Chanteurs pop-jazz russes modernes. En bref sur le jazz en Russie et en URSS

Les artistes de jazz ont inventé un spécial langage musical, construit sur l'improvisation, des figures rythmiques complexes (swing) et des schémas harmoniques uniques.

Le jazz est né en fin XIX- le début du 20e siècle aux États-Unis d'Amérique et représente une situation unique phénomène social, à savoir la fusion des cultures africaines et américaines. Le développement ultérieur et la stratification du jazz en différents styles et sous-styles sont dus au fait que les interprètes et compositeurs de jazz ont continuellement continué à compliquer leur musique, à rechercher de nouveaux sons et à maîtriser de nouvelles harmonies et rythmes.

Ainsi s'est accumulé un immense héritage de jazz, dans lequel on distingue les principales écoles et styles suivants : jazz (traditionnel) de la Nouvelle-Orléans, bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progressif, free jazz, jazz modal, fusion, etc. . d. Cet article contient dix interprètes de jazz exceptionnels, après lecture desquels vous tirerez le meilleur parti image complèteère peuple libre et une musique énergique.

Miles Davis

Miles Davis est né le 26 mai 1926 à Alton (USA). Connu comme un trompettiste américain emblématique dont la musique a eu une profonde influence sur la scène jazz et musicale du XXe siècle dans son ensemble. Il a expérimenté beaucoup et avec audace les styles, et c'est peut-être pour cela que Davis est à l'origine de styles tels que le cool jazz, la fusion et le jazz modal. Miles a commencé son carrière musicale en tant que membre du Charlie Parker Quintet, mais a ensuite réussi à trouver et à développer son propre son musical. Les albums les plus importants et les plus marquants de Miles Davis incluent Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) et In a Silent Way (1969). Caractéristique principale Miles Davis était qu'il était constamment dans recherche créative et a montré au monde de nouvelles idées, et c'est pourquoi l'histoire de la modernité jazz doit beaucoup à son talent exceptionnel.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, l'homme dont le nom vient à l'esprit de la plupart des gens lorsqu'ils entendent le mot « jazz », est né le 4 août 1901 à la Nouvelle-Orléans (États-Unis). Armstrong avait un talent éblouissant à la trompette et a beaucoup contribué à développer et à populariser la musique jazz à travers le monde. De plus, il a également captivé le public avec sa voix de basse rauque. Le chemin qu'Armstrong a dû parcourir depuis le statut de clochard jusqu'au titre de roi du jazz était épineux. Et tout a commencé dans une colonie pour adolescents noirs, où Louis s'est retrouvé dans une farce innocente : tirer avec un pistolet sur réveillon de Nouvel an. À propos, il a volé un pistolet à un policier, client de sa mère, qui était représentante le métier le plus ancien dans le monde. Grâce à ce concours de circonstances peu favorable, Louis Armstrong fait sa première expérience musicale dans une fanfare de camp. Là, il maîtrise le cornet, le tambourin et le cor d'alto. En un mot, Armstrong est passé de marches dans les colonies, puis de performances occasionnelles dans des clubs, à un musicien d'importance mondiale, dont le talent et la contribution au jazz sont difficiles à surestimer. L'influence de ses albums phares Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) et American Freedom (1961) se fait encore entendre dans le jeu aujourd'hui. artistes contemporains différents styles.

Duc Ellington

Duke Ellinton est né le 29 avril 1899 à Washington. Pianiste, chef d'orchestre, arrangeur et compositeur, dont la musique est devenue une véritable innovation dans le monde du jazz. Ses œuvres ont été diffusées sur toutes les stations de radio et ses enregistrements sont à juste titre inclus dans le « fonds d'or du jazz ». Ellinton a été reconnu dans le monde entier, a reçu de nombreux prix, a écrit un grand nombre d'œuvres brillantes, dont le standard "Caravan", qui a fait le tour de tout le monde. Terre. Ses sorties les plus célèbres incluent Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) et Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock est né le 12 avril 1940 à Chicago (USA). Hancock est connu comme pianiste et compositeur, ainsi que comme lauréat de 14 Grammy Awards, qu'il a reçus pour son travail dans le domaine du jazz. Sa musique est intéressante car elle combine des éléments de rock, de funk et de soul, ainsi que du free jazz. Aussi dans ses compositions, on peut trouver des éléments de modernité musique classique et des motifs bleus. En général, presque tous les auditeurs avertis pourront trouver leur bonheur dans la musique de Hancock. Si l'on parle de solutions créatives innovantes, Herbie Hancock est considéré comme l'un des premiers interprètes de jazz à combiner de la même manière synthétiseur et funk, le musicien est à l'origine du tout nouveau style jazz- post-bebop. Malgré la spécificité musicale de certaines étapes de l’œuvre d’Herbie, la plupart de ses chansons sont des compositions mélodiques appréciées du grand public.

Parmi ses albums, on peut citer : « Head Hunters » (1971), « Future Shock » (1983), « Maiden Voyage » (1966) et « Takin' Off » (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, innovateur et virtuose exceptionnel du jazz, est né le 23 septembre 1926. Coltrane était un saxophoniste et compositeur talentueux, chef d'orchestre et l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle. Coltrane est à juste titre considéré comme une figure importante de l'histoire du jazz, qui a inspiré et influencé les interprètes modernes, ainsi que l'école d'improvisation dans son ensemble. Jusqu'en 1955, John Coltrane resta relativement inconnu jusqu'à ce qu'il rejoigne le groupe de Miles Davis. Quelques années plus tard, Coltrane quitte le quintette et commence à travailler en étroite collaboration sur son propre créativité. Au cours de ces années, il enregistre des albums qui constituent la partie la plus importante du patrimoine du jazz.

Il s’agit de Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) et A Love Supreme (1965), disques devenus des icônes de l’improvisation jazz.

Charlie Parker(Charlie Parker)

Charlie Parker est né le 29 août 1920 à Kansas City (USA). Son amour pour la musique s'est réveillé en lui assez tôt : il a commencé à maîtriser le saxophone à l'âge de 11 ans. Dans les années 1930, Parker commence à maîtriser les principes de l'improvisation et développe certaines techniques dans sa technique qui précède le bebop. Il deviendra plus tard l'un des fondateurs de ce style (avec Dizzy Gillespie) et, en général, aura une très forte influence sur la musique jazz. Cependant, toujours dans adolescence, le musicien est devenu accro à la morphine et plus tard le problème de la dépendance à l'héroïne s'est posé entre Parker et la musique. Malheureusement, même après le traitement à la clinique et la guérison, Charlie Parker n'a pas pu travailler et écrire aussi activement. nouvelle musique. En fin de compte, l’héroïne a fait dérailler sa vie et sa carrière et a causé sa mort.

Les albums de jazz les plus marquants de Charlie Parker sont « Bird and Diz » (1952), « Birth of the Bebop : Bird on Tenor » (1943) et « Charlie Parker with strings » (1950).

Quatuor Thelonious Monk

Thelonious Monk est né le 10 octobre 1917 à Rocky Mount (USA). Il est surtout connu comme compositeur et pianiste de jazz, ainsi que comme l'un des fondateurs du bebop. Son style de jeu original « irrégulier » incorporait divers styles – de l'avant-garde au primitivisme. De telles expériences ont rendu le son de sa musique pas tout à fait caractéristique du jazz, ce qui n'a cependant pas empêché nombre de ses œuvres de devenir des classiques de ce style de musique. Être assez une personne inhabituelle, qui depuis son enfance a fait tout son possible pour ne pas être «normal» et comme tout le monde, Monk est devenu célèbre non seulement pour son solutions musicales, mais aussi à son caractère extrêmement complexe. Son nom est associé à de nombreuses histoires anecdotiques sur le fait qu'il était en retard pour ses propres concerts et qu'il avait une fois complètement refusé de jouer dans un club de Détroit parce que sa femme ne s'était pas présentée au spectacle. Et ainsi Monk s'est assis sur une chaise, les mains jointes jusqu'à ce que sa femme soit finalement amenée dans le couloir - en pantoufles et en peignoir. Sous les yeux de son mari, la pauvre femme a été transportée en urgence par avion, juste pour que le concert ait lieu.

Certains des albums les plus remarquables de Monk incluent Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) et Misterioso (1959).

Billie Vacances

Billie Holiday, célèbre chanteuse de jazz américaine, est née le 7 avril 1917 à Philadelphie. Comme beaucoup musiciens de jazz, Holiday a commencé sa carrière musicale dans les boîtes de nuit. Au fil du temps, elle a la chance de rencontrer le producteur Benny Goodman, qui organise ses premiers enregistrements en studio. La renommée est venue au chanteur après avoir participé aux big bands de maîtres du jazz tels que Count Basie et Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (comme l'appelaient ses fans) avait un style d'interprétation unique, grâce auquel elle semblait réinventer un son frais et unique pour les compositions les plus simples. Elle était particulièrement douée pour les chansons romantiques et lentes (telles que « Don’t Explain » et « Lover Man »). La carrière de Billie Holiday a été brillante et brillante, mais elle n'a pas duré longtemps, car après trente ans, elle est devenue dépendante de l'alcool et des drogues, ce qui a eu un effet négatif sur sa santé. La voix angélique perdit sa force et sa flexibilité d'antan, et Holiday perdit rapidement la faveur du public.

Billie Holiday enrichie art du jazz des albums aussi remarquables que Lady Sings the Blues (1956), Body et l'esprit" (1957) et " Dame en satin " (1958).

Bill Evans

Bill Evans, légendaire pianiste et compositeur de jazz américain, est né le 16 août 1929 dans le New Jersey, aux États-Unis. Evans est l'un des artistes de jazz les plus influents du XXe siècle. Son œuvres musicales si sophistiqué et inhabituel que peu de pianistes sont capables d'hériter et d'emprunter ses idées. Il pouvait magistralement swinguer et improviser comme personne d'autre, en même temps, la mélodie et la simplicité ne lui étaient pas étrangères - ses interprétations de ballades célèbres ont gagné en popularité même parmi un public non jazz. Evans a suivi une formation de pianiste académique et, après avoir servi dans l'armée, il a commencé à se produire en public avec divers musiciens peu connus en tant qu'interprète de jazz. Le succès lui est venu en 1958, quand Evans a commencé à jouer dans le sextet de Miles Davis, aux côtés de Cannonball Auderly et John Coltrane. Evans est considéré comme le créateur du genre de chambre du trio de jazz, caractérisé par un piano d'improvisation de premier plan, ainsi que par des solos de batterie et de contrebasse. Son style musical a apporté une variété de couleurs à la musique jazz - des improvisations inventives et gracieuses aux tons lyriquement colorés.

Au naï meilleurs albums Les crédits d'Evans incluent son enregistrement solo "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) et "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie est né le 21 octobre 1917 à Cheraw, aux États-Unis. Dizzy a de nombreux mérites dans l'histoire du développement de la musique jazz : il est connu comme trompettiste, chanteur, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre. Gillespie a également fondé le jazz d'improvisation avec Charlie Parker. Comme beaucoup de musiciens de jazz, Gillespie a commencé par se produire dans des clubs. Il s'installe ensuite à New York et rejoint avec succès l'orchestre local. Il était connu pour son comportement original, pour ne pas dire bouffon, qui a réussi à retourner contre lui les personnes qui travaillaient avec lui. Dès le premier orchestre, dans lequel le trompettiste très talentueux mais particulier Dizz partait en tournée en Angleterre et en France, il fut presque expulsé. Les musiciens de son deuxième orchestre n’ont pas non plus réagi de manière tout à fait cordiale aux moqueries de Gillespie à l’égard de leur jeu. De plus, peu de gens comprenaient ses expériences musicales – certains appelaient sa musique « chinoise ». La collaboration avec le deuxième orchestre s'est terminée par une bagarre entre Cab Calloway (son chef) et Dizzy lors d'un des concerts, après quoi Gillespie a été misérablement expulsé du groupe. Après cela, Gillespie crée son propre groupe dans lequel lui et d'autres musiciens travaillent à diversifier le langage du jazz traditionnel. Ainsi est né le style connu sous le nom de bebop, sur lequel Dizzy a activement travaillé.

Les meilleurs albums du brillant trompettiste incluent « Sonny Side Up » (1957), « Afro » (1954), « Birk’s Works » (1957), « World Statesman » (1956) et « Dizzy and Strings » (1954).

Pendant des décennies, la musique de la liberté interprétée par des virtuoses du jazz vertigineux a joué un rôle majeur dans scène de musique et juste vie humaine. Les noms des musiciens que vous pouvez voir ci-dessus sont immortalisés dans la mémoire de nombreuses générations et, très probablement, le même nombre de générations inspireront et étonneront par leur talent. Le secret réside peut-être dans le fait que les inventeurs des trompettes, des saxophones, des contrebasses, des pianos et de la batterie savaient que certaines choses ne pouvaient pas être faites avec ces instruments, mais ils ont oublié d'en parler aux musiciens de jazz.

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Alors que le jazz prenait de l'ampleur et atteignait activement son apogée, dans la Russie post-révolutionnaire, il venait tout juste de commencer son timide mouvement. On ne peut pas dire que cela genre musicalétaient catégoriquement interdits, mais le fait que le développement du jazz en Russie ne se soit pas déroulé sans critiques de la part des autorités est un fait. Mais néanmoins, ces obstacles n'ont pas arrêté le développement de la musique jazz dans notre pays, et elle a trouvé de plus en plus de fans et d'admirateurs.

Le début de l'ascension du jazz peut être appelé la représentation d'un orchestre excentrique d'orchestres de jazz dirigé par Valentin Parnakh, qui a eu lieu à Moscou le 1er octobre 1922. Il est possible que beaucoup Musiciens soviétiques, à la recherche de nouvelles formes, s'est tourné vers le jazz justement après avoir assisté à cet événement incendiaire.

En effet, un rythme très riche et la possibilité d'improvisation libre ont donné aux jazzmen la possibilité de créer de nouveaux modèles musicaux. Le pianiste Alexandre Tsfasman n'a pas manqué d'en profiter pour se produire en 1927 avec son AMA-Jazz Orchestra à la radio de Moscou et enregistrer le disque phonographique « Hallelujah ». À sa suite, les premiers groupes de jazz ont commencé à interpréter des foxtrots, des charlestons et d'autres danses à la mode.

Mais on peut peut-être appeler Leonid Utesov le « père » du jazz russe. Oui, sa musique n’était pas entièrement associée aux motifs noirs traditionnels qui imprègnent le jazz américain. Mais telle est la particularité russe : tout, y compris le jazz en Russie, se développe selon ses propres lois.

Encore une fois sur les interdictions

Cependant, le développement du jazz national s'est heurté très durement à l'idéologie soviétique :

"Aujourd'hui, il joue du jazz,
Et demain il vendra sa patrie..."

Caricature reflétant la vision soviétique du jazz

Ce mot même, devenu synonyme de sabotage idéologique, parti communiste tacitement interdit d’en parler dans les médias. Le répertoire, composé principalement de compositions étrangères, était reconnu comme pernicieux et corrompant la conscience des jeunes. Mais heureusement, les interdictions n’étaient pas si strictes et se sont toujours répandues, bien que moins activement que dans d’autres pays.

Il existe une version selon laquelle le jazz a survécu en URSS parce qu'il était considéré comme « la musique des noirs », et que les noirs étaient une nation opprimée, et donc amie du pouvoir soviétique. Par conséquent, le jazz dans l'Union n'a pas été complètement étouffé, malgré le fait que de nombreux jazzmen talentueux n'ont pas pu « percer » auprès du grand public. Ils n'étaient pas autorisés à jouer ou à enregistrer des disques. En un mot, ils me laissaient respirer, mais ne me permettaient pas de vivre. Le jazz en Russie était encore considéré comme une arme prétendument idéologique, avec l'aide de laquelle, par exemple, les États-Unis allaient asservir l'URSS. Les citoyens ordinaires y croyaient sincèrement.

Dégel

Avec la venue Le dégel de Khrouchtchev la persécution des musiciens s'est considérablement atténuée. Après le VI Fête du Monde jeunes et étudiants, une nouvelle génération de jazzmen soviétiques est née. Ils se sont produits pour la première fois dans un festival de jazz étranger en Pologne, surprenant l'Europe par l'existence même de l'Union soviétique. jazz moderne avec ses propres traditions. En 1965, lors du IIe Festival de Jazz de Moscou, entré dans l'histoire, la All-Union Recording Company "Melodiya" a sorti une collection des meilleurs numéros musicaux. Les noms des musiciens de jazz Igor Bril, Boris Frumkin et d'autres sont tonitruants. Et la tournée de Leonid Chizhik aux États-Unis a fait sensation parmi le public américain: on ne s'attendait pas à un tel niveau de compétence de la part des pianistes russes.

Aujourd'hui, le jazz est à nouveau populaire en Russie, notamment dans la culture des jeunes. Des départements pop et jazz ont été créés dans le domaine musical les établissements d'enseignement, des manuels sur l'harmonie du jazz sont publiés. Sur festivals annuels Des milliers de fans de jazz nationaux et étrangers se réunissent. Et évidemment, Louis Armstrong avait raison lorsqu’il disait qu’il est impossible de définir le jazz : on ne peut que l’aimer.

Le jazz russe moderne est associé au chant féminin. Découvrez qui ils sont - des chanteurs de jazz russes célèbres, pourquoi ils sont célèbres, pourquoi le public les aime.

Chanteurs de jazz russes

Anna Boutourlina

Anna Buturlina est l'une des personnalités russes les plus populaires chanteurs de jazz.

La fille ne chante pas seulement en solo propres projets, mais travaille également avec l'Etat russe orchestre symphonique cinématographie, avec orchestre de jazz nommé d'après Oleg Lundstrem.

Après avoir joué avec l'orchestre le 7 mai 2015 à l'Assemblée générale des Nations Unies, la jeune fille a été célébrée compositeur célèbre Daniil Kramer, lui attribuant la note « jazz Valentina Tolkunova ».

Anna participe au projet d'Anatoly Kroll « Les premières dames du jazz russe »

Elle travaille comme professeur de chant, écrit de la musique et enregistre des albums pour enfants, chante dans des bandes originales de films et interprète même les parties vocales d'héroïnes de films et de dessins animés.

Les œuvres les plus marquantes de la chanteuse sont le doublage des princesses Disney Tiana (« La princesse et la grenouille ») et Elsa (« La Reine des neiges »), ainsi que la version russe de la chanson Let It Go de la seconde, « Let It Allez et oubliez.

Aset Samraïlova (ASET)

Aset est atypique et se démarque parmi les artistes scène russe chanteur. Ses morceaux sont en russe et Langues anglaises reçoivent toujours les éloges du public et des critiques.

La jeune fille joue de la musique dans de nombreux genres : soul, jazz, blues, romance urbaine, pop et R&B.

Aset est devenu célèbre après avoir participé à la célèbre émission télévisée « Voice-2 », ainsi que grâce à « Big Jazz » et « Main Stage ».

Sa voix peut être entendue sur les bandes originales des films « Pèlerinage à la Ville éternelle" et "Tête de pierre". Les enfants peuvent la reconnaître grâce à son doublage Dessins animés Disney« La Princesse et la Grenouille », « Les Fées », « Cars 2 » et le film « High School Musical ».

Alina Rostotskaïa

Alina Rostotskaya est l'une des plus brillantes représentantes du chant jazz à Moscou. Après avoir reçu le Grand Prix en 2009 meilleure compétition chanteurs de jazz à Moscou, la popularité d'Alina a commencé à croître. Un an plus tard, la jeune fille chante déjà dans son propre ensemble au célèbre festival « Jazz in the Hermitage Garden ».

Le chanteur a participé à des événements majeurs dans de nombreux pays scandinaves et baltes, ainsi qu'en Pologne, en Ukraine et en Russie, et a atteint la finale du spectacle « Big Jazz ».

Elle s'est fait remarquer au festival letton Riga Jazz Stage, en recevant un prix spécial des mains du célèbre compositeur et pianiste letton Raimonds Pauls.

Alina Rostotskaya est une leader parmi les musiciens de jazz russes grâce à son travail acharné et son talent - la jeune fille chante, agit en tant que compositrice, arrangeuse et même poète.

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Larissa Dolina

Tous les chanteurs de jazz russes célèbres ne chantent pas exclusivement dans un seul genre. L'une d'elles est la pop star Larisa Dolina. Originaire de Bakou, à l'âge de 3 ans, elle déménage avec ses parents à Odessa, où elle commence à maîtriser le piano. Puis ça commence chemin musical toute la vie. Plus tard, Larisa est diplômée du Collège de musique de Moscou. Gnésines.

The Valley a commencé à se produire et à travailler séparément en 1985.

Parallèlement, la chanteuse crée son premier programme original, « Long Jump », et parcourt toute l'URSS avec des concerts en solo.

En 1996, la performance anniversaire de la chanteuse "Weather in the House" a eu lieu, où elle a interprété ses chansons sélectionnées et préférées et a présenté l'album du même nom, qui est devenu sa carte de visite.

Elvira Trafova

La première chanteuse de jazz russe, qui a reçu le titre d'Artiste émérite de Russie, le principal centre d'attention dans les cercles de Saint-Pétersbourg de ce style musical - tout cela concerne Elvira Trafova.

Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut de théâtre, de musique et de cinéma de Leningrad en 1972, le chanteur rejoint le Jazz Music Ensemble et en devient soliste. C'est à ce moment-là que sa carrière de jazz commence à prendre forme.

Elvira Trafova est reconnue comme la première dame du jazz russe

En 1989, elle commence à travailler à Saint-Pétersbourg Philharmonie d'État musique jazz et ne quitte toujours pas la scène musicale. Elvira se produit avec l'artiste émérite de Russie Piotr Kornev et son ensemble.

Ioulia Kassian

La talentueuse chanteuse de jazz Yulia Kasyan s'est fait remarquer lors des compétitions du Marathon d'automne et compétition internationaleà Ekaterinbourg - elle est devenue lauréate des nominations.

A partir de ce moment, la jeune fille se produit régulièrement dans des sociétés philharmoniques et à festivals de jazz avec l'orchestre.

Lumineux, virtuose et maître célèbre Le pianiste Nikolai Sizov est un partenaire de scène constant de Yulia Kasyan.

Sophie Okran

Sophie Okran

Après avoir étudié dans une école de musique du Caucase, Sophie a déménagé à Krasnodar, où elle a commencé à travailler au Premiere Theatre.

Le chanteur a été invité au populaire groupe de musique"Quart". Après ses débuts dans la comédie musicale "Hair" en 1999, la chanteuse a commencé à être invitée à collaborer et à participer à des projets. Artistes russes, dont Valery Meladze.

Sophie Ocran consacre beaucoup de temps à travailler sur des écrans de veille pour les radios, ce qui contribue à la large reconnaissance de sa voix.

La chanteuse a également son propre programme, Natural Woman, avec lequel elle s'est produite dans des festivals et des salles de concert à travers le pays.

Grâce à la combinaison unique de chaleur africaine et de tendre romance russe dans la voix plastique, profonde et complexe de la chanteuse, elle est souvent appelée russe.

La talentueuse chanteuse de jazz Mariam Merabova est née à Erevan. La jeune fille a commencé son parcours musical à l'âge de 5 ans en étudiant dans la ville principale école de musique. DANS jeune âge elle a déménagé à Moscou et a étudié d'abord à l'école puis au Collège. Gnessins en cours de piano.

Mariam Merabova dans l'émission "The Voice"

L'année 2000 a été un tournant pour Mariam Merabova : la chanteuse a enregistré pour l'album du projet de jazz « Miraif » et a participé à la création de la comédie musicale We will rock you.

La chanteuse a reçu une offre d'enseigner à l'École de développement professionnel créatif d'Alla Pugacheva.

Marina Volkova

Marina Volkova est chanteuse, enseignante et compositrice. Après avoir reçu des études éducation musicale le chanteur découvre le jazz.

La performance avec Eve Cornelius est devenue un « moment de vérité » pour Marina Volkova

Marina a longtemps essayé de comprendre ce qu'est le « swing ». Mais il ne suffit pas de le découvrir, il faut le ressentir. Et la chanteuse l'a ressenti elle-même, ce qui est dû en grande partie aux chansons de Michael Jackson et chanteuse américaine Sarah Vaughan.

En 2009, à Moscou, la jeune fille a chanté avec Eve Cornelius, l'une des chanteuses de jazz les plus célèbres des États-Unis. La chanteuse elle-même qualifie cette prestation de « moment de vérité », car Eve l'a aidée à tout mettre en ordre dans sa future carrière.

Les chansons de Sarah Vaughan ont aidé Marina à comprendre ce qu'est le swing.

La même année, Marina participe au premier concours de chanteurs de jazz de Moscou et devient compositrice et chanteuse du projet Perfect Me. Marina combine le projet avec la création de son propre quatuor de jazz, Marina Volkova Jazz Band.

Une nouvelle direction musicale, appelée jazz, est née au tournant des XIXe et XXe siècles à la suite de la fusion des musiques européennes. culture musicale d'Africain. Il se caractérise par l'improvisation, l'expressivité et un type particulier de rythme.

Au tout début du XXe siècle, de nouveaux ensembles musicaux commencent à être créés, appelés. Ils comprenaient des instruments à vent (trompette, trombone, clarinette), contrebasse, piano et instruments à percussion.

Des musiciens de jazz célèbres, grâce à leur talent d'improvisation et leur capacité à ressentir subtilement la musique, ont donné l'impulsion à la formation de nombreux styles musicaux. Le jazz est devenu la principale source de nombreux genres modernes.

Alors, quelle interprétation de compositions de jazz a fait battre le cœur de l'auditeur en extase ?

Louis Armstrong

Pour de nombreux connaisseurs de musique, son nom est associé au jazz. Le talent éblouissant du musicien l'a captivé dès les premières minutes de sa prestation. Fusionner en un seul avec instrument de musique– avec une trompette – il plongeait ses auditeurs dans l’euphorie. Louis Armstrong a traversé un parcours difficile, passant d'un garçon agile issu d'une famille pauvre au célèbre roi du jazz.

Duc Ellington

inarrêtable une personne créative. Un compositeur dont la musique jouait avec les modulations de nombreux styles et expériences. Le talentueux pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre ne se lasse pas de surprendre par son innovation et son originalité.

Ses œuvres uniques furent testées avec beaucoup d'enthousiasme par les orchestres les plus célèbres de l'époque. C'est Duke qui a eu l'idée d'utiliser la voix humaine comme instrument. Plus d'un millier de ses œuvres, surnommées par les connaisseurs le « fonds d'or du jazz », ont été enregistrées sur 620 disques !

Ella Fitzgerald

La « Première Dame du Jazz » possédait une voix unique avec une large tessiture de trois octaves. Prix ​​​​honoraires Il est difficile de compter les Américaines talentueuses. Les 90 albums d'Ella ont été distribués dans le monde entier en nombre incroyable. C'est difficile à imaginer ! En 50 ans de créativité, environ 40 millions d'albums interprétés par elle ont été vendus. Maîtrisant magistralement le talent de l'improvisation, elle a facilement travaillé en duo avec d'autres célèbres artistes de jazz.

Ray Charles

L'un des musiciens les plus célèbres, qualifié de « véritable génie du jazz ». 70 albums de musique vendu dans le monde entier dans de nombreuses éditions. Il a 13 Grammy Awards à son actif. Ses compositions ont été enregistrées par la Bibliothèque du Congrès. Populaire Magasin roulant Stone a classé Ray Charles au 10e rang sur sa « Liste immortelle » des 100 grands artistes de tous les temps.

Miles Davis

Trompettiste américain qui a été comparé à l'artiste Picasso. Sa musique a eu grande influence sur la formation de la musique du 20e siècle. Davis représente la polyvalence des styles du jazz, l'étendue des intérêts et l'accessibilité pour un public de tous âges.

Frank Sinatra

Le célèbre joueur de jazz venait d'une famille pauvre, était de petite taille et ne différait en rien par son apparence. Mais il a captivé le public avec son baryton velouté. Le talentueux chanteur a joué dans des comédies musicales et des films dramatiques. Récipiendaire de nombreux prix et récompenses spéciales. A remporté un Oscar pour La maison dans laquelle je vis

Billie Vacances

Toute une époque dans le développement du jazz. Les chansons interprétées par le chanteur américain acquièrent individualité et éclat, jouant avec des teintes de fraîcheur et de nouveauté. La vie et l'œuvre de « Lady Day » ont été courtes, mais brillantes et uniques.

Des musiciens de jazz célèbres enrichis art musical rythmes sensuels et spirituels, expressivité et liberté d'improvisation.