Instruments de musique de l'orchestre folklorique russe. Quand est apparu l’orchestre d’instruments folkloriques russes ? Instruments à cordes de l'orchestre folklorique

Groupes d'instruments d'orchestre folklorique : Flûte, bec, cor, pitié, sifflet... Cuillères, tambourin, hochets, triangle... Gusli, domra, balalaïka... Bayan, accordéon. Cordes pincées Vents Percussion à vents à boutons. 2. 4. 1. 3.

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Instruments folkloriques

"Instruments de musique électroniques" - Introduction musique électronique en cours éducation musicale en TSPC. Structure musicale et communicative de l'activité d'un musicien - un « ingénieur électronicien ». Compositeur. Objectif de la mise en œuvre instruments électroniques V processus éducatif: Pionniers de la musique électronique. Vulgarisation de la musique électronique. Avantages d'un synthétiseur.

"Instruments d'un orchestre symphonique" - Castagnettes. Variétés de castagnettes. Cor français. Le tambourin est un instrument caractéristique, il n'est donc pas utilisé dans toutes les œuvres. Le rôle de la harpe dans l’orchestre n’est pas tant émotionnel que coloré. Pandeirrama brésilien avec des assiettes qui sonnent lorsqu'on les secoue. Organe.

«Instruments de musique pour enfants» - Castagnettes maracas triangle pandeira. Flûte. Triol. Cordes : Cithare Cymbales Harpe Psaltérion. Dulcimer pour enfants. Orchestre d'enfants. Flûte. Accordéon. Accordéon. Clarinette. Mélodica. Complété par Natalya Komina, élève du groupe 502. Superviseur : Zaripova I.K. Gusli. Orgue électrique. Le rôle des instruments de musique pour enfants dans éducation musicale les enfants d'âge préscolaire.

«Orchestre d'instruments folkloriques» - Professeur du docteur Marina Dmitrievna littérature musicale MOUDOD Bakcharskaya DSHI. Le son sonne. Gusli. Il existe plusieurs variétés de domra russe. La balalaïka est un instrument à cordes pincées. Le Bayan existe en Russie depuis 1907. L'orchestre comprend un tambourin, des cuillères, des hochets, des cloches et un cor. L'accordéon à boutons doit son apparition au maître russe Piotr Sterligov.

«Orchestre du peuple» - 2. 4. 1. 3. «Nulle part il n'y a une littérature telle que celle de nous, les Russes. La chanson ne connaît pas de frontières. De telles chansons ne pouvaient naître que parmi le peuple belle âme" Gusli, domra, balalaïka... Épopées ouvrières historiques Danse ronde et danse Lyrique / prolongée / Rituel. Cuillères, tambourin, hochets, triangle... Chanson folklorique russe.

Orchestre russe instruments folkloriques - un orchestre qui comprend des instruments de la famille domra et balalaïka, ainsi que du gusli, de l'accordéon, de la zhaleika et d'autres instruments folkloriques russes.

Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui, après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, a reçu le nom de « Grand Orchestre russe ». Après Révolution d'Octobre les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont généralisés et existaient un peu partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc.

Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des arrangements de musique russe. chansons folkloriques et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres compositions, mais aussi d'œuvres écrites spécifiquement pour elles.

Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont sérieux équipes créatives jouer au major salles de concert en Russie et à l'étranger.

Composé

Un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend généralement les instruments suivants (par ordre de placement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) :

• Domras à trois cordes : piccolo, petite (6-20), alto (4-12) et basse (3-6)
• Instruments à vent:
  • Origine russe - cornemuses, zhaleikas, cornemuses, cors de Vladimir (aujourd'hui rares dans l'orchestre)
  • Européens - flûtes, hautbois (utilisés plus souvent, car ils ont un timbre presque identique aux instruments russes, mais une tessiture plus large), les cuivres sont parfois inclus.
• Harmonicas d'orchestre - dans la plupart des cas, des accordéons à boutons modernes sont utilisés (de deux à cinq) : généralement la moitié d'entre eux interprètent la mélodie, le reste - les parties de basse. Certains orchestres peuvent également utiliser des versions régionales d'accordéons à double rangée : « livenki », Saratov, « khromki », etc.
• Instruments à percussions :
  • D'origine russe - cloches, cuillères, hochets, tambourins, etc.
  • Européen - timbales (Andreev avait initialement prévu d'introduire des nakrys apparentés dans l'orchestre, mais cet instrument, en raison de certaines imperfections dans sa conception, est rapidement tombé en désuétude), cloches et autres (semblables à un orchestre symphonique)
• Clavier et gusli sonné
• Balalaikas : primas (3-6), secondes (3-4), alto (2-4), basse (1-2) et contrebasse (2-5)

DANS La Grèce ancienne orchestre ( orchestre ) était le nom de l'endroit devant la scène où était placé le chœur lors de la représentation des tragédies.

Beaucoup plus tard, à l'apogée de l'art musical en Europe, de grands ensembles de musiciens qui interprétaient conjointement des pièces instrumentales de musique ont commencé à être appelés orchestre. Une variété d'instruments ont participé à ces ensembles.

La composition de l'orchestre n'a pas été constante pendant longtemps. En règle générale, les riches nobles avaient des orchestres. Le nombre de musiciens et le choix des instruments dépendaient de la richesse et des goûts du propriétaire.

Peu à peu dans pratique musicale Certains types d'orchestres se sont développés. Le son le plus complet et le plus parfait d'entre eux est orchestre symphonique . Vous avez entendu, bien sûr, et vent Et orchestres pop, orchestres d'instruments folkloriques russes .

De nos jours, il est peut-être difficile de trouver quelqu'un qui n'a jamais entendu le son orchestre symphonique. Un orchestre symphonique interprète des symphonies et des suites, des poèmes symphoniques et des fantaisies, accompagne parfois l'action d'un film, participe à l'exécution d'opéras et d'oratorios et rivalise avec des solistes dans des concerts instrumentaux.

Beaucoup de différents instruments fait partie de l'orchestre symphonique. Certains se jouent avec un archet, en le déplaçant le long d'une corde. D'autres doivent être soufflés pour produire du son. Il y a des outils sur lesquels il faut travailler. Ainsi ont été déterminés les groupes principaux dans lesquels tous les instruments sont divisés : cordes frottées, instruments à vent - bois et cuivres et percussions. Parfois, l'orchestre comprend une harpe, un piano et un orgue.

Si vous regardez une photographie ou un schéma d'un orchestre symphonique, vous comprendrez que les membres de l'orchestre ne sont pas assis comme chacun le souhaite, mais dans un ordre strictement défini. Auparavant, dans tous les orchestres du monde, les interprètes étaient assis de la même manière : à gauche devant se trouvent les premiers violons (les instruments les plus importants de l'orchestre, interprétant de belles mélodies expressives, ils sont situés sur la « place principale »). ), à droite - le deuxième, derrière les deuxièmes violons - les altos, au centre - les violoncelles, derrière eux se trouvent les bois. Il existe désormais plusieurs options pour accueillir un orchestre, en fonction de la volonté du chef d'orchestre, des caractéristiques travail effectué. Mais une chose reste inchangée : les instruments sont disposés en groupes - tous les cuivres (cors, trompettes, trombones et tubas) les uns à côté des autres, tous les instruments en bois (flûtes, hautbois, clarinettes, bassons) ensemble, les cordes frottées (violons, altos) , violoncelles et contrebasses) sont également regroupés séparément.

Il y a de nombreux instruments à cordes dans l'orchestre. Il y a de dix à dix-huit premiers violons, de huit à seize seconds violons, de six à quatorze altos, de six à douze violoncelles et de quatre à huit contrebasses. Cela s'explique simplement : le son des instruments à cordes est le plus faible. Comparez, par exemple, le son d'un violon et d'un trombone : s'ils jouent simultanément, le violon ne sera pas entendu du tout, peu importe à quel point le violoniste essaie de jouer fort. Pour équilibrer la sonorité, un grand groupe de cordes est nécessaire dans un orchestre. C'est pourquoi les cordes sont toujours situées plus près que tous les autres instruments du chef d'orchestre, des auditeurs.

Avec les instruments à vent, la situation est différente. Il y a deux ou trois instruments principaux en bois dans un orchestre, ou un supplémentaire, que l'on appelle un type (selon cela, la composition de l'orchestre est appelée double ou triple) : il s'agit d'une flûte piccolo (petite flûte), d'une type de hautbois - cor anglais, clarinette basse et contrebasson. Depuis cuivres L'orchestre compte généralement quatre cors, deux trompettes, trois trombones et un tuba. Cependant, le nombre de cuivres peut être plus important.

Le groupe de tambours de l'orchestre n'a pas de composition permanente. Dans chaque cas, il s'agit des instruments qui apparaissent dans la partition de l'œuvre interprétée. Seules les timbales sont un élément indispensable de chaque concert.

Fanfares ne sont pas principalement destinés aux concerts en salle. Ils accompagnent les processions, les marches, et lors des festivités festives ils sonnent sur les scènes situées au en plein air- sur les places, jardins et parcs. Leur sonorité est particulièrement puissante et lumineuse. Outils de base fanfare- cuivres : cornets, trompettes, cors, trombones. Il y a aussi des bois - flûtes et clarinettes, et dans les grands orchestres il y a aussi des hautbois et des bassons, ainsi que des percussions - tambours, timbales, cymbales.

Disposition de la fanfare :
1 - clarinettes ; 2 - flûtes; 3 - hautbois ; 4 - bassons ; 5 - bassets ; 6 - saxophones ; 7 - cornes; 8 - clarinettes ; 9 - altos;
10 - ténors ; 11 - barytons; 12 - basses; 13 - tuyaux; 14 - trombones; 15 - contrebasses ; 16 - timbales ; 17 - tambours

Il existe des œuvres écrites spécifiquement pour la fanfare, mais elles sont souvent interprétées œuvres symphoniques, réorchestré pour composition en laiton. Il existe également des œuvres dans lesquelles, aux côtés d’un orchestre symphonique, la participation d’instruments à vent est prévue, comme par exemple dans l’ouverture « 1812 » de Tchaïkovski.

P. I. Tchaïkovski. Ouverture solennelle"1812"

Interprété par l'Orchestre Philharmonique de Berlin (dirigé par Herbert von Karajan)
et Chœur Cosaques du Don sous la direction de Sergueï Zharov.
Enregistrement de 1967.

Un type particulier de fanfare, ce qu'on appelle le « gang » ( mot italien bande moyens équipe). Il s'agit d'un ensemble d'instruments de cuivres, de vents et de percussions, qui est parfois introduit en plus de l'orchestre symphonique dans les représentations d'opéra. Il apparaît sur scène quand quelque chose arrive cérémonie solennelle ou un cortège se déplace.

En 1887 musicien célèbre, passionné d'apprentissage du russe art folklorique et instruments folkloriques V.V. Andreev a organisé le « Cercle des amoureux de la balalaïka ». Le premier concert de ce cercle eut lieu en 1888. Ayant rapidement acquis une renommée européenne, l'ensemble commença à se développer. En plus des balalaïkas, il comprenait des domras, des gusli et d'autres instruments russes anciens. Le « Grand Orchestre Russe » est né - c'est ainsi qu'on a commencé à l'appeler. Après la Grande Révolution Socialiste d'Octobre, elle fut rebaptisée Orchestre d'instruments folkloriques russes nommé d'après V. V. Andreev , de nombreux autres groupes similaires sont apparus. Le rôle principal ils sont joués par des instruments à cordes pincées (lire à leur sujet dans l'histoire « Instruments à cordes »), il y a des accordéons à boutons, des flûtes et autres instruments à vent, grand groupe tambours.

Disposition de l'orchestre d'instruments folkloriques russes :
1 - domra alto; 2 - basse domra; 3 - balalaïkas; 4 - basse balalaïka; 5 - flûtes; 6 - clarinettes ;
7 - cornes; Accordéons à 8 boutons ; 9 - timbales ; 10 - xylophones ; 11 - tambourin; 12 - tambours; 13 - Gusli

La musique a été écrite pour ces orchestres Compositeurs soviétiques. Ils jouent aussi des arrangements œuvres classiques et le traitement des chansons folkloriques. De nos jours, des orchestres d'instruments folkloriques existent dans de nombreuses républiques et pays fédérés. Bien sûr, ils sont très différents : en Ukraine, ils incluent des banduras, en Lituanie, ils incluent des chevilles anciennes, dans les orchestres caucasiens, ils jouent des zurns...

Orchestres de variétés sont les plus divers dans leur composition et leur taille - des plus grands, semblables aux symphonies, comme, par exemple, les orchestres de la radio et de la télévision de toute l'Union et de Leningrad, aux très petits, ressemblant davantage à des ensembles. Les orchestres pop comprennent souvent des saxophones, des ukulélés et beaucoup de batterie.

1 - violons ; 2 - contrebasse ; 3 - clarinettes ; 4 - saxophones ; 5 - cornes; 6 - trombones ;
7 - tuyaux; 8 - tuba; 9 - tambours; 10 - pianos; 11 - harpe; 12 - accordéons; 13 - organole

Et d'autres instruments folkloriques russes.

Le premier groupe de ce type a été créé en 1888 à Saint-Pétersbourg par le joueur de balalaïka Vasily Vasilyevich Andreev sous le nom de « Cercle des amoureux de la balalaïka », qui, après des concerts réussis en Russie et à l'étranger, a reçu le nom de « Grand Orchestre russe ». Après la Révolution d'Octobre, les orchestres d'instruments folkloriques russes se sont répandus et existaient presque partout : dans les organisations de concerts, les centres culturels, les clubs, etc.

Le répertoire des orchestres folkloriques russes comprend généralement des arrangements de chansons folkloriques russes et des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles, mais aussi des œuvres écrites spécifiquement pour eux.

Les orchestres modernes d'instruments folkloriques russes sont des groupes créatifs sérieux qui se produisent dans les principales salles de concert en Russie et à l'étranger.

Composé

Un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend généralement les instruments suivants (par ordre de placement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) :

• Domras à trois cordes : piccolo, petite (6-20), alto (4-12) et basse (3-6)
• Instruments à vent:
  • Origine russe - cornemuses, zhaleikas, cornemuses, cors de Vladimir (aujourd'hui rares dans l'orchestre)
  • Européens - flûtes, hautbois (utilisés plus souvent, car ils ont un timbre presque identique aux instruments russes, mais une tessiture plus large), les cuivres sont parfois inclus.
• Harmonicas d'orchestre - dans la plupart des cas, des accordéons à boutons modernes sont utilisés (de deux à cinq) : généralement la moitié d'entre eux interprètent la mélodie, le reste - les parties de basse. Certains orchestres peuvent également utiliser des versions régionales d'accordéons à double rangée : « livenki », Saratov, « khromki », etc.
• Instruments à percussions :
  • D'origine russe - cloches, cuillères, hochets, tambourins, etc.
  • Européen - timbales (Andreev avait initialement prévu d'introduire des nakrys apparentés dans l'orchestre, mais cet instrument, en raison de certaines imperfections dans sa conception, est rapidement tombé en désuétude), cloches et autres (semblables à un orchestre symphonique)
• Clavier et gusli sonné
• Balalaikas : primas (3-6), secondes (3-4), alto (2-4), basse (1-2) et contrebasse (2-5)

ORCHESTRE DE CONCERT D'ÉTAT RUSSE DE SAINT-PÉTERSBOURG : http://grko-spb.ru

Littérature

• Chichakov Yu. N. Instrumentation pour orchestre folklorique russe. - M. : Musique, 2005

Fondation Wikimédia. 2010.

Voyez ce qu'est « Orchestre d'instruments folkloriques russes » dans d'autres dictionnaires :

Orchestre d'instruments folkloriques russes- du nom de V.V. Andreev (depuis 1960, l'Orchestre folklorique russe du nom de V.V. Andreev de la télévision et de la radio de Leningrad), est issu du Grand Orchestre russe, créé en 1896 par V.V. Andreev sur la base du « Mug » organisé par lui à Saint-Pétersbourg ... ... Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg"

Nommé d'après V.V. Andreev (depuis 1960, l'Orchestre folklorique russe du nom de V.V. Andreev de la télévision et de la radio de Leningrad), est issu du Grand Orchestre russe, créé en 1896 par V.V. Andreev sur la base de celui qu'il a organisé à Saint-Pétersbourg. . ... Saint-Pétersbourg (encyclopédie)

Nommé d'après V.V. Andreev (depuis 1960 Orchestre folklorique russe du nom de V.V. Andreev de la télévision et de la radio de Leningrad). Il provient du Grand Orchestre Russe. En 1925 sous Léningrad. à la radio, l'Orchestre du Peuple a été créé. instruments, pour la plupart... ... Encyclopédie de la musique

Genre musique folklorique Années depuis 1945 Pays ... Wikipédia

Un ensemble composé d'instruments de musique nationaux (Voir. Instruments de musique) sous leur forme originale ou reconstituée. Il. Et. sont homogènes dans leur composition (par exemple, issus des mêmes domras, banduras, mandolines, etc.) et... ... Grande Encyclopédie Soviétique

Ensembles composés de nationaux musique instruments sous leur forme originale ou reconstituée. Il. Et. Ils peuvent être de composition homogène (par exemple, composée uniquement de domras, banduras, mandolines, etc.) et mixte (par exemple, un orchestre de domra balalaïka). Principe... ... Encyclopédie de la musique

- (du grec ορχήστρα) un grand groupe de musiciens instrumentaux. Contrairement à ensembles de chambre, dans un orchestre, certains de ses musiciens forment des groupes qui jouent à l'unisson. Table des matières 1 Esquisse historique... Wikipédia

Dans la Grèce antique, orchestre était le nom donné à l'endroit devant la scène où était placé le chœur lors de l'exécution des tragédies. Bien plus tard, à l'apogée de l'art musical en Europe, les grands ensembles de musiciens ont commencé à être appelés orchestre... Dictionnaire musical

L'orchestre d'instruments folkloriques russes est un orchestre qui comprend des instruments de la famille Domra et des balalaïkas, ainsi que des [harpes], [accordéons], [zhaleiki] et d'autres instruments folkloriques russes. La première équipe de ce type a été créée au début des années 1880... Wikipédia

Orchestre russe adj. outils. Créé en 1887 par V.V. Andreev initialement sous le nom de Cercle des Amoureux de la Balalaïka (un ensemble de balalaïka de 8 personnes) ; Le premier concert eut lieu le 20 mars 1888 à Saint-Pétersbourg. Une équipe performante... ... Encyclopédie de la musique

L'instrumentation (orchestration) est la présentation morceau de musique pour interprétation d'orchestre, incarnation images musicales moyens d'expressivité des instruments d'orchestre.

Il s'agit d'une présentation d'une œuvre musicale pour une certaine composition de l'orchestre - symphonie, vent, instruments folkloriques, orchestre d'accordéons ou ensembles divers. Ce processus créatif, puisque l'idée de la composition, son contenu idéologique et émotionnel détermine le choix des instruments, l'alternance de leurs timbres, la nature de la comparaison groupes séparés orchestre, etc. .

L'un des orchestres nationaux les plus populaires - l'orchestre folklorique russe - se distingue par son caractère unique et son originalité. L'art de jouer des instruments folkloriques - solo, ensemble ou orchestre - présente les chefs-d'œuvre à un large public la créativité du compositeur et des trésors du folklore musical.

L’orchestre moderne d’instruments folkloriques russes n’a pas pris forme du jour au lendemain. L'histoire de son origine et de son développement raconte comment sa composition a changé, comment groupes orchestraux, le score s’est amélioré, il a été précédé d’un score homogène ensembles instrumentaux. Il s'agissait tout d'abord des fameux « chœurs » des cornistes de Vladimir. Le cor en bois s'est répandu dans les instruments folkloriques russes. Le nom « cor de Vladimir » tire son origine de l’une des variétés locales de l’instrument, la plus répandue dans la vie quotidienne (cor de berger) et dans la pratique des concerts (ensembles de cornistes). Le plus célèbre était le Chœur de cornistes de Nikolaï Kondratiev, qui s'est produit à plusieurs reprises à Saint-Pétersbourg, à Moscou et dans d'autres villes russes. En 1884, l'ensemble se produit avec grand succès est allé à Exposition mondialeà Paris.

Le premier des orchestres d'instruments folkloriques russes a été créé par le célèbre joueur de balalaïka Vasily Andreev en fin XIX La naissance de l'orchestre d'instruments folkloriques russes est associée à un instrument populaire populaire, capable d'incarner de manière flexible, précise et colorée toute la diversité et la richesse des images musicales de l'art populaire. Cet instrument est la balalaïka. Il a connu une longue évolution et a résisté à l’épreuve du temps. Dans les années 80 du XIXe siècle, les riches capacités expressives de la balalaïka ont attiré l'attention d'éminents musiciens et les ont amenés à l'idée de​​la possibilité de créer un orchestre russe original.

L’orchestre d’instruments folkloriques russes, appelé « Cercle des amoureux de la balalaïka », a commencé son existence avec l’idée d’Andreev de reconstruire un instrument folklorique populaire. Basé sur des principes communs échantillons folkloriques il a créé un nouvel instrument parfait qui répondait aux exigences de l'époque. De plus, la balalaïka modernisée par Andreev a non seulement préservé, mais a également amélioré la beauté et l'éclat de sa couleur folklorique inhérente.

La création d'un nouveau type de balalaïka de concert n'était que le début d'une aventure audacieuse. plans créatifs V. Andreeva. D'après ses dessins, le maître F.S. Paserbskoy a fabriqué sept balalaïkas de différentes tailles, couvrant toute la plage utilisable sons musicaux(du mi-controctave au A-si de la troisième octave). Ainsi est né le premier ensemble de balalaïka, qui est devenu la base du Grand Orchestre Russe.

Le cercle d’Andreev a commencé à travailler dur pour créer un répertoire, mais il est vite devenu évident que le son des sept balalaïkas de différentes tailles et accords inclus dans l’ensemble ne créait pas l’harmonie, la luminosité et l’uniformité de l’accord. Après une série d'expériences, Andreev a opté pour la composition d'instruments suivante, sans changer le nombre de membres de l'ensemble (sept personnes) : balalaika pikalo (deuxième octave), balalaika prima (première octave), balalaika alto (petite octave) et balalaika basse (grande octave). Par la suite, il a introduit un cinquième instrument d'accompagnement - la balalaïka contrebasse (contre-octave).

Les représentations de l'ensemble balalaïka, dirigé par Andreev, ont été accueillies avec joie par des musiciens progressistes de l'époque, qui voyaient à juste titre des promesses dans ses activités. la poursuite du développement Art musical national russe. Pianiste, compositeur, musicien et personnalité publique russe exceptionnel A.G. Rubinstein, après avoir écouté la performance de ce groupe, a déclaré : « Je suis incroyablement surpris. Je ne pouvais pas m'attendre à quelque chose de pareil de la part des balalaïkas. Les effets que vous en obtenez sont incroyables. Il est difficile de créer quelque chose de nouveau en général, et dans le domaine de la musique en particulier. Honneur et louange à toi, Vasily Vasilyevich." La première représentation publique de l'ensemble de balalaïka d'Andreev a eu lieu le 20 mars 1888, et cette date est considérée comme l'anniversaire de l'orchestre d'instruments folkloriques russes.

Plusieurs années se sont écoulées. L'ensemble a gagné de nombreux imitateurs, qui ont confirmé par leurs activités l'importance du travail commencé par Andreev. Mais Vasily Vasilyevich lui-même ne l'a pas considéré comme terminé. Il est parti, sachant pertinemment qu'il transmettrait pleinement la beauté et l'originalité du folk. créativité musicale peut-être seulement un orchestre. A ce stade, il fallait déjà introduire de nouveaux instruments aux timbres différents, de nouvelles techniques et possibilités d'expression. À cette fin, Andreev a invité à collaborer des musiciens professionnels connaissant les spécificités des instruments folkloriques russes - N.P. Fomina, V.T. Nasonova, F.A. Nimana.

Au milieu des années 90, Andreev, basé sur l'ancien instrument bouffon russe domra, trouvé dans la province de Viatka, a créé des dessins d'un nouvel instrument, et le talentueux maître S.I. Nalimov en a fait la première domra orchestrale - petite domra, alto domra et basse domra. Parallèlement, professeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg N.P. Fomin a transféré tous les instruments de l'ensemble d'Andreev - maintenant un orchestre - dans un système à un seul quart, a créé un échantillon d'une partition unifiée et, étant un excellent instrumentiste, a réalisé plusieurs arrangements de chansons folkloriques pour l'orchestre, qui sont devenues des classiques du genre. Le groupe est devenu connu sous le nom de Grand Orchestre Russe.

Au fil des années, il s'est enrichi de nouveaux instruments. Sur les conseils de ses camarades, Andreev a introduit dans sa composition l'ancien instrument folklorique gusli, amélioré par N.P. Fomine. La harpe à clavier enrichit considérablement la palette sonore de l'orchestre. Puis sont apparus les premiers instruments à vent - des flûtes et des flûtes. L'éminent compositeur russe - fondateur du " groupe puissant" - M. Balakirev. Sur sa recommandation, le tambourin, instrument à percussion, a été introduit dans l'orchestre. Ses conseils dans le domaine du répertoire ont également été très précieux.

Vingt années se sont écoulées depuis la première représentation publique de l'ensemble balalaïka d'Andreev jusqu'au moment où il s'est transformé en un orchestre folklorique russe distinctif. Pendant longtemps il y avait une idée simplifiée et incorrecte de ces années de formation de l'équipe. Beaucoup critiques de musique A cette époque, ils prêtaient attention à l'aspect extérieur de ce processus : simplement, disent-ils, des instruments ont été progressivement ajoutés à l'équipe, elle a grandi quantitativement - et c'est tout. Le processus de formation de l'orchestre était complexe, sérieux et contradictoire. L'apparition de chaque nouvel instrument était due à la nécessité suggérée par la pratique de l'interprétation et était le résultat d'une longue recherche. De la même manière, un système unique d'instruments, une partition unique, se crée progressivement. La preuve de l’opportunité de cette transformation est le fait que la structure des instruments de l’orchestre folklorique russe est restée inchangée jusqu’à ce jour.

Parmi les traditions d'interprétation de l'orchestre qui ont survécu jusqu'à ce jour figure l'art de l'accompagnement. De nombreux chanteurs exceptionnels ont joué avec cet orchestre - F. Chaliapine, E. Katulskaya et d'autres. Dans leurs mémoires, ils ont noté à quel point l'accompagnement de l'orchestre était flexible et riche en nuances, quelle liberté la partie vocale était donnée par le son tremblant et doux des domras , balalaïkas, à quel point cela se mariait bien avec sa voix dans n'importe quelle gamme, à n'importe quel nuances dynamiques.

L'histoire de l'Orchestre Andreev d'instruments folkloriques russes serait incomplète sans mentionner la grande résonance que les performances de ce groupe ont reçue. Les activités d’Andreev ont suscité des imitations dans de nombreuses villes : des cercles, des ensembles et des orchestres ont commencé à se créer sur le modèle de ce groupe. Grande influence représentations de l'Orchestre de St. Andrew's et vie musicaleà l'étranger - là aussi, un orchestre d'instruments folkloriques russes a commencé à émerger, qui a connu un succès constant. Tout cela suggère que l’orchestre d’Andreev représentait une musique distinctive et originale. phénomène artistique et ses activités ont contribué à renforcer l'influence du pouvoir national russe culture musicale mondial.

Le gouvernement soviétique a hautement apprécié les activités patriotiques d'Andreev et de son équipe. Après la Grande Révolution d'Octobre, l'orchestre reçut le titre de Premier Orchestre du Peuple Russe. Ses traditions, son expérience et son répertoire ont servi de base et d'exemple aux orchestres folkloriques créés dans de nombreuses villes et villages du pays soviétique.

Les années du pouvoir soviétique ont été marquées par le développement rapide de l'interprétation sur instruments folkloriques russes et, en particulier, par l'organisation de nombreux ensembles folkloriques et orchestres. Ce processus était associé aux tâches étatiques de construction culturelle et reflétait l'intérêt des larges masses pour art musical, ce qui a été facilité par la découverte de nouveaux salles de concert, Palais de la culture et clubs, établissements d'enseignement musical.

Chaque année, les exigences en matière de répertoire augmentaient, les compétences d'interprétation s'amélioraient et la composition instrumentale des orchestres folkloriques s'enrichissait. Un groupe d’harmoniques y occupait une place forte. Sa composition dans différents orchestres était différente - d'un accordéon à boutons prêt à l'emploi à tous les types d'harmoniques orchestrales. Avec l'introduction des harmoniques, la partition de l'orchestre s'est enrichie de nouvelles voix, sa palette de timbres s'est considérablement enrichie et ses capacités dynamiques ont augmenté.

De nos jours, les instruments des orchestres symphoniques se retrouvent également dans les orchestres folkloriques. Le plus souvent - la flûte et le hautbois, qui par leur nature sonore rappellent certains instruments folkloriques à vent et se marient bien avec les instruments à cordes et les harmoniques. Le groupe de percussions de l'orchestre symphonique est pleinement représenté dans l'orchestre folklorique russe.

L'orchestre folklorique russe moderne, tant professionnel qu'amateur, comporte pour l'essentiel une composition instrumentale : une famille de domras à 3 cordes, une famille de balalaïkas, des accordéons à boutons, des gusli à clavier (le plus souvent), divers instruments à percussion. Chacun des instruments de l'orchestre a une coloration de timbre prononcée, ses propres capacités techniques et artistiques, fortes et côtés faibles. Aussi, pour élargir les capacités techniques et artistiques, l'enrichissement du timbre, des instruments d'orchestre symphonique sont introduits dans l'orchestre, tels que la flûte, le hautbois, la clarinette, le basson, les trompettes ; instruments à vent folkloriques (zhaleika, porte-clés, flûte); piano, guitare, timbales, contrebasse à archet, etc.

La composition typique d'un orchestre d'instruments folkloriques russes comprend les instruments suivants (par ordre d'emplacement dans la partition et nombre approximatif d'interprètes) (tableau 2.1) :

Tableau 2.1

Vous ne pouvez pas inclure dans l'orchestre des instruments au timbre hétérogène ; par exemple, il n'est pas recommandé de combiner des domras à trois cordes avec des domras à quatre cordes ou des balalaïkas avec des mandolines. Soyez prudent lorsque vous introduisez des instruments à vent dans l'orchestre symphonique.

La répartition des interprètes en parties et leur nombre dépendent de l'instrumentation de l'œuvre. De plus, la composition de l’orchestre est souvent déterminée par la disponibilité des musiciens, la taille de la salle, etc.

Ainsi, l'orchestre d'instruments folkloriques russes a parcouru un long chemin de développement depuis sa création jusqu'au niveau professionnel. Le processus de formation de l'orchestre était complexe, sérieux et contradictoire. recherche constante, sélection, tests pratiques, les instruments ont été améliorés et de plus en plus de nouveaux groupes d'instruments d'orchestre ont été introduits. Le niveau de professionnalisme dans l'interprétation a progressivement augmenté et le répertoire a été reconstitué.