Biographie du Théâtre Bolchoï Vasilyev. Ivan Vasiliev, danseur de ballet: biographie, vie personnelle, créativité

Depuis 1948, Vladimir Vasiliev étudie au Palais des Pionniers de la ville, avec l'ensemble chorégraphique duquel il se produit pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï la même année.

En 1949, après avoir terminé la deuxième année lycée, sur les conseils de son professeur, il réussit les examens de l'École chorégraphique académique de Moscou, dont il sort diplômé en 1958 et est immédiatement accepté dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï.

Au départ au théâtre, il eut des rôles caractéristiques : danse gitane dans l'opéra "Rusalka", Lezginka dans l'opéra "Demon", etc. Le premier grand rôle solo fut le rôle de Pan dans la scène chorégraphique "Walpurgis Night".

Galina Ulanova a attiré l'attention sur la jeune danseuse qui l'a invité à devenir son partenaire dans le ballet classique Chopiniana. Oulanova a eu une énorme influence sur la formation professionnelle et spirituelle de Vladimir Vasiliev, sur de longues années, devenant son ami, professeur et tuteur.

Le chorégraphe Yuri Grigorovich, qui venait alors d'arriver au théâtre, croyait au talent du diplômé universitaire de 18 ans et lui confiait le rôle central dans sa production du ballet de Sergueï Prokofiev " Fleur de pierre".

En 1958-1988 Vladimir Vasiliev était le principal soliste du Théâtre Bolchoï. Sa partenaire constante était sa femme, la ballerine Ekaterina Maksimova, qu'il appelait toujours sa muse.

Parmi les meilleurs rôles de Vladimir Vasiliev, les rôles du Prince ("Cendrillon"), Roméo ("Roméo et Juliette"), Ivan le Terrible ("Ivan le Terrible") - tous les ballets de Sergueï Prokofiev, Basile ("Don Quichotte " de Minkus), Albert (" Giselle " Adana), Désirée (" La Belle au bois dormant " de Tchaïkovski).

Les chorégraphes ont non seulement proposé à Vasiliev les rôles principaux, mais les ont également chorégraphiés spécialement pour lui.

Il fut le premier interprète des rôles : Ivanushka (« Le petit cheval à bosse » de Rodion Shchedrin), Kais-Majnun (« Leili et Majnun » de Sergueï Balasanyan), Casse-Noisette (« Casse-Noisette » de Piotr Tchaïkovski), Spartacus ( "Spartacus" d'Aram Khachaturian), Sergueï ( "Angara" d'Andrey Eshpai).

Étant dans la fleur de l'âge, Vasiliev se tourne vers la chorégraphie.

Depuis 1971, il met en scène des spectacles de ballet en Union soviétique et à l'étranger.

Ses débuts en tant que chorégraphe ont été le ballet « Icare » de Sergei Slonimsky sur la scène du Palais des Congrès du Kremlin. Plus tard, il met en scène les ballets « These Enchanting Sounds » (1978), « Macbeth » (1980), les ballets télévisés originaux « Anyuta » (1982) et « Road House » (1984) de Valery Gavrilin. Pour ces œuvres, il a reçu de nombreux prix. Pour le ballet télévisé "Anyuta" - le prix Intervision à Fête internationale Téléfilms "Golden Prague" (1982), Grand prix de la compétition films musicaux au Xe All-Union TV Film Festival d'Alma-Ata (1983), prix du Meilleure performance saison au Théâtre San Carlo (Naples, 1986), prix de la meilleure représentation de Tchekhov au Festival Tchekhov de Taganrog (1986).

Pour le ballet télévisé "Maison au bord de la route" au Festival international du film "Golden Prague" (Prague, 1985), Vasiliev a reçu le prix "Intervision" et le prix de la meilleure interprétation d'un rôle masculin.
À la télévision, Vladimir Vasiliev a également réalisé le téléfilm « L'Évangile du Malin ». En Argentine, il a mis en scène le ballet "Fragments d'une biographie", aux États-Unis - "Don Quichotte".

Il met également en scène des opéras : au Théâtre de Tachkent du nom d'A. Navoi, Vasiliev a mis en scène l'opéra-ballet "Tahir et Zukhra" sur la musique de Jalilov (1977), au Nouvel Opéra de Moscou - le requiem "Oh, Mozart ! Mozart ..." à la musique . Mozart, Salieri, Rimsky Korsakov (1995), sur la scène du Théâtre Bolchoï "La Traviata" de Verdi (1996) et scènes chorégraphiques de l'opéra "Khovanshchina" de Moussorgski, ainsi que dans les opéras "Aïda" de Verdi sur scène de l'Opéra de Rome (1993) et des Arènes de Vérone (2002).

Les intérêts créatifs de Vasiliev s'étendent à d'autres domaines de l'art - il joue le rôle d'acteur dramatique dans longs métrages"Gigolo et Gigolette", "Fouette", dans le film-oratorio "L'Évangile pour le Malin", agissant non seulement comme interprète, mais aussi comme chorégraphe et metteur en scène.

Vassiliev a joué dans les adaptations cinématographiques des ballets « Le conte du petit cheval à bosse » (1961), « Sous-lieutenant Kizhe » (1969), « Spartacus » (1976), « Je veux danser » et « Fragments de biographie ». (1985); ballets télévisés originaux : « Trapezia » (1970), « Anyuta » (1982), « Road House » (1984) ; des films de concerts et documentaires: « Le chemin du ballet du Bolchoï » (1960), « L'URSS à cœur ouvert » (1961) ; « Moscou en notes » (1969), « Nouvelles chorégraphiques » (1973), « Duos classiques » (1976), « Pages chorégraphie moderne» (1982), « Grand Pas en nuit blanche" (1987), " Gloire Ballet du Bolchoï" (1995), etc.

Ses œuvres sur la scène dramatique étaient des expériences intéressantes : chorégraphie du conte de fées-comédie « La princesse et le bûcheron » au Théâtre Sovremennik (1969) et les opéras rock « Juno » et « Avos » au Théâtre Lenkom (1981), etc.

Vladimir Vasiliev est également engagé dans des activités d'enseignement. En 1982, il obtient son diplôme département chorégraphique GITIS, spécialisé dans la chorégraphie et la mise en scène, et dès la même année il commence à y enseigner.

De 1985 à 1995, Vasiliev a dirigé le département chorégraphique du GITIS (RATI). En 1989, il reçoit le titre académique de professeur.

Pendant mon carrière créative Vasiliev s'est beaucoup produit à l'étranger - au Grand Opera, à La Scala, au Metropolitan Opera, à Covent Garden, à l'Opéra de Rome, au Teatro Colon, etc. Pendant un certain temps, Vladimir Vasiliev a travaillé comme directeur artistique du Ballet de l'Opéra de Rome.

En 1977 chorégraphe français Maurice Béjart a mis en scène spécialement pour lui sa version du ballet "Petrouchka" d'Igor Stravinsky. En 1982, Franco Zeffirelli l'a invité, ainsi qu'Ekaterina Maksimova, à participer au tournage du film d'opéra La Traviata (danse espagnole - production et représentation).

En 1987, Vasiliev interprète le rôle du professeur Unrath dans la production de Roland Petit de L'Ange Bleu sur la musique de Constant (Ballet de Marseille). En 1988, il interprète le rôle principal de Zorba dans la production de Lorca Massine de Zorba le Grec sur une musique de Mikis Theodorakis (Arena di Verona). En 1989, Beppe Menegatti met en scène la pièce "Nijinsky" avec Vladimir Vasiliev dans le rôle titre (Théâtre San Carlo).

En 1988, à la suite d'un conflit survenu entre Vladimir Vasiliev et Yuri Grigorovich en raison de graves différences dans les positions créatives, Vladimir Vasiliev et Ekaterina Maksimova ont quitté le Théâtre Bolchoï.

Vladimir Vasiliev a travaillé comme chorégraphe pour la troupe du Palais des Congrès du Kremlin "Kremlin Ballet", où il a mis en scène plusieurs spectacles, dont "Cendrillon".

De mars 1995 à septembre 2000, Vladimir Vasiliev a été directeur artistique-Directeur du Théâtre académique d'État du Bolchoï de Russie.

Sous lui, un système de contrat moderne a été approuvé dans le théâtre ; les traditions des spectacles-bénéfice sont relancées : corps de ballet, chœur et orchestre ; le studio vidéo du théâtre et la production d'une série régulière de programmes sur la chaîne de télévision « Culture » ​​ont été organisés ; un service de presse a été créé et la page officielle du Théâtre Bolchoï sur Internet a été ouverte ; les activités d'édition ont été élargies (y compris la parution d'une publication périodique du magazine sur papier glacé « Théâtre Bolchoï ») ; les préparatifs ont commencé pour la reconstruction du théâtre, incl. construction de sa succursale ; École organisée danse classique Théâtre Bolchoï au Brésil et bien plus encore.

En septembre 2000, Vasiliev a été démis de ses fonctions « en raison de sa suppression ».

Après avoir quitté le poste de directeur du Théâtre Bolchoï en décembre 2000, Vasiliev s'est produit à l'Opéra de Rome lors de la première de la pièce « Le long voyage la nuit de Noël », spécialement préparée pour lui, en tant que danseur et acteur dramatique. En 2001, les premières des productions de Vasiliev « Don Quichotte » ont eu lieu à la troupe du Tokyo Ballet (Japon) et « Cendrillon » au Théâtre d'opéra et de ballet de Chelyabinsk, et en 2002, le ballet « Roméo et Juliette » au Rio de Municipal Théâtre-Janeiro.

Actuellement, Vladimir Vasiliev collabore activement avec de nombreux théâtres du pays et du monde, dirige et participe aux travaux du jury de divers concours internationaux de ballet, donne des master classes, répète et prépare de nouveaux spectacles et rôles. Il dirige la Fondation Galina Ulanova, organise et dirige des concerts de gala annuels « Dédiés à Galina Ulanova ».

Vladimir Vasiliev - professeur honoraire de l'Université d'État de Moscou, membre à part entière de l'Académie internationale de la créativité et de l'Académie des arts russes, secrétaire de l'Union personnages de théâtre Russie, vice-président du Comité exécutif du Centre russe du Conseil international de la danse à l'UNESCO.

Les activités de Vladimir Vasiliev ont été reconnues par de nombreux prix nationaux et professionnels. Il est l'Artiste du peuple de Russie, l'Artiste du peuple de l'URSS ; lauréat du Prix Lénine (1970), Prix d'État de l'URSS (1977), Prix d'État de la RSFSR (1984), Prix d'État de Russie (1991), Prix Lénine Komsomol (1968), Prix nommé d'après S.P. Diaghilev (1990), le Prix de la Mairie de Moscou (1997), le prix du théâtre Crystal Turandot en 1991 (avec Ekaterina Maksimova) et en 2001 - « Pour l'honneur et la dignité ».

Récipiendaire des Ordres de Lénine (1976), du Drapeau Rouge du Travail (1986), de l'Amitié des Peuples (1981), des diplômes "Pour services rendus à la Patrie" IV (2000) et III (2008), Saint Constantin le Grand (1998) , Saint Bienheureux Prince Daniel Moscou (1999).

Vladimir Vasiliev a été remarqué par de nombreux récompenses internationales et des médailles d'honneur. Il est lauréat du premier prix et de la médaille d'or du VIIe Festival international de la jeunesse et des étudiants de Vienne (1959), du Grand Prix et de la médaille d'or du Ier Concours international de ballet de Varna (Bulgarie, 1964) ; Prix ​​V. Nijinsky - "Meilleur danseur du monde" (1964, Académie de danse de Paris), Prix du Concours Vaslav Nijinsky (1964, Paris), Prix Marius Petipa "Meilleur duo du monde" (avec Ekaterina Maksimova, 1972, Paris Académie de Danse), Prix de la Commune de Rome "Europe 1972" (Italie).

Récompensé par la médaille de l'Académie des Arts d'Argentine (1983), le Prix de l'Académie Simba (1984, Italie), le Prix Ensemble pour la Paix (1989, Italie), le Prix J. Tanya - « Meilleur chorégraphe » et « Meilleur duo » (avec Ekaterina Maksimova, 1989, Italie), Prix UNESCO et Médaille Picasso (1990, 2000), Prix de la ville de Terracina (1997, Italie).

Vladimir Vasiliev a reçu la médaille d'honneur de la Fondation Karina Ari (1998, Suède), l'Ordre du Mérite français (1999), la Médaille du Mérite Princesse Dona Francesca (2000, Brésil), le Prix d'excellence en chorégraphie (États-Unis, 2003). , Italie 2005), le Prix Life in Dance (Italie, 2001), l'Ordre brésilien de Rio Branco (2004).

À la fin du XXe siècle, selon une enquête menée auprès des plus grands experts du monde, Vladimir Vasiliev était reconnu comme le « Danseur du XXe siècle ».

Les téléfilms « Duo » (1973), « Et, comme toujours, quelque chose de non-dit... » (1990), le film vidéo français « Katya et Volodia » (1989), « Réflexions » (2000) sont consacrés à la travail de Vasiliev et Maksimova.

En l'honneur de Vasiliev, un festival de ballet a eu lieu à Moscou en 1993.

En 1995, Vladimir Vasiliev obtient la nationalité lituanienne.

Épouse - Ekaterina Sergeevna Maksimova, ballerine exceptionnelle, enseignante, artiste du peuple de l'URSS et de la Russie, lauréate des prix d'État de l'URSS et de la Russie (décédée en avril 2009).

Temps libre Vladimir Vasiliev se consacre principalement à la peinture (six expositions personnelles ses œuvres). Le thème principal des peintures de Vasiliev est le paysage. En 2000, son premier recueil de poésie, « Chain of Days », est publié.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes

Vladimir Vasiliev est un danseur exceptionnel qui a émerveillé plus d'une génération de spectateurs par son talent artistique et technique. De plus, Vladimir Viktorovich est membre Académie russe arts et international académie créative. Cependant, peu de gens savent que patrimoine créatif Le génie du ballet ne se limite pas à la danse.

Enfance et jeunesse

Vladimir Vasiliev est né à Moscou le 18 avril 1940. Père future étoile, Viktor Ivanovitch, travaillait comme chauffeur. La mère, Tatyana Yakovlevna, travaillait comme chef du service commercial dans une usine de feutre.

À l'âge de sept ans, le garçon est entré accidentellement en classe club de danseà la Maison des Pionniers. La chorégraphe Elena Rosse, qui travaillait avec des enfants, a immédiatement attiré l'attention sur le talent de la petite Volodia et l'a invité à étudier. Ainsi, un an plus tard, Vladimir Vasiliev est apparu pour la première fois sur la scène du Théâtre Bolchoï avec des danses ukrainiennes et russes.

Ballet

La biographie créative de Vladimir Vasiliev s'est poursuivie dans les murs de l'École chorégraphique de Moscou (aujourd'hui académie). Les enseignants ont noté non seulement talent incontestable Vladimir, mais aussi des capacités d'acteur : le jeune homme, en plus d'une performance technique idéale, mettait des émotions et de l'expression dans la danse, se transformant facilement en personnages des productions comme un véritable artiste.

Vladimir Vassiliev dans sa jeunesse

En 1958, Vasiliev, après avoir terminé ses études, commença à travailler au Théâtre Bolchoï et devint membre officiel de la troupe de ballet. Au début, Vladimir Viktorovitch s'est vu confier des rôles caractéristiques : dans « Rusalka », le danseur exécutait une danse gitane, dans « Demon » - une Lezginka. Mais bientôt l'inimitable Galina Ulanova a attiré l'attention sur l'aspirante danseuse, offrant à Vasiliev un rôle dans la production du ballet classique de Chopiniana. Ce n'était pas seulement un jeu, mais un duo avec elle-même. Après cela, Galina Sergueïevna restera l’amie et le mentor de Vladimir Vasiliev.

Yuri Grigorovich, le chorégraphe du théâtre, a également attiré l'attention sur Vasiliev. Vladimir Vasiliev semblait à Grigorovich un danseur très prometteur. Bientôt, Vasiliev reçut le rôle principal dans le ballet "The Stone Flower". Cette production a donné au danseur ses premiers fans et admirateurs qui n'étaient pas étrangers à l'art. Ensuite, Vladimir Viktorovitch a interprété les rôles principaux dans "Cendrillon" (ici le danseur a obtenu le rôle du prince), "Don Quichotte" (Bazille), "Giselle" (dans le rôle d'Albert) et "Roméo et Juliette" (ici Vladimir Viktorovitch). joué le rôle du jeune Roméo).

Vladimir Vasiliev a consacré 30 longues années à la scène du Bolchoï. De 1958 à 1988, le danseur figurait sur la liste des principaux solistes de ballet du théâtre. La ballerine Ekaterina Maksimova, épouse à temps partiel de Vladimir Vasiliev, est devenue la partenaire permanente de la talentueuse ballerine.

La principale reconnaissance du talent de Vasiliev était peut-être le fait que le danseur était non seulement invité aux rôles principaux dans des productions toutes faites, mais que ceux-ci étaient également écrits spécifiquement pour lui. Ainsi, le danseur est devenu le premier à interpréter Ivanushka dans Le Petit Cheval à Bosse, Sergei dans Hangar et Spartacus dans Spartak. En 1977, l'éminent chorégraphe Maurice Béjart chorégraphie spécialement pour Vladimir Viktorovitch le rôle du Jeune homme dans Petrouchka.

Les succès de Vasiliev en matière de danse n’ont pas été visibles uniquement sur les murs de son théâtre Bolchoï natal. La danseuse a visité le Grand Opéra de Paris, le théâtre italien La Scala, le Metropolitan Opera de New York et le Covent Garden de Londres.

En 1988, Vladimir Vasiliev et sa compagne permanente et épouse Ekaterina Maksimova ont quitté le Bolchoï. La raison en était une dispute créative avec Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovitch a poursuivi sa carrière créative en tant que directeur artistique du Théâtre académique d'État du Bolchoï ; ce poste restera chez le danseur jusqu'en 2000.

Vladimir Vasiliev a également fait preuve de talent en tant que chorégraphe. En 1971, le danseur monte pour la première fois son propre spectacle de danse. Il s'agissait du ballet « Icare », présenté dans l'enceinte du Palais des Congrès du Kremlin. Quelques années plus tard, paraîtra la production « These Enchanting Sounds », en 1980 Vasiliev présentera « Macbeth » et en 1984 - « Road House ».

Les pays étrangers auront également la chance de rencontrer le réalisateur Vasiliev. Sur la scène argentine, Vladimir Viktorovitch a présenté au public le ballet «Fragments d'une biographie», et les États-Unis ont admiré l'interprétation talentueuse de «Don Quichotte».

Dans les années 1990, Vasiliev a travaillé sur les productions « Tahir et Zukhra », « Oh, Mozart ! Mozart...", "La Traviata", "Khovanshchina", "Aïda", "Cendrillon". Après une courte pause, en 2010, Vasiliev a présenté le ballet « Red Poppy » à Krasnoïarsk. L'année 2011 a été marquée par la production du ballet « Balda » pour enfants.

En 2014, Vassiliev a eu l’honneur de se produire personnellement dans le ballet « Le premier bal de Natasha Rostova ». Cette mini-production a été préparée spécifiquement pour le concert à l'occasion de l'ouverture du Sotchi jeux olympiques. Vladimir Viktorovich a obtenu le rôle d'Ilya Andreevich Rostov. La même année, Vasiliev présente au public un projet basé sur les œuvres. La production comprenait six miniatures de danse.

En 2015, en l’honneur du 75e anniversaire de la danseuse, a eu lieu la première du ballet « Donna nobis pasem » en musique. Le héros du jour a joué le rôle de directeur de ballet et les rôles ont été interprétés par des danseurs du Théâtre académique tatar du nom de Musa Jalil.

Théâtre et cinéma

Les talents de Vladimir Vasiliev étaient également recherchés au théâtre et au cinéma. La scène dramatique a vu le conte de fées "La princesse et le bûcheron" et l'opéra rock "Juno et Avos" - pour ces représentations, Vladimir Viktorovitch est devenu chorégraphe et des photographies de danseurs à l'image de Conchita et Nikolai Rezanov ont peut-être été conservées. dans la collection de tout amateur d'art.

Vasiliev s'est également essayé au métier d'acteur, apparaissant dans les films "Gigolo et Gigolette", "Fouette", ainsi que dans les versions télévisées des ballets "Spartacus", "Grand Pas par une nuit blanche", "Le Conte du petit bossu". Cheval »et autres. Ici, Vladimir Viktorovitch a non seulement dansé lui-même, mais a également pris en charge la chorégraphie de pièces pour d'autres artistes.

Vie privée

Vie personnelle de Vladimir Vasiliev - un exemple amour fort, qui a duré toute une vie. L'élu est devenu un danseur talentueux, qui ne pouvait pas non plus imaginer la vie sans danse. Ekaterina Sergeevna est devenue l'amante, l'amie et la partenaire permanente de Vasiliev sur scène. Le couple créatif n'a pas eu d'enfants.

En 2009, Maksimova est décédée. Vladimir Viktorovitch, de son propre aveu, a perdu une partie de son âme et pleure toujours sa femme. La danseuse et chorégraphe continue de consacrer des productions, des performances et des expositions à Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev maintenant

Vladimir Vasiliev poursuit désormais son activité créatrice. Le danseur n'apparaît plus sur scène en raison de son âge avancé, mais avec un enthousiasme juvénile, il se lance dans de nouvelles productions, enseignant des remplaçants talentueux. Pendant son temps libre, le danseur aime voyager, découvrir de nouveaux pays et cultures. Les fans ne peuvent qu'espérer l'apparition imminente de nouvelles productions du grand danseur.

En plus du ballet, Vladimir Viktorovich s'intéresse à la peinture. Le danseur dessine bien et organise même ses propres expositions. Vassiliev compte déjà au moins 400 tableaux à son actif. Vasiliev n'est pas étranger au monde de la poésie : en 2001, le danseur a offert au monde un recueil de poèmes intitulé « Chaîne des jours ».

Des soirées

• 1958 - "Démon"
• 1958 - « Chopinienne »
• 1959 - « Fleur de pierre »
• 1959 - "Cendrillon"
• 1960 - « Narcisse »
• 1961 - « Chanson de la forêt »
• 1962 - "Paganini"
• 1964 - « Persil »
• 1966 - « Casse-Noisette »
• 1968 - "Spartak"
• 1971 - « Icare »
• 1973 - « Roméo et Juliette »
• 1976 - "Angara"
• 1987 - "L'Ange Bleu"
• 1988 - "Pulcinella"

Aujourd'hui marque le 76e anniversaire Vladimir Viktorovitch Vassiliev - Soviétique et artiste russe maître de ballet, chorégraphe, metteur en scène de théâtre, artiste et acteur, professeur.

Vladimir Viktorovitch est né le 18 avril 1940 dans une famille d'ouvriers d'usine de feutre. Au début de la guerre, il avait à peine un an. La guerre a séparé la famille : le père de Vladimir Viktorovitch est parti au front et sa mère travaillait dans son usine natale en 3 équipes, tiraillée entre fils d'un an et le travail. Les six sœurs aînées de ma mère - tantes - sont devenues mon salut, pour qui le petit garçon était le moyen de ne pas perdre la tête pendant cette période terrible et période difficile.

Cette famille a eu une chance incroyable: en 1945, le père est revenu du front et ils étaient à nouveau tous ensemble. Pendant que les adultes faisaient renaître le pays de ses cendres, le futur chorégraphe Vasiliev jouait au ballon, sautait adroitement sur les toits et n'était pas inférieur en courage et en intrépidité à ses camarades plus âgés, ce qui lui valait le respect de toute la cour. L'un des amis a invité le petit Vladimir avec lui dans un club de danse situé dans la Maison des Pionniers de Kirov. À première vue, un professeur sensible Elena Romanovna Rosse J'ai vu chez le garçon manqué blond un amour de la danse. Vladimir Vasiliev, huit ans, était un chorégraphe né. Il l'a reproduit une première fois nouveau matériel. En utilisant son exemple, nous avons appris les mouvements et compté Meilleur étudiant. En 1949 Vassiliev entre à l'école chorégraphique du Théâtre Bolchoï, et un an plus tard, remporter le championnat parmi ses camarades de classe.

En 1958, Vasiliev est accepté dans la troupe Théâtre Bolchoï, où il s'impose immédiatement comme danseur d'images caractéristiques. Le futur chorégraphe Vladimir Viktorovich Vasiliev a commencé par interpréter des personnages brillants et colorés dans les opéras « Rusalka » et « Demon ». Le rôle solo de Walpurgis Night est devenu pour lui billet porte-bonheur. C'est dans le rôle de Pan qu'il a attiré l'attention Galina Oulanova , une rencontre avec laquelle il a influencé le reste de sa vie. Son talent pédagogique, son amitié et sa foi dans l’avenir professionnel de Vasiliev ont contribué à façonner la personnalité d’un grand metteur en scène, metteur en scène et danseur. Travailler ensemble dans « Chopinian » est devenu une expérience inestimable et a révélé Vladimir Viktorovitch comme un excellent interprète de rôles classiques.

Après avoir rejoint le Théâtre Bolchoï Yu.N. Grigorovich, le jeune danseur, a participé à sa production de "La Fleur de pierre", qui a gagné la faveur non seulement du chorégraphe, mais aussi l'amour du critique le plus exigeant - le spectateur. Après un tel triomphe, Vladimir Viktorovitch a joué les rôles principaux de tout le répertoire diversifié du Théâtre Bolchoï : "Cendrillon", "Pages de vie", "Don Quichotte", Paganini dans la production du même nom, "Laurencia". , « Giselle », « Roméo et Juliette ».

Cendrillon

don Quichotte

Giselle - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vassiliev

Juliette - Ekaterina Sergeevna Maksimova, Roméo - Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vasiliev n'avait pas encore 25 ans lorsque le rôle solo de "Dance Suite" (mis en scène par A. A. Varlamov) et Ivanushka dans le ballet de R. K. Shchedrin "Le petit cheval à bosse" (mis en scène par A. I. Radunsky, 1960) ont été joués. ), Esclave dans "Spartacus" de A. I. Khachaturian (mise en scène par L. V. Yakobson), Lukash dans "Forest Song" de G. L. Zhukovsky (mise en scène par O. G. Tarasova et A. A. Lapauri). Ce n’est pas une tâche facile de prouver après un énième succès que vous êtes le meilleur, et ce n’est pas la limite de vos capacités.

Sparktak

Lukash "Chanson de la forêt"

Beau et Histoire émouvante C’était aussi dans la vie personnelle de Vasiliev. Alors qu'il étudiait encore, il rencontra Ekaterina Maximova, qui se distinguait par son adhésion particulière aux principes, se transformant parfois en entêtement, ce qui la gênait dans la formation des matières, mais était décisive dans la maîtrise de la danse. La force contenue dans une fille aussi fragile attirait et en même temps effrayait Vladimir Vasiliev.

À l'été 1961, ils se marièrent et Voyage de noces passé dans la ville la plus romantique de la planète : Paris. Il s’agit d’un cas unique, car en Union soviétique, les conjoints n’étaient pas autorisés à partir ensemble à l’étranger. Un film y a été présenté dans lequel, par une coïncidence mystique, Maksimova et Vasiliev jouaient les amants. « L'URSS à cœur ouvert » a permis aux jeunes mariés de profiter de telles vacances. Ensemble, ils ont vécu une vie longue et heureuse.

Au fil du temps, elle est venue à Vasiliev et renommée mondiale. Maurice Béjart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine l'a invité à jouer les rôles principaux dans leurs productions. L'amour du public ne connaissait pas de limites : les Français idolâtraient la légende russe, proclamaient les Argentins. Héro national et aux États-Unis, malgré la situation politique difficile, Vasiliev est devenu citoyen d'honneur de l'une des villes. Une relation particulière s'est développée avec l'Italie hospitalière. L'Opéra romain, La Scala et San Carlo ont plus d'une fois accueilli le chorégraphe sur leurs scènes, où le public a apprécié sa performance virtuose et sa plasticité parfaite.

Film-opéra "La Traviata", réalisé par F. Zeffirelli, 1982.

Ils disent ça personne talentueuse talentueux en tout, et il s'agit entièrement de Vasiliev. Il ne lui suffisait pas de danser lui-même sur scène - il est devenu un grand chorégraphe ! D'abord propre travail chorégraphe Vasiliev a mis en scène le ballet « Icare » en 1971. Le maître a également incarné sa vision du monde dans « Fragments d'une biographie », « Nostalgie », « Le Lac des Cygnes » et bien d'autres œuvres.

Le lac des cygnes

Le pays tout entier regardait avec délice cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Sotchi en 2014! En particulier moment émouvant Pour moi, c'était le premier bal de Natasha Rostova. Vladimir Viktorovitch a participé à cette production ! Je vous invite à vous souvenir de ces merveilleux moments. Svetlana Zakharova et Vladimir Vasiliev dansent !

Le vôtre 75e anniversaire L'année dernière, le légendaire danseur et chorégraphe a célébré au Théâtre Bolchoï un spectacle basé sur la Messe en si mineur de Bach intitulé Dona Nobis Pacem ("Donnez-nous la paix") , que Vasiliev a mis en scène au Théâtre académique d'opéra et de ballet tatar du nom. Moussa Jalil. Il s'agit d'un opéra, d'un ballet et d'une installation 3D. Une parabole philosophique sur le sort de l'humanité et de chaque personne individuellement. La messe parle d'amour et de joies, de pertes, d'insultes et d'amertume.

Vasiliev à la répétition finale de la pièce

Félicitations d'Ilze Liepa, coprésidente du Conseil stratégique de l'Union des forces féminines

C'est une joie incroyable d'écrire de tels articles, cela vous remplit d'un sentiment de fierté pour votre pays, si riche en gens talentueux !

Danseur de ballet, chorégraphe et professeur.
Artiste émérite de la RSFSR (11/11/1964).
Artiste du peuple de la RSFSR (1969).
Artiste du peuple de l'URSS (1973).

Épouse – Ekaterina Sergeevna Maksimova, ballerine exceptionnelle, enseignante, Artiste du peuple URSS, lauréat des Prix d'État de l'URSS et de la Russie.

En 1947, le jeune Volodia Vasiliev se retrouve accidentellement dans les classes du cercle chorégraphique de la Maison des Pionniers de Kirov. L'enseignante Elena Romanovna Rosse a immédiatement remarqué le talent particulier du garçon et lui a suggéré d'étudier à groupe senior. DANS l'année prochaine Il étudiait déjà au Palais des Pionniers de la ville, avec l'ensemble chorégraphique duquel il se produisit pour la première fois en 1948 lors d'un concert sur la scène du Théâtre Bolchoï - il s'agissait de danses russes et ukrainiennes.

En 1949, Vasiliev est admis à l'École chorégraphique académique de Moscou dans la classe de E. A. Lapchinskaya. En 1958, il obtient son diplôme universitaire dans la classe de M. M. Gabovich, le célèbre premier ministre du Théâtre Bolchoï. L'aspect professionnel de Mikhaïl Markovitch a été noté avec précision caractéristiqueétudiant en danse : "... Volodia Vasiliev danse non seulement avec tout son corps, mais avec chaque cellule de celui-ci, avec un rythme pulsé, un feu de danse et une force explosive." Déjà pendant ses études, Vasiliev émerveillait par sa rare combinaison d'expression, de technique virtuose avec un talent d'acteur incontestable et une capacité de transformation. Sur concert de reportage diplômés, il a non seulement dansé des variations traditionnelles et des pas de deux, mais a également créé l'image du jaloux Giotto, 60 ans, dans le ballet Francesca da Rimini, rempli d'une profonde tragédie. C'est à propos de ce rôle que ont été prononcées les paroles prophétiques de Tamara Stepanovna Tkachenko, professeur à l'Université des beaux-arts de Moscou : « Nous assistons à la naissance d'un génie !

Le 26 août 1958, Vladimir Vasiliev est accepté dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Il est diplômé de l'école en tant que danseur demi-personnage et n'a même pas pensé à danser les classiques. Et au début, au théâtre, il avait des rôles vraiment caractéristiques: une danse gitane dans l'opéra "Rusalka", une Lezginka dans l'opéra "Demon", Pan dans la scène chorégraphique "Walpurgis Night" - le premier grand rôle solo. Cependant, il y avait quelque chose chez la jeune danseuse qui a attiré l'attention de la grande Galina Ulanova, et elle l'a invité à être son partenaire dans le ballet classique Chopiniana. Galina Sergeevna deviendra l’amie, l’enseignante et la tutrice de Vasiliev pendant de nombreuses années et aura une énorme influence sur la formation professionnelle et spirituelle de l’artiste.

Le chorégraphe Yuri Nikolaevich Grigorovich, qui venait de rejoindre le théâtre, croyait également en son talent. Il a offert
Le diplômé universitaire de 18 ans a joué un rôle central dans sa production du ballet « La Fleur de pierre » de S. S. Prokofiev, dans lequel Vassiliev a immédiatement gagné l’amour et la reconnaissance du public et des critiques. D'autres rôles majeurs du répertoire moderne et classique suivirent.

Les chorégraphes ont non seulement proposé à Vasiliev les rôles principaux, mais les ont également chorégraphiés spécialement pour lui. Il fut le premier interprète du rôle solo de la « Suite de danse » (mise en scène par A.A. Varlamov, 1959), du rôle d'Ivanouchka dans le ballet de R.K. "Le petit cheval à bosse" de Shchedrin (mise en scène d'A.I. Radunsky, 1960), Esclave dans "Spartacus" d'A.I. Khachaturian (productions de L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash dans « The Forest Song » de G.L. Joukovski (mise en scène d'O.G. Tarasova et A.A. Lapauri, 1961), soliste dans « Concert de classe » (mise en scène d'A.M. Messerer, 1963), Petrouchka dans le ballet d'I.F. "Petrushka" de Stravinsky (mise en scène par K.F. Boyarsky d'après M.M. Fokin, 1964), interprétée par Batyr dans "Shural" de F.Z. Yarulline. Dans chaque nouveau travail Vasiliev a réfuté l'opinion établie sur ses capacités en tant qu'artiste et danseur, prouvant qu'il est véritablement une « exception à la règle », une personne capable d'incarner n'importe quelle image sur scène - le ballet classique Prince, le chaud Espagnol Basil, le Russe Ivanushka , et la jeunesse orientale follement amoureuse, et un puissant chef du peuple, et un roi despote sanglant. Les critiques et ses collègues artistiques en ont parlé à plusieurs reprises. Au légendaire M. Liepa, Artiste du peuple L'URSS, première du Théâtre Bolchoï, a fait la déclaration suivante : « Vasiliev est une brillante exception à la règle ! Il a un talent phénoménal en technique et en jeu d’acteur, en maîtrise d’une phrase de danse, en musicalité, et en capacité de transformation, etc. Voici ce que F.V. a dit. Lopoukhov, patriarche du ballet russe : « En termes de diversité, il ne peut être comparé à personne... Il est ténor, baryton et, si vous voulez, basse. » Le grand chorégraphe russe Kasyan Yaroslavich Goleizovsky a distingué Vasiliev parmi tous les danseurs qu'il a jamais vu, le qualifiant de « véritable génie de la danse ». En 1960, Goleizovsky a créé spécialement pour lui numéros de concerts"Narcisse" et "Fantastique" (pour Vasiliev et E.S. Maksimova) et en 1964 – le rôle de Majnun dans le ballet de S.A. Balasanyan "Leyla et Majnun".

Presque toutes les performances de la meilleure période de Yu.N. Grigorovich est également associé au nom de Vladimir Vasiliev, qui fut le premier interprète des rôles centraux dans ses productions. Cependant, progressivement, une sérieuse différence dans les positions créatives est apparue entre V. Vasiliev et Yu. Grigorovich, qui s'est transformée en conflit, à la suite duquel en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, ainsi qu'un certain nombre d'autres solistes de premier plan, ont été contraints de se séparer du Théâtre Bolchoï.

Au cours de sa carrière créative, Vasiliev s'est beaucoup produit à l'étranger et avec beaucoup de succès - au Grand Opera, à La Scala, au Metropolitan Opera, à Covent Garden, à l'Opéra de Rome, au Teatro Colon, etc. d. Le phénomène de Vladimir Vasiliev a toujours attiré des personnalités marquantes théâtre étranger: Maurice Béjart a mis en scène spécialement pour lui sa version du ballet d’I.F. Stravinsky « Petrouchka » (Ballet du XXe siècle, Bruxelles, 1977). Plus tard, lors de concerts, Vasiliev et Maksimova ont interprété à plusieurs reprises un fragment de son ballet « Roméo et Julia » sur la musique de G. Berlioz. En 1982, Franco Zeffirelli l'a invité, ainsi qu'Ekaterina Maksimova, à participer au tournage du film d'opéra La Traviata (danse espagnole - production et représentation). En 1987, Vasiliev joue le rôle du professeur Unrath dans la production de Roland Petit de L'Ange Bleu sur la musique de M. Constant (Ballet de Marseille). 1988 marque la première représentation parti principal Zorbas mis en scène par Lorca Massine "Zorba le Grec" sur la musique de M. Theodorakis (Arena di Verona), ainsi que la première représentation des rôles principaux ballets en un acte Léonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinsky (Pulcinella) et « Parisian Gay » sur la musique de J. Offenbach (Baron) dans la reprise de Lorca Massine au Théâtre San Carlo (Naples). En 1989, Beppe Menegatti met en scène la pièce « Nijinsky » avec Vasiliev dans le rôle titre (Teatro San Carlo). Les représentations de Vasiliev (et plus tard ses ballets) ont toujours suscité une attention particulière de la part du public - les Français l'appelaient "le dieu de la danse", les Italiens l'ont porté dans leurs bras, en Argentine après la première de sa production sur la musique de compositeurs argentins " Fragments d'une biographie », il devient simplement un héros national et un citoyen d'honneur. Citoyen de Buenos Aires, les Américains le nomment citoyen d'honneur de la ville de Tucson.

Outre Ekaterina Maximova, la partenaire constante de Vladimir Vasiliev, qu'il a toujours appelé sa muse, des ballerines aussi célèbres que Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila ont dansé avec lui. Semenyaka, Alicia Alonso et Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni et Noel Pontois (France), Liliana Causey et Carla Fracci (Italie), Rita Pulvoord (Belgique), Zsuzsa Kun (Hongrie).

L'incroyable virtuosité du danseur, son expressivité plastique, sa musicalité exceptionnelle, son talent dramatique, sa profondeur de pensée et son énorme pouvoir d'impact émotionnel ont révélé un nouveau type de danseur de ballet moderne, pour lequel il n'y a ni difficultés techniques ni limites de rôle ou d'intrigue. Les normes de maîtrise de l'interprétation déclarées par Vasiliev restent à bien des égards inaccessibles à ce jour - par exemple, le Grand Prix du Concours international de ballet, qu'il a remporté en 1964, n'a jamais été décerné à quelqu'un d'autre lors des concours ultérieurs. Fiodor Vasilyevich Lopukhov a écrit : « ... Quand je dis le mot « dieu » en relation avec Vasiliev... je veux dire un miracle dans l'art, la perfection. » Vasiliev est à juste titre considéré comme un transformateur de la danse masculine, un innovateur auquel sont associées ses plus hautes réalisations. Il est naturel qu'à la fin du XXe siècle, selon une enquête menée auprès des plus grands experts du monde, ce soit Vladimir Vasiliev qui soit reconnu comme le « Danseur du XXe siècle ».

Encore dans la fleur de l'âge, Vasiliev ressent le besoin de réaliser pleinement son potentiel créatif et se tourne vers la chorégraphie. Ses débuts en tant que chorégraphe furent le ballet « Icare » de S.M. Slonimsky sur la scène du Palais des Congrès du Kremlin (1971 - 1ère édition ; 1976 - 2ème édition). Déjà dans la première œuvre, les traits distinctifs du style chorégraphique de Vasiliev sont révélés - une musicalité extraordinaire et la capacité de révéler les nuances les plus subtiles des sentiments humains dans la plasticité. Ne se limitant pas à un seul genre, il organise désormais des soirées de ballet de chambre, dans lesquelles tout est déterminé par la musique et le développement des sentiments, et non par une intrigue précise : « Ces sons enchanteurs... » (sur la musique de V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli et J.F. Rameau, Théâtre Bolchoï, 1978 ; filmé à la télévision en 1981), « Je veux danser » (« Nostalgie ») sur musique pour piano Compositeurs russes et « Fragments d'une biographie » sur la musique de compositeurs argentins ( Salle de concert« Russie », 1983 ; filmé à la télévision en 1985); incarne sur scène travaux littéraires: « Macbeth » (K.V. Molchanov, Théâtre Bolchoï, 1980 ; un enregistrement télévisé du spectacle a été réalisé en 1984) ; "Anyuta" (d'après l'histoire "Anna au cou" d'A.P. Tchekhov, musique de V.A. Gavrilin ; Théâtre San Carlo, Théâtre Bolchoï, 1986), "Roméo et Juliette" (S.S. Prokofiev, Musical théâtre académique nommé d'après K.S. Stanislavski et V.I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Opéra lituanien, 1993, Opéra letton, 1999), « Cendrillon » (S.S. Prokofiev, Théâtre du ballet du Kremlin, 1991), « Balda » (d'après le conte de fées de A.S. Pouchkine sur une musique de S.S. Prokofiev, Bolchoï Théâtre, 1999); propose sa vision ballets classiques: "Don Quichotte" (américain théâtre de ballet, 1991, Ballet du Kremlin, 1994, Opéra lituanien, 1995), « Le Lac des Cygnes » (SABT, 1996), « Giselle » (Opéra romain, 1994 ; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995 , Théâtre Argentin, 2002).

DANS temps différent il met en scène des numéros de concert et des miniatures chorégraphiques : « Deux », « Pas de deux classique », « Russe », « Deux danses allemandes » et « Six danses allemandes », « Aria », « Menuet », « Valse », « Caruso » , « Le bouffon », « Pétrouchka », « Élégie », « Ouverture sur des thèmes juifs », « Sinkops », etc. grandes compositions chorégraphiques sur la musique de la Sixième Symphonie de P.I. Tchaïkovski et Ouverture de l'opéra « Rouslan et Lyudmila » de M.I. Glinka. Vasiliev considère que la chose la plus importante dans son travail est le désir de transmettre au spectateur ce qu'il ressent dans la musique, de rendre la danse tangible, de réaliser une fusion de pensée et de sentiment qui peut capturer et captiver émotionnellement le spectateur. Les productions de Vasiliev sont accueillies avec enthousiasme par le public, en particulier celles dans lesquelles lui et Ekaterina Maksimova interprètent les rôles centraux - Icare et Éole, Macbeth, soliste de "Enchanting Sounds", Anyuta et Piotr Leontyevich, Cendrillon et Belle-mère, les héros de "Nostalgia" et "Fragments d'une biographie" " Actuellement, les ballets mis en scène par Vladimir Vasiliev sont joués non seulement sur la scène du Théâtre Bolchoï, mais également dans 19 autres théâtres en Russie et dans le monde.

Les intérêts créatifs de Vasiliev s'étendent à d'autres domaines de l'art - il agit comme acteur dramatique dans les longs métrages "Gigolo et Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Maître, 1986), dans le film oratorio "L'Évangile pour le Malin » (Central Roles, 1992) ; ici, ainsi que dans les ballets télévisés originaux « Anyuta » (Petr Leontyevich, 1982) et « House on the Road » (Andrey, 1983), il agit non seulement en tant qu'interprète, mais également en tant que chorégraphe et metteur en scène. Vasiliev met en scène des opéras : l'opéra-ballet « Tahir et Zukhra » sur la musique de T.D. Jalilova (Théâtre nommé d'après A. Navoi, Tachkent, 1977), requiem « Oh, Mozart ! Mozart... » sur une musique de V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Nouvel Opéra Théâtre, Moscou, 1995), La Traviata de G. Verdi (SABT, 1996) et des scènes chorégraphiques des opéras Aïda de G. Verdi (Opéra romain, 1993, Arènes de Vérone, 2002) et « Khovanshchina ». » par M.P. Moussorgski (SABT, 1995).

Ses œuvres sur la scène dramatique seront des expériences intéressantes : chorégraphie du conte de fées-comédie « La princesse et le bûcheron » au Théâtre Sovremennik (1969) et de l'opéra rock « Juno » et « Avos » au Théâtre Lenkom (1981) , mise en scène et chorégraphie des compositions musicales et dramatiques « Le Conte du Pape et de son ouvrier Balda » (Salle de concert P.I. Tchaïkovski, 1989), « L'artiste lit la Bible » (Musée beaux-Arts nommé d'après A.S. Pouchkine, 1994).

Vassiliev et activité pédagogique. En 1982, il obtient un diplôme en chorégraphie au département chorégraphique du GITIS et commence à y enseigner la même année. De 1985 à 1995, Vasiliev a dirigé le département chorégraphique du GITIS (RATI). En 1989, il reçoit le titre académique de professeur.

En 1995, par décret du Président de la Fédération de Russie V.V. Vasiliev a été nommé directeur artistique du Théâtre Bolchoï. Vasiliev a réussi à sortir le théâtre de la grave crise dans laquelle il se trouvait à l'époque. Un système de contrat moderne a été adopté ; les traditions des spectacles-bénéfice sont relancées : corps de ballet, chœur et orchestre ; le studio vidéo du théâtre et la production d'une série régulière de programmes sur la chaîne de télévision « Culture » ​​ont été organisés ; un service de presse a été créé et la page officielle du Théâtre Bolchoï sur Internet a été ouverte ; les activités d'édition ont été élargies (y compris la parution d'une publication périodique du magazine sur papier glacé « Théâtre Bolchoï ») ; les préparatifs ont commencé pour la reconstruction du théâtre, incl. construction de sa succursale ; l'École de théâtre Bolchoï de danse classique a été créée au Brésil ; De nombreux événements caritatifs ont été organisés, ainsi que des soirées et des concerts de gala, dirigés dans de nombreux cas par Vasiliev lui-même (un concert dédié au 850e anniversaire de Moscou au Kremlin, un bal du Nouvel An unique au Bolchoï 2000), et bien plus encore. Chaque année, le théâtre accueillait des premières, ce qui permettait de réunir potentiel créatif troupes, y compris avec la participation de maîtres étrangers exceptionnels : Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy et d'autres. Les tournées à grande échelle du théâtre à l'étranger ont fait parler le monde de la renaissance du Théâtre Bolchoï. Les journaux ont écrit : « Le retour triomphal du Bolchoï » (Daily Gerald), « Le grand Bolchoï à nouveau » (Financial Times).

En septembre 2000, Vasiliev a été démis de ses fonctions « en raison de sa suppression ».

Vladimir Vasiliev collabore activement avec de nombreux théâtres du pays et du monde, dirige et participe aux travaux du jury de divers concours internationaux de ballet, donne des master classes, répète et prépare de nouveaux spectacles et rôles. Fin 2000, la première de la pièce « Le long voyage la nuit de Noël » sur P.I. a été un succès triomphal à l'Opéra de Rome. Tchaïkovski (réalisateur B. Menegatti), dans lequel le rôle principal a été joué par Vladimir Vasiliev, et en 2001 - la première des productions de Vasiliev « Don Quichotte » dans la troupe du Tokyo Ballet (Japon) et « Cendrillon » à l'Opéra et au Ballet de Chelyabinsk Théâtre, en 2002 – production du ballet « Roméo et Juliette » au Théâtre Municipal de Rio de Janeiro.

À la tête de la Fondation Galina Ulanova depuis 1998, Vasiliev met en scène et dirige des concerts de gala annuels « Dédié à Galina Ulanova » ( Nouvel Opéra, 2003, Théâtre Bolchoï, 2004 et 2005).

Les films suivants sont consacrés à l'œuvre de V. Vasiliev : « Duo » (1973), « Katya et Volodia » (URSS-France, 1989), « Et, comme toujours, quelque chose de non-dit... » (1990), «Réflexions» (2000); albums photos : R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev au Bolchoï (Londres : Dance Books, 1995), E.V. Fetisova « Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M. : Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vassiliev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981) ; monographie de B.A. Lvov-Anokhin « Vladimir Vasiliev » (M. : Tsentrpoligraf, 1998) ; encyclopédie compilée par E.V. Fetisova « Vladimir Vasiliev : Encyclopédie d'une personnalité créative » (M. : Teatralis, 2000), album photo de V. Golovitser « Ekaterina Maksimova et Vladimir Vasiliev (Moscou-New York, Ballet, 2001).

Professeur honoraire de l'Université d'État de Moscou (depuis 1995), membre titulaire de l'Académie internationale de la créativité (depuis 1989) et de l'Académie des arts russes (depuis 1990), secrétaire de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie, vice-président du comité exécutif du Centre russe du Conseil international de la danse de l'UNESCO (depuis 1990), membre du jury du prix indépendant russe dans le domaine des plus hautes réalisations littéraires et artistiques « Triomphe » (depuis 1992).

En 1990-1995 a été président du jury, depuis 1996 est devenu directeur artistique Concours ouvert danseurs de ballet "Arabesque" (Perm), depuis 2004 - président du jury du Festival international annuel des enfants "Tanzolymp" (Berlin).

Il consacre principalement son temps libre à la peinture, son passe-temps le plus sérieux et le plus ancien (six expositions personnelles de ses œuvres ont eu lieu).
En 2000, son premier recueil de poésie, « Chain of Days », est publié.

œuvres théâtrales

Danse gitane (opéra "Rusalka" de A. Dargomyzhsky, chorégraphie de E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (scène "Nuit de Walpurgis" dans l'opéra "Faust" de C. Gounod, chorégraphie de L. Lavrovsky, 1958)
Soliste ("Chopiniana" sur musique de F. Chopin, chorégraphie de M. Fokine, 1958)
Soliste ("Dance Suite" sur la musique de D. Chostakovitch, mise en scène A. Varlamov, 1959) - premier interprète
Danila ("La Fleur de Pierre" de S. Prokofiev, mise en scène de Y. Grigorovitch, 1959)
Prince (Cendrillon de S. Prokofiev, chorégraphie de R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Roméo et Juliette de S. Prokofiev, chorégraphie de L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka ("Le petit cheval à bosse" de R. Shchedrin, mise en scène A. Radunsky, 1960) - premier interprète
Batyr ("Shurale" de F. Yarullin, mise en scène de L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Forest Song", ballet de O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - premier interprète
Andreï ("Pages de vie" de A. Balanchivadze, chorégraphie de L. Lavrovsky, 1961)
Paganini ("Paganini" sur une musique de S. Rachmaninov, mise en scène de L. Lavrovsky, 1962)
Esclave ("Spartacus" de A. Khachaturian, mise en scène de L. Yakobson, 1962) - premier interprète
Basilic (Don Quichotte de L. Minkus, chorégraphie de A. Gorsky, 1962)
Soliste ("Concert de classe" sur la musique de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Chostakovitch, mis en scène par A. Messerer, 1963) - a été parmi les premiers interprètes
Frondoso ("Laurencia" de A. Crane, chorégraphie de V.M. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (La Belle au bois dormant de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich, 1963)
Albert ("Giselle" de A. Adam, chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa dans L. Lavrovsky, 1964)
Petrouchka (Petrouchka de I. Stravinsky, chorégraphie de M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili et Majnun" mis en scène par K. Goleizovsky, 1964) - premier interprète
Le Prince Casse-Noisette ("Casse-Noisette" mis en scène par Yu. Grigorovich, 1966) - premier interprète
Spartacus ("Spartacus" mis en scène par Yu. Grigorovich, 1968) - premier interprète
Icare ("Icare" de S. Slonimsky dans sa propre production, 1971)
Roméo (Roméo et Juliette, 1973)
Prince Désiré (La Belle au Bois Dormant) nouvelle édition Y. Grigorovich, 1973) - premier interprète
Ivan le Terrible ("Ivan le Terrible" sur une musique de S. Prokofiev, mise en scène de Yu. Grigorovich, 1975)
Sergei ("Angara" de A. Eshpai, mise en scène de Y. Grigorovich, 1976) - premier interprète
Icare ("Icarus" dans la deuxième édition, 1976) - premier interprète
Roméo (duo du ballet "Roméo et Julia" sur la musique de G. Berlioz, mise en scène M. Béjart, 1979) - le premier interprète en Russie
Macbeth ("Macbeth" de K. Molchanov dans sa propre production, 1980) - premier interprète
Piotr Leontievich ("Anyuta" sur la musique de V. Gavrilin dans sa propre production, 1986) - premier interprète

prix et récompenses

Prix ​​Lénine (1970) - pour l'interprétation du rôle-titre dans le ballet "Spartacus" de A. I. Khatchatourian.
Prix ​​d'État de l'URSS (1977) - pour l'interprétation du rôle de Sergueï dans le ballet « Angara » de A. Ya. Eshpai.
Prix ​​​​d'État de la RSFSR du nom des frères Vasiliev (1984) - pour sa participation à la création du film-ballet « Anyuta » (1981).
Prix ​​d'État de la RSFSR du nom de M. I. Glinka (1991, dans le domaine art musical) - pour les programmes de concerts de ces dernières années.
Prix ​​Lénine Komsomol (1968) - pour l'excellence et la création d'image héros populaire dans les représentations de ballet du Théâtre Bolchoï.
Ordre de Lénine (1976).
Ordre de l'Amitié des Peuples (1981).
Ordre du Drapeau Rouge du Travail (1986).
Ordre du Mérite de la Patrie, degré IV (18 avril 2000).
Ordre du Mérite de la Patrie, degré III (1er décembre 2008).
Ordre du Mérite (1999, France).
Ordre de Rio Branco (2004, Brésil).
Médaille du nom de P. Picasso (2000).
Prix ​​du nom de S. P. Diaghilev (1990).
Prix ​​de la Mairie de Moscou (1997).
Prix ​​​​de théâtre "Crystal Turandot" en 1991 (avec E. S. Maksimova) et en 2001 - "Pour l'honneur et la dignité".
Premier prix et Médaille d'or au VIIe Festival international de la jeunesse et des étudiants de Vienne (1959).
Grand Prix et médaille d'or au 1er Concours International de Ballet de Varna (1964).
Prix ​​Vaslav Nijinsky - « Meilleur danseur du monde » (1964, Académie de Danse de Paris).
Prix ​​Intervision (pour le ballet télévisé Anyuta) au Festival international du film "Zlata Prague" (1982).
Grand prix du concours de films musicaux (ballet télévisé « Anyuta ») au Xe Festival de films télévisés de toute l'Union (Alma-Ata, 1983).
Prix ​​Intervision et prix de la meilleure interprétation d'un rôle masculin (ballet télévisé "Road House") au Festival international du film "Zlata Prague" (Prague, 1985).
Prix ​​de la meilleure représentation de la saison - le ballet « Anyuta » au Théâtre San Carlo (Naples, 1986).
Prix ​​de la meilleure interprétation de Tchekhov au Festival de Tchekhov (Taganrog, 1986).
Prix ​​spécial et médaille d'or du comité municipal de Varna du Komsomol (1964, Bulgarie)
Prix ​​M. Petipa « Meilleur duo du monde » (avec E. S. Maksimova, 1972, Académie de Danse de Paris).
Prix ​​de la Commune de Rome "Europe 1972" (Italie).
Médaille de l'Académie Argentine des Arts (1983).
Prix ​​de l'Académie Simba (1984, Italie).
Prix ​​"Ensemble pour la paix" (1989, Italie).
Prix ​​J. Tanya - « Meilleur chorégraphe » et « Meilleur duo » (avec E. S. Maksimova, 1989, Italie).
Prix ​​UNESCO (1990).
Prix ​​de la ville de Terracina (1997, Italie).
Médaille d'honneur de la Fondation Karina Ari (1998, Suède).
Médaille du mérite de la princesse Dona Francesca (2000, Brésil).
Prix ​​« Pour les plus hautes réalisations dans le domaine de la chorégraphie » (États-Unis, 2003, Italie 2005).
Prix ​​« Pour une vie en danse » (Italie, 2001).
Prix ​​du magazine "Ballet" "Soul of Dance" dans la catégorie "Legend of Ballet" (2005).
Prix ​​nommé d'après Ludwig Nobel (Saint-Pétersbourg, relancé à l'initiative de l'Académie de la culture, du mécénat et de la charité, 2007).
Freedom Award, décerné à New York pour sa contribution exceptionnelle au développement de la coopération russo-américaine. relations culturelles (2010).
Ordre de Saint Constantin le Grand (1998).
Ordre du Saint Bienheureux Prince Daniel de Moscou (1999).
Prix ​​international Stanislavski ( Fondation internationale K.S. Stanislavski, 2010)