs : K.P. Khokhlov, I.Ya. Su-da-kov, L.A. Volkov, A.D. Sauvage. L'éclat des décisions du réalisateur et de l'acteur de la production de "Le pouvoir des ténèbres" de L.N. Tol-sto-go (1956), « Mas-ka-rad » de M.Yu. Ler-mon-to-va (1962), « Mac-beth » de W. Shek-spear (1955), ins-tse-ni-rov-ki « Yar-mar-ki vanity-slav-viya » U. Tek -ke-reya (1958) et « Mme Bo-va-ri » de G. Flo-be-ra (1963). En 1960, le Théâtre Maly se tourne vers la dramaturgie d'A.P. Che-ho-va (« Iva-nov », réalisateur B.A. Ba-boch-kin).

Dans les années 1960-1970, le principal interprète du Théâtre Maly continue de co-créer des pièces d'auteurs modernes (A.N. Ar -bu-zo-va, S.I. Alyo-shi-na, A.E. Kor-ney-chuka, E.R. Si -mo-no-va, A.V. Sof-ro-no-va et autres), ainsi que la classe. Le rôle important de l'activité play-la re-zhis-ser-skaya de Ba-boch-ki-na, L.V. Var-pa-khov-sko-go, I.V. Il-in-sko-go, B.I. Ra-ven-skikh, L.E. Hé-fe-tsa, B.A. Lvo-va-Ano-hi-na et autres.

Dans les années 1980, pour le re-per-tu-ar-nyh is-ka-niy te-at-ra, il y avait un ha-rak-te-ren in-te-res à la prose de Yu.V. Bon-da-re-va, G.M. Mar-ko-va, D.A. Gra-ni-na, V.M. Shuk-shi-na, ainsi que le jeune av-to-drov - A.M. Ga-li-na, A.A. Du-da-re-va et autres. A côté du classique national, il y avait « Pour le voleur Fie-sko à Gênes » de F. Schil-le-ra (1977), « To -role of Lear » de Shek-spi-ra (1979), « Si- ra-no de Ber-zhe-rak" de E. Ros-ta-na (1983), "Fed-ra" de J. Ra-si-on (1985) et autres.

Dans les années 1990-2000, V.M. Baylis, V.N. Dra-gu-nov, V.M. et Yu.M. So-lo-mi-ny, S.V. Zhe-no-vach, A.V. Kor-shu-nov (voir article Kor-shu-no-you), V.N. Ivanov, A.A. Zhi-tin-kin, A.Ya. Sha-pi-ro. Parmi les cent-no-wok : « Prince Silver » (1990), « Tsar Bo-ris » (1993) et « Tsar Ioann le Terrible » (« Mort d'Io-an-na Groz-no-go », 1995) A.K. Tolstoï, « Le Tsar Pierre et Alexei » de F.N. Gorenstein (1991), « Le Rêve d'oncle » de F.M. Dos-to-ev-sko-mu (1992), « Dya-dya Va-nya » (1993), « Chai-ka » (1996), « Trois sœurs » (2004) Che -kho-va, « Le criminel Mère ou le deuxième Tartuffe » de P. Bo-mar-she (1994), « Les noces de Kre-chin-sko-go » de A.N. Kol-ke-ra selon A.V. Su-ho-vo-Ko-li-nu (1997), « Forest », « Labor Bread » et « Great Money » d'A.N. Island, « Les secrets de la cour de Madrid » de E. Skri-ba et E. Le-gu-ve, « Ko-var-st-vo et l'amour » Shil-le-ra (le tout en 1998), « King Gus- tav Va-sa » de A. Strind-berg et « Le Conte du roi Sal-ta-n » de A.S. Push-ki-na (tous deux en 1999), « Woe from Wit » d'A.S. Gri-boe-do-va (2000), « Efforts d'amour » de Shak-spir-ra et « La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur » Ost-rov-sko-go (tous deux en 2002), « L'Imaginaire Sick" de Mol-e-ra (2005), "Circle of Love" de S. Mo-em (2007), "Mad-zum-ny, crazy Gen-rich" de L. Pi-ran-del-lo et "Les Enfants du soleil" de Gor-ko-go (tous deux en 2008).

Ru-ko-vo-di-te-la-mi du Théâtre Maly au cours de différentes années étaient : A.I. Yuzhin-Sum-ba-tov, I.Ya. Su-da-kov, P.M. Sadovski, K.A. Zoubov, M.I. Tsarev, B.I. Ra-ven-skikh et autres. Depuis 1988 directeur artistique te-at-ra - Yu.M. Alors-lo-min. Dans l'entreprise, au cours des différentes années, il y a eu des travaux : V.I. Boch-ka-rev, E.A. Par-st-rits-kaya, E.Ya. Vesnik, E.K. Glushen-ko, M.I. Zharov, Yu.I. Kayu-rov, V.V. Ke-nig-fils, N.I. Kor-ni-en-ko, V.I. Kor-shu-nov (directeur depuis 1985, directeur général en 1998-2009), I.A. Comme, E.E. Mar-tsé-vich, I.V. Mu-rav-yo-va, R.D. Ni-fon-to-va, V.P. Pavlov, T.P. Pan-ko-va, N.V. Pod-montagne, E.V. Sa-moi-lov, V.I. Khokh-rya-kov, A.S. Hey-bo-zhen-ko et bien d'autres.

Au théâtre il y a une école de théâtre (voir l'article École de théâtre nommée d'après M.S. Shchep-ki-na).

Le Théâtre Maly dispose de 2 zones scéniques (scène principale et scène). En 1929, devant le bâtiment principal d'Us-ta-nov-len, il y avait un monument à A.N. Île.

Le Théâtre Maly est inscrit au Code national des biens culturels particulièrement précieux de la Fédération de Russie. Na-gra-zh-den ou-de-nom Le-ni-na (1937).

Le Théâtre Maly (Théâtre académique d'État de Russie), le plus ancien théâtre dramatique russe de Moscou, qui a joué un rôle exceptionnel dans le développement de la culture nationale. En ce qui concerne le Théâtre Maly, un concept tel que Moscou école de théatre, qui exprimait l'essence de l'art du théâtre russe - chaleur, cordialité, passion de protestation romantique, sympathie " petit homme"et le désir de sincérité naturelle et de vérité de la vie sur scène.

« La Deuxième Université » – de l’histoire à la métaphore

Dès le début, le parcours créatif du Théâtre Maly était étroitement lié à la pensée sociale avancée et aux sentiments épris de liberté de l'intelligentsia - écrivains, historiens et professeurs de l'Université de Moscou.

Le Théâtre Maly comme « deuxième université » – caractéristique la plus importante Scène de Moscou. Ce n'est pas tant une métaphore que l'histoire du Théâtre Maly lui-même.

En 1776, sur la base de l'ancienne troupe universitaire, un théâtre fut créé, appelé plus tard Petrovsky. Après l'incendie de 1805, la troupe joua dans diverses salles de théâtre jusqu'à la fin de 1824, date à laquelle elle trouva son domicile permanent dans un bâtiment conçu par O.I. Beauvais sur la place Petrovskaya (actuellement Teatralnaya). Depuis lors, la troupe dramatique de Moscou ne fait plus partie de la compagnie d'opéra et de ballet, mais est devenue un organisme indépendant. Le théâtre a commencé à s'appeler Maly (contrairement au Bolchoï, situé sur la même place). Cependant, bien avant cela, en 1806, le théâtre acquiert le statut de théâtre d'État, entrant dans le système des théâtres impériaux. Ainsi, les acteurs qui rejoignaient la troupe des théâtres de serfs furent immédiatement libérés du servage, comme S. Mochalov, le père du célèbre tragédien P. Mochalov.

Dès ses origines, à la fin du XVIIIe siècle, l'ancienne troupe universitaire était sous l'influence directe de l'intelligentsia progressiste de Moscou, en premier lieu du plus grand éducateur russe N.I. Novikov, écrivain et éditeur connu pour ses sentiments anti-servage. Dès le début, le répertoire du théâtre était composé des meilleurs œuvres dramatiques, tant russes (de D. Fonvizin à I.A. Krylov) qu'étrangers (de J.B. Molière et Beaumarchais à R. Sheridan et C. Goldoni). Dans ses meilleures créations scéniques acteurs talentueux des troupes telles que V. Pomerantsev, Y. Shusherin, P. Plavilshchikov et les Sandunov ont cherché à créer des personnages humains vivants, accumulant progressivement de l'expérience dans le jeu réaliste. Mais le véritable essor de l’art scénique du Théâtre Maly est associé au travail de P.S. Mochalov et M.S. Shchepkin - sommités de la scène moscovite.

Théâtre Chtchepkine

P.S. Mochalov, un « acteur plébéien », selon les mots du critique V.G. qui l'a loué. Belinsky a réussi à dépasser les canons du style précédent, exprimés par l'esthétique du classicisme. Au lieu de récitations et de poses solennelles, l'acteur a apporté sur scène une lave bouillonnante de passion brûlante et des gestes qui frappaient de souffrance et de douleur. Les solitaires romantiques de Mochalov ont protesté et se sont battus contre le monde maléfique tout entier qui leur était hostile, désespérés et souvent découragés. Ainsi, le travail de l’acteur reflète l’époque même des hauts et des bas – l’époque des espoirs et des déceptions de la société russe 1820-1840. Les meilleurs rôles de l'acteur sont Hamlet, Richard III (dans les tragédies du même nom de W. Shakespeare), Chatsky, Ferdinand (Cunning and Love de F. Schiller). Avec la créativité de P.S. Mochalov est associé à l'émergence du mouvement théâtral le plus important : le romantisme.

La prochaine étape importante dans l'histoire du Théâtre Maly est l'œuvre du grand acteur-réformateur russe M.S. Chtchepkina. "Il a été le premier à créer la vérité sur la scène russe, il a été le premier à devenir non théâtral au théâtre", a déclaré A.I. à propos de Chchepkine. Herzen. MS. Shchepkin a fait ses débuts à Moscou en 1822 en tant qu'acteur provincial déjà établi. Tout au long de sa carrière, l'acteur, auparavant serf, s'est efforcé de rester fidèle à la vérité de la vie et aux intonations naturelles sur scène. Des demandes larges et vues esthétiques l'acteur allait au-delà des intérêts purement « de guilde », d'où son rapprochement étroit avec l'intelligentsia avancée de Moscou, les écrivains, les amateurs de théâtre, les critiques qui ont eu une influence sur le théâtre de Moscou : S.T. Aksakov, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.V. Gogol, A.S. Pouchkine.

La méthode réaliste de Shchepkin s'est développée principalement dans les rôles des classiques russes - Famusov (Woe from Wit de A.S. Griboyedov, 1831) et Gorodnichy (L'Inspecteur général de N.V. Gogol, 1836), dans lesquels l'acteur, avec toute sa comédie et son observation inhérentes, a créé images typiques vivantes des « piliers de la société ».

Un rôle énorme dans la formation principes artistiques Le Théâtre Maly a joué l'œuvre de N.V. Gogol (en 1842, le théâtre mettait en scène des scènes de Âmes mortes, et en 1843 - Mariage).

Outre Shchepkin et Mochalov, les principaux acteurs du théâtre sont M.D. Lvova-Sinetskaya, N.V. Répina, V.I. Zhivokini, L.L. Léonidov, K.N. Poltavtsev, I.V. Samarin, S.V. Choumski.

L'auteur vient au théâtre

À partir du milieu des années 1850, le principal dramaturge du théâtre était A.N. Ostrovsky, « Shakespeare russe ». Quarante-sept de ses pièces ont été jouées au théâtre, constituant toute une époque dans l'histoire du théâtre russe. « La première représentation du premier drame national « Ne vous asseyez pas dans votre propre traîneau » a été solennellement célébrée à Moscou. Il a fait plusieurs miracles : le premier : il a immédiatement mis le grand acteur P. Sadovsky sur un piédestal, le deuxième : il a simultanément créé le brillant talent de S. Vasiliev, le troisième : il a immédiatement élevé l'artiste national russe L.P. Nikulina-Kositskaya, au moins pour un temps, des drames sentimentaux ignobles... »

Sur la dramaturgie A.N. Ostrovsky a produit une brillante galaxie d’acteurs. En plus de ceux déjà mentionnés, il s'agit de S.V. et E.N. Vasilievs, N.V. Rykalova, N.N. Medvedeva, N.A. Nikulina, V. Borozdina, G.N. Fedotova, N.I. Musil et autres. Ostrovsky était directement impliqué dans la vie du Théâtre Maly, il était le metteur en scène de ses pièces, exigeant des acteurs l'exactitude du « ton » trouvé, un ensemble harmonieux de tous les interprètes, haute culture discours scénique, authenticité et unité artistique de toutes les composantes du spectacle. Par conséquent, le Théâtre Maly s'appellera également la « Maison Ostrovsky ». Malgré la domination injustifiée des pièces d’un jour dans le répertoire du théâtre, l’orientation générale du XIXe siècle, tout comme les œuvres d’Ostrovsky, a été déterminée par drame classique, russes et étrangers.

L'œuvre de la grande actrice tragique russe M.N. s'est épanouie sur les meilleurs exemples du drame occidental. Ermolova. Après avoir fait ses débuts dans le rôle d'Emilia (G.E. Lessing, Emilia Galotti), faisant preuve d'un tempérament remarquable et du pouvoir de la passion, l'actrice a ensuite créé une galerie d'images féminines héroïques, unies par le thème de la protestation contre l'inhumanité de la société. et l'affirmation de la dignité et des droits individuels. (Laurencia - La Source des moutons de Lope de Vega, Maria Stuart - Maria Stuart de F. Schiller et Jeanne d'Arc - Pucelle d'Orléans du même auteur, et bien d'autres.) Non seulement un pathétique brûlant était caractéristique de l'art d'Ermolova, mais aussi une sincérité particulière , un lyrisme chaleureux, la subtilité des expériences psychologiques.

Sur les ailes de la romance

Dans les années 1880, un besoin est apparu dans la société d'expériences théâtrales et d'héroïques romantiques, car la réalité quotidienne en était appauvrie.

Il y a eu un changement progressif de générations. Tout comme en 1850 le théâtre du dramaturge Ostrovsky remplaça le Théâtre Chchepkine, la prochaine page du Théâtre Maly se déroulera bien entendu sous le signe du grand M.N. Ermolova. L'actrice a joué plusieurs de ses meilleurs rôles dans les pièces d'Ostrovsky (Katerina dans Orage, Negina dans Talents et admirateurs, Kruchinina dans Coupable sans culpabilité et autres). Mais il s’agit d’un Ostrovsky différent, plus moderne, débarrassé de ces excès quotidiens qui commençaient à alourdir et à submerger le récent innovateur dramatique. Et c’était précisément la vérité poétique « éclairée » sur laquelle Chtchepkine a insisté au cours de sa dernière décennie.

Les associés d’Ermolova étaient A.P. Lensky, A.I. Yujin, K.N. Rybakov, E.K. Leshkovskaya, A.A. Yablochkin, plus tard - A.A. Ostoujev. Le magnifique ensemble du Théâtre Maly a également été décoré par O.O. et député. Sadovsky, de célèbre dynastie, irremplaçable avant tout dans le répertoire d’Ostrovsky.

Plus d'une fois lors de représentations avec la participation de M.N. Ermolova, des manifestations politiques d'étudiants et de l'intelligentsia démocratique ont eu lieu, ce qui prouve une fois de plus l'énorme importance sociale du Théâtre Maly.

Mais le théâtre connaît aussi des crises. Au tournant des XIXe et XXe siècles. L'importance du théâtre s'est quelque peu affaiblie. Le répertoire est devenu plus petit, la direction est en retard sur les temps modernes. Le Théâtre Maly cherchait avant tout des moyens de renouveler l'art de l'acteur et metteur en scène A.P. Lensky. Il a cependant créé Nouveau théâtre- une branche du Théâtre Maly - n'a pas pu mettre en œuvre le programme de réforme. I.A. Yuzhin, qui dirigea le théâtre en 1909, chercha à renforcer la position du théâtre, mais ses tentatives échouèrent. La crise du Théâtre Maly reflétait la crise théâtrale générale, dont la sortie fut la création du Théâtre de Moscou en 1898. Théâtre d'art, possible uniquement sur la base de réformes théâtrales radicales et globales. Ces réformes ont été menées par K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovich-Danchenko - les premiers réalisateurs de compréhension moderne ce mot. Se souvenant de sa jeunesse théâtrale, Stanislavski a déclaré à plusieurs reprises qu'Ermolova et Lensky sont des exemples de créativité, des exemples de véritable « vie esprit humain"sur scène, des exemples de véritables services au théâtre, que le grand metteur en scène lui-même professait.

Le théâtre écoute la révolution

Après la Révolution d'Octobre 1917, le Théâtre Maly vit des temps non moins difficiles, liés à la nécessité de s'intégrer organiquement dans la modernité, tout en conservant son originalité. En 1919, le Théâtre Maly reçoit le titre d'universitaire. Mais en même temps, les théâtres du front de gauche, créés au lendemain de la révolution, rejettent les théâtres académiques, ce qui les rend obsolètes et inutiles pour le peuple. Il y a un appel à les fermer complètement, en tant que bastion de la culture noble et bourgeoise. Le premier commissaire du peuple aux Lumières, A.V., prend la défense du Théâtre Maly. Lounatcharski.

Une production marquante pour le Théâtre Maly après la révolution fut la pièce Lyubov Yarovaya basée sur la pièce de K.A. Trenev en 1926 (réalisé par I.S. Platon et L.M. Prozorovsky). Un haut niveau de savoir-faire scénique a été démontré par les vétérans du théâtre V.O. Massalitinova, S.L. Kuznetsov, E.D. Turchaninova, V.N. Ryzhova, P.M. Sadovsky, V.N. Pashennaya et acteurs de la génération intermédiaire : E.N. Gogoleva, S.N. Fadeeva, N.A. Annenkov et autres. L'art « muséal » du Théâtre Maly s'est avéré extrêmement viable. Dans une troupe étroitement unie et dynastiquement fermée, les rôles et même les interprétations elles-mêmes étaient héritées. Rôles ultérieurs de G.N. Fedotova a ensuite été transférée aux AA. Yablochkina, et le répertoire d'O.O. Sadovskaya a été héritée par V.N. Ryzhova et V.O. Massalitinova. Mais dans les années 1930, la troupe du Théâtre Maly se reconstitue avec des artistes d'autres théâtres (N.M. Radin, M.M. Blumenthal-Tamarina, E.M. Shatrov, D.V. Zerkalova) et du théâtre V.E. Meyerhold, fermé à cette époque en tant que théâtre d’une « esthétique hostile ». Le théâtre, qui dirigeait autrefois le front de gauche, fut dissous et ses principaux artistes - I.V. Ilyinsky, M.I. Tsarev, M.I. Zharov a pris une place digne dans le traditionnel théâtre académique. Ces anciens pôles polaires, à la fin des années 1930. réunis en raison de la théâtralité inaltérable et romantiquement élevée, de l'expressivité scénique externe caractéristique de groupes si différents, apparemment diamétralement opposés sur le plan esthétique. Quant à la mise en scène, au Théâtre Maly, il s'agit généralement d'un « metteur en scène avec les acteurs », et très souvent dans la pratique, les acteurs du théâtre jouent dans des représentations mises en scène par eux (I. Ilyinsky, B. Babochkin, V.I. Khokhryakov, etc. . .).

Théâtre Maly - Théâtre des Acteurs

La base du répertoire du Théâtre Maly 1930-1940 restera Ostrovsky, ainsi que N.V. Inspecteur. Gogol et malheur de Wit A.S. Griboïedov, avec M. Tsarev dans le rôle de Chatsky (après 40 ans, l'artiste jouera avec succès Famusov).

Pendant le Grand Guerre patriotique Une branche de première ligne opérait au théâtre. Parmi les performances, comme Front A.E. Korneychuk (1942), Invasion de L.M. Leonova (1943) Pygmalion B. Shaw (1943), Ivan le Terrible A.N. Tolstoï (1945). Ces performances ont fait naître la foi dans les capacités humaines et la force spirituelle.

Parmi les productions d'après-guerre du Théâtre Maly, la pièce de M.A. Vassa Zheleznov a été un grand événement. Gorki avec la participation de V.N. Pashennaya (1952).

Dans les années 1950, les metteurs en scène suivants travaillaient au théâtre : K.P. Khokhlov, I.Ya. Sudakov, L.A. Volkov, A.D. Sauvage. L'éclat des décisions du jeu d'acteur et du réalisateur a distingué les performances de The Power of Darkness de L.N. Tolstoï (1956), Mascarade M.Yu. Lermontov (1962), Macbeth de W. Shakespeare (1955), les dramatisations de Vanity Fair de W. Thackeray (1958) et Madame Bovary de G. Flaubert (1963).

Un succès d'acteur colossal a été le rôle de l'orfèvre Akim, joué par I.V. Ilyinsky (Le pouvoir des ténèbres, production B. Rovensky). Né lors du « dégel », après le XXe Congrès du Parti, l’ensemble du spectacle était empreint de modernité. La prédication passionnée de la vie selon la conscience, le rejet du mensonge et la compassion pour les gens ont distingué Akim dans la performance magistrale d'Ilyinsky. Le thème de Tolstoï n'est pas accidentel pour l'acteur. En 1970, Ilyinsky joue le rôle d’un grand écrivain et penseur dans la pièce Return to Square de I. Drutse, qui marque une étape importante dans son œuvre. L’image de Tolstoï peut à juste titre être considérée comme le summum de la créativité de l’acteur, qui a montré dernières années la vie d'un philosophe en recherche spirituelle constante.

Les activités d'acteur et de mise en scène de B.A. ont joué un rôle important dans la vie du théâtre. Babochkina. B.A. Babochkin a joué pour la première fois au Théâtre Maly A.P. Tchekhov (Ivanov, 1960), jouant dans la pièce Le rôle principal. Auparavant, le théâtre des moyens d'expression Le Théâtre Maly était considéré comme contre-indiqué dans l'esthétique des pièces de Tchekhov. « Ils ne vous invitent nulle part », les a caractérisés Ermolova, rejetant les pièces de Tchekhov appliquées à elle-même et à son théâtre. Alors l'actrice a involontairement formulé propriété la plus importante Théâtre Maly - clair position civile. L’acteur et metteur en scène B. Babochkine a réussi cette production, peut-être parce qu’il a repris la pièce la plus « anti-tchékhovienne » de Tchekhov.

Dans la période 1960-1980, des représentations ont également été organisées au Théâtre Maly par des metteurs en scène aussi intéressants que L.V. Varpakhovsky, L.E. Kheifets, B.A. Lvov-Anokhin. I.V. a également organisé des spectacles. Ilyinsky. Aux côtés des classiques russes qui ne disparaissent jamais du répertoire, le Théâtre Maly a mis en scène La Conspiration de Gênes de Fiesco de Schiller (1977), Le Roi Lear (1979), Cyrano de Bergerac d'E. Rostand (1983) et d'autres.

En 1990 Le théâtre a mis en scène Le Rêve d'oncle de F.M. Dostoïevski, le tsar Boris et la mort d'Ivan le Terrible A.K. Tolstoï, Il n'y avait pas un sou, mais tout à coup il y avait Altyn, Loups et moutons, Forêt, Pain du travail, Argent fou A.N. Ostrovsky, ainsi que Chaika A.P. Tchekhov. La liste des performances du répertoire national se poursuit avec Les Excentriques de M. Gorki et Le Mariage de A.N. Krechinsky. Kolker selon A.V. Sukhovo-Kobylina, Le Conte du tsar Saltan A.S. Pouchkine.

DANS années différentes Le Théâtre Maly a été dirigé par : A.I. Yuzhin, I.Ya. Soudakov, P.M. Sadovsky, K.A. Zubov, M.I. Tsarev, E.R. Simonov, B.I. Ravenskikh et autres. Depuis 1988, le directeur artistique du théâtre est Yu.M. Solomin, en 1988-1995, le directeur principal était B.A. Morozov. La troupe comprenait : E.A. Bystritskaya, V.V. Kenigson, V.I. Korshunov, I.A. Lyubeznov, R.D. Nifontova, E.V. Samoilov, V.I. Khokhriakov, M.I. Zharov, E.Ya. Vesnik, Yu.I. Kayurov, G.A. Kiryushina, N.I. Kornienko, A.I. Kochetkov, I.A. Likso, T.P. Pankova, V.M. Solomin, L.V. Yudina, vice-présidente. Pavlov, E.E. Martsevitch, K.F. Rojek, A.S. Eibozhenko et bien d'autres.

Le Théâtre Maly s'efforce d'exprimer la modernité, en s'appuyant sur les riches traditions de la Russie. école de théâtre, restant un théâtre de classiques académiques, un théâtre de culture de haut niveau. C'est exactement ainsi qu'a été mise en scène la pièce Woe from Wit avec Yu.M. en 2000. Solomin dans le rôle de Famusov.

Une école de théâtre fonctionne au Théâtre Maly depuis 1918 (depuis 1938 - l'École de Théâtre Shchepkin, depuis 1943 - une université). Le Théâtre Maly dispose de deux scènes : la scène principale et une succursale. En 1929, un monument à A.N. fut érigé. Ostrovsky devant le Théâtre Maly.

Introduction

Le théâtre est l'un des arts anciens. Ses débuts peuvent déjà être observés dans les jeux des enfants, dans les coutumes et les rituels. Mais c’est le théâtre, comme aucun autre art, qui absorbe de nombreux éléments. Le théâtre est diversifié et diversifié.

Dans n'importe quel pays, il y a des théâtres qui ont un grand valeur culturelle. Ainsi, en France, le Grand Opéra est le plus grand et le plus célèbre édifice d'État Théâtre d'opéra; en Angleterre, c'est Covent Garden.

En Russie, avec le Théâtre Bolchoï, le Théâtre Maly est également le plus célèbre.

Théâtre Maly - le plus ancien russe Théâtre dramatiqueà Moscou, jouant un rôle exceptionnel dans le développement de la culture nationale russe.

Objet de travail - Théâtre Maly, sujet de travail - traditions du Théâtre Maly.

Le but du travail est le Théâtre Maly et ses traditions. Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes :

• - se familiariser avec l'histoire du Théâtre Maly ;
• - se familiariser avec les activités de M.S. Shchepkin - réformateur de la culture théâtrale ;
• - découvrir quelles traditions ont été établies par le théâtre au 19ème siècle ;
• - déterminer comment ces traditions se perpétuent dans le Théâtre Maly moderne.

Le début de l'histoire du Théâtre Maly

Son histoire ne commence pas du tout avec l'ouverture du Théâtre Maly que nous connaissons aujourd'hui le 14 (26) octobre 1824. Cela commence bien plus tôt, lorsque l’idée de créer une « troupe impériale » à Moscou fut esquissée dans le rapport de 1805 du directeur en chef des théâtres A.L. Narychkina.

Son « rapport » fut soutenu et, en 1806, une troupe moscovite fut formée. Pendant 18 ans, les représentations de la troupe moscovite ont eu lieu soit dans la maison de Pashkov à Mokhovaya, soit dans la maison d'Apraksin à Znamenka, soit à bâtiment de théâtreà la porte d'Arbat. En 1824, ils furent transférés dans la maison de Vargin sur Petrovskaya (aujourd'hui Place du Théâtre), dans le bâtiment même qui a reçu le nom de Théâtre Maly. Tous ceux-ci de longues annéesétaient, pour ainsi dire, préparatoires à un épanouissement futur - le rassemblement des forces agissantes se produisait régulièrement. Le Théâtre Maly a absorbé tout le riche patrimoine théâtral du siècle dernier - après tout, même au premier trimestre XIXème siècle Les comédies du « Russe Racine », le premier dramaturge - Sumarokov, ont été jouées sur la scène de Moscou. Le public était toujours enthousiasmé par les monologues des héros princiers et leurs discussions sur les hautes vertus civiques. Il y avait aussi des opéras-comiques d’Ablesimov et la satire empoisonnée de Kapnist « Le Yabeda ». Pourtant, la grande époque théâtrale du classicisme russe touchait à sa fin. Se change déjà langue littéraire, déjà Sumarokov a l'air terriblement dépassé, et Pouchkine parle directement de son langage « barbare et efféminé ». Au théâtre également, il s’agissait de développer le langage poétique, le discours scénique, la technique du jeu et la manière scénique de l’acteur. Mais le classicisme a ouvert aux nouvelles générations la richesse de la parole, la solennité de la parole, l'amour de la parole. En effet, dans le théâtre du XVIIIe siècle, c'était le mot qui prédéterminait souvent la manière scénique de jouer un rôle. La division même en tragédie et comédie, en genres hauts et bas, a formé l'idée d'un langage poétique différent. Dans les tragédies de Sumarokov, le langage était « élevé » ; dans les comédies de Fonvizin, il se rapprochait du langage populaire. L'évolution du répertoire et l'émergence de nouvelles formes dramatiques se sont accompagnées de l'évolution de l'art du théâtre russe. Théâtre XVIIIe le siècle pourrait être qualifié de littéraire - c'était le mot, la poésie qui y passait en premier. L'art d'un acteur est l'art des mots et des gestes. Le point central du jeu dans le théâtre du classicisme était l'émission d'un monologue - le monologue était strictement subordonné à un certain nombre de règles, prévoyant à la fois la logique et sa construction rythmique.

La construction du bâtiment du Théâtre Maly a été lancée en 1821 par le marchand V.V. Vargin. En 1824, lors de la formation de l'ensemble de la place Petrovskaya, O. Bove reconstruisit le bâtiment du théâtre. En octobre 1824, la troupe dramatique de Moscou y donna sa première représentation. En 1838-1840 l'architecte K. Ton, reconstruisant le théâtre (principalement l'intérieur), l'a presque entièrement conservé apparence.

En 1929, un monument à A.N. fut érigé devant le bâtiment du théâtre. Ostrovski.

SCÈNE SUR BOLSHA ORDYNKA
(branche du Théâtre Maly)

En 1914, le bâtiment sur Bolchaïa Ordynka, 69 selon le projet de l'architecte. SUR LE. Spirin a été reconstruit du cinéma Kino-Palace en théâtre P.P. Struisky. Tout d'abord, le bâtiment était destiné à desservir la population de la région de Zamoskvorechye. Plus tard, le Théâtre Struisky fut transformé en Théâtre des Miniatures. Après 1917, le Théâtre Struisky fut nationalisé. Divers groupes d'opéra et de théâtre se sont produits sur la scène du théâtre avec des représentations en visite et des concerts pop ont eu lieu. En 1922, le théâtre régional du Conseil Zamoskvoretsky (Théâtre Zamoskvoretsky) a été ouvert ici et P.P. en a été nommé directeur. Struisky. Trois ans plus tard, le théâtre a été rebaptisé Théâtre Lensovet de Moscou. Même pendant la guerre, en 1943, le bâtiment de Bolshaya Ordynka, 69 ans, fut transféré au Théâtre Maly et transformé en sa succursale. La première représentation a eu lieu le 1er janvier 1944 (« Sur un endroit animé » de A.N. Ostrovsky, avec la participation de V.N. Pashennaya), et la première première fut la pièce « L'Ingénieur Sergueïev » de Vsevolod Rokka (25 janvier 1944).