Nom: Edvard Grieg

Âge: 64 ans

Hauteur: 152

Activité: compositeur, chef d'orchestre, pianiste, écrivain

Situation familiale:était marrié

Edvard Grieg: biographie

L'œuvre du compositeur et chef d'orchestre norvégien Edvard Hagerup Grieg comprend 600 œuvres écrites pendant la période romantique, inspirées du folklore par le musicien. Vingt pièces de Grieg sont apparues après sa mort, et de nombreuses chansons, romances et compositions vocales sont aujourd'hui utilisées comme bandes sonores pour des longs métrages et des films d'animation populaires.

On entend la composition « Dans la grotte du roi de la montagne » dans les séries télévisées « » et « Interns ». La romance « Solveig’s Song » est au répertoire et le groupe anglo-américain Rainbow a pris un extrait de la pièce musicale « Peer Gynt » d’Edvard Grieg comme base pour sa composition hard rock.

Enfance et jeunesse

Edward est né à l'été 1843 à Bergen. Il a grandi dans famille instruite où la musique était une composante importante Vie courante. Le sang écossais coulait dans les veines de son arrière-grand-père paternel, le marchand Alexander Grieg. Grieg devient vice-consul britannique à Bergen. Mon grand-père a hérité du poste et était connu comme musicien professionnel - il jouait dans l'orchestre de la ville. Il épousa la fille du chef d'orchestre.

Le poste de vice-consulaire « a migré » vers la troisième génération du marchand écossais - vers le parent du compositeur, Alexander Grieg, qui, comme son père, a épousé une femme dotée d'une excellente oreille musicale.

La mère d'Edward, Gesina Hagerup, est pianiste professionnelle. À la maison, elle jouait pour ses enfants - deux fils et trois filles - et travaillait. Edvard Grieg joue ses premiers accords au piano à l'âge de 4 ans. À 5 ans, il composait déjà des pièces de théâtre.

A 12 ans, l'adolescent écrit sa première mélodie pour piano, et 3 ans plus tard, sur l'insistance du célèbre violoniste norvégien Ole Bull, il devient élève au Conservatoire de Leipzig. Le jeune homme talentueux s'est avéré si exigeant envers les enseignants qu'il a changé de mentor, qui lui semblait être un interprète non professionnel.

À Leipzig, Edvard Grieg a visité la célèbre salle de concert Gewandhaus, où il a écouté des œuvres de musiciens de renommée mondiale. Le dernier compositeur est devenu une autorité incontestable pour Edward et a influencé premiers travaux Griga.

Musique

Durant mes années d'étudiant biographie créative Edvard Grieg se développe : le jeune compositeur compose 4 pièces pour piano et autant de romances. Ils montrent l'influence de Schumann, Felix Mendelssohn et.

En 1862, le musicien quitte les murs du conservatoire et reçoit un diplôme avec mention. Professeurs et mentors prédisaient au jeune homme un avenir brillant dans le domaine des arts, le qualifiant de «pianiste extraordinaire avec une manière expressive de jouer». La même année, Grieg donne son premier concert en Suède, mais ne reste pas dans le pays: il se rend dans sa ville natale de Bergen. À la maison, Edward s'ennuyait : le niveau de culture musicale de la ville lui paraissait faible.

Edvard Grieg s'est installé à l'épicentre du pionnier de la musique - Copenhague. Ici en Scandinavie, en 1860, le compositeur composa 6 pièces pour piano, les combinant dans des « Images poétiques ». Les critiques ont noté la saveur nationale des œuvres du Norvégien.

En 1864, Edvard Grieg, avec des musiciens danois, devient le fondateur de la société musicale Euterpe, qui fait découvrir aux mélomanes l'œuvre des compositeurs scandinaves. Grieg a travaillé sans relâche : il a composé les « Humoresques » pour piano, l'ouverture « Automne » et la Première Sonate pour violon.

Avec sa jeune épouse, le musicien s'installe à Oslo, où il fut bientôt invité à prendre la place de chef d'orchestre de la Philharmonie. Ce sont les années de l'apogée créative du compositeur norvégien : Edvard Grieg a présenté aux auditeurs le premier cahier de « Pièces lyriques », la Deuxième Sonate pour violon et le cycle « 25 pièces norvégiennes ». chansons folkloriques et en dansant." Après un rapprochement avec l'écrivain norvégien et lauréat du prix Nobel Bjornstjerne Bjornson, Grieg écrit la pièce Sigurd le Croisé en 1872.

En 1870, rencontre Edvard Grieg qui, après avoir écouté la Première Sonate pour violon du compositeur norvégien, est ravi de son talent. Le jeune compositeur a qualifié le soutien du maestro d’inestimable.

Au milieu des années 1870, le gouvernement norvégien a soutenu un compatriote talentueux en lui accordant une bourse d'études à vie de l'État. Au cours de ces années, Grieg rencontre le poète dont il admire les poèmes depuis son enfance et écrit la musique de son drame « Peer Gynt » (l’ouverture la plus célèbre de l’héritage du compositeur). Après la première à Oslo en 1876, le musicien se détourne de étoile nationale au monde.

Edvard Grieg est revenu à Bergen célèbre et homme riche. Il s'installe dans la villa Trollhaugen, où il travaille jusqu'en 1907. La poésie de la nature et le folklore de sa terre natale l’ont inspiré à créer de nombreux chefs-d’œuvre, tels que « La Procession des Nains », « Kobold », « La Chanson de Solveig » et des dizaines de suites.

Edvard Grieg a offert la mélodie « Matin » à la fille du forestier, Dagny Pedersen, 18 ans. Au XXe siècle, la société américaine Warner Brothers a utilisé à plusieurs reprises la mélodie dans ses compositions. films animés.

Dans des lettres à des amis, le musicien décrit en détail la nature majestueuse de la Norvège et ses chansons de la période de sa vie à Trollhaugen sont des hymnes aux montagnes boisées et aux rivières tumultueuses de la région.

Edvard Grieg ne s'enferme pas dans la villa : le vieux musicien voyage systématiquement en Europe, où il donne des concerts et fait salle comble. Les fans le voient comme un pianiste et un chef d'orchestre, il accompagne sa femme et publie des dizaines de recueils de chansons et de romances. Mais toutes les visites se terminent par un retour à Trollhaugen, endroit favori par terre.

Début 1888, Edvard Grieg se rencontre à Leipzig. Cette connaissance s’est transformée en une forte amitié et coopération. Piotr Ilitch a dédié l'Ouverture du Hamlet à son collègue norvégien et a décrit Grieg avec admiration dans ses mémoires. Au début des années 1890, les deux musiciens obtinrent un doctorat à Cambridge. Auparavant, Edvard Grieg était membre de l'Académie des Beaux-Arts de France, de l'Académie royale de Suède et de l'Université de Leiden.

En 1905, l’histoire autobiographique de Grieg, intitulée « Mon premier succès », paraît sous forme imprimée. Les lecteurs ont apprécié un autre talent du génie: littéraire. Dans un style léger et avec humour, Edvard Grieg a décrit son chemin de vie et son ascension vers l’Olympe créatif.

Le compositeur a travaillé auparavant derniers jours vie. En 1907, le musicien entreprend une tournée dans les villes de Norvège, du Danemark et d'Allemagne, qui s'avère être sa tournée d'adieu.

Vie privée

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, le jeune musicien part pour Copenhague. Dans la capitale du Danemark, Edvard Grieg est tombé amoureux de sa cousine, la nièce de sa mère, Nina Hagerup. Dernière fois il la voyait comme une fillette de 8 ans, et à Copenhague, une jeune beauté et chanteuse à la voix mélodique et forte est apparue devant lui.

Les parents et amis ont été choqués par la romance entre Edward et Nina, mais pendant les vacances de Noël 1864, Grieg a fait ce qu'il a jugé bon : il a proposé sa main et son cœur à sa bien-aimée. Ni les rumeurs ni les relations étroites ne sont devenues un obstacle à mariage scandaleux: Grieg et Hagerup se sont mariés à l'été 1867. Incapables de résister à la pression morale et aux commérages, les jeunes mariés partent pour Oslo. 2 ans plus tard, leur fille Alexandra est née.

Il semble que le peuple et le ciel se soient insurgés contre ce mariage : un an plus tard, Alexandra mourut d'une méningite. La mort d'un enfant jette une ombre sur le mariage. Nina est devenue déprimée et renfermée. Les époux n'étaient liés que par des activités de concert et des projets créatifs, mais l'ancienne proximité avait disparu. Les Grieg n'avaient plus d'enfants.

En 1883, Nina quitte Edvard Grieg et le compositeur vit seul pendant trois mois. Une maladie aggravée - une pleurésie, menaçant d'évoluer en tuberculose - réconcilie les époux. Hagerup est revenue s'occuper de son mari.

Pour améliorer la santé défaillante de Grieg, le couple a déménagé Zone montagneuse et construit la villa "Trollhaugen". Dans la nature sauvage du village, communiquant avec les pêcheurs et les bûcherons, marchant dans les montagnes, le compositeur a trouvé la paix.

La mort

Au printemps 1907, Edvard Grieg part en tournée dans les villes danoises et allemandes. À l'automne, avec Nina, je me suis réuni pour Festival de musique en Grande-Bretagne. Le couple a séjourné dans un hôtel du port de Bergen, en attendant un bateau pour la capitale anglaise. A l'hôtel, le compositeur ne se sentait pas bien et fut hospitalisé d'urgence.

Le musicien est décédé le 4 septembre. La mort d'Edvard Grieg a plongé la Norvège dans un deuil national. Selon le testament de Grieg, ses cendres ont trouvé leur dernier lieu de repos à côté de la villa, dans une niche rocheuse. Nina Hagerup a ensuite été enterrée ici.

Trollhaugen, où Edvard Grieg a vécu les 14 dernières années de sa vie, est ouvert aux touristes et aux fans du talent du compositeur norvégien. La villa a conservé l’intérieur, le violon et les affaires du musicien. Il y a un chapeau accroché au mur, comme du temps du maestro. À côté du domaine se trouve un atelier où Grieg aimait se retirer pour travailler, ainsi qu'une statue grandeur nature de lui.

Discographie (œuvres)

• 1865 – Sonate pour piano en mi mineur, op. 7
• 1865 – Sonate n°1 pour violon et piano en fa majeur, op. 8
• 1866 – « En automne » pour piano à quatre mains
• 1866-1901 – « Pièces lyriques », 10 recueils
• 1867 – Sonate n°2 pour violon et piano en sol majeur, op. 13
• 1868 – Concerto pour piano et orchestre, op. 16
• 1875 – « Sigurd le Croisé », op. 22
• 1875 – « Peer Gynt », op. 23
• 1877-78 – Quatuor à cordes en sol mineur, op. 27
• 1881 – « Danses norvégiennes » pour piano à quatre mains
• 1882 – Sonate pour violoncelle et piano, op. 36
• 1886-87 – Sonate n° 3 pour violon et piano en do mineur, op. 45
• 1898 – Danses symphoniques, op. 64

Le célèbre compositeur norvégien Edvard Hagerup Grieg, né le 15 juin 1843 à Bergen (Norvège), était amoureux de musique depuis son enfance. Né dans une famille de marchands, il n'était pas dénué de talent musical. Sa mère, Gesina Hagerup, était pianiste et a appris à Edward à jouer du piano dès l'âge de 4 ans.

Edvard Grieg

Dans ses mémoires, Grieg décrit ses sentiments dès le premier contact du piano comme une joie mystérieuse et inexplicable qui l'a saisi. Selon lui, il trouvait dans la musique non pas une mélodie, mais l'harmonie même de la vie. Il se sentait jubilatoire et ravi. Il a déclaré qu'aucun succès ultérieur ne lui avait apporté une telle ivresse.

La première composition de Grieg était constituée de variations sur des mélodies allemandes. Un rôle décisif dans la vie musicale de Grieg fut joué par Ole Bull, le « Paganini norvégien », sur les conseils duquel la famille accepta de permettre au jeune compositeur d’entrer au Conservatoire de Leipzig.

Bien que Grieg soit diplômé du conservatoire avec d'excellentes notes, sa santé a été minée par un rhume qui s'est transformé en pleurésie. Même après un traitement soigneux, il a vécu sa vie avec la tuberculose.

Grieg a épousé sa cousine, Nina Hagerup, dont il est tombé amoureux lors d'une rencontre après de nombreuses années de séparation, voyant toute la beauté de l'amour chez la jeune fille. Ils eurent une fille, mais elle quitta bientôt ce monde, laissant ses parents dans un chagrin inconsolable. Grieg a donné tout son amour pour sa fille aux enfants du coin, se promenant avec eux dans les forêts de Trollhaugen, leur racontant des contes de fées et des légendes. Edward a écrit seul la musique du drame «Peer Gynt», incarnant toutes les expériences de la mort de sa fille.

La musique d'Edvard Grieg est pleine de romantisme et d'amour, et dans certaines œuvres l'esprit de la Norvège se fait sentir. Beaucoup de ses œuvres sont devenues appréciées dans le monde entier. À ce jour, sa musique peut être entendue dans ses dessins animés et performances musicales préférés. Œuvres populaires Acier Grieg :

• « Dans la grotte du roi de la montagne » - composition pour la pièce « Peer Gynt » d'Henrik Ibsen (1876) ;
• « Morning » – écrit pour la première suite « Peer Gynt » ;
• "Anitra's Dance" et "Solveig's Song" de la même pièce ;
• « Le cœur d'un poète » ou « Mélodies du cœur » écrites sur les poèmes de H. H. Andersen (1864) et bien d'autres.

Grieg effectuait souvent des concerts en France, en Allemagne, en Suède, en Angleterre et aux Pays-Bas, se produisant comme chef d'orchestre et pianiste, accompagnant sa femme.

Edvard Grieg

Mais sa santé se détériorait et lors d'un de ses voyages de concert, son état s'est aggravé. Le grand compositeur est décédé le 4 septembre 1907. Ses cendres ont été enterrées dans un rocher près de la villa de Trollhaugen. Plus tard, une maison-musée y fut fondée. La mort du compositeur a été célébrée en Norvège par un deuil national.

La musique d'Edvard Grieg séduit par sa beauté, des variations étonnantes et sensualité, devenant pour beaucoup de ses admirateurs l'incarnation de l'amour dans la musique.

Edvard Grieg brève information.

Introduction

1 Les œuvres d'Edvard Grieg

2 Caractéristiques de la musique de Grieg

Conclusion

Le but de ce travail est donc d'examiner l'œuvre d'Edvard Grieg et de l'identifier comme le fondateur des classiques norvégiens. Pour ce faire, il est nécessaire de résoudre les problèmes suivants :

1. Les œuvres d'Edvard Grieg

2. Caractéristiques de la musique de Grieg

3. Edvard Grieg en tant que fondateur des classiques norvégiens.

1 Les œuvres d'Edvard Grieg

Edvard Hagerup Grieg est né en juin 1843. Ses ancêtres étaient écossais (du nom de famille Greig - les célèbres amiraux russes S.K. et A.S. Greig - appartenaient également à cette famille). La famille était musicale. La mère, bonne pianiste, enseignait elle-même la musique aux enfants.

Bergen, où est né Grieg, était célèbre pour son traditions nationales, notamment dans le domaine du théâtre ; Henrik Ibsen et Björnstjerne Björsnon ont commencé leur carrière ici ; Ole Bull est né ici, c'est lui qui a le premier attiré l'attention sur le garçon surdoué (Grieg composait à l'âge de 12 ans) et a conseillé à ses parents de l'envoyer au Conservatoire de Leipzig.

Grieg a rappelé plus tard sans plaisir les années d'enseignement au conservatoire - le conservatisme de ses professeurs, leur isolement de la vie. Cependant, son séjour là-bas lui a apporté beaucoup : le niveau de la vie musicale était assez élevé et en dehors du conservatoire, Grieg s'est familiarisé avec la musique. compositeurs modernes, il aimait particulièrement Schumann et Chopin.

Les recherches créatives de Grieg ont été chaleureusement soutenues par Ole Bull - lors de voyages communs en Norvège, il a initié son jeune ami aux secrets de l'art populaire. Et bientôt les particularités du style de Grieg devinrent clairement évidentes. Ce n'est pas pour rien qu'ils disent : si vous voulez rejoindre le folklore norvégien, écoutez Grieg.

Il perfectionne de plus en plus son talent à Christiania (aujourd'hui Oslo). Ici, il écrit grande quantité leur plus oeuvres célébres. C'est ici qu'est née sa célèbre deuxième sonate pour violon, l'une de ses œuvres préférées. Mais l’œuvre de Grieg et sa vie à Christiania étaient pleines de luttes pour la reconnaissance musicale de la saveur populaire de l’art norvégien ; il avait de nombreux ennemis, opposants à de telles innovations musicales. Par conséquent, il se souvenait particulièrement du pouvoir amical que Liszt lui montrait. À cette époque, ayant accepté le rang d'abbé, Liszt vivait à Rome et ne connaissait pas personnellement Grieg. Mais, après avoir entendu la première sonate pour violon, il fut ravi de la fraîcheur et de la couleur extraordinaire de la musique et envoya une lettre enthousiaste à l'auteur. Il lui dit : "Continuez votre bon travail... - et ne vous laissez pas intimider !..." Cette lettre joua un rôle important dans la biographie de Grieg : le soutien moral de Liszt renforça le principe national dans l'œuvre musicale d'Edward.

Et bientôt Grieg quitte Christiania et s'installe dans sa Bergen natale. La prochaine, dernière et longue période de sa vie commence, marquée par de grands succès créatifs, une reconnaissance publique au pays et à l'étranger.

Cette période de sa vie s'ouvre avec la création de la musique de la pièce d'Ibsen "Peer Gynt". C'est cette musique qui a rendu le nom de Grieg célèbre en Europe. Toute sa vie, Grieg a rêvé de créer opéra national, qui utiliserait des images de folk légendes historiques et l'héroïsme des sagas. La communication avec Bjorston et son travail l'y ont aidé (d'ailleurs, de nombreuses œuvres de Grieg ont été écrites sur la base de ses textes).

La musique de Grieg gagne en popularité, pénétrant sur la scène des concerts et dans la vie familiale. L'apparition d'Edvard Grieg en tant que personne et artiste évoque un sentiment de profonde sympathie. Réactif et doux dans ses relations avec les gens, il se distinguait dans ses activités par son honnêteté et son intégrité. Les intérêts de ses autochtones étaient avant tout pour lui. C’est pourquoi Grieg s’est imposé comme l’un des plus grands artistes réalistes de son époque. En reconnaissance de ses mérites artistiques, Grieg a été élu membre de plusieurs académies en Suède, aux Pays-Bas et dans d'autres pays.

Au fil du temps, Grieg évite de plus en plus la vie métropolitaine bruyante. Dans le cadre de ses tournées, il doit visiter Berlin, Vienne, Paris, Londres, Prague, Varsovie, tandis qu'en Norvège il vit seul, principalement en dehors de la ville, d'abord à Lufthus, puis près de Bergen dans son domaine appelé Troldhaugen, c'est-à-dire « Hill Trolls" et consacre la majeure partie de son temps à la créativité.

Et pourtant, il n'abandonne pas musicalement - travail social. Au cours de l'été 1898, il organisa le premier festival de musique norvégienne à Bergen., où se réunissent toutes les grandes figures musicales de l’époque. Le succès exceptionnel du festival de Bergen a attiré l'attention de tous sur la patrie de Grieg. La Norvège peut désormais se considérer comme un participant à part entière à la vie musicale de l’Europe !

Le 15 juin 1903, Grieg fête son soixantième anniversaire. De toutes les régions du monde, il a reçu environ cinq cents télégrammes de félicitations (!). Le compositeur pouvait être fier : cela signifie que sa vie n'a pas été vaine, cela signifie qu'il a apporté de la joie aux gens avec sa créativité.

2 Caractéristiques de la musique de Grieg

La musique de Grieg fait entendre la beauté enchanteresse de la nature norvégienne, tantôt majestueuse, tantôt modeste. La simplicité de l'expression musicale et en même temps son originalité, sa saveur nationale et l'originalité des images captivent l'auditeur. « Ce n'est pas surprenant, écrit P.I. Tchaïkovski, que tout le monde aime Grieg, qu'il soit populaire partout !.. » Comme Glinka en Russie, Grieg fut le fondateur du groupe norvégien classiques musicaux.

Le parcours créatif de Grieg a coïncidé avec l'apogée de la culture norvégienne, avec la croissance de son identité nationale, avec le processus de devenir une nation école de composition. Dans l’histoire des cultures musicales de l’Europe du Nord, cela a commencé un peu plus tard. L'œuvre de Grieg a influencé non seulement les compositeurs des pays scandinaves, mais aussi la musique européenne en général.

Edvard Grieg est né le 15 juin 1843 dans la ville de Bergen, célèbre depuis longtemps pour ses traditions artistiques nationales. C'est ici que les plus grands artistes du monde ont créé leurs magnifiques créations. Dramaturges norvégiens: G. Ibsen et B. Bjornson, vécurent ici le célèbre violoniste Ole Bull, surnommé « Paganini du Nord », qui fut le premier à voir l'extraordinaire capacités musicales et plus tard, lors de voyages communs en Norvège, il fit découvrir au jeune homme les richesses de l'art populaire.

La mère de Grieg, une bonne pianiste, a enseigné la musique à ses enfants dès leur enfance. Edward et son frère aîné John sont tous deux diplômés du Conservatoire de Leipzig. Améliorant ensuite ses compétences en composition dans le centre musical de Scandinavie - Copenhague, Edvard Grieg se lie d'amitié avec le jeune compositeur patriotique Richard Nurdrock, l'auteur de la musique de l'hymne national norvégien. Cette amitié détermina finalement les aspirations idéologiques et artistiques d'Edward, qui décida de consacrer toutes ses forces au développement de la musique norvégienne.

De retour dans son pays natal, Grieg vit dans la capitale de la Norvège, Christiania (aujourd'hui Oslo). Il dirige une société philharmonique, se produit comme pianiste et compose intensivement. Le célèbre concerto pour piano de l'op. 16, deuxième sonate pour violon op. 13, miniatures vocales et piano.

Comme beaucoup de compositeurs romantiques, Grieg s'est tourné vers le piano tout au long de sa vie, capturant ses expériences personnelles dans des miniatures pour piano, comme un journal intime. Grieg se considérait comme membre de l'école de Schumann et, comme Schumann, apparaît dans la musique pour piano en tant que conteur-romancier. Il a créé environ 150 pièces pour piano, dont 70 ont été rassemblées dans dix « Carnets Lyriques ».

Deux sphères figuratives principales dominent la musique de Grieg. Le premier perpétue la tradition de la « house music ». Ce sont pour la plupart des déclarations lyriques. Une autre sphère d'images est associée aux chants et aux danses folkloriques, avec des caractéristiques de genre improvisations de danse violonistes folkloriques. Grieg reflétait dans sa musique l'enthousiasme de la danse rapide du saut en couple « springar », l'esprit jeune de la danse solo masculine « halling » (danse de la « jeunesse »), le caractère du cortège de danse solennel « gangar », sans ce que les mariages de village ne peuvent pas faire.

Sur la base des caractéristiques de ces derniers et d'autres Danses folkloriques intonations rythmiques Grieg a créé des scènes musicales à partir de vie populaire(pièce de théâtre « Le jour du mariage à Troll-haugen », op. 19). Images fantaisistes de la fiction populaire norvégienne ; gnomes, trolls, etc. ont trouvé une interprétation originale dans des pièces pour piano célèbres (« Procession des nains », « Dans la grotte du roi de la montagne », « Kobold », etc.). L'imagerie nationale romantique et les particularités des mélodies folkloriques norvégiennes ont déterminé l'originalité du style musical de Grieg.

En 1874, Ibsen, l'un des écrivains les plus talentueux de Norvège, invita Grieg à écrire la musique pour la production de son drame « Peer Gynt ». Grieg s'est laissé emporter par son travail et a créé une belle musique devenue indépendante une œuvre d'art(comme « L’Arlésienne » de Bizet ou « Le Songe d’une nuit d’été » de Mendelssohn). La production dramatique a été un énorme succès.

L'œuvre d'Ibsen, saturée de généralisations sociales et philosophiques, a contribué à la création d'une musique profondément significative et à la révélation musicale du lyrisme sublime de l'image principale de l'œuvre de Grieg de Solveig, un homme dévoué et aimant, qui ne se lasse pas d'attendre son pair pendant de nombreuses années. Gynt, un visionnaire et rêveur qui ne s'est pas retrouvé dans la vie. Après avoir erré à travers les pays étrangers, après avoir gaspillé sa force spirituelle, il revient à Solveig en tant que vieil homme.

Ibsen a consacré les pages les plus poétiques de son drame à l'image de Solveig, prévoyant le rôle de la musique dans la création de cette image. Grieg, doté d'un grand flair artistique, a transmis l'essence de l'image de Solveig avec une pureté spirituelle et un courage. Sa chanson est tissée à partir des intonations lyriques les plus caractéristiques de la chanson folklorique norvégienne. Le merveilleux grattage de l'introduction au piano est proche du grattage pensif du cor et crée l'image d'une cabane forestière solitaire dans les montagnes où Pera Solveig attend patiemment.

La douce mélodie de la chanson de Solveig est à la fois modeste et majestueuse. Le chœur de danse léger et doux transmet la lumière de la jeunesse préservée dans l’âme de l’héroïne.

Grieg, dont le style musical individuel est généralement déterminé par son lien avec la musique folklorique norvégienne, a rapproché la pièce d'Ibsen du style poétique populaire avec sa musique. Les paroles du compositeur selon lesquelles « Peer Gynt » d’Ibsen est « aussi national que brillant et profond » peuvent également s’appliquer à sa musique.

Le principe national s'est clairement manifesté dans ses merveilleuses compositions de paroles vocales. Grieg a publié cent vingt-cinq chansons et romances. L'attrait de Grieg pour les paroles vocales est associé à l'épanouissement de la poésie scandinave, avec les travaux d'Ibsen, Bjornson et Andersen. Il s'adresse principalement aux poètes du Danemark et de la Norvège. La musique vocale de Grieg présente superbement des images poétiques de la nature, des images de « romance forestière ». Les thèmes de ses chansons sont riches, mais malgré toute la diversité thématique, la musique de Grieg conserve une seule ambiance : chaleur et spontanéité. expression émotionnelle- une propriété importante de ses compositions vocales.

DANS dernières années Au cours de la vie du compositeur, sa musique a acquis une renommée mondiale. Les œuvres de Grieg sont publiées par de grandes maisons d'édition et jouées sur scène et à domicile. En reconnaissance de ses mérites artistiques, Grieg a été élu membre des académies suédoise, française et de Leyde (en Hollande) et docteur de l'Université d'Oxford.

La musique de Grieg est immédiatement reconnaissable. Son expressivité particulière et sa mémorisation sont associées à la richesse musicale vibrante de la Norvège, qui était presque inaperçue auparavant. Sincèrement, avec beaucoup de chaleur, Grieg a raconté au monde son royaume des fées. Cette sincérité et cette sincérité touchantes passionnent et rendent sa musique proche et compréhensible pour tous.

3 Edvard Grieg en tant que fondateur des classiques norvégiens

Dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le réalisme s'est imposé dans l'art musical étranger. Le désir de démocratisation s’est intensifié art musical. Les compositeurs ont commencé à se tourner de plus en plus avec audace vers des sujets et des scènes quotidiennes de la vie des travailleurs.

Les aspirations les plus réalistes de la musique française ont été reflétées par le compositeur français Georges Wiese (1838 - 1875). La courte vie de Wiese (seulement 37 ans) fut remplie d'intenses travail créatif. Il s'est impliqué dans le monde de la musique dès son enfance.

Le talent de Wiese s'est manifesté dans différentes régions créativité musicale. Parmi ses œuvres figurent une Symphonie, 3 opérettes, plusieurs cantates et ouvertures, morceaux de piano, romances, chansons. Cependant, l'opéra occupe la place principale dans son héritage. Déjà dans l'une de ses œuvres les plus significatives - l'opéra « Pearl Seekers » - les principales caractéristiques de son style lyrique étaient clairement définies : mélodisme brillant, couleur scènes folkloriques, la couleur de l'orchestre.

Le talent original de Wiese est apparu avec une force particulière dans son brillant opéra "Carmen" (d'après la nouvelle de P. Mérimée). Reposant sur meilleures réalisations art lyrique, Wiese a créé le genre du drame musical réaliste dans Carmen. La musique d'opéra fait découvrir le monde à l'auditeur des sentiments forts et les passions, captive par la véracité de la représentation des personnages et le développement rapide de l'action. Il reflète avec sensibilité la dynamique et la complexité de la relation entre les personnages principaux - la gitane capricieuse Carmen et José. La plus haute réalisation de l'opéra fut l'image de Carmen. Il existe un opéra du XIXe siècle semblable à l'héroïne. Je ne le savais pas encore. Cette image a été créée par le compositeur à partir de chants folkloriques espagnols et gitans, rythmes enflammés caractéristiques de la musique de ces peuples. La représentation vivante et psychologiquement correcte du personnage de Carmen atteint parfois une grandeur véritablement tragique. "

Le rôle de José est dominé par des mélodies romantiques, proches du style lyrique italien. L'image du torero Escamillo, dessinée en quelques traits, n'est pas moins frappante.

Le drame des héros se déroule sur fond de diverses images de la vie populaire. Dans les scènes chorales de l’opéra, Wiese s’écarte de l’interprétation habituelle du peuple comme masse solide. Ici ça bat son plein la vraie vie, monsieur"avec sa couleur et son tempérament. Le compositeur combine habilement les peintures folkloriques avec le drame personnel des personnages.

L’énorme popularité de l’opéra s’explique non seulement par la musique brillante, mais aussi par l’approche véritablement innovante de Wiese en matière d’interprétation. scène d'opéra les gens ordinaires, leurs sentiments, leurs expériences, leurs passions.

Lors de la première, le 3 mars 1875, l'opéra fut un échec, mais 10 mois plus tard, il devint un succès. PI. Tchaïkovski, ayant connu le chef-d’œuvre de Wiese en 1876, écrivait prophétiquement : « Dans 10 ans, Carmen sera l’opéra le plus populaire du monde. » Carmen est considérée comme le summum de l'opéra réaliste français, l'un des chefs-d'œuvre des classiques mondiaux de l'opéra.

Le fondateur des classiques de la musique norvégienne est considéré comme l'éminent compositeur, pianiste et chef d'orchestre Edvard Grieg (1843 - 1907). Toutes ses œuvres sont imprégnées d'intonations nationales norvégiennes ; ils reflètent de manière vivante la vie de leur pays d'origine, sa nature et son mode de vie. La beauté enchanteresse de la nature norvégienne semble majestueuse ou modeste.

Le parcours créatif de Grieg a coïncidé avec l'apogée de la culture norvégienne, avec la croissance de sa conscience nationale et avec le processus de formation d'une école nationale de composition. Grieg a créé environ 150 pièces pour piano. Il s'est tourné vers le piano tout au long de sa vie.

En 1874, l'un des écrivains les plus talentueux de Norvège, Ibsen, invita Grieg à écrire la musique pour la production de son drame Peer Gynt. Grieg s'est intéressé à son travail et a créé une belle musique, qui est devenue une œuvre d'art indépendante. La musique du drame "Peer Gynt" a valu à E. Grieg une reconnaissance mondiale. Le compositeur a incarné dans la musique les héros des légendes et des contes populaires, repenser de manière créative les images dramatiques de la pièce d'Henrik Ibsen. a instinctivement transmis l'essence de l'image de Solveig - la pureté spirituelle. Le principe national s'est clairement manifesté dans les merveilleuses œuvres des paroles vocales de Grieg.

Au cours des dernières années de la vie du compositeur, sa musique acquit une renommée mondiale. La musique de Grieg est immédiatement reconnaissable. Son expressivité particulière et sa mémorisation sont associées à la richesse vibrante des chants norvégiens. Avec beaucoup de chaleur, Grieg a parlé au monde de son fabuleux pays.

Comme Glinka en Russie, Grieg fut le fondateur des classiques musicaux norvégiens.

Conclusion

Ainsi, nous avons examiné l'œuvre du compositeur norvégien Edvard Grieg et l'avons identifié comme le fondateur du groupe norvégien musique classique. Nous pouvons maintenant tirer des conclusions.

L'œuvre de Grieg, le représentant le plus éminent de l'école norvégienne de compositeurs, qui a absorbé l'influence du romantisme allemand, est profondément nationale.

Principalement miniaturiste, Grieg s'est montré comme un maître du piano (Pièces Lyriques et autres cycles) et de la musique de chambre et vocale. Le style brillamment individuel de Grieg, coloriste subtil, est à bien des égards proche de l'impressionnisme musical. Interprétant la forme sonate d'une manière nouvelle, comme une « alternance picturale d'images » (B.V. Asafiev) (cordes, quatuor, 3 sonates pour violon et piano, sonate pour violoncelle et piano, sonate pour piano), Grieg dramatise et symphonise la forme. de variations (« Old Norwegian Romance with Variations » pour orchestre, « Ballad » pour piano, etc.). Un certain nombre d'œuvres incarnaient des images de légendes et de contes populaires (parties de la musique de la pièce Peer Gynt, pièces pour piano « Procession des nains », « Kobold »).

Norvégien transformé mélodies folkloriques. Sous l'influence du folklore norvégien, des techniques stylistiques et des caractéristiques d'harmonie et de rythme caractéristiques de Grieg se sont développées (large utilisation des modes lydiens et doriens, points d'orgue, folk rythmes de danse et etc.).

Bibliographie

1. Asafiev B. Grig. M. : Musique, 2006.- 88 p.
2. Grande Encyclopédie soviétique (éditeur en chef : Prokhorov A.M.). -M : Encyclopédie soviétique, 1977.
3. Grig E. À une fille des montagnes. Cycle de chansons [notes].- M. : Muzyka, 1960. - 17 p.
4. Grig E. Coucher de soleil. Cycle de chansons [notes].- M. : Muzyka, 1960. - 20 p.
5. Grieg E. Pièces lyriques choisies [notes] - M. : Sov Composer, 2007. - 48 p.
6. Grieg E. Concerto (la mineur) pour piano et orchestre. - Saint-Pétersbourg : Compositeur, 2006. - 51 p.
7. Grieg E. Leaf d'après un album - K. : Musique. Ukraine, 1971.- 48 p.
8. Grieg E. Danse norvégienne.- M. : Muzgiz, 1963. - 15 p.
9. Grieg E. Peer Gynt Deux sonates pour piano. - Saint-Pétersbourg : Compositeur, 2007. - 47 p.
10. Gourevitch E.L. Histoire musique étrangère. Conférences populaires - M. : Centre d'édition "Académie", 2004. - 320 p.
11. Druskin M. Histoire de la musique étrangère : Didacticiel- M. : Musique, 2008.- 530 p.

Edvard Grieg est né le 15 juin 1843 à Bergen. Il a apporté la gloire à la Norvège. Son œuvre a conquis le cœur non seulement des habitants de ce pays du nord, mais aussi des mélomanes du monde entier. Et elle était présente dans la vie du petit Edward dès sa naissance.

La mère de Grieg, pianiste qui donne des concerts à Bergen, est devenue le premier professeur de musique de son fils. Déjà à l'âge de six ans, le garçon a commencé à comprendre les bases du monde de la musique. Gammes, tonalités, études, arpèges, notations musicales- tout cela s'est fermement ancré dans sa vie.

L'œuvre de Mozart a eu une énorme influence sur le musicien en pleine croissance. Mozart avait un don musical phénoménal. Sa musique apportait une vraie joie au garçon.

Edvard Grieg n'est pas devenu un favori de la fortune dès les premiers pas de sa carrière. Les débuts ont été difficiles. Ses premières œuvres n'ont pas impressionné les auditeurs. Mais nous devons rendre hommage aux parents : ils ont toujours soutenu Edward. À l'âge de 15 ans, il entre au Conservatoire de Leipzig, dont il sort diplômé avec succès en 1862, avec un diplôme spécialisé.

Edvard Grieg s'installe à Copenhague, où le destin le rapproche du compositeur norvégien Rikard Nurdrok (l'un des auteurs de l'hymne national norvégien) et du compositeur danois Niels Gade, qui deviennent à la fois professeurs et amis du musicien. Sous leur direction, les compétences de composition de l'auteur novice sont améliorées. Par la suite, Edvard Grieg dédie la première édition de son concerto pour piano à la mémoire de Nurdrock.

Les œuvres du célèbre compositeur norvégien sont connues de tous - il s'agit de la musique du drame d'Ibsen "Peer Gynt", des concertos pour piano, un cahier de "Pièces lyriques", des sonates pour violon et piano, des compositions de chansons basées sur des poèmes d'Andersen, Bjornson , Ibsen, arrangement musical au monologue dramatique "Bergliot", aux suites pour orchestre à cordes, aux variations sur des mélodies folkloriques norvégiennes, aux romances, aux miniatures vocales, aux mélodies de danse et bien plus encore.

Grieg a de nombreuses compositions qui touchent l'âme humaine. Il s'agit des œuvres lyriques « To Norway », « From the Rocks and Fiords », « I Love You » et d'autres.

La caractéristique principale de l’œuvre du grand maître est qu’il a introduit des éléments de couleur nationale pays du nord. Toute son œuvre est étroitement liée à la vie du peuple norvégien, à sa culture, à ses coutumes, à son mode de vie et aux images de sa nature natale qui lui tiennent à cœur. Populaire Motifs norvégiens, airs, mélodies de son arrière-pays natal - c'est la source qui est devenue la principale source du compositeur lors de la création de la musique norvégienne originale.

Edvard Grieg est un classique de la musique norvégienne. Grâce à sa créativité, la petite Norvège rivalise avec les meilleures puissances musicales d'Europe.

Edvard Hagerup Grieg(Le Norvégien Edvard Hagerup Grieg ; 15 juin 1843, Bergen, Norvège - décédé 4 septembre 1907, ibid.) - Compositeur norvégien de la période romantique, figure musicale, pianiste, chef d'orchestre. L'œuvre de Grieg s'est formée sous l'influence de la culture populaire norvégienne.

Parmi les œuvres les plus célèbres de Grieg figurent deux suites allant de la musique au drame Peer Gynt de Henrik Ibsen, un concerto pour piano et des sonates pour violon.

Grieg concentra son attention sur les chansons et les romans, dont il publia plus de 600. Une vingtaine d'autres pièces furent publiées à titre posthume. Les compositions vocales de Grieg ont été écrites sur les paroles de poètes danois et norvégiens, parfois allemands.

Il a été enterré dans sa ville natale avec son épouse, Nina Hagerup, qui était la cousine du compositeur.

Bergen. Enfance et jeunesse (de la naissance à 1858)

Edvard Grieg est né le 15 juin 1843 à Bergen dans une famille cultivée et riche descendant de son arrière-grand-père paternel, le marchand écossais Alexander Grieg, qui s'installa à Bergen vers 1770 et servit pendant quelque temps comme vice-consul britannique dans cette ville. . Le grand-père du compositeur, John Grieg, qui a hérité de ce poste, a joué dans l'orchestre de Bergen et a épousé la fille de son chef d'orchestre, Nils Haslund. Le père du compositeur, Alexander Grieg, était un vice-consul de troisième génération. La mère du compositeur, Gesina Grieg, née Hagerup, a étudié le piano et le chant à Arfelon avec Albert Methfessel, puis s'est produite à Londres et a constamment joué de la musique chez elle à Bergen. interprétant des œuvres de Mozart, Weber], Fryderyk | Chopin et, comme c'était la coutume dans les familles riches, dès son enfance, elle enseigna la musique à Edward, son frère et ses trois sœurs. Le futur compositeur s'est assis pour la première fois au piano à l'âge de quatre ans et, dès son enfance, il a commencé à être fasciné par la beauté des consonances et des harmonies.

Pourquoi ne pas me souvenir de cette joie mystérieuse et inexplicable qui m'a submergé lorsque, tendant les mains vers le piano, j'ai sorti - oh non, pas une mélodie ! Où là-bas ! Non, ça devait être l'harmonie. D'abord une tierce, puis une triade, puis un accord de quatre sons. Et enfin, avec l'aide des deux mains - oh réjouissance ! - cinq notes, sans accord. Quand cela sonnait, ma joie ne connaissait pas de limites. Quelle réussite ! Aucun de mes succès ultérieurs ne m’a autant enivré que celui-ci. J'avais alors environ cinq ans.

Edvard Grieg. "Mon premier succès." Articles et lettres sélectionnés

À l'âge de douze ans, Grieg écrit sa première pièce pour piano. Trois ans plus tard, après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, sur le conseil urgent du « Paganini norvégien » - le célèbre violoniste norvégien Ole Bull, Grieg entre au Conservatoire de Leipzig pour étudier

Leipzig. Conservatoire (1858-1863)

Au célèbre conservatoire fondé en 1843 par Mendelssohn, Grieg n'était pas content de tout : avec son premier professeur de piano, Louis Plaidy, ils divergeaient tellement de goûts et d'intérêts (selon Grieg, Plaidy était un simple pédant et un interprète incapable) que, à sa propre demande, Edward fut transféré dans la classe d'Ernst Ferdinand Wenzel. En dehors du conservatoire, dans une ville à la culture musicale développée dans laquelle vivaient Jean-Sébastien Bach et Robert Schumann, Grieg se familiarise avec la musique des compositeurs modernes, notamment en visitant la salle de concert du Gewandhaus, où ils jouent la musique de Schumann, Mozart, Beethoven, Wagner et Chopin. Schumann est depuis toujours resté le compositeur préféré de Grieg, et ses premières œuvres, en particulier la sonate pour piano (1865), portent des traces de l'influence de Schumann. Au cours de ses études, Grieg a composé "4 Pièces pour piano", op. 1 et « 4 Romances », op. 2, basé sur les paroles de poètes allemands. Dans ces premières œuvres, l'influence des classiques préférés de Grieg est perceptible : Schumann, Schubert, Mendelssohn. En 1862, Grieg est diplômé du conservatoire avec d'excellentes notes. Selon les professeurs, au cours de ses années d’études, il s’est montré « en plus haut degré talent musical significatif », notamment dans le domaine de la composition, et aussi en tant que « pianiste extraordinaire avec sa manière d'interprétation réfléchie et expressive caractéristique ». La même année, dans la ville suédoise de Karlshamn, il donne son premier concert. Plus tard, Grieg se souvient sans plaisir de ses années d'études au conservatoire - méthodes d'enseignement scolaire, conservatisme des enseignants, leur isolement de vrai vie. Sur un ton d'humour bon enfant, il décrit son enfance et ses années de conservatoire dans l'essai autobiographique « Mon premier succès » (publié pour la première fois en russe dans le Journal musical russe, 1905). Cependant, Grieg disait de son professeur de composition Moritz Hauptmann : « Il incarnait pour moi tous les contraires de la scolastique. »

Copenhague. Début de carrière, société Euterpe, mariage (1863-1866)

Nina Hagerup et Edvard Grieg lors de leurs fiançailles, vers 1867

Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Grieg souhaite travailler dans son pays natal et retourne à Bergen. Cependant, son séjour dans sa ville natale fut cette fois de courte durée: le talent du jeune musicien ne pouvait être amélioré dans les conditions de la culture musicale peu développée de Bergen. En 1863, Grieg part pour Copenhague, le centre de la vie musicale de ce qui était alors la Scandinavie. La même année, il écrit Poetic Pictures, six pièces pour piano, publiées sous le titre opus 3, où les caractéristiques nationales apparaissent pour la première fois dans sa musique. La figure rythmique qui sous-tend le troisième morceau se retrouve souvent dans la musique folklorique norvégienne et devient caractéristique de nombreux airs de Grieg. À Copenhague, Grieg s'est rapproché d'un groupe de personnes partageant les mêmes idées, inspirées par l'idée de​​créer un nouveau art national. L'un d'eux était Rikard Noordrok, un Norvégien qui comprenait clairement sa tâche de combattant pour la musique nationale norvégienne. En communiquant avec lui, les vues esthétiques de Grieg se sont renforcées et ont pris forme. En 1864, en collaboration avec plusieurs musiciens danois, ils fondent la société musicale « Euterpe » dans le but de faire découvrir au public les œuvres des compositeurs scandinaves. Grieg y joue en tant que chef d'orchestre, pianiste et auteur et, en deux ans, il publie « Six poèmes » basés sur des poèmes des poètes allemands Heine, Uhland et Chamisso (1863-1864) ; Première Symphonie (1863-1864) ; un certain nombre de romances avec des paroles de Hans Christian Andersen, Rasmus Winter et Andreas Munch ; « Humoresques » pour piano (1865) ; Première sonate pour violon (1865) ; ouverture « En automne » (1866) ; la seule sonate pour piano (1865-1867). norvégien motifs folkloriques occupent de plus en plus de place dans son œuvre. Après avoir rencontré Nurdrok, il écrivit :

Mes yeux étaient définitivement ouverts ! Je compris soudain toute la profondeur, toute l'ampleur et la puissance de ces perspectives lointaines dont je n'avais aucune idée auparavant ; c'est seulement alors que j'ai compris la grandeur du Norvégien art folklorique et ma propre vocation et ma nature.

Toujours à Copenhague, Grieg a rencontré Nina Hagerup, sa cousine avec qui il a grandi à Bergen, qui a déménagé avec sa famille à Copenhague à l'âge de huit ans. Pendant ce temps, elle est devenue une fille adulte, une chanteuse avec une belle voix, que le compositeur en herbe aimait beaucoup. À Noël 1864, Grieg lui proposa et ils se marièrent en juillet 1867. Leur partenariat créatif s'est poursuivi tout au long de leur vie commune.

Oslo. Apogée de l'activité (1866-1874)

Incapables de supporter la pression de parents qui, en raison d'un mariage non conventionnel, se sont détournés des Grieg, les jeunes mariés ont déménagé à Christiania (Oslo), et plus près de l'automne 1867, Grieg a organisé un concert comme un « rapport sur les réalisations de Compositeurs norvégiens. Il présentait la première sonate pour violon et la première sonate pour piano de Grieg, des chansons de Nurdrok et du compositeur Halfdan Kjerulf. Le résultat fut une invitation au poste de chef d'orchestre de la Christian Philharmonic Society.

Ici à Oslo, l'activité de Grieg était florissante. Le premier cahier de « Pièces lyriques » est publié (1867) ; en 1868, un concerto pour piano et plusieurs recueils de romances et de chansons basés sur des poèmes de Jorgen Mu, Christopher Janson, Andersen et d'autres poètes scandinaves sont publiés. Les critiques trouvent la Deuxième Sonate pour violon (1867) beaucoup plus développée, variée et riche que la Première. En 1868, les Grieg eurent une fille, qui s'appelait Alexandra. Un an plus tard, la jeune fille est tombée malade d'une méningite et est décédée. Ce qui s'est passé a mis fin à la future vie heureuse de la famille. Après la mort de sa fille, Nina se replie sur elle-même, mais le couple poursuit ses activités de concert communes et part en tournée ensemble. En 1869, Grieg découvre une collection classique de folklore musical norvégien, compilée compositeur célèbre et le folkloriste Ludwig Matthias Lindemann. Le résultat fut le cycle « 25 chants et danses folkloriques norvégiennes » pour piano, op. 24, composé d'une variété de chants ouvriers et paysans humoristiques et lyriques. En 1871, avec le compositeur Johan Swensen, Grieg fonde la société de concert « Christiania Musical Association » (aujourd'hui la Société philharmonique d'Oslo). Parallèlement aux classiques, ils ont tenté de susciter l'intérêt et l'amour des auditeurs pour les œuvres de leurs contemporains - Schumann, Liszt, Wagner, dont les noms n'étaient pas encore connus en Norvège, ainsi que pour la musique des auteurs norvégiens. Dans la lutte pour leurs opinions, ils ont dû faire face à de grandes difficultés de la part de la grande bourgeoisie à l'esprit cosmopolite, mais parmi l'intelligentsia avancée, les partisans de l'original culture nationale, Grieg a trouvé un soutien chaleureux. Puis une étroite amitié commença avec l'écrivain et personnalité publique Bjornstjerne Bjornson, qui a fourni grande influence sur les vues créatives du compositeur. Plusieurs chansons furent publiées en collaboration avec Björnson, ainsi que Sigurd le croisé (1872), une pièce faisant l'éloge du roi norvégien du XIIe siècle. Au début des années 1870 également, Grieg et Björnson réfléchissaient à un opéra. Leurs projets n'ont pas été réalisés principalement parce qu'il n'y avait pas de traditions lyriques en Norvège. De la tentative de création d’un opéra, il ne restait plus que la musique de certaines scènes du livret inachevé de Bjornson « Olav Tryggvason » (1873), basé sur la légende du roi Olav, qui baptisa la Norvège au Xe siècle. En 1994 compositeur russe et le librettiste Lev Konov a complété les croquis et a écrit l'opéra épique pour enfants Asgard. Franz Liszt, qui vivait à Rome et ne connaissait pas personnellement Grieg, a découvert à la fin de 1868 sa Première Sonate pour violon. Il fut émerveillé par la fraîcheur de la musique et envoya une lettre enthousiaste à l’auteur, qui joua un grand rôle dans la vie de Grieg : le soutien moral de Liszt renforça sa position idéologique et artistique. En 1870, leur rencontre personnelle eut lieu. Ami noble et généreux de tous les talents de la musique moderne, qui soutenait particulièrement chaleureusement ceux qui révélaient le principe national dans la créativité, Liszt accepta chaleureusement le concert pour piano récemment terminé du compositeur. Racontant à sa famille sa rencontre avec Liszt, Grieg ajouta :

Ces mots ont pour moi une signification infinie. C'est en quelque sorte une bénédiction. Et plus d'une fois, dans les moments de déception et d'amertume, je me souviendrai de ses paroles, et les souvenirs de cette heure resteront pouvoir magique soutenez-moi pendant les jours de test.

En 1874, le gouvernement norvégien accorda à Grieg une bourse d'études à vie. Il reçut une offre du célèbre poète norvégien Henrik Ibsen. Le résultat de cette œuvre, qui intéressait le compositeur lui-même, fut la musique du drame Peer Gynt, l’une des ouvertures les plus célèbres de tout l’héritage de Grieg. De son propre aveu, Grieg était un admirateur fanatique de nombreux œuvres poétiques Ibsen, notamment Peer Gynt. La représentation de l'ouverture à Oslo le 24 février 1876 était accompagnée de grand succès, la musique de Grieg devient de plus en plus célèbre en Europe. En Norvège, il gagne énormément en popularité, pénétrant la scène des concerts et dans la vie familiale ; ses œuvres sont publiées par l'une des maisons d'édition allemandes les plus réputées et les voyages de concerts augmentent. Une large reconnaissance et une sécurité financière ont permis à Grieg de quitter ses activités de concert dans la capitale et de retourner à Bergen.

Bergen (1874-1885) et "Trollhaugen" (de 1885 jusqu'à sa mort). Mort du compositeur

A la fin des années 1870, Grieg se passionne pour la composition de grands œuvres instrumentales. Un trio avec piano et un quintette avec piano ont été conçus. Cependant, seul le quatuor à cordes (1878), écrit sur le thème d'une des premières chansons, fut achevé. En 1881, les « Danses norvégiennes » pour piano à quatre mains (op. 35) sont créées à Bergen. Dans l'œuvre des prédécesseurs de Grieg, les œuvres à quatre mains étaient diffusées comme une musique accessible à un large éventail de fans, d'où la simplicité de leur concept et de leur style. Grieg a des tendances différentes - le nombre et le rapport des parties de cette suite, la dynamique, les contrastes, la texture riche rapprochent les « Danses » d'une symphonie. C’est pourquoi la version orchestrale de cette œuvre est devenue populaire : l’humidité de Bergen a aggravé la pleurésie de Grieg, qu’il avait reçue au conservatoire, et on craignait qu’elle ne se transforme en tuberculose. Sa femme s'éloigne de plus en plus de lui et le quitte en 1883. Grieg a vécu seul pendant trois mois, mais ensuite, sur les conseils de son ami musicologue Franz Beyer, il s'est réconcilié avec sa femme et, en signe de cela, a décidé de quitter Bergen. Depuis 1885, le lieu de résidence principal de Grieg était Trollhaugen - une villa construite par son ordre près de Bergen. Amoureux passionné de la Norvège, Grieg a longtemps vécu dans les montagnes, vivant en pleine nature parmi les paysans, les pêcheurs et les bûcherons. Poésie de la nature, de l'esprit et de la structure norvégiens musique folklorique reflété dans ses meilleures œuvres de ces années : ballade pour piano, op. 24 ; Premier quatuor à cordes. Dans les lettres de Grieg de cette période, on trouve souvent des descriptions similaires des montagnes et de la nature de la Norvège. Les chansons sorties à cette époque devinrent pour le compositeur des hymnes à la grande nature et les voyages de concerts en Europe devinrent au fil du temps systématiques. Grieg a présenté ses œuvres en Allemagne, en France, en Angleterre, aux Pays-Bas et en Suède, tant comme chef d'orchestre et pianiste qu'en accompagnant sa femme. Activités de concerts Grieg ne le quitta qu'à la fin de ses jours. En janvier 1888, à Leipzig, Grieg rencontra Piotr Ilitch Tchaïkovski et une amitié naît entre les compositeurs. Tchaïkovski admirait la poésie de la musique de Grieg, la fraîcheur et l'originalité de son style. L’Ouverture du Hamlet était dédiée à Grieg et une description remarquable de son œuvre a été donnée dans la « Description autobiographique d’un voyage à l’étranger en 1888 » de Tchaïkovski. En 1893, ils reçurent conjointement titres honorifiques Médecins de l'Université de Cambridge. Encore plus tôt, en 1889, Grieg devint membre de l'Académie française des Beaux-Arts, en 1872 de l'Académie royale de Suède et en 1883, membre de l'Université de Leyde en Hollande. En 1898, Grieg organisa le premier festival de musique norvégienne à Bergen, qui a toujours lieu aujourd'hui. Il a invariablement participé à tous les événements du Norwegian vie publique, accorda une grande attention au travail des organisations de concerts et des sociétés chorales et agissait en tant que critique et publiciste. Grieg a suivi l'évolution de la vie musicale en Europe, a donné des essais détaillés sur les compositeurs classiques (Wagner, Schumann, Mozart, Verdi, Dvorak) et a promu le travail des compositeurs norvégiens - Svensen, Kjerulf, Nurdrok. Dans les années 1890, l'attention de Grieg était surtout occupé avec de la musique de piano et des chansons. De 1891 à 1901, six cahiers de « Pièces lyriques » et plus d’une douzaine de recueils de chansons ont été rédigés. En 1903, paraît un nouveau cycle d'arrangements de danses folkloriques pour piano. Au cours des dernières années de sa vie, Grieg a publié un ouvrage plein d'esprit et lyrique récit autobiographique« Mon premier succès » et un article de programme « Mozart et son importance pour les temps modernes ». Ils expriment clairement le credo créatif du compositeur : le désir d'originalité, de définir son propre style, sa place dans la musique. Malgré sa maladie, Grieg poursuit son activité créatrice jusqu'à la fin de sa vie. En avril 1907, le compositeur fit une grande tournée de concerts dans les villes de Norvège, du Danemark et d'Allemagne. La même année, à l'automne, Grieg se réunit pour un festival de musique en Angleterre. Lui et sa femme ont séjourné dans un petit hôtel à Bergen en attendant un bateau pour Londres. Là, l'état de Grieg s'est aggravé et il a dû être hospitalisé. Le 4 septembre, Edvard Grieg décède. Sa mort a été célébrée en Norvège comme un deuil national. Selon le testament du compositeur, ses cendres furent enterrées dans un rocher au-dessus du fjord, à proximité de sa villa. Plus tard, une maison-musée commémorative y fut fondée.

Création

L'œuvre d'Edvard Grieg a absorbé les caractéristiques typiques du folklore musical norvégien - chants épiques et lyriques des scaldes, mélodies du cor du berger, chants de travail et de tous les jours. Ce folklore s'est formé sur plusieurs siècles et ses caractéristiques se sont consolidées aux XIVe-XVIe siècles. Un rôle important y a été joué par la reproduction d'images de la nature, de personnages norvégiens contes populaires sur le monde souterrain - gnomes, kobolds, trolls, brownies, tritons (par exemple, « Procession des nains » et « Kobold » de « Lyric Pieces », « Dans la grotte du roi de la montagne » de « Peer Gynt »).

La musique mélodique folklorique norvégienne est marquée par un certain nombre de traits caractéristiques qui ont déterminé l'originalité du style musical de Grieg. Dans la musique instrumentale, les lignes mélodiques développent souvent des motifs complexes en couches de notes d'agrément, de mordants, de trilles et d'arrêts mélodiques. Ces techniques de création musicale folklorique pour violon sont inscrites dans de nombreuses pièces de danse de Grieg. Des techniques similaires pénètrent dans son musique vocale, où les suspensions mélodiques servent à exprimer un large soupir.

Grieg utilisait souvent des modes qui semblaient nouveaux à son époque - dorien, phrygien. Ils ont contribué à l'enrichissement de ses techniques harmoniques, notamment des altérations, une combinaison inhabituelle de tonalités, une descente chromatique de la basse et l'utilisation fréquente d'une pointe d'orgue.

Dans les pièces pour piano op. 17, 35, 63 et 72 Grieg a décrit de manière exhaustive la musique de danses norvégiennes telles que le springar, le halling, le gangar, développées avant lui par les violonistes, pour lesquelles la Norvège est depuis longtemps célèbre. Il a également donné des scènes détaillées de la vie populaire basées sur des intonations et des rythmes de danse (« Scènes de la vie rurale », op. 19 ; « Jour de mariage à Trollhaugen » de l'op. 65), elles se caractérisent par des rythmes vifs et énergiques, un caractère actif , parfois avec une touche d'humour. Les danses, en particulier les gangars, incluent souvent motifs de l'intrigue(en particulier, les scènes comiques appelées « stabe-loten » sont populaires). Grieg les utilisait souvent et imprégnait souvent ses œuvres d'une programmation basée sur l'intrigue lorsqu'il voulait capturer en musique les mœurs et les coutumes de son peuple natal.

Grieg admirait le génie de Mozart, tout en estimant que lorsqu'il rencontra Wagner "ce génie universel, dont l'âme est toujours restée étrangère à tout philistinisme, se serait réjoui comme un enfant de toutes les nouvelles réalisations dans le domaine du théâtre et de l'orchestre". Bach était pour lui la « pierre angulaire » de l’art musical. Chez Schumann, il appréciait avant tout le « ton chaleureux et profondément cordial » de la musique et se considérait comme un membre de l’école Schumann. Son penchant pour la mélancolie et la rêverie le rapproche de la musique allemande. «Cependant, nous aimons davantage la clarté et la brièveté, même nos Parlant clair et précis. Nous nous efforçons d'atteindre cette clarté et cette précision dans notre art., a déclaré Grieg. Beaucoup de mots chaleureux il trouva pour Brahms, et commença son article à la mémoire de Verdi par ces mots : "Le dernier grand est décédé...".

Grieg s'est tourné vers le piano tout au long de sa vie. DANS petites pièces de théâtre il a enregistré une sorte de « entrées de journal » - des impressions et des observations de sa vie personnelle, dans lesquelles il apparaît lui-même comme un conteur fascinant. Les thèmes des pièces sont dotés d'une telle spécificité de genre, et les mouvements rythmiques et harmoniques contiennent tellement d'inattendus et de fascinants que développement musical c'est comme une bonne nouvelle.

Il existe deux courants distincts dans la musique pour piano de Grieg. L'un d'eux est associé à l'expression de sentiments personnellement subjectifs, et ici Grieg est plus intime, se tournant vers la sphère de cette « house music » qui, depuis les « Chansons sans paroles » de Mendelssohn, occupe une place prépondérante dans le lyrisme pianistique européen ( par exemple les miniatures pour piano de Tchaïkovski). Un autre courant est associé au domaine des caractéristiques du genre, aux chants et aux danses folkloriques. Et si dans le premier cas le compositeur cherchait à transmettre des états poétiques individuels, alors dans le second il s'intéressait principalement à l'esquisse de scènes de la vie populaire et d'images de la nature.

Sur les quelque cent cinquante pièces pour piano de Grieg, soixante-dix ont été publiées dans dix recueils de Pièces Lyriques. Les meilleures de ces pièces sont disponibles depuis longtemps de larges cercles les amateurs de musique. Par nature, ils sont impulsifs, improvisateurs, mais engagés pour la plupart dans le cadre d'une composition en trois parties. Les titres des pièces ont la nature d'épigraphes, conçues pour évoquer certaines associations en lien avec le contenu de la musique. Le choix des titres n'est pas toujours réussi et pèche parfois comme un hommage à la tradition de salon, qui n'a rien à voir avec la musique. Il est marqué par un grand charme lyrique et une originalité, une mélodie riche, dotée d'un souffle vocal vif et chaleureux. C’est pourquoi des pièces originales pour piano et ses propres transcriptions de ses propres chants pour piano coexistent si organiquement dans l’héritage de Grieg (op. 41, 52).

Liste des œuvres sélectionnées

• Sonate pour piano en mi mineur, op. 7 (1865)
• Sonate n°1 pour violon et piano en fa majeur, op. 8 (1865)
• «En Automne» pour piano à quatre mains, op. 11, également pour orchestre (1866)
• « Pièces lyriques », 10 recueils, de 1866 (op. 12) à 1901 (op. 71).
• Sonate n°2 pour violon et piano en sol majeur, op. 13 (1867)
• Concerto pour piano et orchestre, op. 16 (1868)
• "Sigurd le Croisé", op. 22, musique pour la pièce de Björnstjerne Björnson (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, musique de la pièce de Henrik Ibsen (1875)
• Quatuor à cordes en sol mineur, op. 27 (1877-1878)
• « Danses norvégiennes » pour piano à quatre mains, op. 35, également pour orchestre (1881)
• Sonate pour violoncelle et piano, op. 36 (1882)
• Sonate n° 3 pour violon et piano en do mineur, op. 45 (1886-1887)
• Danses symphoniques, op. 64 (1898).

L'héritage de Grieg

Aujourd'hui, l'œuvre d'Edvard Grieg est très vénérée, notamment en Norvège. Ses œuvres sont activement interprétées en tant que pianiste et chef d'orchestre par l'un des musiciens norvégiens contemporains les plus célèbres, Leif Ove Andsnes. Les pièces de Grieg sont utilisées dans des événements artistiques et culturels. Divers performances musicales, scénarios de patinage artistique et autres productions.

Trollhaugen, où le compositeur a vécu une partie de sa vie, est devenue une maison-musée ouverte au public. Ici, les visiteurs découvrent les murs d’origine du compositeur, son domaine et ses intérieurs. Des objets ayant appartenu au compositeur - un manteau, un chapeau et un violon - sont toujours accrochés au mur de son atelier. Près du domaine se trouve une statue grandeur nature de Grieg et de sa cabane de travail.

Dans la culture moderne

• Carl Stalling, compositeur du studio de cinéma Warner Bros., utilisait souvent la mélodie de la pièce « Morning » pour illustrer des scènes matinales dans des dessins animés. La Danse des squelettes de Walt Disney (1929) présente la « Procession des nains » d'Edvard Grieg (ou Danse des trolls dans la grotte du roi des montagnes)
• La pièce musicale « Le ramoneur Technicolor » (1957), basée sur l’histoire des frères Grimm, utilisait exclusivement la musique de Grieg.
• La comédie musicale Chanson de Norvège (1970) est basée sur des événements de la vie de Grieg et utilise sa musique.
• La musique d'Edvard Grieg a été utilisée dans les dessins animés "La Légende de Grieg" (1967), "La Vieille Maison" (1977), "Peer Gynt" (1979), "Panier aux pommes de pin" (1989), "Les nains et la montagne". Roi" (1993) .
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) - une composition hard rock basée sur la musique de la pièce "In the Cave of the Mountain King" avec des paroles de Candice Knight (épouse de Ritchie Blackmore, le groupe guitariste). La chanson Vikingtid du groupe de metal païen russe Butterfly Temple de l'album « Dreams of the North Sea » contient également des fragments de cette œuvre de Grieg.
• Le premier mouvement du concerto pour piano est utilisé dans le film Lolita (1997) d'Adrian Lyne.
• Mouvement de Siuta n°1, op. 46 (« Ambiance matinale ») est souvent utilisé dans les vidéos de propagande du parti politique russe « Patriotes de Russie ».