Membre de l'Académie royale suédoise de musique.

Anton Rubinstein est né le 28 novembre 1829 dans le village de Vykhvatinets, province de Podolsk. Il venait d'une famille de marchands juifs pauvres. Le garçon commence à apprendre à jouer du piano sous la direction de sa mère, puis devient l'élève du pianiste Alexandre Villuan.

Il fait sa première apparition publique à l'âge de dix ans à Moscou. Rubinstein a commencé sa carrière musicale comme de nombreux enfants prodiges du milieu du siècle, effectuant une tournée de concerts dans les grandes villes européennes avec son professeur au début des années 1840. Parallèlement, ses premiers ouvrages sont publiés.

Depuis 1844, Anton Grigorievich a vécu et travaillé à l'étranger, où il a étudié le solfège avec Siegfried Dehn, a communiqué avec Felix Mendelssohn et Franz Liszt, qui ont eu une influence très notable sur la formation de la personnalité créatrice du compositeur. Cependant, très vite, il acquiert une totale indépendance. En raison de la ruine et de la mort de son père, son jeune frère Nikolaï et sa mère quittèrent Berlin, tandis qu'Anton et toute sa famille s'installèrent à Vienne. poursuite de carrière obligé uniquement envers lui-même.

Le travail acharné et l'indépendance développés dans l'enfance et la jeunesse sont restés avec le musicien jusqu'à la fin de ses jours. En 1848, Rubinstein retourne en Russie et s'installe à Saint-Pétersbourg. Il s'est produit en tant que pianiste et chef d'orchestre, principalement avec ses propres œuvres.

Il est devenu le premier musicien russe dont la renommée était véritablement mondiale. DANS années différentes Il a donné des concerts en Europe et aux États-Unis. Et il incluait presque toujours ses propres œuvres pour piano dans les programmes et dirigeait ses propres œuvres orchestrales.

Rubinstein est entré dans l'histoire de la culture russe en tant qu'initiateur et l'un des fondateurs de la Société musicale russe, une organisation de concerts de premier plan qui a contribué au développement d'une vie de concert régulière et éducation musicale dans les villes russes. A son initiative, le premier Conservatoire de Saint-Pétersbourg du pays a été créé, dont il est devenu le directeur.

Dans la toute première classe de ses élèves se trouvait Piotr Tchaïkovski. Tous types, tous secteurs activité créative Rubinstein est uni par l'idée des Lumières. Et composer aussi. Patrimoine créatif La collection du compositeur est énorme et couvre tous les grands genres musicaux.

Parmi les meilleures œuvres de Rubinstein : l'opéra « Démon » et « Chansons persanes ». Dans "Le Démon", le genre de l'opéra lyrique russe a émergé, qui s'est rapidement incarné dans "Eugène Onéguine". Des romances vivantes et sonores : « La nuit », « Ma voix est à la fois affectueuse et douce pour toi », ces poèmes d'Alexandre Pouchkine ont été mis en musique par le compositeur à ses débuts. morceau de piano« Romance » et Epithalamus de l'opéra « Néron » et le Quatrième Concerto pour piano et orchestre.

Dernières années Rubinstein vivait principalement à Dresde, voyageant dans différentes villes pour des concerts de charité, faisant des œuvres littéraires et travail pédagogique et bien sûr, composer de la musique.

L'un des plus grands pianistes, fondateur de l'école pianistique russe, Anton Grigorievich Rubinstein, est décédé le 20 novembre 1894 à Peterhof. Il a été enterré au cimetière Nikolskoïe de la Laure Alexandre Nevski, puis inhumé de nouveau dans la Nécropole des Maîtres des Arts.

Œuvres d'Anton Rubinstein

Parmi les œuvres de Rubinstein, il y a 5 opéras spirituels (oratorios) :

"Paradis perdu"
"Babel"
"Moïse"
« Christ » (jusqu’en 2011, il était considéré comme irrémédiablement perdu)
une scène biblique en 5 tableaux - "Shulamith",

"Dmitry Donskoy" (1849 ; d'après la tragédie de V. A. Ozerov, mise en scène en 1852 - Grand Théâtre, Saint-Pétersbourg).
"Le Démon" (1875).
"Marchand Kalachnikov" (1880).
"Néron" (1877).
"Perroquet".
"Les chasseurs sibériens ou le quarantième ours" (en allemand).
"Feramors" (1862).
"Hadji Abrek".
"Fomka le Fou."
"Enfants des steppes".
«Les Maccabées» (1874, livret de S. Mosenthal, première - 17 avril 1875, Opéra de Berlin).
"Parmi les voleurs"
"Goryusha" (1889).

Ballet « La Vigne », six symphonies (la plus célèbre est la Deuxième avec le titre de programme « Océan »), cinq concertos pour piano, concertos pour violoncelle, violon et orchestre, plus de 100 romances, ainsi que des sonates, trios, quatuors et autres musique de chambre.

Parmi travaux littéraires- des entrées de journal sous le titre général « Boîte à pensées », qui ont vu le jour seulement dix ans après la mort de l'auteur.

Rubinstein A.G.

Anton Grigorievich (16 (28) XI 1829, village de Vykhvatintsy, aujourd'hui district de Rybnitsa de la RSS de Moldavie - 8 (20) XI 1894, Peterhof, près de Saint-Pétersbourg) - russe. pianiste, compositeur, chef d'orchestre, société musicale. activiste Genre. en pauvres euros famille. Fp. Il a appris le jeu d'abord auprès de sa mère, puis auprès d'A.I. Villuan. En tant que garçon, il a réalisé une victoire triomphale. tournée des villes européennes (1840-1843). En 1844-48, il était à l'étranger (chef de l'enseignement à Berlin, Vienne). Il étudie avec Z. Dehn (matières théoriques musicales), communique avec F. Mendelssohn, qui influence la formation de l'œuvre du jeune R. De retour à Saint-Pétersbourg, il se produit en tant que pianiste et chef d'orchestre (principalement avec ses propres compositions ). En 1850, il écrit son premier opéra, "La Bataille de Koulikovo" ("Dmitry Donskoy"), qui ne connut pas de succès pendant son poste. En 1851 - la 2e symphonie ("Océan"). En 1854-1858, il donna des concerts à l'étranger et devint l'un des plus grands pianistes de notre temps. A partir de ce moment, sa grande concentration commença. activité. Moyens. Sa communication avec F. Liszt a joué un rôle dans le développement de R. L'oratorio « Paradis perdu » (1856) et le wok furent achevés et joués à l'étranger. cycle « Chansons persanes » (1854). De retour à Saint-Pétersbourg (1858), R. se tourne vers une vaste société musicale. activités. À l'initiative et sous la direction. R. étaient organisés par des chanteurs. L'Académie (1858), la Société musicale russe (RMS, 1859, dirigea ses concerts symphoniques) et le premier conservatoire de Russie - Saint-Pétersbourg (1862, jusqu'en 1867 - son professeur et directeur). Ce travail fut compliqué par des heurts avec l'avènement. cercles, ainsi qu'une lutte intense avec A. N. Serov, V. V. Stasov et les membres du " Puissant groupe» sur la question du rôle de l'origine nationale et de l'importance de l'enseignement musical professionnel dans le développement de l'art musical russe (les « kuchkas », craignant l'académisme du conservatoire, sous-estimèrent cependant l'importance de la formation des musiciens professionnels russes sur à grande échelle). Au cours de ces années, les performances de R. en tant que pianiste diminuent considérablement, mais son activité de compositeur reste intense : il écrit l'opéra "Feramors" (1862), le 4e concert pour piano et orchestre (1864).
En 1867, en raison d'un conflit avec les cercles dignitaires, R. quitte le conservatoire et la Russie. musique à propos de-va. En con. années 60 pendant quelque temps, il se rapproche des compositeurs de la « Nouvelle Russie » école de musique" Son activité pianistique intensive a repris. Parmi les œuvres de ces années figure le meilleur opéra de R. " Le Démon " (1871, interdit par la censure du théâtre, puis continué avec un grand succès - 1875, Saint-Pétersbourg ; 1879, Moscou) .
Dans les années 70 - au début. années 80 R. menait la vie d'un virtuose itinérant. Il était maigre. mains et ch. chef d'orchestre de la Société des Amis de la Musique de Vienne (1871-72), qui joua la fin avec un grand succès. voyage dans des villes américaines (1872-73). Parallèlement aux concerts, il compose beaucoup (l'opéra "Les Macchabées", 1874), imagine un projet de création d'un "professeur d'opéra spirituel" pour le poste. opéras basés sur des textes bibliques et évangéliques. Le point culminant de sa carrière pianistique les activités étaient d’une ampleur grandiose. concerts (1885-86, dans les plus grandes villes d'Europe), dans lesquels il dresse un tableau de l'évolution du php. la musique (de ses origines aux œuvres des compositeurs russes modernes).
En 1887, les sociétés musicales actives reprennent. activités de R. Il a de nouveau dirigé Saint-Pétersbourg. conservatoire, a donné un cours de php, a donné (à deux reprises) un cours de conférences et de concerts sur l'histoire du php. musique, qui a suscité un grand intérêt parmi les Russes. des musiciens, dirigés par des concerts de la Société musicale russe, ont proposé un projet visant à organiser la musique universelle dans le pays. l'éducation, a insisté sur l'ouverture de l'État. conservatoire, a réalisé de nouveaux locaux pour Saint-Pétersbourg. Conservatoire (il abrite toujours le Conservatoire de Leningrad). Le deuxième départ du conservatoire (1891) fut provoqué par la persécution à laquelle les activités de R. furent soumises par les réactionnaires. appuyez sur, et ch. arr. prise de conscience de l’impossibilité de mettre en œuvre une éducation musicale large. plans dans des conditions Russie tsariste. R. a passé les dernières années de sa vie principalement à Dresde ; voyageait occasionnellement dans d'autres villes pour des concerts de charité, étudiait la littérature. Et œuvre du compositeur, fp. pédagogie (I. Hoffman a étudié avec lui ici).
R. - le plus grand pianiste 2ème étage 19ème siècle (comme Liszt, qui occupa le même poste dans la 1ère moitié du 19ème siècle). Les traits de la personnalité complexe, contradictoire, mais véridique et sincère de R. se manifestaient le plus puissamment dans ses traditions audacieuses et souvent en rupture. canons pianistiques réclamer. La caractéristique de R. est courageuse, héroïque et lyrique. style de performance dans des années plus tard acheté plus grand verre. tension. Dans le vaste répertoire de R. main. Op. L. Beethoven, F. Chopin, R. Schumann. Restant fidèle à l'idée d'œuvres interprétées, pénétrant profondément dans l'intention de l'auteur, il crée en même temps avec audace et liberté ses images performatives, affirmant le droit de l'artiste à la créativité. indépendance. L'un des traits caractéristiques de son jeu est l'improvisation inspirée : principale. le concept était généralement conservé, mais à chaque exécution il s'enrichissait de découvertes inattendues. Pour le bien de l’intégrité de la musique. Les peintures de R. sacrifiaient parfois les détails. La technique variée du pianiste était si subordonnée à ses pensées et à ses émotions que ni sa perfection complète (dans sa jeunesse) ni ses détails ne restaient inaperçus. erreurs (dans la dernière période de la vie). L'un des aspects remarquables de son art était sa maîtrise de la couleur et de la dynamique. La musique mélodique avait un énorme pouvoir d’influence. L'intonation de R. Elle s'est formée sous l'influence du chant de J.B. Roubini (l'a entendu dans son enfance) et de la musique de O.A. Petrov (accompagné le chanteur dans les années 50). La pièce de R. se distinguait par sa puissance figurative et sa touche large ; options agogiques, articulatoires et dynamiques lorsqu’elles sont utilisées. répéter de la musique constructions. Influencé par les pianistes. Le procès de R. a été formé à plusieurs reprises. générations de Russes et zarub. artistes interprètes ou exécutants.
Le piano de R. s'apparentait à son style de direction. Et en tant que chef d'orchestre, il montra une attention particulière aux melos ; a préféré les « grands traits » dans l’interprétation de l’ouvrage, se souciant davantage de révéler les chapitres. idées que sur la finition des pièces.
Compositeur prolifique, R. s'est tourné vers divers. musique genres - opéra, oratorio, symphonie, concert, romance, instrument solo et ensemble. jouer. Il s'est largement appuyé sur les intonations russes. montagnes folklore, utilisait en même temps des formes de notation établies. musique. Musique L'héritage de R. est contradictoire : le talentueux coexiste avec le trivial, l'individuel et l'original - avec l'éclectique. B.V. Asafiev a noté le décalage entre « un tempérament orageux, qui exigeait des formes larges pour s'exprimer, et le manque de capacité à développer délibérément le matériau ». Et en même temps historique. L'importance même des œuvres qui n'ont pas résisté à l'épreuve du temps est grande : le compositeur a souvent ouvert la voie à des musiciens qui se sont élevés dans leur travail nettement plus haut que R. à suivre.

A.G. Rubinstein. 4ème concert pour piano et orchestre. Page de notation. Un autographe.
L'un des arts les plus élevés. Les réalisations de R. - lyrique. opéra "Le Démon". Elle est marquée par une représentation subtile des personnages qui furent les prédécesseurs des héros des opéras de P. I. Tchaïkovski. Le style oriental de cet opéra est unique, avec une juxtaposition caractéristique de lyrisme courageux, dynamique et émouvant. épisodes. Le grand personnage héroïque ressort également. l'opéra "Les Macchabées", à la dramaturgie pointue. contrastes.
Les premières symphonies de R. ont été jouées. historique rôle : ils ont contribué au développement de la forme classique en Russie. symphonie cycle et techniques démontrées pour développer des thèmes thématiques. matériel basé sur des intonations russes. romance de tous les jours. Dans les années 70 Tchaïkovski, comme l'a noté Asafiev, "... dépasse rapidement le professeur, comprenant immédiatement non seulement le côté formel de la culture symphonique, mais aussi son adhésion à la dynamique des sensations de la vie - le symphonisme". Le meilleur des cinq concerts pour FP. avec l'orchestre R. - 4ème, se distinguant par son intégrité et son intensité de développement. Son idéologique et émotionnel. structure, caractère fp. la présentation et le style virtuose ont influencé le développement ultérieur du conc. genre en Russie. Dans un vaste FP. L'héritage de R. comprend des pièces de théâtre et de courtes danses (à partir desquelles des fils de continuité mènent aux miniatures de Tchaïkovski), des études et variations virtuoses (d'où le chemin vers S. V. Rachmaninov), des scènes de genre en russe. esprit, polyphonique essais.
En musique Le wok occupe une place importante dans le patrimoine de R.. Paroles. Ses chansons et ses romans (notamment basés sur des textes de poètes russes) sont étroitement liés aux œuvres de M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky et aux auteurs russes. romance de tous les jours. Poursuite des traditions russes. musique il y avait de la culture et de la musique. incarnation de la poésie images de l'Orient dans « Chants persans », le summum du wok. créativité R.
Parmi les allumés. œuvres de R. (écrites dans la dernière période de sa vie) - livre. « La musique et ses représentants » (1891), contenant une esthétique musicale anti-hanslicienne. des provisions. Dans ce document, malgré le flou de nombreuses formulations, R. parvient à comprendre le rôle d'un historique spécifique. paramètres dans l’œuvre du compositeur et de l’interprète. R. a ouvertement exposé sa vision du monde dans le journal « La boîte à pensées » (non destiné à être publié du vivant de R. ; publié avec des distorsions et des coupures grossières sous les titres « Pensées et aphorismes » 1904 et « Politique et religion ». », 1906). Dans le raisonnement de R., souvent contradictoire et changeant, l'attention est attirée sur une haine aiguë de l'autocratie et une critique de la société bourgeoise. bâtiment et réflexions sur la révolution à venir en Russie. A l'initiative de R., il en fut le fondateur. Aéroport international. concours de pianistes et compositeurs (1890, à Saint-Pétersbourg ; organisé tous les 5 ans, jusqu'en 1910 - à Berlin, Paris, Saint-Pétersbourg).
Principales dates de vie et d'activité
1829.- 16 novembre. Dans le village Vykhvatintsy dans la famille du petit locataire Grigory Romanovich R. b. fils Anton.
1831 (ou 1832) - La famille déménage à Moscou.
1835.- Début de la formation de ph. jeu de main mère.
1837.- Cours de musique avec A.I. Villuan.
1839.- 11 VII. Premier concert public (Moscou).
1840-43.- Conc. visite des plus grandes villes de l'Ouest. L'Europe .
1843.- Retour en Russie.- Concerts à Saint-Pétersbourg et Moscou.- Publication de la première musique pour enfants. op.
1844-46.- Voyage avec la mère et le frère Nikolai R. à l'étranger.- Cours de musique. théorique sujets de Z. Dehn (Berlin).
1846.- Déménagement à Vienne.
1847. - Décès du père de R. - Concerts en Autriche - Déménagement à Berlin.
1848.- Automne. Retour en Russie.
1848-54.- Vie à Saint-Pétersbourg.- Connaissance de V.F. Odoevsky, Matv. Y. Vielgorsky, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, le violoncelliste K. B. Schubert - Rencontres avec le russe. révolutionnaire M.V. Butashevich-Petrashevsky.
1850.- 8 I. Première représentation comme chef d'orchestre (dans des concerts universitaires).- IV-VI. Concerts à Moscou, Kharkov, Odessa.
1852.- Invitation au poste d'accompagnatrice à la cour de la Grande-Duchesse Elena Pavlovna.- Développement du projet Muses. Académie de Saint-Pétersbourg (non accepté) - Travail sur l'opéra « Stenka Razin » (non terminé, non publié).
1854.- 30 IV. Départ à l'étranger - La vie à Weimar. Rencontres avec F. Liszt - 9 XI. Production à l'opéra de Weimar sous la direction de. L'opéra de Liszt "Les Chasseurs de Sibérie" - 14 XII. La représentation de R. au Gewandhaus Hall (Leipzig), qui marqua le début d'une fin triomphale. visite des villes occidentales L'Europe .
1855.- I-III. Concerts à Berlin, Vienne, Munich.-V. Publication dans le magazine de Vienne. "Blatter für Musik, Theater und Kunst" de l'article de R. "Compositeurs russes" ("Die Componisten Russland"s), qui a suscité de vives objections de la part des musiciens russes, dont Glinka. - IX-XII. Concerts à Leipzig et Hambourg.
1856.- IV. Conc. tournée des villes allemandes.
1857.-III-XII. Concerts à Nice, Paris, Londres, Leipzig, Vienne.
1858.-I-VI. Concerts à Pest, Prague, Paris et Londres.- 2 III. Premier espagnol à Weimar, l'oratorio "Paradis perdu" (sous la direction de Liszt) - L'été. Retour en Russie.- IX. Musique du samedi soirées dans l'appartement de R. (alors dans la salle Bernardachi), qui marquèrent le début de sa vaste illumination musicale. activités.- XI. Création artisanale. R. Pevch. académie.
1859.- 27 I. Création à l'initiative de R. de la Société Musicale Russe (RMS ; R. est parmi ses premiers directeurs).- V-VI. Concerts à Londres (pendant le Handel Festival) - VII-VIII. Concerts à Baden-Baden - 23 novembre. Première symphonie concert du RMO sous la direction de R.
1860.-III. Ouverture à l'initiative de R. Muses. cours au RMO.- III-V. Représentations à Moscou, Riga, Koenigsberg - Concert à Vienne (à l'occasion du 50e anniversaire de la naissance de R. Schumann) - Lettre de R. au Ministre du Peuple. l'éducation avec le projet d'organisation de la Musique. écoles (conservatoires).
1861.- I. Article de R. « Sur la musique en Russie » (revue « Vek », M I), appelant à l'ouverture d'un prof. en Russie. musique euh. établissements.- IX. Concerts à Berlin.
1862.- 8 IX. Célébrations ouverture de Saint-Pétersbourg conservatoire.
1862-67.- Activité intensive de R. comme directeur et professeur du conservatoire. Main. chœur, orchestre, piano, ensemble, cours d'instrumentation (parmi ses élèves se trouve P.I. Tchaïkovski) - Direction de toutes les symphonies. réunions de la Société musicale russe à Saint-Pétersbourg - Performances en tant que pianiste, ch. arr. à Saint-Pétersbourg et à Moscou - Voyages d'été annuels à l'étranger - Communication amicale avec des personnalités artistiques - I. S. Tourgueniev, P. Viardot, G. Berlioz, K. Schumann, N. Gade, G. Dore, etc.
1864.- 29 X. Première utilisation. à Saint-Pétersbourg 4ème concert pour fp. avec orchestre (soliste - auteur).
1865.- 12 VII. Mariage à Baden-Baden avec V. A. Chekuanova.
1867.-VI-VII. Concerts à Londres.- IX. Départ de Saint-Pétersbourg. Conservatoire et Société musicale russe.
1867-70.- Pianiste intensif. activité. - Accueil enthousiaste par le public du pianiste R. en Russie et à l'étranger (contrairement aux années précédentes, dans les programmes de concerts aux côtés de ses propres nombreuses œuvres d'autres auteurs).
1869.- 2 X. Première utilisation. caractéristique musicale peintures "Ivan le Terrible" sous la direction de M. A. Balakirev au concert de Musique Libre. écoles.
1870.- Automne. Concerts à Odessa, Kharkov, Riga, Revel (aujourd'hui Tallinn) et dans d'autres villes de Russie.
1871.- I-III. Concerts à Saint-Pétersbourg et à Moscou - 15 IX. Projection de l'opéra "Démon" aux "kuchkistes" dans la maison de D. V. Stasov. - Automne. Interdire le théâtre « Démon ». comité de censure.- 16 IX. Départ de R. pour Vienne.
1871. X - 1872. IV. - Activités de "directeur artistique" (chef d'orchestre et directeur artistique) de la Société des Amis de la Musique de Vienne. - Représentations dans des ensembles de chambre, concerts solistes.
1872.- V. Participation au "Festival de Musique du Bas-Rhin" à Düsseldorf (concerts dirigés). - IX- 1873. V. - Conc. tournée avec G. Wieniawski dans des villes américaines (dont 7 concerts historiques à New York).
1873. XI - 1874. I.- Concerts en Italie.
1874-81.- Représentations en Russie, Allemagne, France et autres pays européens. pays en tant que pianiste, ainsi que chef d'orchestre de ses symphonies. prod. et des opéras.
1875.- 11 I. Première utilisation. en symphonie réunion de la Société Musicale Russe de la 4ème symphonie sous la direction de. auteur.- 13 I. Première de l'opéra « Démon » au Théâtre Mariinsky (Saint-Pétersbourg).
1877.- 22 I. Première représentation de l'opéra « Les Maccabées » au Théâtre Mariinsky (sous la direction de l'auteur).
1880.- 22 et 25 II. Les premières représentations de l'opéra "Le Marchand Kalachnikov" au Théâtre Mariinsky (sous la direction de l'auteur) - II (fin). Interdiction de cet opéra par le Ministère de la Cour.- 2 X. Première Espagnole. en symphonie réunion de la Société musicale russe de la 5e symphonie (sous la direction de l'auteur).
1881.- I-III. Conc. tournée des villes d'Espagne et du Portugal.- 11 III. Décès de N. G. Rubinstein à Paris. - X-XI. Symph. concerts du RMO (à la mémoire de N. G. Rubinstein) sous la direction de R.
1882. XI - 1883. IV. - R. dirige toutes les symphonies. concerts du RMO à Saint-Pétersbourg (dans les programmes de classiques, romantiques et compositeurs russes de diverses directions).
1883-85.- Représentations en Russie, Allemagne, Autriche, France, Danemark, Suède, Pays-Bas, etc. en tant que pianiste et chef d'orchestre de ses symphonies. prod. et des opéras.
1883.- 23 II. Première de l'opéra "Shulamith" à Hambourg (sous la direction de l'auteur).
1884. - 29 I. Première représentation de l'opéra "Néron" à Saint-Pétersbourg (par des artistes d'opéra italiens, sous la direction de R.). - Été. Séjour à Marienbad et Venise - 1 X. 100ème représentation (anniversaire) du « Démon » au Théâtre Mariinsky (sous la direction de R.).
1885. X - 1886. V. - Réalisation du cycle d'Historique. fp. concerts : à partir de 7 programmes - à Berlin, Vienne, Saint-Pétersbourg, Moscou, Leipzig, Paris, Londres ; de 3 programmes - à Prague, Dresde, Bruxelles.
1886. XI - 1887. 1.- Réalisation du cycle d'Historique. symphonie concerts (sur 10 programmes) à Saint-Pétersbourg.
1887.- 12 I. Retour de R. au poste de directeur de Saint-Pétersbourg. conservatoire.
1887-91.- Grande organisation et pédagogie. travailler à Saint-Pétersbourg. conservatoire. Main. Classe FP (parmi les étudiants figurent O.K. Poznanskaya, L.A. Kashperova) - Projets introduits par R. : sur l'organisation du gouvernement de l'État en Russie. les conservatoires (« gouvernementaux ») ; sur la mise en œuvre d'une large musique générale. l'éducation dans les écoles; sur l'organisation de symphonies publiques à Saint-Pétersbourg. concerts et opéra public.
1887. 23 IX - 1888. 2 IV.- Conduite de R. 58 conférences et concerts sur le cours de l'histoire de la FP. litres.
1888.16 IX - 1889.28 IV.- Répétition de conférences et concerts sur l'histoire de la FP. litres.
1889.- Automne. R. dicte au sténographe « Mémoires autobiographiques » (publiées par M. Semevsky dans la revue « Antiquité russe » dans une édition tendancieusement déformée). - XI. Célébrations à l'occasion du 50ème anniversaire de l'artiste. activités de R. - Harcèlement de R. du côté russe. chauvin journal.- Lettre de R. «Encore une fois sur les vérandas» au rédacteur en chef du gaz. "Nouvelle heure".
1889-90.- Diriger 16 concerts publics selon le projet de R. (1er concert - sous sa direction).
1890.- VIII. Première Internationale concours de pianistes et compositeurs pour le prix qui porte son nom. R. (selon le projet et avec les fonds de R.).
1891.- Déclaration d’I.R. concernant son prochain départ de Saint-Pétersbourg. Conservatoire.- Été. Séjour à Kojori (près de Tbilissi) - 12 VIII. Concert à Tbilissi en faveur de la fondation pour la construction de la musique. - Déménagement à Dresde.
1891-94.- La vie de R. à Dresde.- Création des dernières œuvres.- Cours avec I. Hoffmann.- Périodique. voyages à divers Les villes européennes se portent bien. concerts en tant que pianiste et chef d'orchestre en espagnol. Ch. arr. de leurs écrits.
1893.- XII. Concerts à Berlin (dans les programmes de leur propre fp. op.).
1894.- 2 I. Dernier concert de R. à Saint-Pétersbourg.- Dernier public. discours de R. (Stuttgart) - 29 V. Retour en Russie - Été - automne. Séjour à Peterhof - 8 novembre. Décès de R. à Peterhof.
Essais: opéras - Bataille de Koulikovo (Dmitry Donskoy, d'après la tragédie de V. A. Ozerov, 1850, post. 1852, Gros t-r, Saint-Pétersbourg), Vengeance (Hadji-Abrek, d'après M. Yu. Lermontov, 1852, pas post.), Chasseurs sibériens (Die Sibirischen Jäger, 1852, post. 1854, Weimar), Fomka le Fou (1853, Alexandrie T-r. , Saint-Pétersbourg), Enfants des steppes (Die Kinder der Heide, 1860, post. 1861, "Kärntnertortheater", Vienne), Feramors (Lalla Rook, opéra lyrique, d'après T. Moore, 1862, post. 1863, Dresde), Démon ( d'après Lermontov, 1871, après 1875, Quartier Mariinski , Saint-Pétersbourg), Macchabées (Die Makkabеr, 1874, post. 1875, Berlin), Néron (1876, post. 1879, Hambourg), Marchand Kalachnikov (d'après Lermontov, 1879, post. 1880, Mariinsky T-r, Saint-Pétersbourg ), Parmi les voleurs (Unter Rübern, opéra-comique, 1883, Hambourg), Shulamith (représentation biblique basée sur le Cantique des Cantiques de Salomon, 1883, Hambourg), Parrot (Der Papagei, opéra-comique, 1884, Hambourg), Goryusha (basé sur sur l'histoire "La Nuit du Hop" d'Averkiev, 1888, post. 1889, Mariinsky T-r, Saint-Pétersbourg) ; opéras et oratorios spirituels - Paradis perdu (texte de J. Milton, op. 54, 1856), Pandémonium de Babel (texte de J. Rodenberg, op. 80, 1869), Moïse (texte de S. G. Mosenthal, op. 112, 1892 ), le Christ (Christus, d'après le poème de G. Bulthaupt, op. 117, 1893, Berlin) ; ballet - The Grapevine (1882, après 1893, Berlin) ; cantate - Matin (pour chœur d'hommes avec orchestre, paroles de Ya. P. Polonsky, op. 74, 1866) ; pour orc. - 6 symphonies (F-dur, op. 40, 1850 ; Océan, C-dur, op. 42, édition 4 parties 1851, 6 parties - 1863, 7 parties - 1880 ; A-dur, op. 56 , 1855 ; Dramatique, ré-moll, op. 95, 1874 ; Russe, g-moll, op. 107, 1880 ; a-moll, op. 111, 1886), caractéristique musicale. tableaux Faust (op. 68, 1864), Ivan IV le Terrible (op. 79, 1869), Don Quichotte (op. 87, 1870), 4 ouvertures, suite, etc. ; pour fp. avec orc. - 5 concerts (e-moll, op. 25, 1850 ; F-dur, op. 35, 1851 ; G-dur, op. 45, au plus tard en 1854 ; ré-moll, op. 70, 1864 ; Es-dur , op. 97, 1874), Pièce de concert (As-dur, op. 113, 1889), Fantasia (C-dur, op. 84, 1869), Capriccio russe (C-moll, op. 102, 1878) ; pour skr. avec orc. - concerto (sol majeur, op. 46, 1857), Romance et caprice (op. 86, 1870) ; pour hvv. avec orc. - 2 concerts (a-moll, op. 15, 1864 ; d-moll, op. 96, 1874) ; instrument de chambre ensembles - 3 sonates pour Skr. et fp. (sol majeur, op. 13, 1851 ; la mineur, op. 19, au plus tard en 1853 ; h mineur, op. 98, 1876), sonate pour alto et fp. (F-moll, op. 49, 1855), 2 sonates pour aigu. et fp. (D-dur, op. 18, 1852 ; G-dur, op. 39, au plus tard en 1857), 5 fp. trio (F-dur, sol-moll, tous deux op. 15, ca. 1851 ; B-dur, op. 52, 1857 ; la-moll - A-dur, op. 85, 1870 ; do-moll. op. 108 , 1883), 10 cordes. quatuors (sol-dur, do-moll, fa-dur, op. 17, 1852-53 ; mi-dur, si-dur, ré-dur, op. 47, 1856 ; sol-moll, e-moll, op. 90, 1871 ; As-dur, f-moll, op. 106, 1880), fn. quatuor (do majeur, op. 66, au plus tard en 1864), cordes. quintette (fa majeur, op. 59, 1859), fn. quintette (sol mineur, op. 99, 1876), quintette (pour fp., flûte, clarinette, cor et basson, fa majeur, op. 55, 1855 ?), sextet (pour 2 gammes, 2 altos et 2 aigus., D-dur, op. 97, 1876), octet (d-moll, op. 9, au plus tard en 1856 ; révisé à partir d'inédits. concert pour fp. avec orc., op. au plus tard en 1849) ; pour fp. en 2 mains - St. 200 pièces, dont 4 sonates (E-dur, op. 12 ; C-moll, op. 20, toutes deux au plus tard en 1854 ; F-dur, op. 41, 1855 ; A-moll, op. 100, 1877), Thème et variations (sol majeur, op. 88, 1871), Stone Island (24 pièces, op. 10, au plus tard en 1855), Ball (fantastique de 10 numéros, op. 14, 1854), 6 fugues en style libre avec préludes (op. 53, au plus tard en 1856), Soirées de Saint-Pétersbourg (6 pièces, op. 44, au plus tard en 1860), album Peterhof (12 pièces, op. 75, 1866), fantaisie (e-moll, op. 77, 1866), Mélange (Divers, 9 cahiers, op. 93, 1872-73), Soirées musicales(9 pièces, op. 109, 1884), Souvenirs de Dresde (6 pièces, op. 118, 1894), 5 cadences à ph. concerts (Beethoven - C-dur, B-dur, c-moll, G-dur, W.A. Mozart - d-moll, au plus tard en 1861) ; pour fp. 4 mains - Images caractéristiques (op. 50, au plus tard 1858), Sonate (ré majeur, op. 89, 1870), Bal costumé (20 pièces caractéristiques, op. 103, 1877-79) ; pour 2 fp. - fantaisie (fa mineur, op. 73, 1864) ; chœurs a cappella, dont 3 chants pour hommes. chœur (op. 61, au plus tard en 1861), 6 chants pour chœur mixte (op. 62, au plus tard en 1861) ; Poèmes et Requiem pour Mignon de Wilhelm Meister de Goethe (pour baryton, ténor, soprano, quatuor d'hommes et chœur avec fn., op. 91, 1872) ; chants et romances (vers 170) - 6 fables de I. A. Krylov (sans op., 1849-50 ; dans l'édition de 1863 - 5 fables, op. 64), 6 chants (op. 8, 1850, dont partie Fleur - basé sur les paroles de V.A. Zhukovsky, Desire - basé sur les paroles de Lermontov), ​​12 chansons (chansons persanes) basées sur les paroles. Mirza Shafi en trans. Sur lui. langue F. Bodenstedt (op. 34, 1854 ; version originale - pour voix avec orchestre), 6 chansons sur paroles. G. Heine (op. 32, au plus tard en 1856 ; n° 6 - Azra), 6 chants (op. 33, au plus tard en 1856), 6 chants (op. 57, au plus tard en 1864), 6 romances (op. . 72, au plus tard en 1864), 6 chansons (op. 76, au plus tard en 1867), 12 romances (op. 78, au plus tard en 1867 ; n° 1, Mélodie juive, sur des paroles de Lermontov ; n° 6, Prisonnier, sur des paroles de A.S. Pouchkine), 12 romances sur paroles. A. K. Tolstoï (op. 101, 1877), 10 romans sur des mélodies serbes de Vuk Karadzic (op. 105, 1877), Ballade (Il se tient silencieusement devant le gouverneur) sur paroles. I. S. Tourguenieva (sans op., 1891) ; pour voix et chœur - Rusalka, sur paroles. Lermontov (op. 63, au plus tard en 1861) ; duos (environ 20), dont op. 48 (au plus tard en 1852), op. 67 (au plus tard en 1864) ; 6 woks quatuors pour hommes votes (op. 31, 1854). Travaux littéraires : Die Componisten Russland's, "Blätter für Musik, Theater und Kunst", 1855, n° 29, 33, 37 ; À propos de la musique en Russie, "Vek", 1861, n° 1 ; Die geistliche Oper, dans la collection : Vor den Coulissen , hrsg. von J. Lewinsky, Bd 2, V., 1882 ; (Sur l'édition des classiques), "Signale für die musikalische Welt" 1883, n° 32 (traduction russe - sous le titre. Sur l'édition du classiques, "Nuvellist", 1883, n° 5, nouvelle édition - dans le livre : Rubinstein A. G., Lettres choisies, M., 1954, pp. 82-91) ; Mémoires (1829-1889), "Antiquité russe", 1889 , novembre (publié par M. Semevsky avec distorsions), nouvelle édition, basée sur les transcriptions de R., sous le titre - Histoires autobiographiques, dans le livre : Barenboim L., A. G. Rubinstein, vol. 1-2, L. , 1957-62, annexe ; En savoir plus sur les conservatoires, "New Time", 1889, 11 juillet ; Histoire de la littérature sur la musique pour piano. Cours de A. G. Rubinstein, 1888-1889. Compilé par C. Cui, Saint-Pétersbourg, 1889, nouveau. éd. - Conférences sur l'histoire de la littérature pianistique, (éd. et commentaire de S. L. Ginzburg), M., 1974 ; La musique et ses représentants. Conversation sur la musique, (M.), 1891 ; Gedankenkorb (Boîte de pensées), dans complet non publié, avec distorsions et coupures - dans le livre : Pensées et Aphorismes, trans. avec lui. N. N. Strauch, Saint-Pétersbourg, 1904, Politique et religion. Pensées de A. G. Rubinstein, trad. avec lui. N. N. Straukha, Saint-Pétersbourg, 1906 ; Aphorismes de A. G. Rubinstein, « SM », 1941, n° 2 (article d'introduction, traduction et note de I. Eiges) ; Concernant la 100e représentation de l'opéra « Le Démon », « RMG », 1910, n°1. Des lettres: Briefe hervorragender Zeitgenossen an Fr. Liszt, Madame. von La Mara, Bd 1-3, Lpz., 1895-1904 ; Correspondance Pr. Liszt avec A.G. Rubinstein (traduit par A.B. Ossovsky et E.P.), « RMG », 1896, n° 8 ; Correspondance inédite d'A. G. Rubinstein. (Lettres à P.L. Petersen), ibid., 1910, n° 32-35 ; Extrait de la correspondance inédite de A. G. Rubinstein. Rapporté par Anna Teeling, ibid., 1914, n° 45 ; Lettres à ma sœur. (1888-1894), « L'éducation musicale », 1930, n° 2-3 ; Lettres choisies, (éd. générale, article introductif et commentaire de L. A. Barenboim), M., 1954. Littérature: K. (Kazansky S.P.), A.G. Rubinstein et ses concerts historiques, « La Pensée russe », 1886, février, mars ; (Goldstein E.), Programmes de concerts d'A. G. Rubinstein. Avec env. et explications, Saint-Pétersbourg, 1886 (une partie du texte explicatif a été dictée par R.) ; Bukhovtsev A.N., Ce qui nous captive A.G. Rubinstein, M., 1889 ; le sien, Texte explicatif pour la performance des frères A. G. et N. G. Rubinstein et caractéristiques des caractéristiques du jeu..., M., 1896 ; Lisovsky N. M., Chronique des événements de la vie et de l'œuvre d'A. G. Rubinstein. 1829-1889, « Antiquité russe », 1889, novembre ; Laroche G. A., A. G. Rubinstein dans mémoires..., ibid. ; Neustroev A. A., A. I. Villuan et la première tournée de concerts en Europe de A. G. Rubinstein, au même endroit, 1890, janvier ; Ossovsky A.V., A.G. Rubinstein, "RMG", 1894, n° 12 ; Stasov V.V., Note sur Rubinstein et Tourgueniev, "News and Exchange Newspaper", 1894, 2 décembre ; la sienne, Rubinstein's Hand, au même endroit, 1895, 28 novembre ; Kashkin N., A.G. Rubinstein, « Russian Review », 1894, vol. 13, décembre ; Kavos-Dekhtereva S., A.G. Rubinstein. Notice biographique. 1829-1894 et Cours musicaux (cours de littérature pianistique). 1888-1889, Saint-Pétersbourg, 1895 ; Viskovatov P., Ma connaissance d'A.G. Rubinstein, « Russian Messenger », 1896, avril ; Bessel V., Mes souvenirs d'A.G. Rubinstein, « L'Antiquité russe », 1898, mai ; le sien, Trois grands pianistes : F. Liszt, A. Henselt et A. Rubinstein, "RMG", 1902, n° 45 ; Davidova M., Mémoires d'A. G. Rubinstein, « Bulletin historique », 1899, v. 76, avril ; Wessel E. 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Encyclopédie de la musique. - M. : Encyclopédie soviétique, compositeur soviétique. Éd. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Voyez ce qu'est "Rubinshtein A. G." dans d'autres dictionnaires :

Sergei Leonidovich (1889 1960) psychologue et philosophe, l'un des fondateurs de « l'approche activité » en psychologie, pédagogie, philosophie et études culturelles. La « limite » des recherches théoriques de R. le plaçait en dehors de la majorité du système soviétique... ... Encyclopédie des études culturelles

Rubinshtein A.G. Rubinstein Anton Grigorievich (1829 1894) Aphorismes, cite Rubinstein A.G. biographie Jouer les mouvements des doigts du piano; mouvement de performance au piano de l'âme. Habituellement, nous n’entendons que le premier. L'art est Eve, donnant... ... Encyclopédie consolidée des aphorismes

Rubinstein Anton Grigorievitch

(1829-1894) Pianiste, compositeur, chef d'orchestre, professeur russe

Rubinshtein Nikolaï Grigoriévitch

(1835-1881) Pianiste, chef d'orchestre, professeur russe

Le nom des frères Rubinstein est associé au développement de l'art musical de la Russie au XIXe siècle et à toutes les époques ultérieures. Ils fondèrent les conservatoires de Saint-Pétersbourg et de Moscou et formèrent toute une génération de musiciens, compositeurs et interprètes talentueux.

Anton et Nikolai, deux frères - l'aîné et le plus jeune, savaient dès leur enfance qu'ils seraient musiciens, car la musique jouait constamment dans leur maison. Ils ont commencé à maîtriser la culture musicale presque avant d'apprendre à lire et à écrire.

Au début, leur mère a étudié la musique avec eux, puis les frères ont perfectionné leurs compétences sous la direction du pianiste-professeur A. I. Villuan et du théoricien de la musique E. Dan.

Le frère aîné Anton a commencé à donner des concerts à l'âge de dix ans. Parallèlement, il effectue sa première tournée de concerts en Europe, qui remporte un grand succès. Il passe plusieurs années à l'étranger, où il perfectionne ses compétences et étudie la théorie de la composition.

En 1849, à l'âge de 20 ans, Anton retourne dans son pays natal, mais après 5 ans, il repart à l'étranger et y donne des concerts de 1854 à 1858. Anton Rubinstein s'est engagé dans des activités de concert pendant un demi-siècle et a acquis pendant cette période une renommée mondiale en tant que brillant pianiste virtuose. Il est devenu le fondateur de l'école de piano russe. Le pianiste exceptionnel aimait particulièrement la musique du compositeur polonais F. Chopin. Tout aussi magnifiquement, A. Rubinstein a interprété la musique de F. Liszt, avec qui il entretenait d'étroites relations amicales.

Anton Rubinstein a écrit la musique lui-même. Il est difficile d'énumérer tout ce qu'il a créé au cours de sa vie créative. Il est plus facile d'exprimer cela en chiffres. Il a créé 15 opéras, parmi lesquels le plus célèbre opéra lyrique-dramatique « Le Démon », basé sur l'intrigue du poème du même nom de M. Yu. Lermontov ; 5 oratorios, 6 symphonies. Les plus célèbres d’entre eux sont le Deuxième, appelé « Océan », et le Quatrième, « Dramatique ». Des cinq concertos pour piano écrits par le compositeur, le Quatrième est aujourd'hui le plus souvent joué. Anton Rubinstein a également composé de la musique de chambre : il possède une vingtaine d'ensembles instrumentaux de chambre, 4 sonates pour piano, plus de 160 romances et chansons, dont des célèbres comme « La Nuit », « Chansons persanes », etc.

Bien qu'il soit extrêmement occupé, Anton Rubinstein a trouvé le temps de activités sociales. Il a vu combien de talents musicaux il y avait en Russie et a cherché à les aider. En 1859, le pianiste fonde la Société musicale russe. Sa tâche principale était « le développement de l’éducation musicale et du goût pour la musique en Russie et l’encouragement des talents nationaux ».

La mise en œuvre de ce programme a commencé avec la création de cours de musique, sur la base desquels le premier Conservatoire de Saint-Pétersbourg en Russie a été ouvert en 1862. Anton Rubinstein a consacré beaucoup d'efforts à son organisation et est devenu le premier directeur du conservatoire. Parallèlement, il y enseigne un cours de composition, et parmi ses élèves se trouvent le futur grand compositeur P. I. Tchaïkovski, critique musical N. Laroche, pianiste I. Hoffman. Par la suite, A. G. Rubinstein a décrit sa vie et ses impressions pédagogiques dans le livre « Musique et musiciens ».

Nikolai Rubinstein a suivi en tout l'exemple de son frère aîné. C'était un brillant pianiste et chef d'orchestre. Mais l'activité principale de sa vie était le développement culture musicale Moscou. À l'instar d'Anton, il créa les classes de Moscou de la Société musicale russe. Sur cette base, il organisa en 1866 le Conservatoire de Moscou et l'invita à y travailler. meilleurs musiciens. Pendant 14 ans, P. I. Tchaïkovski a enseigné au Conservatoire de Moscou et, sur la recommandation de A. G. Rubinstein, est venu de Saint-Pétersbourg à Moscou et s'est même installé pour la première fois dans la maison de N. G. Rubinstein.

Grâce au talent et à l'énergie de Nikolai Grigorievich, les mélomanes russes ont pu écouter les œuvres de compositeurs exceptionnels - Beethoven, Berlioz, Schumann, Liszt, Chopin, Glinka, Tchaïkovski.

Jusqu'à la fin de sa vie, Nikolai Grigorievich Rubinstein est resté directeur et professeur du Conservatoire de Moscou. Et jusqu'à la fin de sa vie, il se produisit en tant que soliste et chef d'orchestre de concerts symphoniques et de chambre de la branche moscovite de la Société musicale russe, qu'il créa lui-même en 1869.

Anton Grigorievich Rubinstein (16 (28 novembre) 1829, Vykhvatinets, province de Podolsk - 8 (20) novembre 1894, Peterhof) - compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe, professeur de musique. Frère du pianiste Nikolai Rubinstein.

Anton Grigoryevich Rubinstein (16 (28 novembre) 1829, Vykhvatinets, province de Podolsk - 8 (20) novembre 1894, Peterhof) - compositeur, pianiste, chef d'orchestre, professeur de musique russe. Frère du pianiste Nikolai Rubinstein.

En tant que pianiste, Rubinstein se classe parmi les plus grands représentants du piano de tous les temps. Il est également le fondateur de l'enseignement musical professionnel en Russie. Grâce à ses efforts, le premier conservatoire russe fut ouvert en 1862 à Saint-Pétersbourg. Parmi ses étudiants se trouve Piotr Ilitch Tchaïkovski. Un certain nombre d'œuvres qu'il a créées occupent une place de choix parmi les exemples classiques de l'art musical russe.

Une énergie inépuisable a permis à Rubinstein de combiner avec succès des activités actives d'interprétation, de composition, d'enseignement et d'éducation musicale.

Anton Rubinstein est né dans le village moldave de Vykhvatinets, province de Podolsk (aujourd'hui Vykhvatyntsy, région de Rybnitsa, République moldave de Transnistrie) en tant que troisième fils d'une riche famille juive. Le père de Rubinstein - Grigory Romanovich Rubinstein (1807-1846) - venait de Berdichev, dès sa jeunesse, avec ses frères Emmanuel, Abram et son demi-frère Konstantin, il louait des terres dans la région de Bessarabie et au moment de sa naissance de son deuxième fils Yakov (futur médecin, 1827 - 30 septembre 1863) était marchand de la deuxième guilde. Mère - Kaleria Khristoforovna Rubinstein (née Clara Levenshtein ou Levinshtein, 1807 - 15 septembre 1891, Odessa) - musicienne, originaire de Silésie prussienne (Breslau, la famille a ensuite déménagé à Varsovie). Sœur cadette A. G. Rubinstein - Lyubov Grigorievna (décédé en 1903) - était marié à un avocat d'Odessa, secrétaire collégial Yakov Isaevich Weinberg, frère des écrivains Piotr Weinberg et Pavel Weinberg. Une autre sœur, Sofia Grigorievna Rubinstein (1841 - janvier 1919), devient chanteuse de chambre et professeur de musique. Le frère aîné d'A.G. Rubinstein, Nikolaï, est décédé enfant.

Le 25 juillet 1831, 35 membres de la famille Rubinstein, à commencer par leur grand-père, le marchand Ruven Rubinstein de Jitomir, se convertirent à l'orthodoxie dans l'église Saint-Nicolas de Berdichev. L’impulsion du baptême, selon les souvenirs ultérieurs de la mère du compositeur, fut le décret de l’empereur Nicolas Ier sur la conscription des enfants pour 25 ans de service militaire par les cantonistes dans la proportion de 7 pour 1000 enfants juifs (1827). Les lois de la Zone de colonisation cessèrent de s'appliquer à la famille et un an plus tard (selon d'autres sources en 1834), les Rubinstein s'installèrent à Moscou, où leur père ouvrit une petite usine de crayons et d'épingles. Vers 1834, mon père a acheté une maison à Ordynka, dans Tolmachevy Lane, où il est né fils cadet Nicolas.

Rubinstein reçut ses premières leçons de piano de sa mère et, à l'âge de sept ans, il devint l'élève du pianiste français A. I. Villuan. Déjà en 1839, Rubinstein se produisit en public pour la première fois et bientôt, accompagné de Villuan, il entreprit une grande tournée de concerts en Europe. Il joue à Paris, où il rencontre Frédéric Chopin et Franz Liszt, et à Londres, il est chaleureusement accueilli par la reine Victoria. Sur le chemin du retour, Willuan et Rubinstein ont visité la Norvège, la Suède, l'Allemagne et l'Autriche avec des concerts.

Après avoir passé quelque temps en Russie, Rubinstein se rendit à Berlin en 1844 avec sa mère et son jeune frère Nikolaï, où il commença à étudier le solfège sous la direction de Siegfried Dehn, auprès duquel Mikhaïl Glinka avait pris des cours plusieurs années plus tôt. À Berlin, les contacts créatifs de Rubinstein avec Felix Mendelssohn et Giacomo Meyerbeer se nouent.

En 1846, son père meurt, sa mère et Nicolas retournent en Russie, et Anton s'installe à Vienne, où il gagne sa vie en donnant des cours particuliers. De retour en Russie à l'hiver 1849, grâce au patronage de la grande-duchesse Elena Pavlovna, Rubinstein put s'installer à Saint-Pétersbourg et se lancer dans un travail créatif : direction d'orchestre et composition. Il se produit également souvent comme pianiste à la cour, rencontrant un grand succès auprès des membres famille impériale et personnellement de l'empereur Nicolas Ier. À Saint-Pétersbourg, Rubinstein a rencontré les compositeurs M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky, les violoncellistes M. Yu. Vielgorsky et K. B. Schubert et d'autres grands musiciens russes de l'époque. En 1850, Rubinstein fait ses débuts comme chef d'orchestre, en 1852 paraît son premier grand opéra « Dmitri Donskoy », puis il écrit trois opéras en un acte basés sur les thèmes des nationalités russes : « La Vengeance » (« Hadzhi-Abrek »). , "Chasseurs sibériens", "Fomka" -imbécile." Ses premiers projets d'organisation d'une académie de musique à Saint-Pétersbourg remontent à la même époque, mais ils n'étaient cependant pas destinés à se concrétiser.

En 1854, Rubinstein partit de nouveau à l'étranger. À Weimar, il rencontre Franz Liszt, qui parle avec approbation de Rubinstein en tant que pianiste et compositeur et participe à la mise en scène de l'opéra « Chasseurs de Sibérie ». Le 14 décembre 1854, Rubinstein donne un concert solo au Gewandhaus de Leipzig, qui connaît un succès retentissant et marque le début d'une longue tournée de concerts: le pianiste se produit ensuite à Berlin, Vienne, Munich, Leipzig, Hambourg, Nice, Paris, Londres, Budapest, Prague et bien d'autres villes européennes. En mai 1855, dans l'un des quartiers viennois magazines de musique L’article de Rubinstein « Compositeurs russes » a été publié et a été accueilli avec désapprobation par la communauté musicale russe.

À l'été 1858, Rubinstein retourna en Russie, où, avec le soutien financier d'Elena Pavlovna, il chercha en 1859 à créer la Société musicale russe, dans les concerts de laquelle il fut lui-même chef d'orchestre (le premier concert symphonique sous sa direction fut tenue le 23 septembre 1859). Rubinstein continue également de se produire activement à l'étranger et participe au festival, dédié à la mémoire G.F. Haendel. Sur l'année prochaine Des cours de musique furent ouverts à la Société, qui devint en 1862 le premier conservatoire russe. Rubinstein en devint le premier directeur, chef d'orchestre et de chœur et professeur de piano et d'instrumentation (parmi ses étudiants se trouvait P.I. Tchaïkovski).

Une énergie inépuisable a permis à Rubinstein de combiner avec succès ce travail avec des activités actives d'interprétation, de composition et d'éducation musicale. Chaque année, en visite à l'étranger, il rencontre Ivan Tourgueniev, Pauline Viardot, Hector Berlioz, Clara Schumann, Niels Gade et d'autres artistes.

Les activités de Rubinstein n'ont pas toujours été comprises : de nombreux musiciens russes, parmi lesquels se trouvaient des membres de la « Mighty Handful » dirigée par V.V. Stasov et A.N. Serov, avaient peur de « l'académisme » excessif du conservatoire et ne considéraient pas son rôle comme important dans le formation d'écoles de musique russes. Les milieux judiciaires étaient également opposés à Rubinstein, un conflit avec lequel il fut contraint de démissionner de son poste de directeur du conservatoire en 1867. Rubinstein continue de donner des concerts (notamment avec propres écrits), connaît un énorme succès, et au tournant des années 1860-70 il se rapproche des « kuchkistes ». L’année 1871 est marquée par la parution de la plus grande œuvre de Rubinstein, l’opéra « Le Démon », interdit par la censure et créé pour la première fois seulement quatre ans plus tard.

Au cours de la saison 1871-1872, Rubinstein dirigea des concerts de la Société des Amis de la Musique à Vienne, où il dirigea, entre autres œuvres, l'oratorio « Le Christ » de Liszt en présence de l'auteur (il est à noter que la partie d'orgue fut interprétée par Anton Bruckner). L'année suivante, Rubinstein effectue une tournée triomphale aux États-Unis avec le violoniste Henryk Wieniawski.

De retour en Russie en 1874, Rubinstein s'installe dans sa villa de Peterhof, se lançant dans la composition et la direction d'orchestre. Les Quatrième et Cinquième symphonies, les opéras « Les Macchabées » et « Le Marchand Kalachnikov » (ce dernier fut interdit par la censure quelques jours après sa création) appartiennent à cette période de l’œuvre du compositeur. Au cours de la saison 1882-1883, il reprend la direction des concerts symphoniques de la Société musicale russe et, en 1887, il dirige à nouveau le Conservatoire. En 1885-1886, il donne une série de « Concerts historiques » à Saint-Pétersbourg, Moscou, Vienne, Berlin, Londres, Paris, Leipzig, Dresde et Bruxelles, interprétant presque tout le répertoire pour piano solo existant, de Couperin aux compositeurs russes contemporains.

Rubinstein mourut en 1894 à Peterhof et fut enterré au cimetière Nikolskoïe de la Laure Alexandre Nevski, puis inhumé de nouveau dans la nécropole des maîtres d'art.

Le Conseil suprême porte le nom de Rubinstein Collège de musiqueà Tiraspol, ainsi que l'ancienne rue de la Trinité à Saint-Pétersbourg, où le compositeur a vécu de 1887 à 1891. Il y a une plaque commémorative sur la maison numéro 38.

Rubinstein Anton Grigorievitch
Né : 16 (28) novembre 1829.
Décédé : 8 (20) novembre 1894.

Biographie

Anton Grigorievich Rubinstein (16 (28) novembre 1829, Vykhvatinets, province de Podolsk - 8 (20) novembre 1894, Peterhof) - compositeur, pianiste, chef d'orchestre, professeur de musique russe. Frère du pianiste Nikolai Rubinstein.

En tant que pianiste, Rubinstein se classe parmi les plus grands représentants du piano de tous les temps. Il est également le fondateur de l'enseignement musical professionnel en Russie. Grâce à ses efforts, le premier conservatoire russe fut ouvert en 1862 à Saint-Pétersbourg. Parmi ses étudiants se trouve Piotr Ilitch Tchaïkovski. Un certain nombre d'œuvres qu'il a créées occupent une place de choix parmi les exemples classiques de l'art musical russe.

Une énergie inépuisable a permis à Rubinstein de combiner avec succès des activités actives d'interprétation, de composition, d'enseignement et d'éducation musicale.

Anton Rubinstein est né dans le village transnistrien de Vykhvatinets, province de Podolsk (aujourd'hui Vykhvatintsy, région de Rybnitsa de la République moldave de Transnistrie), le troisième fils d'une riche famille juive. Le père de Rubinstein - Grigory Romanovich (Ruvenovich) Rubinstein(1807-1846) - venu de Berdichev, dès sa jeunesse, avec ses frères Emmanuel, Abram et son demi-frère Konstantin, il louait des terres dans la région de Bessarabie et au moment de la naissance de son deuxième fils Yakov ( futur médecin, 1827 - 30 septembre 1863) était marchand de la deuxième guilde . Mère - Kaleria Khristoforovna Rubinstein (née Clara Lowenstein ou Levinstein, 1807 - 15 septembre 1891, Odessa) - musicienne, originaire de Silésie prussienne (Breslau, la famille a ensuite déménagé à Varsovie). La sœur cadette d'A. G. Rubinstein - Lyubov Grigorievna Weinberg (1833-1903), professeur de piano dans les classes de musique de K. F. von Lagler - était mariée à un avocat d'Odessa, secrétaire collégial Yakov Isaevich Weinberg, frère des écrivains Piotr Weinberg et Pavel Weinberg. Une autre sœur, Sofia Grigorievna Rubinstein (1841 - janvier 1919), devient chanteuse de chambre et professeur de musique.

Le 25 juillet 1831, 35 membres de la famille Rubinstein, à commencer par leur grand-père, le marchand Ruven Rubinstein de Jitomir, se convertirent à l'orthodoxie dans l'église Saint-Nicolas de Berdichev. L’impulsion du baptême, selon les souvenirs ultérieurs de la mère du compositeur, fut le décret de l’empereur Nicolas Ier sur la conscription des enfants pour 25 ans de service militaire par les cantonistes dans la proportion de 7 pour 1000 enfants juifs (1827). Les lois de la Zone de colonisation cessèrent de s'appliquer à la famille et un an plus tard (selon d'autres sources en 1834), les Rubinstein s'installèrent à Moscou, où leur père ouvrit une petite usine de crayons et d'épingles. Vers 1834, le père acheta une maison à Ordynka, dans la ruelle Tolmachevy, où est né son plus jeune fils Nikolaï.

Rubinstein reçut ses premières leçons de piano de sa mère et, à l'âge de sept ans, il devint l'élève du pianiste français A. I. Villuan. Déjà en 1839, Rubinstein se produisit en public pour la première fois et bientôt, accompagné de Villuan, il entreprit une grande tournée de concerts en Europe. Il joue à Paris, où il rencontre Frédéric Chopin et Franz Liszt, et à Londres, il est chaleureusement accueilli par la reine Victoria. Sur le chemin du retour, Willuan et Rubinstein ont visité la Norvège, la Suède, l'Allemagne et l'Autriche avec des concerts.

Après avoir passé quelque temps en Russie, Rubinstein se rendit à Berlin en 1844 avec sa mère et son jeune frère Nikolaï, où il commença à étudier le solfège sous la direction de Siegfried Dehn, auprès duquel Mikhaïl Glinka avait pris des cours plusieurs années plus tôt. À Berlin, les contacts créatifs de Rubinstein avec Felix Mendelssohn et Giacomo Meyerbeer se nouent.

En 1846, son père meurt, sa mère et Nicolas retournent en Russie, et Anton s'installe à Vienne, où il gagne sa vie en donnant des cours particuliers. De retour en Russie à l'hiver 1849, grâce au patronage de la grande-duchesse Elena Pavlovna, Rubinstein put s'installer à Saint-Pétersbourg et se lancer dans un travail créatif : direction d'orchestre et composition. Il se produit également souvent comme pianiste à la cour, ayant un grand succès auprès des membres de la famille impériale et personnellement auprès de l'empereur Nicolas Ier. À Saint-Pétersbourg, Rubinstein a rencontré les compositeurs M. I. Glinka et A. S. Dargomyzhsky, les violoncellistes M. Yu. Vielgorsky et K. B. Schubert et d'autres grands musiciens russes de l'époque. En 1850, Rubinstein fait ses débuts comme chef d'orchestre, en 1852 paraît son premier grand opéra « Dmitri Donskoy », puis il écrit trois opéras en un acte basés sur les thèmes des nationalités russes : « La Vengeance » (« Hadji-Abrek »). , "Chasseurs sibériens", "Fomka" -imbécile." Ses premiers projets d'organisation d'une académie de musique à Saint-Pétersbourg remontent à la même époque, mais ils n'étaient cependant pas destinés à se concrétiser.

En 1854, Rubinstein partit de nouveau à l'étranger. À Weimar, il rencontre Franz Liszt, qui parle avec approbation de Rubinstein en tant que pianiste et compositeur et participe à la mise en scène de l'opéra « Chasseurs de Sibérie ». Le 14 décembre 1854, Rubinstein donne un concert solo au Gewandhaus de Leipzig, qui connaît un succès retentissant et marque le début d'une longue tournée de concerts: le pianiste se produit ensuite à Berlin, Vienne, Munich, Leipzig, Hambourg, Nice, Paris, Londres, Budapest, Prague et bien d'autres villes européennes. En mai 1855, l'article de Rubinstein « Compositeurs russes » fut publié dans l'un des magazines musicaux viennois, qui fut accueilli avec désapprobation par la communauté musicale russe.

À l'été 1858, Rubinstein retourna en Russie, où, avec le soutien financier d'Elena Pavlovna, il chercha en 1859 à créer la Société musicale russe, dans les concerts de laquelle il fut lui-même chef d'orchestre (le premier concert symphonique sous sa direction fut tenue le 23 septembre 1859). Rubinstein continue également de se produire activement à l'étranger et participe à un festival dédié à la mémoire de G. F. Handel. L'année suivante, des cours de musique furent ouverts à la Société qui, en 1862, fut transformée en premier conservatoire russe. Rubinstein en devint le premier directeur, chef d'orchestre et de chœur et professeur de piano et d'instrumentation (parmi ses étudiants se trouvait P.I. Tchaïkovski).

Une énergie inépuisable a permis à Rubinstein de combiner avec succès ce travail avec des activités actives d'interprétation, de composition et d'éducation musicale. Chaque année, en visite à l'étranger, il rencontre Ivan Tourgueniev, Pauline Viardot, Hector Berlioz, Clara Schumann, Niels Gade et d'autres artistes.

Les activités de Rubinstein n'ont pas toujours été comprises : de nombreux musiciens russes, parmi lesquels se trouvaient des membres de la « Mighty Handful » dirigée par M. A. Balakirev et A. N. Serov, avaient peur de « l'académisme » excessif du conservatoire et ne considéraient pas son rôle important dans le formation d'écoles de musique russes. Les milieux judiciaires étaient également opposés à Rubinstein, un conflit avec lequel il fut contraint de démissionner de son poste de directeur du conservatoire en 1867. Rubinstein a continué à donner des concerts (y compris avec ses propres compositions), avec un énorme succès, et au tournant des années 1860-70, il se rapproche des « kuchkistes ». L’année 1871 est marquée par la parution de la plus grande œuvre de Rubinstein, l’opéra « Le Démon », interdit par la censure et créé pour la première fois seulement quatre ans plus tard.

Au cours de la saison 1871-1872, Rubinstein dirigea des concerts de la Société des Amis de la Musique à Vienne, où il dirigea, entre autres œuvres, l'oratorio « Le Christ » de Liszt en présence de l'auteur (il est à noter que la partie d'orgue fut interprétée par Anton Bruckner). L'année suivante, Rubinstein effectue une tournée triomphale aux États-Unis avec le violoniste Henryk Wieniawski.

De retour en Russie en 1874, Rubinstein s'installe dans sa villa de Peterhof, se lançant dans la composition et la direction d'orchestre. Les Quatrième et Cinquième symphonies, les opéras « Les Macchabées » et « Le Marchand Kalachnikov » (ce dernier fut interdit par la censure quelques jours après sa création) appartiennent à cette période de l’œuvre du compositeur. Au cours de la saison 1882-1883, il reprend la direction des concerts symphoniques de la Société musicale russe et, en 1887, il dirige à nouveau le Conservatoire. En 1885-1886, il donne une série de « Concerts historiques » à Saint-Pétersbourg, Moscou, Vienne, Berlin, Londres, Paris, Leipzig, Dresde et Bruxelles, interprétant presque tout le répertoire pour piano solo existant, de Couperin aux compositeurs russes contemporains.

Rubinstein est décédé le 20 novembre 1894 à Peterhof et a été enterré au cimetière Nikolskoïe de la Laure Alexandre Nevski, puis inhumé de nouveau dans la Nécropole des Maîtres des Arts.

Charité

Comme l’écrit le critique A.V. Ossovsky : « La générosité monétaire de Rubinstein est remarquable ; selon un calcul approximatif, il a fait don d'environ 300 000 roubles pour diverses bonnes actions, sans compter la participation gratuite à des concerts en faveur de toutes sortes d'étudiants qu'A.G. a toujours fréquenté, et sans tenir compte des distributions que personne n'a vues ni comptées "

Mémoire

L'École supérieure de musique de Tiraspol, ainsi que l'ancienne rue Troitskaya à Saint-Pétersbourg, où le compositeur a vécu de 1887 à 1891, portent le nom de Rubinstein.
Il y a un musée dans le village de Vykhvatintsy, district de Rybnitsa de la République Moldave Pridnestrovienne. Et le musée dispose d'un coin à la mémoire de Rubinstein.
À Peterhof, la ville des derniers jours du compositeur, une rue et une école de musique portent son nom.
Une plaque commémorative est installée sur la maison située au 38, rue Troitskaya à Saint-Pétersbourg.

Essais

Parmi les œuvres de Rubinstein, il y a 5 opéras spirituels (oratorios) :
"Paradis perdu"
"Tour de Babel"
"Moïse"
« Christ » (jusqu’en 2011, il était considéré comme irrémédiablement perdu)
une scène biblique en 5 tableaux - "Shulamith",
13 opéras :
« Dmitri Donskoï » (1849 ; d'après la tragédie de V. A. Ozerov, mise en scène en 1852 - Théâtre Bolchoï, Saint-Pétersbourg).
"Le Démon" (1875).
"Marchand Kalachnikov" (1880).
"Néron" (1877).
"Perroquet".
"Les chasseurs sibériens ou le quarantième ours" (en allemand).
"Feramors" (1862).
"Hadji Abrek".
"Fomka le Fou."
"Enfants des steppes".
"Les Macchabées" (1875).
"Parmi les voleurs"
"Goryusha" (1889).

Ballet "La Vigne"

Six symphonies (la plus célèbre est la Deuxième avec le titre de programme « Océan »), cinq concertos pour piano, des concertos pour violoncelle, violon et orchestre, plus de 100 romances, ainsi que des sonates, trios, quatuors et autres musiques de chambre.

Thème avec variations Parmi les œuvres littéraires figurent des entrées de journal sous le titre général « La boîte à pensées », qui ont vu le jour seulement dix ans après la mort de l'auteur.