8E ANNÉEPLANS DE COURS DE LITTÉRATURE

LEÇON 1

Sujet : LITTÉRATURE ET HISTOIRE RUSSES.

PREMIÈRE LEÇON D'INTRODUCTION.

Objectifs: 1. Expliquez le lien entre la littérature et l’histoire. Rappeler et généraliser les connaissances des élèves pour l'année dernière. Rappelez-vous les genres de l'oral art folklorique.

2. Développer des compétences de pensée indépendante, de réflexion, la capacité de mémoriser et de formuler vos pensées.

Équipement: 1. Conception du tableau.

2. Joueur.

Épigraphe : « On ne choisit pas les moments :

Ils y vivent et y meurent..."

Pendant les cours.

Organisation du temps.

Mot du professeur. Conversation.

? - Réfléchissez et expliquez comment la fiction peut être connectée à l’histoire.

Histoire et littérature ont toujours marché de pair. Dès l'enfance, une personne est liée aux destinées historiques du pays et de la société dont elle fait partie. De plus, il subit toujours l’impact de l’histoire du monde. (Expliquer comment). Autrefois, l’histoire, le journalisme et la littérature étaient généralement indissociables. Il suffit de nommer les recueils de chroniques : « Le conte des années passées », « Le conte du massacre de Mamaïev », « Le conte de la ruine de Riazan de Batu ». Ces œuvres sont à la fois historiques, littéraires et journalistiques. Environavec XV III siècle La science historique en Russie est devenue un domaine de connaissance indépendant, mais sa proximité avec la fiction est restée.

? – Quelles qualités sont inhérentes à la littérature russe ?

Nationalité, citoyenneté, historicisme. En effet, il est impossible

refléter correctement la vie, les sentiments et les pensées des gens, sans connaître le chemin historique complexe qu'ils ont parcouru, sans comprendre tout ce avec quoi ils ont vécu, ce qui les a rendus heureux et tristes pendant de nombreux siècles, comment leur vie et leur caractère se sont formés

? – Comment les écrivains ont-ils abordé les questions d’histoire ?

Dans des ouvrages séparés. L'écrivain agit ici en tant qu'historien professionnel et apporte ainsi une contribution directe au développement science historique en Russie.

Indirectement, sans se fixer de tâches de recherche en histoire, ils ont laissé des réflexions originales sur le passé historique dans leurs notes, journaux et lettres.

? - Quelle est l'importance événements historiques ont été reproduits par des écrivains dans des œuvres littéraires ? Essayez de nommer ces œuvres.

? – Comment l’histoire de la Patrie est-elle ressentie dans des œuvres comme le récit « Leçons de français » de V. Raspoutine ?

3. Répétition. Folklore.

? – Quelles œuvres d’art populaire oral connaissez-vous ?

? - Quels types de chansons folkloriques russes existe-t-il ?

Majestueux, rituel, lyrique, amour (famille), comique, lamentations, cris, berceuses, rondes, historiques, chansons, comptines, blagues...

(Écoutez un enregistrement audio de chansons folkloriques russes.) Répondez aux questions :

? – Quels types de chansons sont chacune des chansons que vous avez écoutées ?

? – Pourquoi et dans quel but les chants de danse en rond contiennent-ils une combinaison de chant solo et de polyphonie chorale ?

? – Quelles chansons transmettent les paroles le plus clairement ? Pourquoi?

? - Pourquoi groupe folklorique interprète des chansons sans accompagnement musical ?

Les connexions et les influences littéraires sont l'une des principales caractéristiques processus littéraire, qui consiste dans l'interaction constante des littératures, dans l'assimilation (et le dépassement) par une littérature de l'expérience artistique d'une autre. Une distinction est faite entre la littérature qui exerce une influence, qui perçoit une influence, et ce qu'on appelle médiateur - médiateur (le terme a été introduit par l'école française du comparatif). Des littératures entières peuvent jouer le rôle d'intermédiaire (intermédiaire dans les liens entre la littérature russe et la littérature étrangère). longue durée il y avait de la littérature française, puis allemande et anglaise), des cercles littéraires, des écrivains individuels, des troupes de théâtre. Les analogies ou convergences historiques et typologiques qui surviennent en l’absence ou en un nombre minime de contacts directs entre littératures doivent être distinguées des connexions littéraires. Ce sont les analogies dans le développement épopée ancienne, premières formes de poésie lyrique.

Modèle de passage littératures nationalesà travers des étapes similaires détermine la nature et la direction des connexions littéraires. Pour les littératures européennes, ces étapes étaient la Renaissance, le baroque, le classicisme, le romantisme, le réalisme, etc. En règle générale, la littérature qui a atteint un stade de développement plus élevé a une influence décisive sur les autres littératures. Telle est l'influence Renaissance italienne XVe-XVIe siècles, classicisme français du XVIIe siècle, Lumières anglaises et françaises du XVIIIe siècle, romantisme allemand puis anglais et français du début du XIXe siècle, réalisme anglais et français du milieu du XIXe siècle sur la littérature des différents pays . Depuis la fin du XIXe siècle, un puissant impact sur culture mondiale Le réalisme russe, complété plus tard, au début du XXe siècle, par l'influence de divers mouvements d'avant-garde. Cependant, le processus des relations littéraires est complexe : des contre-tendances sont également possibles, lorsque des formes et des styles artistiques liés aux premiers stades de développement influencent les stades ultérieurs. C'est l'attrait des romantiques du XVIIIe et du début du XIXe siècle pour le folklore ; romantiques et réalistes - à W. Shakespeare ; exemple brillant- une refonte créative des traditions de l'Antiquité tout au long de l'histoire de la culture européenne (l'influence du patrimoine antique, ainsi que le symbolisme et l'imagerie chrétiennes, déterminent en grande partie la communauté des idées, des thèmes, des motifs et des intrigues de la littérature européenne - recherche de R. Curtius et E. Auerbach). Dans le même temps, le rôle du « récepteur » est loin d'être passif : en règle générale, la perception de l'influence est dictée par les besoins internes d'une littérature donnée, ses « contre-courants » (A.N. Veselovsky) et les particularités de l'évolution.

L'interaction de l'influence avec les « contre-courants » conduit au traitement créatif de l'expérience d'autres littératures et, en même temps, à la lutte contre l'imitation extérieure, à l'éveil des forces créatrices originelles de la nation et à l'intensification de la intérêt pour fondations folkloriques art. En général, les liens et influences littéraires jouent un rôle productif dans l’histoire de la culture mondiale. Ils conduisent à l'accélération du processus littéraire (le développement de la littérature russe du XVIIIe - début du XIXe siècle avant A.S. Pouchkine, qui reproduisait « de manière accélérée » les principales étapes de l'histoire Littératures d'Europe occidentale), à la réduction de certaines étapes (l'absence de romantisme développé dans la plupart des littératures orientales), à l'émergence et à la coexistence simultanées de diverses étapes et formes (dans la littérature japonaise depuis les années 1920, le réalisme se développe dans un entrelacement complexe avec le naturalisme et modernisme). L'intérêt pour les problèmes des relations littéraires s'est accru à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, parallèlement à une augmentation sans précédent de la communication interlittéraire. Ce processus a été noté par I. G. Herder, puis par J. W. Goethe (voir). À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une branche particulière est née de la critique littéraire générale. discipline scientifique, qui étudie les liaisons et influences littéraires - études comparées, ou études littéraires comparées (voir), au développement desquelles les scientifiques français ont grandement contribué (F. Baldansperger, P. van Tighem, Paul Hazard, etc.). En Russie, l'étude des liens et des influences littéraires n'a pas eu une portée aussi large qu'en Occident, mais elle avait l'avantage de considérer le problème des influences comme composant poétique historique, un processus historique et littéraire unifié (œuvres de Veselovsky).

La théorie littéraire comme science.

La théorie littéraire est une discipline systémique complexe et a un caractère méthodologique. Toute science a le droit d’exister si trois conditions sont remplies :

1. Il existe un sujet de recherche non étudié par d'autres sciences
2. Il existe des méthodes spécifiques recherche scientifique.
3. Il existe un besoin social d’étudier ce sujet.

Article TL en tant que science.

Identifier un sujet signifie déterminer le champ d'activité d'une science donnée, ses tâches et ses spécificités. Hegel a écrit qu'aucune science ne sait à l'avance de quoi il s'agit. Seule la présentation du contenu de la science génère des connaissances sur celle-ci. Une contradiction logique surgit : pour comprendre l'essence de la science, il faut identifier son sujet ; pour identifier le sujet, il faut esquisser le contenu de cette discipline. Ainsi, la théorie littéraire étudie la nature, l'essence et le fonctionnement de la littérature. Modèles généraux de création d'une œuvre d'art, développement historique de la littérature, ses fonctions sociales et esthétiques, le talent artistique en tant que qualité de la littérature. Particularités de sa perception.

Cependant sujet spécifique de toute science est, par essence, le monde entier, vu du point de vue du problème qu’une discipline scientifique donnée résout. Le sujet de la théorie est aussi le monde entier, considéré du point de vue de sa relation avec la littérature. Le monde entier est dans sa richesse esthétique et son développement artistique verbal.

La théorie littéraire est une discipline philologique qui étudie les principes de l'exploration artistique de la réalité. Les principes de création des valeurs humaines universelles de la parole, les processus de leur naissance, leur existence sociale et esthétique, leur perception de compréhension et d'évaluation. Un exemple de théorie littéraire est la poétique d'Aristote. Platon et Aristote ont étudié la théorie littéraire parce qu’ils s’intéressaient aux catégories générales, presque universelles. Genres, formes, modalités, figures derrière les œuvres individuelles.

Étudier la théorie littéraire, c'est étudier la littérature en général du point de vue de l'universalité. Warren, Welleck- manuel de théorie littéraire, définir TL dans le cadre de la littérature générale et comparée. Ce terme signifie réflexion sur les prémisses de la littérature, lit. Critiques et allumé. Histoires. Leur contemporain Mikhaïlov estime que la théorie littéraire n'est pas tant une discipline distincte, combien de connaissances la science possède d'elle-même. Paul de Man écrit que le principal intérêt théorique de la théorie littéraire est l'impossibilité de la définir.

TL peut être compris par le négatif des théories comme le dieu caché. Apophatique. Antoine Compagnon"Théorie du démon". Estime qu'il existe une théorie lorsque conditions préalables au discours quotidien sur la littérature ne sont pas tenus pour acquis lorsqu'ils sont interrogés sont considérées comme une convention. La théorie de L., d'une part, ne fait pas confiance aux preuves et, d'autre part, aspire à l'universalité.

La structure de la théorie de la littérature en tant que science.

Il existe une tradition selon laquelle, dans le cadre de la théorie Poétique est divisé en théorique et historique. Cette division s'effectue selon le principe de synchronie et de diachronie, semblable à la langue par rapport à laquelle ce principe a été introduit par la littérature de Saussure, étant une langue systémiquement organisée et en développement historique créativité verbale peut et doit être considérée sous ses deux aspects. Tomarchenko et Tyupa adhèrent à cette tradition. Broitman. La structure de la théorie de la littérature en tant que science qu’ils proposent présente certains points de contact avec la conception du manuel de Khalizev. Khalizev croit le lien central est la poétique générale ou théorique. Il s'agit de la doctrine de l'œuvre littéraire, de sa composition, de sa structure et de sa fonction, ainsi que des genres et des genres. La doctrine de l'essence de l'art, l'essence de la littérature en tant que forme d'art. Sur les lois de son Mouvement (théorie du processus littéraire). Khalizeva exclut de la poétique la doctrine de l'essence de la littérature en tant que forme d'art, et Poétique théorique complète la théorie du lit. processus.

Selon l'opinion, la théorie de la littérature comprend la méthodologie des études littéraires et de la poésie.

1. Épistémologie de la littérature
2. Ontologie de la littérature
3. Morphologie de la littérature
4. Poétique. Rhétorique sémiotique
5. Esthétique réceptive
6. Herméneutique et axiologie
7. Dialectique de l'histoire littéraire
8. Études culturelles de la littérature

Théorie de la littérature et sciences connexes. TL. Avec la critique littéraire et l'histoire littéraire. Ces trois disciplines sont liées et complétées par des disciplines littéraires auxiliaires et non liées : axiologie, narratologie, critique textuelle, bibliographie, historiographie. TL est étroitement lié à la philosophie, à la sociologie, à la linguistique et à l'histoire de l'art.

La plupart fermer théorie littéraire pour esthétique. Esthétique est fondement théorique général de la théorie littéraire. Et en même temps lié à l’esthétique et à la philosophie comme lien médiateur. L'esthétique réfracte et précise les idées philosophiques générales en relation avec les spécificités de l'art et constitue un outil méthodologique complémentaire de la théorie de la littérature. La théorie de L. inclut le problème de la minceur. La perception est donc associée à la psychologie, à l'herméneutique et à l'esthétique réceptive.

Le lien entre théorie littéraire et histoire littéraire.

Le théorique s’oppose au pratique, à l’historique et à l’empirique.

Cette opposition s’exprime dans l’existence, à côté de la théorie de la littérature, de l’histoire de la littérature. Cependant, la distinction existante entre la théorie de la littérature et l’histoire de la littérature en tant qu’entités distinctes, isolées l’une de l’autre, est conditionnelle, temporaire et très probablement intenable en général. La théorie littéraire ne peut se rapporter à une réalité donnée autre que la donation de la littérature. Ce fait est essentiellement historique. La théorie et l'histoire littéraire sont appelées à différentes formes, mais avec le même degré d'obligation de révéler la littérature comme un certain système artistique idéologique. Cependant les moyens et méthodes de travail en histoire et théorie de la littérature sont différents. Dans quelle mesure leurs tâches et leurs méthodes de traitement du matériel empirique original sont-elles différentes. Un théoricien de la littérature cherche à identifier l'essence d'un système en développement, un historien - caractérise le processus et le développement de certaines formes de ce système. L'histoire est censée apporter de la spécificité. C’est dans l’histoire de la littérature que la théorie acquiert une richesse concrète, une véritable chair. Processus. TL donne des histoires perspective globale mince Processus, il implique toute l'expérience de la culture, la compréhension de la nature même de phénomènes littéraires spécifiques, d'idées et de concepts théoriques. TL Dirige et stimule des études littéraires spécifiques (disciplines), détermine l'appareil de critique littéraire, les méthodes, principes et techniques de travail. La théorie du je-vous soulève les mêmes questions auxquelles les critiques et les historiens sont confrontés à propos de textes spécifiques. Ils considèrent que les réponses à ces questions sont déjà connues.

La théorie nous rappelle que ces questions sont problématiques ; on peut y répondre de différentes manières ; le relativisme y est inhérent.

Allumé critique est un discours sur une œuvre littéraire dans lequel l'accent est mis sur expérience de lecture. La critique est interprétation sens et évaluation de l'œuvre du point de vue de sa significations pour les temps modernes, la critique apprécie les juges. L'histoire et la critique s'opposent en tant qu'approches externes et internes d'une œuvre. La critique s'adresse au texte, l'Istrie au contexte. La tâche de la critique est d'évaluer une œuvre, l'histoire est de l'expliquer. La théorie exige que les prémisses soient exprimées et significatives. Le litre peut être considéré comme un ensemble d'œuvres existant simultanément et comme une séquence d'œuvres situées dans ordre chronologique.

Il y a une différence entre étudier principes généraux et critères allumés. La créativité. Et en analysant des œuvres précises, qu'elles soient prises isolément ou par ordre chronologique. Dans le domaine de l’étude TL. Critères généraux de créativité, de critique et d'Istrie - analyse des œuvres. Mais ces trois volets de la critique littéraire ne peuvent exister l’un sans l’autre.

1. Concepts utilisés en critique littéraire

Le concept scientifique est sans ambiguïté. Dans le très dans un sens général Il existe un ensemble de termes dans l'éditeur littéraire - sujet, problème, etc. Cependant, la terminologie littéraire a ses spécificités :

1. Érudit littéraire. puise des ressources dans d’autres sciences, à la fois connexes et non liées.
2. Les concepts utilisés dans la critique littéraire n'ont pas la précision qui permettrait à n'importe quel lecteur de prétendre qu'il comprend clairement ce qui est dit à moins que le terme ne soit expliqué plus en détail. Mikhailov et Khaltzv préfèrent utiliser des mots clés de la science littéraire, qui ne sont pas des termes similaires aux sciences autres que les sciences humaines, mais qui ont une certitude sémantique plus ou moins grande.
3. Beaucoup allumés. Les termes sont des infinitifs. De Lat - infini. Une définition différée, qui définit un certain concept et démontre son indéfinissabilité par des infinitions, démontre la multiplicité des définitions et des concepts possibles, l'insuffisance de chacun d'eux, l'impossibilité d'une définition complète en tant que telle.

Les infinitifs sont des adjectifs substantivés. Et c’est là le cœur du sens et de l’incertitude.

Un certain nombre de chercheurs utilisent un langage métaphorique. Le Cosmos de Dostoïevski.

2.L'essence de l'art.

Capot. La littérature, appelée art des mots, fait référence à l’activité humaine plus large de l’art en général. Mot art en SRY, il a 3 significations principales. Ce mot, issu du concept de compétence, de sophistication, désigne 1. toute compétence pratique, compétence, artisanat. 2. mince Création. Activité spécifiquement créative qui satisfait les besoins esthétiques des personnes et qui en résulte, un ensemble d'œuvres. 3. la perfection esthétique, la beauté des œuvres des beaux-arts et des arts appliqués. Art- un type particulier d'activité qui, en raison de son syncrétisme (aspects matériels et spirituels, cognitifs et évaluatifs, émotionnels et rationnels, est au centre de la culture, est sa conscience de soi et son code). Lorsqu’on commence à étudier la peinture en tant que forme d’art, il est nécessaire d’avoir une compréhension générale de l’esthète. À quel point la particularité est subjective -attitude objective entre l'homme et le monde selon les lois de la beauté).

Mot esthétique vient du grec ancien sensation ; ce terme a été introduit pour la première fois dans un usage largement répandu par le philosophe allemand Baum Garten au milieu du XVIIIe siècle. Il définit l’esthétique comme la science de la connaissance sensorielle. « Esthétique » a pris forme comme catégorie dans l'esthétique du 20e siècle. Basé sur l’esthétique du prédicat. Depuis l'époque de Kant, cet adjectif a été largement utilisé pour désigner une expérience particulière, une expérience particulière. relations sujet-objet. Depuis le 20e siècle, il s'est concrétisé et s'est transformé en un terme pour désigner le sujet de la science. Les phénomènes de la vie que nous percevons à travers les sensations ont des propriétés esthétiques, à la fois positives et négatives. Ce sont tout d’abord des sensations visuelles qui permettent de percevoir les phénomènes matériels de la vie dans leur intégrité objective. Viennent ensuite les sensations auditives. D'autres types de sensations, à savoir gustatives, motrices, tactiles, sont beaucoup plus subjectives. Ils ne peuvent pas être divisés en composants et reproduire leur aspect. Seules les représentations visuelles et auditives organisées ont une signification objective, artistique et cognitive.

Esthétique et utilitaire. E. Fondamentalement différent de l'attitude envers l'action. L'attitude des États-Unis envers la vie poursuit des objectifs d'utilité pratique. Dans le processus d'une telle prise de conscience de la vie, les gens identifient mentalement dans certains phénomènes de la vie certaines caractéristiques, propriétés qui existent du point de vue de leur utilité ou de leur nocivité pour la production ou la consommation. L'unité de toutes les parties et les phénomènes sacrés tangibles dans leur ensemble ne deviennent pas le sujet d'une perception, d'une compréhension et d'une évaluation directes. En d’autres termes, le Phénomène dans son ensemble est soumis à parties séparées et propriétés. Connu et apprécié à travers eux et grâce à eux. Dans cette compréhension de la vie, la conséquence inverse se produit : toutes les parties et propriétés tangibles sont évaluées dans leur relation avec le tout, réalisées en unité avec le tout.

Une propriété esthétique n'est pas une propriété essentielle d'un objet. Ce n'est pas une propriété de son essence. Une propriété esthétique est une manifestation de l’essence d’un objet dans son intégralité. Le concret directement perçu. L'esthétique satisfait les besoins spirituels des gens. Le plaisir esthétique est un sentiment spirituel, il ne peut être confondu avec le plaisir qu'une personne reçoit en mangeant des plats délicieux. L'esthétique est comprise comme une sphère particulière de relations sujet-objet, dans laquelle la perception d'un objet et les idées à son sujet sont accompagnées de manière désintéressée. Le plaisir ne m'intéresse pas. La quintessence des relations esthétiques est concentrée dans l’art, où l’esthétique fonctionne sous la forme de l’artistique.

Esthétique et logique. La logique est à l’opposé de l’esthétique. L'objet logique, le sujet et les relations peuvent être pensés séparément. L'objet et le sujet d'une relation esthétique en sont les pôles indissociables et non fusionnés. L'objet de contemplation ne devient un objet esthétique qu'en présence d'un sujet esthétique. Le contemplateur ne devient sujet esthétique que face à un objet esthétique.

L’essence de la relation esthétique est l’actualisation simultanée de l’objet et l’auto-actualisation du sujet. Le jugement logique est sans adresse et non social. Le jugement esthétique est un jugement de goût, il favorise la communication. La base objective de l'esthétique est l'intégrité de ce qui est contemplé, son exhaustivité et son irréalisabilité, également appelée beauté. L'objet de la contemplation esthétique peut être non seulement l'intégrité externe, mais aussi interne. L'unité interne du moi spirituel est la forme la plus élevée accessible à la contemplation esthétique. Le côté subjectif de l'esthétique est une réflexion émotionnelle visant l'expérience primaire, directement contemplative (tomber amoureux, le plaisir, l'horreur sont les priorités principales). réactions émotionnelles, qui ne sont pas esthétiques), point clé L’esthétique devient une expérience secondaire (de tomber amoureux, de plaisir, d’horreur) et médiatisée par un phénomène esthétiquement achevé.

Esthétique et éthique

Tout phénomène social, acte, motif de l'activité humaine est à la fois éthique et esthétique. Évalue comme bon et mauvais, ou comme beau/laid. Dans la conscience sociale et intellectuelle, le beau et le moral sont conçus comme une unité, enregistrée même verbalement. D’un point de vue humaniste, seul ce qui est moral est étrange. Et le moral intérieur n’a rien à voir avec le beau. L'unité sémantique de e et e détermine la structure sémantique de catégories telles que : sublime, vil, héroïque, dans lesquelles l'évaluation éthique et esthétique apparaît ensemble, indissociablement. Cependant, la dialectique du rapport entre e et e ne se limite pas à leur unité. Dans un contexte historique spécifique, il existe des relations complexes et contradictoires entre ces deux sphères, une variété de cas spécifiques de divergence entre l'éthique et l'esthétique, en règle générale, une violation de l'harmonie entre l'extérieur et l'intérieur, l'idéal et l'esthétique. réel, naturel et spirituel. L'élévation des valeurs esthétiques et l'opposition à tout le reste s'appelle l'esthétisme. L'esthétique entre en conflit avec l'éthique lorsqu'une personne aime l'immoral, le spirituel, l'esthétisation de la cruauté. En général, l'appréciation morale de l'événement, le fait du phénomène, est incluse dans la structure de ses caractéristiques esthétiques.

Art et jeu.

L'enzyme ludique de l'art est inhérente à sa nature interne ; elle a longtemps été étudiée dans l'histoire de l'esthétique ; la théorie du jeu a été développée par les culturologues Johon Huysing, qui ont utilisé le concept de jeu sacré. DANS langue anglaise jeu en deux mots : jeu (jeu libre, non lié par des conditions et des règles, tout le charme est facilement surmonté par les limites de la vie sérieuse) jeu (jeu selon les règles sur lesquelles les participants se sont mis d'accord à l'avance ; intérieurement plus organisé que l'environnement vie - échecs, cartes, roulette, football, exemples d'un tel jeu). Où le prix n’est pas la liberté d’expression, mais plutôt la victoire et l’évitement de la perte. Le jeu est improvisé. Jouez et jouez. Jouer des interprètes monde moderne réglé, tout selon les règles établies, la tâche est de faire exploser ce monde sédentaire, de réfuter ses règles, d'effacer toutes les différences. Dans un cas, le jeu est un système d’interdits qui le sépare des interdits ; dans un autre cas, il est une zone de liberté, le séparant également de la réalité. La réalité est appréhendée selon deux modes opposés, d'une part comme trop naturelle. Dans le second, comme trop artificiel. Le jeu agit comme un correctif à cette réalité, en lui donnant ce qui lui manque. Contribuer à éléments naturels, le début de l'organisation, et dans l'ordre social le début de l'improvisation. Chacun des deux types de jeux a deux variétés ; les jeux improvisés diffèrent par leur degré d'expressivité ou de figuration. Dans le premier cas, les jeux sont extatiques. Deuxièmement, mimétique (imitation). La principale différence entre les jeux d'orgue réside dans le fait que les joueurs utilisent leurs propres forces ou font confiance au hasard.

À première vue, il n'y a qu'une sorte de similitude dramatique avec le jeu, cependant, si l'on ne connaît qu'un seul type de jeu, mmimétique, et même alors compris au sens étroit comme une transformation théâtrale. Les paroles montrent des signes d'improvisation. L'essentiel ici est la liberté d'expression. Les paroles naissent d’un sentiment extatique de plénitude de l’être, d’amour pour le monde et pour une autre personne. Les deux types de jeu improvisé, métrique et extatique, se discernent dans la structure de l'œuvre lyrique avec son rythme musical et des images métaphoriques. Dans la construction même du sens lyrique, un moment typique du jeu de la réincarnation est reproduit : le sens de tout trope est que les propriétés d'un autre sont attribuées à un objet. Entre le sens littéral et figuré d'un mot s'établit le même rapport qu'entre un acteur et un personnage fondus dans le corps d'une seule personne. Le début du jeu se révèle dans le processus même d’invention de l’art. Moyens d'allégorie. Dans une œuvre épique, les lois de la démarcation et de la rivalité opèrent. Les lois du jeu s’appliquent à une œuvre épique. L'intrigue est une chaîne d'obstacles que le héros doit surmonter pour atteindre son objectif. Le début du jeu est découvert en développement séries d'évènements, construisez une intrigue et des collisions.

Drame genre singulier littérature associée à un véritable jeu cynique, le héros dramatique se montre à la croisée de deux modes d'être : en lui-même et pour les autres. Il n’est pas ce qu’il paraît ; cette relation contradictoire entre deux aspects d’une même personne est l’essence du jeu. Cette dualité. Vraiment réel, les gens en font l'expérience dans la vraie vie. Le drame révèle la situation personne réelle. En réalité, les gens agissent à la fois comme objets et comme sujets. Dans les relations avec les autres, avec son destin, avec l’univers dans son ensemble. Il y a toujours un écart entre l'existence objective et l'existence éventuelle d'une personne....

Les domaines de l’art et du jeu ne sont pas les mêmes. Seuls les jeux improvisés : la danse et le théâtre sont inclus dans la sphère artistique, et les jeux organisés en restent en dehors. Cela s'explique par le fait que les jeux organisés ne conservent pas leur caractère ludique jusqu'à la fin, quelqu'un s'avère vainqueur, l'équilibre dynamique est détruit, des relations unilatérales de primauté gagnante prédominent, la sphère de l'art est plus large que la jeu (la littérature, la peinture, la musique ne sont pas des activités ludiques). L'orientation du travail de l'artiste, compositeur sur le sujet lui confère les propriétés de sérieux en général inhérentes au travail, par opposition au jeu. Ainsi, se séparant les uns des autres et divergeant dans des directions différentes, l'art se transforme en sérieux du travail et le jeu en sérieux de la lutte. Et c’est seulement au théâtre qu’ils trouvent des points d’intersection et d’unité.

La littérature comme forme d'art

Exister différents types I. : peinture et autres types d'images I., musique, chorégraphie, théâtre, cinéma, L.. Elles diffèrent les unes des autres par différents paramètres, selon le matériau à partir duquel elles sont créées, selon le mode d'existence, selon à la nature de leur perception.

Types de I.- des formes réelles d'activité créatrice artistique, différant principalement par la manière d'incarner matériellement le contenu artistique. Derrière ces différences externes se cachent de profondes différences de contenu, qui consistent dans le fait que le contenu d'un type de langue ne peut pas être transmis de manière adéquate dans la langue d'un autre.

Pendant longtemps, la pensée esthétique a tenté de comprendre les principes qui déterminent la division spécifique de l'activité artistique et créatrice, mais ce problème ne peut jusqu'à présent être définitivement résolu en raison des critères de division de l'art des variétés d'une même espèce, des genres et des genres. En revanche, aucun critère n'a été identifié qui permettrait d'étayer la légitimité de concepts tels que : la famille, les classes, l'art. Actuellement, il existe de nombreuses classes de types d'I., et les bases des classes sont différentes. Les théories des différents scientifiques ne se contredisent pas tant qu’elles se complètent. Aristote fut le premier à proposer une classe sérieuse ; il partit de la thèse : I. est une forme particulière d'imitation de la nature. Il a proposé de distinguer les types d'informations en fonction de la réponse à trois questions principales : quoi avec quoi et comment. La question de savoir comment établit le lien entre I. et l'action. La question concerne les moyens d’imitation. La question concerne les lois des genres poétiques. D'autres cours sont possibles. À la fin du XVIIIe siècle, Lesing propose une approche différente. La base de son cours est le principe de l'espace-temps. Lessing partait du fait que I. se déploie soit dans l'espace, soit dans le temps. La musique se déroule dans le temps et n'a pas d'espace, la peinture se déroule dans l'espace et se fige en o. Le temps, L. est une forme temporaire de I. Les événements s'y déroulent les uns après les autres. Nous ne parlons pas d'une frontière absolue, la peinture est capable de pénétrer le mouvement du temps, mais à travers l'espace. L. - peut représenter un paysage mais grâce au temps. Lessing a non seulement proposé un cours, mais a également attiré l'attention sur le fait qu'il était mince. L'espace et le temps éléments significatifs I. (Dictionnaire Golubenkaya de théorie littéraire). O fera la distinction entre les images et les images créées par d’autres types de I. Nous parlons de l’œuvre de Lessing « Laocoon ou les frontières de la peinture et de la poésie ». Le traité de Lessing contient une analyse particulière du célèbre groupe structurel, ainsi qu'une comparaison de la manière dont le même événement est représenté par un poète et un sculpteur. Lorsqu’il parle de peinture, Lessing entend les arts visuels en général et même la sculpture dans une large mesure. Il explore les particularités de l'approche elle-même de la représentation de l'action en littérature et en sculpture.

La thèse initiale de L. est la même que celle de A. : I. est une imitation de la vie. Fait référence au matériau de la musique, de la poésie et de la peinture. Pour la première fois, il appelle cela des signes matériels. Dans la poésie et la peinture, les signes sont, d'une part, de nature différente, et d'autre part, ils se situent différemment dans l'action. La peinture utilise des couleurs et des corps pris dans l'espace. La poésie est constituée de sons articulés perçus dans le temps. Ensuite, la discussion passe au sujet de l’image. Sujet spécifique de poésie, d'événements et d'actions personnages. Mais pas leurs propriétés corporelles. En peinture, la situation est à l'envers. La sculpture représente Laocoon et des enfants avec de terribles serpents. La sculpture de Laocoön ne crie pas, les corps sont les plus ouverts possibles pour laisser apparaître une beauté non détruite par la souffrance. Ainsi, la spécificité de l’image s’explique également par sa focalisation inhérente sur la valeur du corps, la physicalité éternellement belle. En poésie, l'image ne s'adresse pas à l'apparence physique du personnage, mais aux valeurs éthiques incarnées dans son comportement. Au coeur analyse comparative la poésie et la sculpture reposent sur la conviction que le sculpteur et le poète ont du mal. Les tâches sont les mêmes. Entre-temps, il ressort de l’analyse elle-même que les images poétiques et sculpturales visent des valeurs différentes. D'où les critiques. Le premier et le plus profond fut le jugement critique de Herder. Gender a analysé de manière critique la logique générale du raisonnement de Lessing et a interprété différemment les mêmes exemples. Le genre dit que si l'on part des prémisses choisies par l'auteur de Laocoon, il faut procéder à une triple comparaison. La musique et la rhétorique doivent être impliquées. Si les moyens de représentation en poésie, ses signes se situent non dans l'espace mais dans le temps, alors à cet égard, tout en différant de la peinture, la poésie se révèle au même titre semblable à la musique. Herder écrit que son prédécesseur n'a pas caractérisé avec précision la relation entre les signes de la poésie et de la peinture. Les signes de la peinture sont naturels ! Homogènes dans leurs propriétés avec l'objet représenté. Et les signes de la poésie sont arbitraires. Si les signes de la poésie sont les sons des mots, alors le lecteur n'est pas influencé par la séquence de sons, mais par la séquence de significations. Cette discussion entre Herder et Lessing a prédéterminé la voie de nouvelles comparaisons avec la littérature d’autres formes d’art. Le concept original de classification des arts a été proposé par Hegel. Il a divisé tous les arts en deux groupes. Performant, non performant. Introduction du principe d'historicité. Avant Hegel, tous les arts étaient considérés dans leur simultanéité conditionnelle, comme s’ils surgissaient tous simultanément et existaient de la même manière à n’importe quelle époque. Hegel a expliqué le mouvement de l'art d'une forme à une autre à travers la relation entre le naturel et le spirituel. DANS l'espèce la plus ancienne l'art a de nombreuses formes naturelles, matériaux argile, bois, métal. Le contenu logique se manifeste vaguement. Vient ensuite l'ère de l'harmonie des formes naturelles et spirituelles - telle est la sculpture ancienne. La dernière forme d’art est la littérature. Dont le contenu spirituel est énorme et vient de la nature - des sons et des lignes lors de l'enregistrement.

Classements modernes :

tous les types d'art : monocomposant (simple) - ceux dans les œuvres dont un type de moyen matériel est utilisé pour exprimer un contenu qui généralise la vie. En peinture, application des couleurs. En sculpture, conception de matériaux dans un plan tridimensionnel, en littérature, en parole, en musique, en son, en danse, en mouvement, en pantomime, en expressions faciales et en gestes.

Synthétique- surgir de la combinaison de deux ou plusieurs I. simples en une seule pièce (Musique vocale - art. Discours + chant. Opéra. Ballet).

Selon le support matériel de l'imagerie ou les propriétés des moyens d'expression. Toute musique est divisée en trois groupes : temporaires (celles dont les œuvres durent dans le temps et n'ont pas d'étendue spatiale : musique et littérature) ; spatial (types d'art dont les œuvres ont une étendue spatiale et manquent de durée (sculpteur). Spatiotemporel - danse, pantomime.

Une œuvre se crée, existe et apparaît devant notre perception comme une sorte de construction matérielle. Associer les sons, les couleurs, le volume, les mots, les mouvements, c'est-à-dire En tant qu'objet possédant des caractéristiques spatiales, temporelles et spatio-temporelles. L’œuvre de I. n’est pas réductible à sa construction matérielle, mais n’existe pas en dehors d’elle, séparément d’elle, indépendamment d’elle. L’œuvre de I. est immanente (située en elle, perçue à travers elle). Le côté matériellement constructif d’une œuvre détermine son statut anthologique.

Critère sémiotique. Dans ce cas, I. est considéré comme un système de signes. Deux précisions doivent être apportées. Premièrement, l’œuvre de I. ne peut se réduire à ce qu’est un système de signes. Des propriétés emblématiques caractérisent un côté du mince. Formes. Deuxièmement, chaque type de symbole représente un système unique et indépendant de signes figuratifs. La question se pose de la typologie interne des systèmes de signes artistiques. À commencer par l’esthétique du XVIIIe siècle. Deux types de signes : Naturel/artificiel ; volontaire/involontaire. Au XIXe siècle : objectif/subjectif. Nous parlons de la capacité de I. à parler avec une personne dans le langage de ses jugements et de ses impressions de vie. Offrez quelque chose de différent de ce que nous voyons et entendons dans la vraie vie. La peinture est un type d'art dans lequel les moyens de créer de l'art. L'image est la couleur. Type de musique I. dans lequel le moyen de créer une image est le son. La couleur et le son sont des signes naturels (Lessing), c'est-à-dire des phénomènes physiques inhérents à l'action réelle et perçus par les sens. Devenus un moyen de créer une image subtile, les signes naturels commencent à véhiculer un certain contenu conventionnel et dépassent les limites de l'impact direct sur les sens. Il existe une différence fondamentale entre la couleur dans la nature et la peinture, où la couleur devient une expression des émotions et des expériences des évaluations de l'auteur.

Une classification plus complexe des arts, divisée en deux types créativité artistique. Cela s'apparente à la division de la littérature en épopée et lyrique. L'art semblable à l'épopée est appelé beaux-arts (sculpture, peinture, pantomime, épopée). Les arts similaires au lyrisme à cet égard sont dits expressifs (paroles, musique, architecture, danse).

En iso sont reproduits caractéristique-la particularité nationale (activité) de la vie des gens dans ses manifestations extérieures. Le sens déterminant est la représentation objective.

DANS expressif les arts sont recréés monde intérieur dans sa réalité historique nationale. Les arts expressifs expriment de manière générale expérience émotionnelle, qui a un caractère socio-historique. L'expressivité est d'une importance décisive.

La littérature comme forme d'art. L. la seule espèce art simple qui combine les propriétés de l'expressif et du figuratif.

Littérature - art mot. Avec toute la richesse de sens qui y est déposée. Le discours du capot comme forme de communication perceptive. L'accessibilité générale d'un langage tel que la parole et la parole assure l'universalité de la littérature dans le développement esthétique de la réalité. La parole possède des capacités artistiques, cognitives et visuellement expressives incomparables ; elle recrée à la fois la réalité non verbale et activité de parole personne. Tant les aspects extérieurs de l’existence des gens que leur monde intérieur. La parole en littérature est à la fois un moyen et un sujet de représentation. L'objet du développement artistique est une personne parlant (Bakhtine), c'est ainsi que nous comprenons le processus de flux de la vie spirituelle d'une personne, d'où le psychologisme, les qualités avec lesquelles la littérature a enrichi la culture artistique. Les possibilités visuelles du mot ne sont en aucune façon limitées. La convention absolue de la désignation verbale la prive d'un lien direct avec le signifié. Le mot peut donc désigner toutes les formes d’existence matérielle. Possibilités expressives les mots sont déterminés par l'organisation rythmique et intonationnelle de la parole. Cela dépasse déjà les possibilités expressives de la musique. Un mot peut désigner et décrire une expérience sensorielle réelle. Cela nous permet de modéliser de manière figurative le monde environnant tel qu’il apparaît dans notre perception. Transmettre l’objectivité des pensées et des expériences.

Avec toute la puissance mots ses capacités limitéà deux égards : premièrement, la capacité de décrire le caractère unique des objets et des phénomènes. Et deuxièmement, exprimer des sentiments et des expériences. Cela est compréhensible, puisque le mot désigne le général et non l’individu. Le mot est une réalité immédiate, désignant des pensées et non des sentiments. En image verbale il y a un manque de clarté et notamment d’authenticité sensorielle. En comparaison avec les arts plastiques, l’image verbale n’est ni matérielle ni discrète. Khalizev : la littérature ne comprend que la valeur spéculative (l'intégrité ?) du monde. Mais en littérature, le symbolisme du mot est largement dépassé. La limitation du mot devient le thème d’une réflexion limitée.

Le développement de l’art comprend deux contre-processus de l’art :

Le premier va du syncrétisme (art combiné indivisible) à la formation de ses types. En même temps, il existe un contre-processus – une synthèse des arts. .

Pour le développement de l’art, l’isolement et la synthèse sont également fructueux. En litre. La musique et la peinture deviennent des manifestations concrètes de la synthèse des arts. Un exemple du pittoresque dans la poésie Pouchkine, Fet.

Ekphrasis-(voir Glossaire). En récompensant un autre art avec les moyens d'un art. Bouclier d'Achille.

Même si au Moyen Âge, jusqu'au tournant des XIXe et XXe siècles, la littérature servait principalement les intérêts des classes dirigeantes, elle était encore capable, dans ses œuvres, de repousser les intérêts du peuple et l'état réel de la société. sociale et vie politique peuple ukrainien. La source la plus riche de l'art populaire ukrainien a contribué au développement de la fiction avec ses thèmes, l'a enrichie de ses propres techniques artistiques, des idées et des thèmes, lui ont inculqué les traits de l'originalité, de la nationalité et de l'originalité.

Développement du médiéval et du moderne Littérature ukrainienne toujours au rythme de l'histoire et en lien étroit avec la réalité historique ukrainienne, avec la vie réelle. Le thème principal des écrivains ukrainiens exceptionnels de tous les temps était le thème de leur terre natale, son renforcement et sa création, la lutte inlassable contre les ennemis de la patrie pour l'indépendance et la liberté. A la fin du XVIIe siècle, la littérature ukrainienne apparaît nouveau sujet- une description de la vie et des problèmes des représentants des couches moyennes de la société de cette époque.

Représentant des événements historiques dans leurs œuvres, les écrivains ukrainiens cherchaient à les comprendre et à toujours en tirer des conclusions qui auraient une signification éducative et édifiante. Les meilleures œuvres de la littérature ukrainienne inculquent encore aux lecteurs un caractère persistant, du courage dans la lutte pour la liberté de leur terre natale et l'indépendance, et éveillent en eux des sentiments patriotiques. En créant des images des héros de leurs œuvres, les auteurs ont toujours cherché à condamner ou à humilier héros négatifs, UN images positives justifié et exalté. Déjà au Moyen Âge, la littérature ukrainienne avait une orientation sociale œuvres poétiques et la prose littéraire.

Les meilleures œuvres de la littérature ukrainienne sont marquées par la spiritualité populaire, la capacité des auteurs à saisir des thèmes et des problèmes de la vie qui répondent aux intérêts du peuple. En règle générale, tout cela était exprimé de manière compréhensible et accessible forme artistique, mais en même temps la langue littéraire a été préservée et développée sur la base du discours populaire.

La littérature ukrainienne, depuis le début de son existence et au cours de plusieurs siècles de son développement, a accumulé un grand nombre d'œuvres remarquables de genres très divers, qu'elle a transmises aux générations suivantes, qui les ont amenées à notre époque.

Les caractéristiques remarquables des œuvres de la littérature ukrainienne, notamment l'originalité, la nationalité, le patriotisme, le désir d'une représentation véridique de la vie d'un Russe, l'orientation sociale, le lien étroit avec la créativité orale et bien plus encore, sont devenues une glorieuse tradition de la littérature ukrainienne. et un modèle pour les écrivains générations suivantes. Dans la plupart de ces œuvres, le lien inextricable entre la littérature et la vie du peuple ukrainien et l’histoire de notre terre natale est clairement visible.

Quel est le point commun entre les œuvres historiques et les œuvres de fiction ? Est-ce juste que les deux existent sous forme de textes écrits, qui ont leurs propres auteurs et lecteurs. La différence fondamentale réside dans les tâches qui incombent à l'historien et à l'auteur. oeuvre d'art. La tâche de l'historien est de créer une image objective du passé. Il est contraint de se limiter aux sources documentaires survivantes. Le plus important pour l'auteur d'une œuvre d'art est de réussir à réaliser son idée créative et d'y intéresser son lecteur. Pour ce faire, il n’est pas obligé de suivre en tout ce qui est considéré comme vrai ou réel.

Cette vision de la relation entre histoire et littérature est courante. Cela peut convenir à tous ceux qui sont habitués à penser que depuis l'avènement de la culture écrite, l'humanité a eu à peu près les mêmes idées sur la façon dont la réalité diffère de la fiction et, par conséquent, sur la façon dont les tâches de description historique diffèrent des tâches de présentation artistique. Cependant, ce n'était pas toujours le cas. La vision conventionnelle que nous avons citée ne correspond qu'à cette période relativement courte du développement des connaissances scientifiques et humanitaires, qui remonte à la seconde moitié du XIXe siècle. C’est alors que s’impose l’idée de l’histoire comme science qui reconstitue les événements passés. Les adeptes de cette science ne voulaient rien avoir à faire avec la littérature ou, en le meilleur cas de scenario, recommande aux historiens d’écrire leurs ouvrages dans un langage clair et compréhensible par tous.

Au début du 20ème siècle. il y a eu des changements dans la compréhension du caractère connaissance historique. L’idée est devenue de plus en plus claire que dans la reconstruction du passé, on ne peut pas tout se fier uniquement aux sources documentaires. Leur matériel n'est souvent pas suffisant pour présenter image complèteépoque qui intéresse l’historien. Ainsi, à bien des égards, il doit agir à ses risques et périls, en se fiant uniquement à son intuition. De plus, après ce qui s'est passé dans la pensée humanitaire révolution structuraliste (années 60 du XXe siècle) on s'est rendu compte que le texte écrit est l'alpha et l'oméga recherche historique. Cela signifie que l'étude du passé commence par l'interprétation de textes écrits. sources historiques. Le produit final d’une telle interprétation est également un texte écrit – un article historique ou une monographie. En le créant, le chercheur, comme l’écrivain, est obligé d’utiliser cet ensemble moyens artistiques et les techniques rhétoriques dont dispose la culture littéraire contemporaine. De ce point de vue, l’écriture historique peut être considérée comme Travail littéraire un genre particulier, dont le but spécifique est de convaincre ses lecteurs de la nature réelle des événements qui y sont présentés.

Ainsi, la relation entre histoire et littérature beaucoup plus serré qu'il n'y paraît. Auteur de n'importe quel travail en prose(en particulier Roman historique ou un roman réaliste) ne doit pas négliger la connaissance des détails historiques. L’historien, quant à lui, ne sera pas en mesure de donner une image globale du passé s’il n’utilise pas les techniques littéraires contemporaines.

Depuis l’Antiquité, il est reconnu que l’étude de l’histoire nécessite de sérieuses compétences littéraires. Cependant, ni les Grecs de l’Antiquité ni les Romains n’avaient le concept de fiction dans son sens moderne. On croyait que tous les types de créativité verbale (orale ou écrite, poétique ou prosaïque) représentaient différents types mimétisme(gr. mimétisme–imitations). Par conséquent, la différence entre un historien et un poète ne résidait pas principalement dans le fait que le premier était obligé de dire la vérité, mais que le second était autorisé à embellir cette vérité. Dès le début, ils ont dû faire face à des modèles différents. Comme le disait Aristote dans Poétique, « l'historien et le poète ne diffèrent pas en ce que l'un écrit en vers et l'autre en prose (après tout, Hérodote peut être traduit en vers, mais son écriture restera toujours de l'histoire) - non, ils diffèrent. en ce que l'un parle de ce qui était, et l'autre de ce qui aurait pu être... Car la poésie parle plutôt du général, l'histoire - de l'individuel. Le général est ce qui, par nécessité ou probabilité, convient à tel et tel tel personnage pour dire ou faire ceci et cela... Et l'individu est, par exemple, ce qu'Alcibiade a fait ou souffert.

Les historiens anciens ont accordé une grande attention à la collecte et à la vérification de faits individuels, estimant que l'histoire est la gardienne des exemples collectés pour fournir aux lecteurs une assistance morale et pratique. Cependant, les tâches de l’histoire ne se limitent pas à cela. L'étude de l'histoire était reconnue comme faisant partie de l'art de la rhétorique. La collecte et la vérification des faits ne constituaient qu'une étape préliminaire dans le travail d'un historien, mais son art était testé par la manière dont il savait utiliser ces faits. Lucian, dans son essai « Comment l'histoire devrait être écrite », a déclaré que la principale préoccupation de l'historien devrait être de donner de l'expressivité au matériau. L'historien ne doit pas se demander quoi dire, mais comment le dire : sa tâche est de distribuer correctement les événements et de les présenter visuellement.

Dans l'Antiquité, il n'y avait pas de contradictions visibles entre les principes d'une description véridique des faits du passé et leur présentation cohérente et visuelle dans le texte d'une œuvre historique. Lorsqu’ils se sont posés, ils ont été résolus en faveur de la clarté. Un exemple de ceci est Cicéron, qui croyait que la première loi de l'histoire est de ne pas éprouver de mensonges en aucune circonstance, donc de ne jamais avoir peur de la vérité, et également de ne pas permettre la partialité et la méchanceté. Néanmoins, lorsque son ami l’historien Lucceus voulut écrire l’histoire de son consulat, Cicéron, soucieux de créer une histoire expressive, lui conseilla de « négliger les lois de l’histoire ».

Avant fin XVIII V. l’histoire est restée partie intégrante de l’art de la rhétorique. Lorsque Voltaire, historien exceptionnel des Lumières, expose dans une de ses lettres le plan de son essai sur le règne de Louis XIV, on pourrait penser qu'il a suivi les recommandations de Lucien : se donner pour objectif de dresser un grand tableau des événements et retenir l'attention du lecteur, il a, d'une part, vu l'histoire comme une tragédie qui nécessite une exposition, un point culminant et un dénouement, et d'autre part, a laissé de la place sur ses larges toiles à des anecdotes divertissantes.

Depuis le début du 19ème siècle. l’histoire, comme la créativité littéraire en général, n’était plus considérée comme faisant partie de la rhétorique. Elle n’a cependant pas perdu ses qualités artistiques. Certaines techniques visuelles ont été remplacées par d'autres. L'historien ne cherche plus à prendre une position extérieure privilégiée par rapport au sujet de son œuvre et de ses lecteurs, et s'abstient de porter un jugement moral sur les héros. De plus, il cherchait à s'imaginer comme un participant aux événements. Les petits détails et les faits insignifiants, que les historiens des Lumières toléraient comme un « mal nécessaire », sont devenus les principaux objets de description dans les travaux des historiens de l’époque romantique. Dans son ouvrage « L'effet de réalité », le philosophe et critique littéraire seconde moitié du 20ème siècle Roland Barthes a donné une analyse arts visuels, qui ont été utilisés par les historiens de l'école romantique et les écrivains réalistes du XIXe siècle, et ont prouvé le fait de l'interpénétration et de l'enrichissement mutuel de la créativité historique et littéraire.

Le lien étroit entre ces types de créativité est resté dans les époques ultérieures. Il est difficile de ne pas remarquer la similitude stylistique entre les ouvrages en plusieurs volumes des historiens positivistes et les romans épiques dans l'esprit d'O. de Balzac ou de L. Tolstoï. Dans la première moitié du 20e siècle. les historiens de « l’école des Annales », selon M. Blok, au lieu de l’historiographie positiviste qui avait « vieilli et végété sous la forme embryonnaire du récit », ont proposé leur projet d’histoire analytique et structurelle à plusieurs niveaux. À peu près à la même époque, les écrivains modernistes J. Joyce, F. Kafka, R. Musil créent un nouveau type de roman dont les caractéristiques de composition ne permettent pas au lecteur d'en découvrir un seul. scénario. Ces romans n'ont pas de début, de milieu et de fin clairement définis et « vivent » uniquement dans un processus de relecture sans fin. Mais déjà dans la seconde moitié du 20e siècle. Le problème de l’interaction entre l’histoire et la littérature a reçu sa compréhension théorique dans les travaux des « nouveaux historiens intellectuels ».