2. CAPACITÉS MUSICALES 2.1. caractéristiques générales capacités musicales Les capacités sont des propriétés psychologiques individuelles d'une personne, qui sont des conditions subjectives pour la mise en œuvre réussie d'un certain type d'activité. Les capacités ne se limitent pas à

L'influence de la musique sur la sphère émotionnelle d'une personne

Pour la pratique de l'éducation esthétique, il semble très important de trouver des moyens de former une forte culture émotionnelle chez les écoliers. Cultiver la capacité de répondre à toute la gamme des expériences humaines est l’une des tâches importantes de l’éducation musicale. Pour ce faire, le professeur de musique doit disposer d’informations sur les modèles sur la base desquels les émotions humaines se reflètent dans la musique.

Tous les programmes d'éducation musicale et recommandations méthodologiques existants soulignent que la musique est un moyen de développer la sphère émotionnelle des élèves, mais le répertoire proposé est construit selon des principes historiques, thématiques ou de genre. Dans aucun des programmes d'éducation musicale existants, il n'a été possible de trouver des principes de sélection d'œuvres musicales en fonction de leur contenu émotionnel, ainsi que des motifs objectifs sur lesquels une œuvre musicale particulière peut être attribuée à l'expression d'un certain état émotionnel. Les programmes musicaux ne disent rien du lien entre l'attitude de valeur envers un objet et la nature des expériences vécues en même temps. En règle générale, il est dit que si une personne aime quelque chose, cela devrait l'exciter d'une manière ou d'une autre. La question principale est d'identifier le lien entre la sphère émotionnelle d'une personne et les modèles de son reflet dans la musique, c'est-à-dire la traduction des émotions quotidiennes en émotions esthétiques n'a pas encore été entièrement divulguée en musicologie.

La recherche d'une solution au problème considéré a une longue histoire. Les philosophes grecs antiques, dans les œuvres desquels nous trouvons le développement des principes de l'influence éthique de la musique sur l'homme, partaient de sa nature imitative. En imitant l'un ou l'autre affect à l'aide du rythme, de la mélodie, du timbre, du son de l'un ou l'autre instrument de musique, la musique, selon les anciens, évoque chez les auditeurs le même affect qu'elle imite. Conformément à cette position, des classifications de modes, de rythmes et d'instruments de musique ont été développées dans l'esthétique ancienne, qui devraient être utilisées pour cultiver les traits de caractère appropriés dans la personnalité d'un ancien citoyen.

Au moyen Âge ce problème a été étudiée dans le cadre de la théorie des affects, qui établit un lien entre les manifestations émotionnelles d’une personne dans la vie et la manière dont elles se reflètent dans la musique. Cette théorie a examiné en détail l'interaction des tempos, des rythmes, des modes et des timbres lors de la transmission. États émotionnels, leur effet sur des personnes de tempéraments différents, mais un concept complet de modélisation des émotions dans la théorie des émotions n'a jamais été créé.

Depuis recherche moderne Il convient de noter les travaux de V.V. Medushevsky, qui souligne que « le principe de modélisation implique la présence d'une certaine correspondance entre la structure sémantique d'une œuvre musicale et nos idées intuitives sur les émotions ».

Expérience: Pour identifier les paramètres les plus significatifs pour le reflet de l'émotion dans la musique, un groupe de cinq musiciens experts s'est vu proposer 40 morceaux de musique avec pour tâche de les trier en fonction de la communauté des états émotionnels qui y sont exprimés. Il fallait différencier les œuvres musicales selon les paramètres « colère », « joie », « tristesse », « calme ». À la suite de l'expérience, 28 œuvres ont été sélectionnées, classées par tous les experts comme exprimant des émotions de la même modalité. Le modèle proposé pour catégoriser les émotions selon deux paramètres (tempo et mode) obéit à la loi des changements quantitatifs et de leur transition vers des différences qualitatives. Une même mélodie, interprétée sur un mode majeur ou mineur, un tempo rapide ou lent, véhiculera selon cela une émotion différente. Ainsi, si l'on envisageait de placer diverses œuvres musicales dans la grille de coordonnées proposée, alors certaines d'entre elles, selon l'intensité de l'émotion exprimée, seraient situées plus près de l'un des axes de coordonnées, et d'autres plus loin. Par exemple, une œuvre très triste sera plus éloignée de l’axe des ordonnées qu’une œuvre exprimant une légère tristesse élégiaque.

Comme le montre la pratique des observations pédagogiques, la catégorisation donnée des émotions basée sur deux composantes des moyens d'expression musicale se manifeste assez clairement dans la perception de la musique de l'époque baroque (A. Vivaldi, J.S. Bach), des classiques viennois (F. Haydn , W. Mozart, L. Beethoven ), compositeurs romantiques (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), russe musique classique(P.I. Tchaïkovski, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov), musique contemporaine (S.S. Prokofiev, D.D. Chostakovitch).

Dans les œuvres traditionnelles d'expression musicale, les modèles suivants peuvent être identifiés qui doivent être pris en compte lors de la perception de la musique afin de comprendre les émotions qui y sont inhérentes :

1. Tempo lent + coloration mineure du son sous une forme généralisée simule l'émotion de tristesse et transmet l'ambiance de tristesse, de découragement, de chagrin, de regret pour le passé merveilleux.

2. Tempo lent + coloration majeure simulent des états émotionnels de paix, de relaxation et de contentement. Le caractère de l’œuvre musicale dans ce cas sera contemplatif, équilibré et paisible.

3. Tempo rapide + coloration mineure modélisent généralement l'émotion de la colère. La nature de la musique dans ce cas sera intensément dramatique, excitée, passionnée, héroïque.

4. Tempo rapide + coloration majeure simule l'émotion de joie. Le caractère de la musique est vivifiant, optimiste, joyeux, joyeux, jubilatoire.

Une analyse plus approfondie du modèle proposé pour refléter les émotions dans la musique a montré que dans ses caractéristiques, il est en quelque sorte isomorphe à la classification bien connue des tempéraments proposée par Eysenck. Mais au lieu du paramètre « introversion-extraversion », notre modèle prend le tempo - lent-rapide, et au lieu de « stabilité-instabilité » - le paramètre majeur-mineur. Dans les deux modèles, pour caractériser à la fois le tempérament d'une personne et l'ambiance d'une œuvre musicale, il s'avère suffisant d'avoir des indicateurs de deux variables - le tempo (soit une activité mentale, soit une œuvre musicale) et les caractéristiques qualitatives de l'expérience émotionnelle, révélées dans un cas, dans le concept de « stabilité-instabilité », et dans l'autre, dans un mode majeur ou mineur. L'essentiel est qu'entre la vie émotionnelle d'une personne et sa manifestation dans le tempérament naturel, d'une part, et le reflet de ses caractéristiques dans la musique, d'autre part, il existe certaines dépendances et connexions,

On sait que les personnes colériques et sanguines se distinguent par un rythme d'activité mentale rapide, tandis que les personnes mélancoliques et flegmatiques sont plus lentes. Si les personnes mélancoliques et colériques se distinguent par l'instabilité, l'instabilité de l'humeur, alors les personnes flegmatiques et sanguines se distingueront par la stabilité, la majorité générale de la vision du monde émotionnelle.

La théorie de l’affect mentionnée ci-dessus postulait que les auditeurs préféraient la musique qui correspond le mieux à leur tempérament naturel. La tâche était de tester cette position dans une expérience. 58 écoliers des classes VIII-IX ont été invités à écouter plusieurs morceaux de musique exprimant différentes émotions (tristesse, joie, colère, calme).

Les participants à l'expérience ont été invités à évaluer chacune des œuvres écoutées sur une échelle de cinq points - de -2 à +2 avec des gradations - « je ne l'aime pas du tout », « je ne l'aime pas », « indifférent » , « j'aime ça », « j'aime beaucoup ». Il fallait également classer les œuvres écoutées selon leur degré de préférence.

Le questionnaire de personnalité d’Eysenck « Extraversion-névrosisme » (Formulaire A) a permis d’identifier le tempérament des participants à l’expérience. Lors de l'analyse, huit questionnaires ont été exclus car peu fiables, puisque le nombre de points sur l'échelle « Faux » dépassait 5 unités. Sur les 50 questionnaires restants, nous avons obtenu dans 21 cas une correspondance entre le tempérament de l’élève identifié à l’aide du questionnaire et la nature de la musique qu’il aimait le plus. Dans 29 cas, les écoliers aimaient une musique qui ne correspondait pas aux caractéristiques de leur tempérament. Ainsi, l'hypothèse selon laquelle les écoliers devraient préférer la musique qui correspond le mieux à leur tempérament naturel n'a pas été pleinement confirmée. Nous avons constaté que la préférence pour les œuvres musicales dont l'ambiance correspond aux caractéristiques capricieuses d'un écolier particulier s'observe principalement chez ceux qui ont peu d'expérience musicale. Les élèves musicalement développés, qui réagissent vivement à la musique, ont donné des notes élevées à toutes les œuvres qu'ils ont écoutées et ont eu du mal à choisir celle qu'ils préféraient. Ces écoliers semblaient s'éloigner de leurs préférences naturelles et pouvaient évaluer positivement une musique d'un caractère différent de celui de leur tempérament. On peut supposer que la vivacité des réactions face à des œuvres musicales de nature différente indique le développement de la sphère émotionnelle des étudiants. Cependant, trouver des corrélations plus subtiles entre le niveau de développement de la sphère émotionnelle de l’élève, le niveau de sa réactivité musicale et les caractéristiques de son tempérament naturel nécessite des études plus approfondies.

L'éducation musicale, offrant aux étudiants des émotions de diverses modalités dans le contenu des œuvres musicales, les rend en même temps plus capables d'éprouver ces états émotionnels qui ne font pas partie de la structure des émotions de leur tempérament naturel, élargissant et approfondissant ainsi les contacts avec les gens. autour d'eux et la réalité.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. RÉPONSE ÉMOTIONNELLE À LA MUSIQUE

Une place particulière dans l'élévation du niveau de culture morale et esthétique de la jeune génération appartient à la musique qui, influençant activement la conscience d'une personne et sa sphère émotionnelle, est le moyen le plus important et le plus indispensable. développement spirituel personnalité. La perception du sens expressif du langage musical, la pénétration dans le contenu de l'œuvre, dans sa signification émotionnelle, n'est possible que s'il existe la capacité de réagir émotionnellement à la musique, donc en cultivant chez les enfants l'amour de la musique, la capacité de faire preuve d'empathie. avec la signification figurative et émotionnelle qu'il contient, est l'une des tâches principales de l'éducation musicale des enfants.

En psychologie la réactivité émotionnelle (réceptivité, sensibilité) est comprise :

en tant que propriété d'un individu à réagir émotionnellement facilement, rapidement et avec flexibilité à diverses influences - événements sociaux, processus de communication, caractéristiques des partenaires, etc.

en tant que réaction émotionnelle à l'état d'une autre personne, en tant que forme principale de manifestation d'une attitude émotionnelle efficace envers les autres, y compris l'empathie et la sympathie ;

comme indicateur du développement des sentiments humains et des relations collectivistes.

La réactivité émotionnelle aux œuvres d'art est comprise :

comme la capacité de réagir à des événements, des phénomènes, des œuvres de genres différents ;

comme la capacité de sympathiser avec les héros, de s'identifier faits littéraires avec une expérience de vie;

comme la capacité d'empathie émotionnelle pour la musique ;

comme une réponse émotionnelle aux œuvres d'art.

La réactivité émotionnelle est le point de départ du développement des sentiments esthétiques, des relations, des besoins, ainsi que des goûts et intérêts esthétiques de l'individu.

Les sentiments esthétiques et les émotions esthétiques constituent l’étape la plus élevée du développement des sentiments humains et sont un indicateur du niveau de vie spirituelle d’une personne.

Selon I. Kant, « la réactivité émotionnelle est un catalyseur de la pensée (plus précisément de l'intelligence), puisqu'elle ennoblit dans un premier temps l'esprit, en l'esthétisant ».

L’âge préscolaire est une période où prédomine la connaissance sensorielle du monde. C'est à cet âge qu'il faut apprendre à l'âme à travailler : à sympathiser avec une autre personne, ses sentiments, ses pensées, ses humeurs.

L'éducation esthétique vise à développer les compétences des enfants d'âge préscolaire pour percevoir, ressentir et comprendre le beau, remarquer le bien et le mal, agir de manière créative de manière indépendante, s'impliquant ainsi dans divers types d'activités artistiques.

L'un des moyens d'éducation les plus brillants est la musique. La réactivité émotionnelle à la musique est la base de la musicalité. Il est associé au développement de la réactivité émotionnelle dans les relations avec les gens, à la culture de qualités de personnalité telles que la gentillesse, la capacité de sympathiser avec une autre personne (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

La musique est une cognition émotionnelle. Par conséquent, le signe principal de la musicalité de B.M. est Teplov appelle l'expérience de la musique dans laquelle son contenu est compris. « Puisque l’expérience musicale est par essence une expérience émotionnelle et que le contenu de la musique ne peut être compris que de manière émotionnelle, le centre de la musicalité est la capacité d’une personne à réagir émotionnellement à la musique. »

Le centre de toute œuvre lyrique est une personne. S'il n'y a personne dans une chanson ou une histoire, alors chaque objet est décrit à travers le prisme des sentiments de l'auteur ou d'un personnage de fiction.

Image lyrique

Dans une œuvre d'art ou de musique, il existe un personnage que l'auteur décrit en lui conférant certains traits caractéristiques. Dans le lyrisme - un type d'œuvre basé sur la révélation émotionnelle du narrateur lui-même et de son personnage - il met complètement à nu son âme et son cœur.

Le lecteur ou l’auditeur peut identifier tous les sentiments que cachent les images lyriques. Seul un public attentif lira le message de l'auteur à travers son œuvre.

Que sont les paroles ?

Il s'agit d'une espèce originaire La Grèce ancienne. Il a été nommé d'après instrument à cordes- des lyres. Lors de ces concerts, les artistes anciens transmettaient leur côté sensible à travers la musique. L’idée fausse la plus répandue est que les paroles sont basées sur des motifs mélancoliques. Ce n'est pas vrai. Il peut se concentrer sur une émotion, mais reflète le plus souvent tout le spectre : le chagrin, la joie, la tristesse, le plaisir. Quels que soient les sentiments qu’une personne éprouve, s’ils sont mis en avant dans l’art, cela devient lyrique.

Les principaux types d'œuvres sont la poésie, la musique, les messages. Les textes lyriques les plus anciens sont considérés comme le Cantique des Cantiques, écrit par le légendaire roi Salomon, et les Psaumes de David. La première œuvre est un poème, la seconde est une poésie religieuse.

Ce type de création peut être simplement un segment ou une digression dans gros travail, au cours de laquelle personnage principaléprouve un certain nombre de sentiments et les partage avec le public.

Qu’est-ce qui rend une parole unique ?

La principale caractéristique de ce genre de travail est que, hormis les sentiments et sensations personnelles provoqués par certains phénomènes, l'auteur ne décrit rien. C’est comme si une confession individuelle était entendue depuis la scène. Il n’y a aucun événement actif en développement.

Caractéristiques principales:

• inaction,
• sentiments et émotions,
• humeur.

Les temps anciens

Les paroles ont commencé leur développement en la Grèce ancienne. Stesichorus et Alcman, qui glorifiaient les héros et l'État, étaient considérés à cette époque comme d'éminents représentants de ce style. Les paroles ont atteint leur plus grand développement au premier siècle, à l'époque de l'activité de Virgile, l'auteur de l'Énéide, et d'Ovide avec ses Métamorphoses. Les auteurs ont choisi l'amour comme thème principal des expériences morales. Elle avait une variété de images dramatiques: amour pour le père (comme Énée), amour pour la patrie, pour les proches.

Moyen Âge et Renaissance

Au Moyen Âge, les principaux paroliers étaient des troubadours. Ils se promenaient dans différents villages, chantaient, lisaient de la poésie et jouaient de la flûte. Les troubadours unis par leur créativité différentes sortes paroles en une seule. Ils ont même donné des représentations théâtrales.

La Renaissance a apporté la prospérité paroles d'amour V art du monde. Parmi les poètes, les plus célèbres étaient Dante et Pétrarque. Parallèlement, apparaissent des ballades musicales. Un représentant éminent du genre était Charles d'Orléans.

Les paroles n’étaient pas seulement de l’amour à cette époque. Pour Ulrich von Hutten, il s’agissait d’une question entièrement polémique. Images lyriques, dont des exemples étaient empruntés à des philosophes et à des musiciens de l'époque classique, devait être rendu plus moderne, moins émotionnel. Mais l’amour malheureux du héros de Pétrarque pour sa charmante Laura a dominé toutes les œuvres ultérieures. Ses poèmes ont servi de base.

En Angleterre, le lyrisme s'est peu développé. Une chanson sur Robin des Bois dans le style d'une ballade lyrique est apparue parmi le peuple. William Shakespeare, le découvreur de ce genre littéraire dans son pays, il a mis en avant les images dramatiques du souffrant et martyr Hamlet, cachant la vérité de Macbeth et d'autres héros.

Le passé récent

Le XIXe siècle regorge de noms de paroliers : Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Alfred de Musset...

En Russie poètes célèbres Ceux qui travaillaient dans ce style étaient Alexandre Pouchkine, Vassili Joukovski, Mikhaïl Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevsky.

Description du héros dans les paroles

Dans une œuvre de ce genre, l’essentiel n’est pas nécessairement acteur il y aura une personne. Le héros lyrique est un homme, une femme, un enfant, un vieil homme, la nature, un corps céleste, une saison. Seul l’auteur peut choisir l’objet qui lui confèrera finalement des émotions. Le créateur de l'œuvre essaie de mettre ses propres pensées dans la bouche de ses images lyriques. Il ne se transmet pas complètement au héros, mais il lui transmet les sentiments qu'il éprouve.

Même si l’auteur n’a pas eu l’intention d’exposer ses expériences personnelles, il ne peut y échapper. L'image lyrique principale reflétera la vision du monde et la perception d'un musicien ou d'un écrivain. Le personnage principal présente tous les traits caractéristiques d'une personne d'aujourd'hui, son Classe sociale. Dans cette image, chacun peut apprendre par lui-même la leçon cachée par l'auteur à l'intérieur de l'œuvre.

Images lyriques en musique

Les paroles sont transmises à travers la musique. Elle est la plus proche d'elle. La musique sans paroles peut exprimer tous les sentiments qui ne sont pas si difficiles à comprendre pour une personne attentive. Les images lyriques d'une mélodie peuvent être transmises à l'aide d'un instrument ou du chant.

Parmi les instrumentaux œuvres lyriques les œuvres classiques de Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaïkovski, Rachmaninov et d'autres se distinguent et, à l'aide de mélodies, elles ont formé des images lyriques. Un exemple frappant est la Neuvième Symphonie de Beethoven. Le compositeur se concentre sur le peuple tout entier, l'ensemble du groupe ethnique apparaît lyriquement. La musique tente de réconcilier les peuples en guerre.

Beethoven, tout au long de sa vie, a essayé d'amener caractéristiques positivesà toutes vos images. Il a dit : « Ce qui vient du cœur doit y conduire. » De nombreux chercheurs tiennent compte de cette affirmation lorsqu'ils définissent l'image lyrique dans son ensemble. Dans « Spring Sonata », la mélodie parle de la nature, du réveil du monde après le sommeil hivernal. Les images lyriques de la musique du compositeur étaient incarnées dans des concepts abstraits - printemps, joie, liberté.

Dans le cycle des « Saisons » de Tchaïkovski, la nature devient également centrale. L'image lyrique de Debussy est centrée sur la Lune dans la composition « Tendresse ». Chaque maestro a trouvé son inspiration dans la nature, chez l'homme, à un moment donné. Tout cela est alors devenu Thème principal en musique.

Parmi les romances les plus célèbres avec des images lyriques figurent :

• "La belle femme du meunier", "Winter Reise" de Schubert,
• "À un bien-aimé lointain" de Beethoven
• "Romance sur la romance" - paroles d'Akhmadulina, musique de Petrov,
• "Je t'aimais" - paroles de Pouchkine, musique de Sheremetyev,
• "Thin Rowan" de I. Surikov.

Images lyriques dans la littérature

Cela est particulièrement évident dans la poésie. C'est là que se dévoilent le plus souvent les images lyriques des personnages décrivant leurs inquiétudes. Les poètes ont introduit leur propre « je » dans leurs œuvres. Le héros est devenu le sosie de l'auteur des lignes. Une description du sort d'une personne est apparue, son monde intérieur, ainsi que quelques traits caractéristiques et habitudes. Cette poésie particulière a été immortalisée à jamais par Byron, Lermontov, Heine, Pétrarque et Pouchkine.

Ces grands génies ont secrètement inventé les règles de base du genre choisi, selon lesquelles se formaient les images lyriques. Les œuvres deviennent plus douces, plus individuelles, plus intimes. Les écrivains appellent ces poètes des romantiques, ce qui souligne une fois de plus le lien subtil avec le style. Cependant, dans poème lyrique il se peut qu'il n'y ait pas de soi. Ainsi, un exemple serait les poèmes de Blok, où l’auteur ne se transfère pas dans l’œuvre. Il en va de même pour Fet.

Pouchkine, dans ses poèmes "La charrette de la vie" et "À Chaadaev", n'a pas souligné "je", mais "nous" - il y apparaît sur un pied d'égalité avec ses personnages.

Dans la littérature russe, un héros peut même être à l'opposé d'un poète dans sa vision spirituelle du monde. Exemples frappants De telles tendances stylistiques sont des images de la littérature russe dans les œuvres de :

• "Borodino" de Mikhaïl Yurievitch Lermontov,
• "Châle noir", "Je suis là, Inesilya...", "La page ou la quinzième année", "Imitations du Coran" d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine,
• "Philanthrope" Homme moral", "Jardinier" de Nikolai Alekseevich Nekrasov.

N'est pas liste complète travaux. Les images lyriques qu’ils contiennent sont devenues emblématiques de la littérature russe.

Dans les poèmes de Sergei Yesenin, une telle vague d'émotions a été transférée au cheval. Et Marina Tsvetaeva a des héros sous forme d'oiseaux. Les poètes ont doté des personnages avec tes propres sentiments, combinant en une seule image.

De nombreux chercheurs héros lyrique en Russie, dont Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, estiment que le public lui-même le complète avec sa propre perception. Chacun peut imaginer à sa manière les sentiments ressentis par le héros de l'œuvre. Il est guidé par ces émotions provoquées par la musique ou un poème, une ballade ou performance théatrale. Images éternelles la littérature confirme cette théorie. L'auteur de l'image lyrique essaie de transmettre sa vision, en s'appuyant sur le fait que le public la comprendra.

Développements de cours (notes de cours)

Les bases enseignement général

Ligne UMK V.V. Aleev. Musique (5-9)

Attention! L'administration du site rosuchebnik.ru n'est pas responsable du contenu des développements méthodologiques, ni de la conformité du développement avec la norme éducative de l'État fédéral.

UMK sur la musique de T. I. Naumenko, V. V. Aleev.

Type de cours : combiné (consolidation, apprentissage de nouvelles matières)

Type de cours : leçon-réflexion.

Idée artistique et pédagogique : « Tout le frisson de la vie de tous les siècles et de toutes les races // Vit en vous. Toujours. Maintenant. Maintenant." Maximilien Volochine

Le but de la leçon : Former chez les étudiants une attitude envers les valeurs morales et spirituelles universelles, les préparer à la perception du monde intérieur complexe, parfois contradictoire d'une personne, recréé dans la musique de différentes époques.

Tâches:

• éducatif: se faire une idée sur caractéristiques de style créativité du compositeur russe P. I. Tchaïkovski sur l'exemple de l'ouverture fantastique « Roméo et Juliette » et la capacité d'une chanson de barde à révéler monde émotionnel personne.
• éducatif: inculquer aux étudiants, à travers les travaux de P. I. Tchaïkovski et Yu. Vizbor, des qualités spirituelles et morales : humanisme, compréhension mutuelle, dévotion, capacité à trouver un compromis, rejet de la violence contre l'individu, foi dans la bonté et l'amour.

• développement: développer la réactivité émotionnelle et la pensée musicale.

Équipement: PC, projecteur multimédia, pièce d'identité, présentation interactive, Présentation de puissance Pointe, piano.

Plan de cours:

Pendant les cours

1. Moment organisationnel

Entrée dans la classe, salutation, place assise.

2. Actualisation des connaissances

U : Aujourd'hui, nous poursuivrons notre conversation avec vous sur la musique dédiée à thème éternel dans l'art. Peut-être vous souviendrez-vous et vous nommerez-vous de ce sujet ?

D: Ce thème est « Le monde des sens humains ».

U : C'est vrai, mais à votre avis, à quelle fréquence les artistes, poètes, musiciens et dramaturges ont abordé et abordent ce sujet ?

D: Assez souvent.

U : Passons à l'idée artistique et pédagogique de notre cours, réfléchissons à son sens et dites-moi comment elle peut fonctionner dans notre cours, pourquoi l'ai-je choisie pour la leçon d'aujourd'hui ? (En lisant).

D: Ces lignes cachent une vision très large et sens profond. On dit que l’homme d’aujourd’hui, notre contemporain, éprouve les mêmes sentiments que les autres. Les nouvelles générations n’inventent pas de nouvelles relations et de nouveaux sentiments ; elles vivent les mêmes que pouvaient ressentir les personnes qui vivaient loin de nous dans l’espace et le temps.

U : Bravo, vous avez très bien compris le sens de ces lignes. Dites-moi, comment pouvons-nous le relier aux œuvres d'art, en particulier à la musique qui sera jouée pendant le cours ?

D: Toute œuvre d'art nous parle des gens, de leurs expériences, de leurs passions. Et la musique est précisément le langage qui, comme aucun autre art, en parlera clairement et clairement !

3. Écoute

U : Super, vous avez compris l'objet de notre cours d'aujourd'hui, et je vous invite à découvrir un nouveau morceau de musique qui nous révélera Monde incroyable- le monde des sentiments humains.

Regarde l'écran ( Diapositives 3, 11 et 12).

Aujourd'hui, nous allons apprendre une triste histoire qui a été racontée au monde il y a près de 4 siècles par le grand dramaturge, poète et acteur anglais William Shakespeare. La personne qui était la plus intéressée relations humaines, des sentiments et une volonté de défendre leurs opinions et leurs principes, voire de mourir pour eux. Cette histoire est racontée dans la tragédie Roméo et Juliette. Écoutez son début - le Prologue - et réfléchissez à quelle est la base de l'intrigue ? ( Diapositive 4)

D: L'intrigue de cette œuvre est basée sur le conflit entre deux familles en guerre, qui a entraîné la mort de leurs enfants.

U : Pourquoi pensez-vous que leurs enfants sont morts - ils s'appelaient Roméo, le fils de Montague, et Juliette, la fille de Capulet ?

D: Probablement parce qu'ils sont tombés amoureux et voulaient toujours être ensemble, mais leurs parents ne l'ont probablement pas permis, alors ils sont restés ensemble et ont résisté à une inimitié aveugle et inutile.

U : Jetez un œil au devoir et réfléchissez-y. ( Diapositive 5) Y a-t-il une place pour les sentiments humains dans cette histoire difficile ?

D: Oui, bien sûr, des sentiments très différents, vifs et contradictoires peuvent apparaître ici.

U : Eh bien, quelles images, à votre avis, devrait montrer un compositeur qui voudrait écrire la musique de cette histoire ?

D: Il s'agit très probablement de l'amour de Roméo et Juliette et de l'inimitié des parents.

U : C'est vrai, vous, en tant que vrais compositeurs, avez fait face à cette tâche ! Vous avez identifié et nommé les images principales. Mais clarifions quelle image montrer en premier : Amour ou Inimitié ? Qu'est-ce qui est arrivé en premier ?

D: Hostilité. Mais malgré cela, l’Amour est apparu !

U : Bien joué! Regardez l'écran pour voir exactement comment vous avez fait ! ( Diapositives 6 et 7).

Essayons maintenant de « composer » la musique de ces images, en recourant à des moyens d'expression musicale de base et en utilisant une présentation interactive (ou des tableaux sur diapositives 15 et 16).

(Les élèves sélectionnent des moyens musicaux et expressifs pour l'image de l'Inimitié et l'image de l'Amour, créant ainsi des images dans leur ensemble). Nous vérifions le résultat et le clarifions.

U : Eh bien, vous êtes de vrais maîtres, vous avez présenté les images de manière très vivante. Et maintenant, je veux vous présenter la musique déjà créée sur la base de cette tragédie. L'auteur de cette musique est un compositeur bien connu - Piotr Ilitch Tchaïkovski ( Diapositive 8). C'est l'ouverture fantastique de Roméo et Juliette.

Connaissez-vous le genre ouverture? Ce que c'est?

D: L'ouverture est une introduction orchestrale à un opéra, un ballet, une pièce de théâtre ou un film, dans laquelle forme abrégée les principales images de l'œuvre sont présentées. Parfois, une ouverture peut être une œuvre symphonique indépendante.

U : Une réponse tout à fait complète, il ne reste plus qu'à savoir dans quel type doit être classée notre ouverture ?

D: Il s'agit très probablement d'un travail indépendant.

U : Oui, en effet, c'est le cas. Aujourd'hui, nous allons entendre un fragment de l'ouverture de P.I. Tchaïkovski, tout en écoutant la musique, essayons de répondre à ces questions - ( Diapositive 10).

Écoute d’un fragment de l’ouverture « Roméo et Juliette » de P.I. Tchaïkovski.

Réponses des enfants aux questions n°1 et 2, placées sur la diapositive n°10, marquant dans le tableau avec une matrice verte les éléments qui correspondent au choix du compositeur et en rouge - les éléments qui sont différents (dans un tableau simple + et -).

Écoutez à nouveau le fragment et répondez aux tâches restantes. Je les vérifie.

U : Les gars, j'aimerais que vous réfléchissiez encore et encore non seulement à la musique de cette œuvre, mais aussi aux actions de nos héros. Écrivez chez vous dans vos cahiers votre réflexion sur ce que vous ressentez face aux actions de Roméo et Juliette, ont-ils réussi à préserver leurs sentiments de cette manière ou leur amour est-il mort avec eux ? Selon vous, quelle est la fin de cette ouverture, avec quel thème, Inimitié ou Amour, l'auteur terminera-t-il son ouverture et pourquoi ?

(Enregistrer les devoirs).

Ainsi, aujourd’hui, nous avons pu constater une fois de plus que la musique peut transmettre très clairement les sentiments des gens jusque dans les moindres nuances et non seulement transmettre, mais aussi forcer l’auditeur, c’est-à-dire vous et moi, à sympathiser avec eux.

Ils vous coupent le souffle - des sons puissants !
Ils contiennent le ravissement de passions douloureuses,
En eux se trouve la voix de la séparation qui crie,
Ils contiennent la joie de ma jeunesse !

Le cœur excité manque un battement,
Mais je n’ai aucun pouvoir pour apaiser mon désir ;
L'âme folle languit et désire
Et chanter, pleurer et aimer !

V. Krassov

4. Chant choral

U : Les gars, aujourd'hui, je veux vous présenter un autre morceau de musique - une chanson créée au 20e siècle barde célèbre Youri Vizbor ( diapositive 10). Yuri Vizbor est poète, barde, journaliste, scénariste, créateur d'une radio jeunesse et a joué dans plusieurs films. La plupart de ses chansons sont liées à des thèmes d'alpinisme. Écoute sa chanson et dis-moi s'il peut musique contemporaine exprimer les sentiments des gens ? Cette chanson a-t-elle des similitudes avec la musique de P. Tchaïkovski, que dit-elle et comment sonne-t-elle ?

Écouter la chanson de Yu. Vizbor «Tu es le seul que j'ai» et en parler.

L'enseignant résume les réponses des enfants et conclut qu'au XXe siècle et à toutes les autres époques, les gens aiment, souffrent, portent leurs sentiments à travers toutes les adversités et épreuves, tout comme les héros de William Shakespeare.

Apprendre une chanson, lors de son apprentissage, utilise les techniques de «l'écho», du chant en chaîne, etc.

Lorsque vous travaillez sur une chanson, portez une attention particulière à la manière de l'interpréter : un son calme, chaleureux et émouvant doit transmettre fidèlement l'atmosphère confidentielle et conviviale dans laquelle les chansons de barde sont habituellement interprétées.

5. Consolidation et généralisation de la leçon

U : Quelle musique avons-nous rencontrée en classe aujourd'hui ?

Quand ces œuvres ont-elles été créées ? Quel est le point commun entre ces œuvres ?

Que nous a appris la musique aujourd’hui ?

Réponses des enfants.

Revenons à l'idée artistique et pédagogique de la leçon d'aujourd'hui et dites-moi, avons-nous trouvé une confirmation de leur sens dans la musique et la conversation de cette leçon ?

Eh bien, il est temps de dire au revoir, la leçon est terminée, mais j'espère que la leçon d'aujourd'hui vous fera réfléchir encore et encore aux sentiments et aux relations des gens, nous apprendra comment construire ces relations et développer des sentiments.

Littérature:

1. Kabalevsky D. B. « Comment parler de musique aux enfants ? M., "Lumières", 1989.
2. "Musique". Programme pour les établissements d'enseignement général. V. V. Aleev, T. I. Naumenko. M., Outarde, 2003.
3. "Musique" T. I. Naumenko, V. V. Aleev. Manuel pour l'enseignement général les établissements d'enseignement, 8e année. M., Outarde, 2002.
4. « Grande encyclopédie Cyrille et Méthode", version 2004, ressources Internet, www.KM.ru.
5. Smolina E.A. " Leçon moderne musique." Techniques et tâches créatives. Yaroslavl, Académie de développement, 2006.
6. « J'explore le monde » Encyclopédie des enfants, volume « Musique », M., « Astrel » 2002.
7. "...La musique et les mots..." (Poèmes à œuvres musicales). Compilé par N. V. Leshchova, établissement d'enseignement public d'enseignement professionnel secondaire "Collège pédagogique musical d'Omsk", Omsk, 2005.