Compositeurs du Xe siècle. Compositeurs dans la section compositeurs

La musique classique n’est plus aussi populaire aujourd’hui qu’elle l’était à son « âge d’or » – du XVIIe au début du XXe siècle, mais elle impressionne toujours et sert d’inspiration à beaucoup. Célèbre compositeurs de musique Les personnes qui ont créé ces grandes œuvres ont peut-être vécu il y a des centaines d’années, mais leurs chefs-d’œuvre restent inégalés à ce jour.

Compositeurs allemands célèbres

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven est l'un des noms les plus importants de l'histoire musique classique. Il était un innovateur de son époque, élargissant la portée de la symphonie, de la sonate, du concerto, du quatuor et combinant voix et instruments de nouvelles manières, même s'il n'était pas tellement intéressé par le genre vocal. Le public n’a pas immédiatement accepté ses idées innovantes, mais la renommée n’a pas tardé à arriver, de sorte que même du vivant de Beethoven, son œuvre était appréciée.

Toute la vie de Beethoven a été marquée par la lutte pour une audition saine, mais la surdité l'a quand même rattrapé : certains des les œuvres les plus importantes le grand compositeur ont été créés au cours des dix dernières années de sa vie, alors qu'il n'était plus capable d'entendre. Un des plus oeuvres célébres Beethoven est " Sonate au clair de lune"(N°14), joue "Fur Elise", symphonie n°9, symphonie n°5.

Jean-Sébastien Bach

Un autre compositeur allemand de renommée mondiale est Johann Sebastian Bach, un auteur brillant dont les œuvres du XIXe siècle ont suscité l'intérêt même de ceux qui ne s'intéressaient pas à la musique classique sérieuse. Il a écrit de la musique pour orgue, de la musique vocale-instrumentale et de la musique pour d'autres instruments et ensembles instrumentaux, bien qu'il ait quand même réussi à contourner le genre de l'opéra. Le plus souvent, il écrivait des cantates, des fugues, des préludes et des oratorios, ainsi que des arrangements de chorals. Ce sont Bach et George Frideric Handel qui furent les derniers compositeurs de l’ère baroque.

Tout au long de sa vie, il a créé plus d’un millier de morceaux de musique. Les œuvres les plus célèbres de Bach : Toccata et Fugue en ré mineur BWV 565, Pastorale BWV 590, Concertos brandebourgeois, Cantates paysannes et de café, Messe de la Passion selon Saint Matthieu.

Richard Wagner

Wagner était non seulement l’un des compositeurs les plus influents au monde, mais aussi l’un des plus controversés – en raison de sa vision antisémite du monde. Il était un partisan nouvelle forme l'opéra, qu'il appelait « drame musical » : tous les éléments musicaux et dramatiques y étaient fusionnés. À cette fin, il a développé un style de composition dans lequel l'orchestre joue le même rôle dramatique, ainsi que des chanteurs-interprètes.

Wagner lui-même a écrit ses livrets, qu’il appelait « poèmes ». La plupart des sujets de Wagner étaient basés sur des mythes et légendes européens. Il est surtout connu pour son cycle de dix-huit heures d'opéras épiques en quatre parties intitulé L'Anneau du Nibelung, l'opéra Tristan et Isolde et le drame musical Parsifal.

Compositeurs russes célèbres

Mikhaïl Ivanovitch Glinka

Glinka est généralement considéré comme le fondateur de la Russie. tradition nationale en musique, cependant, ses opéras russes offraient une synthèse de la musique occidentale avec des mélodies russes. Le premier opéra de Glinka était « Une vie pour le tsar », qui fut bien accueilli lors de sa première création en 1836, mais le deuxième opéra, « Rouslan et Lyudmila », avec un livret écrit par Pouchkine, n'était pas aussi populaire. Cependant, elle s'est montrée nouveau genre dramaturgie - opéra héroïque-historique ou épique.

Glinka est devenu le premier compositeur russe à atteindre une reconnaissance mondiale. Le plus oeuvres célébres Mikhaïl Ivanovitch : opéra « Ivan Susanin », valse-fantastique pour orchestre symphonique et une symphonie d'ouverture sur un thème russe circulaire.

Pierre Ilitch Tchaïkovski

Tchaïkovski est l’un des compositeurs les plus populaires et les plus célèbres au monde. Pour beaucoup, il est aussi le compositeur russe le plus apprécié. L'œuvre de Tchaïkovski est cependant beaucoup plus occidentale que les œuvres écrites par d'autres compositeurs de ses contemporains, car il a utilisé à la fois des mélodies folkloriques russes et s'est inspiré de l'héritage des compositeurs allemands et autrichiens. Tchaïkovski lui-même était non seulement compositeur, mais aussi chef d'orchestre, professeur de musique et un critique.

Plus personne compositeurs célèbres La Russie n’est peut-être pas célèbre pour la création de productions de ballet de la même manière que Tchaïkovski l’est. Le plus ballets célèbres Les œuvres de Tchaïkovski sont : « Casse-Noisette », « Le lac des cygnes" et "La Belle au bois dormant". Il a également écrit des opéras ; les plus célèbres sont « La Dame de Pique », « Eugène Onéguine ».

Sergueï Vassilievitch Rahmaninov

L’œuvre de Sergei Vasilyevich a absorbé les traditions du post-romantisme et a pris forme dans un style unique dans la culture musicale du XXe siècle, sans précédent dans le monde. Il a toujours été attiré par les grandes formes musicales. Fondamentalement, ses œuvres sont pleines d’angoisse, de drame, de pouvoir et de rébellion ; ils représentaient souvent des images d'épopées folkloriques.

Rachmaninov était connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme pianiste, c'est pourquoi les œuvres pour piano occupent une place importante dans son œuvre. Il a commencé à apprendre les notes de piano à l'âge de quatre ans. Le genre déterminant de Rachmaninov était le concerto pour piano. Les œuvres les plus célèbres de Rachmaninov sont la Rhapsodie sur un thème de Paganini et quatre concertos pour piano et orchestre.

Compositeurs célèbres du monde

Giuseppe Francesco Verdi

Il est difficile d'imaginer le XIXe siècle sans la musique de Giuseppe Verdi, l'un des classiques de la musique italienne. culture musicale. Verdi cherchait avant tout à apporter du réalisme musical aux productions d'opéra ; il travaillait toujours directement avec des chanteurs et des librettistes, s'immisçait dans le travail des chefs d'orchestre et ne tolérait pas les fausses performances. Il disait qu'il aimait tout ce qu'il y avait de beau dans l'art.

Comme beaucoup de compositeurs, Verdi a acquis sa plus grande popularité grâce à la création d’opéras. Les plus célèbres d'entre eux sont les opéras « Othello », « Aida », « Rigoletto ».

Frédéric Chopin

Le plus célèbre compositeur polonais Frédéric Chopin a toujours mis en valeur la beauté de son pays natal et croyait en sa grandeur dans le futur. Son nom fait la fierté du peuple polonais. Chopin se distingue dans le domaine de la musique classique en ce sens qu'il a écrit des œuvres uniquement pour être interprétées au piano, plutôt que pour d'autres. compositeurs célèbres avec leur variété de symphonies et d'opéras; Aujourd'hui, les œuvres de Chopin sont devenues la base du travail des pianistes d'aujourd'hui.

Chopin écrivait des pièces pour piano, des nocturnes, des mazurkas, des études, des valses, des polonaises et d'autres formes, et les plus célèbres d'entre elles sont la « Valse d'automne », Nocturne en do dièse mineur, Spring Rhapsody, Fantasia-impromptu en do dièse mineur. .

Edvard Grieg

Célèbre compositeur norvégien et figure musicale Edvard Grieg s'est spécialisé dans la musique de chambre et pour piano. L'œuvre de Grieg a été fortement influencée par l'héritage du romantisme allemand. Le style brillant et reconnaissable de Grieg peut être caractérisé par un mouvement tel que l'impressionnisme musical.

Souvent, lors de la création de ses œuvres, Grieg s'est inspiré contes populaires, mélodies, légendes. Son travail a eu une énorme influence sur le développement de la culture musicale norvégienne et de l'art en général. Les œuvres les plus célèbres du compositeur sont l'ouverture « En automne », un concert pour piano et orchestre de 1868, la musique de la pièce « Peer Gynt » et la suite « Du temps de Holberg ».

Wolfgang Amadeus Mozart

Et, bien sûr, les compositeurs les plus célèbres de tous les temps ne peuvent se passer de ce nom, connu même de personnes éloignées de la musique classique. Compositeur autrichien et interprète virtuose, Mozart a créé un certain nombre d'opéras, de concertos, de sonates et de symphonies qui ont eu une énorme influence sur la musique classique et l'ont en fait façonnée.

Il a grandi comme un enfant prodige : il a appris à jouer du piano à l'âge de trois ans et à cinq ans, il créait déjà de petits morceaux de musique. Il écrit sa première symphonie à l'âge de huit ans et son premier opéra à douze ans. Mozart avait une oreille musicale phénoménale et une incroyable capacité à jouer de nombreux instruments de musique et improvisations.

Au cours de sa vie, Mozart a créé plus de six cents œuvres musicales, dont les plus célèbres sont l'opéra « Les Noces de Figaro », la symphonie n° 41 « Jupiter », la 3e partie de la sonate n° 11 « La Marche turque », concert pour flûte et harpe avec orchestre et "Requiem" en ré mineur, K.626.

Vous pouvez écouter les meilleures œuvres de la musique classique du monde dans cette vidéo :

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La Russie est riche en talents. Dans presque tous les types d’art, vous pouvez trouver les noms de nos compatriotes qui sont partout connus. Les premiers compositeurs russes de musique classique ont commencé à créer au XIXe siècle et Mikhaïl Ivanovitch Glinka en est devenu le fondateur. C'est ici que nous commencerons notre examen.

Glinka Mikhaïl Ivanovitch (20.05 (01.06) 1804 – 03 (15.02.1857)

Mikhaïl Glinka était un descendant de nobles polonais. Son arrière-grand-père Victorin Vladislav Glinka, après que le Commonwealth polono-lituanien ait perdu la ville de Smolensk (en 1654), s'est converti à l'orthodoxie et est devenu citoyen russe, tout en conservant ses terres et tout nobles privilèges. Le père du compositeur était le capitaine à la retraite Ivan Nikolaevich Glinka et sa mère était Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka. Sa grand-mère, Fekla Andreevna (la mère du père), qui s'est chargée d'élever le garçon jusqu'à l'âge de 6 ans, a eu une grande influence sur le futur compositeur. Quand Mikhail avait 10 ans, le professeur V.F. lui fut invité de la capitale. Klammer, qui commença à lui apprendre à jouer du violon et du piano. À l'âge de 13 ans, Glinka a commencé à étudier au pensionnat Noble de la capitale, où il a continué à suivre des cours de musique privés auprès de professeurs tels que Karl Zeiner et John Field.

Après avoir terminé ses études au pensionnat, Glinka a continué à étudier la musique. Parallèlement il compose ses premières œuvres. Les romans les plus célèbres de cette période sont « Ne me tente pas inutilement », « Ne chante pas, beauté, devant moi », etc. Le voyage dans le Caucase en 1823 a marqué l'œuvre du compositeur - « Persan Chorus", écrit pour l'opéra "Ruslan" et Lyudmila", a été créé sur la base de l'un des textes azerbaïdjanais chansons folkloriques. Un nouveau voyage en Italie (en particulier le centre de la culture musicale de Milan) et la connaissance de compositeurs aussi célèbres que V. Bellini et G. Donizetti ont conduit à la création d'œuvres musicales de style italien. Le premier véritable grand succès est venu à Mikhaïl Glinka en 1836, alors que sur la scène de la capitale Théâtre Bolchoï L'opéra «Une vie pour le tsar» a été mis en scène, décrivant l'exploit d'Ivan Susanin. Elle était appréciée non seulement du public, mais aussi de l'empereur lui-même. La vie créative ultérieure du compositeur fut très mouvementée. Il a créé des symphonies, des ouvertures, des romances et des sonates. M.I. est mort Glinka en 1857 à Berlin. La contribution de ce compositeur au développement de la musique classique russe ne peut guère être surestimée. Selon V. Stasov, Glinka a créé une nouvelle langue russe en musique, comme Pouchkine en poésie.

Tchaïkovski Piotr Ilitch (25/04 (07/05) 1840 – 25/10 (06/11) 1893)

L’amour de Piotr Tchaïkovski pour la musique n’est pas né par hasard. Dans sa jeunesse, son père aimait jouer de la flûte et sa mère savait jouer de la harpe, du piano et, de plus, chantait très bien. Quand Peter avait 5 ans, on lui a appris à jouer du piano et à 12 ans, le garçon est entré à la faculté de droit. Il était étudiant assidu et obtint son diplôme en 1859 avec d'excellentes notes dans la plupart des matières. Au cours de ses années d'études, Peter étudia également le piano - en 1855-1858. son professeur était Rudolf Künditer. L’année où il a obtenu son diplôme universitaire, Tchaïkovski a commencé à travailler au ministère de la Justice, mais n’y a pas travaillé très longtemps.

En 1861, il commença à étudier à la classe de musique de la Société musicale russe et déjà en 1863 il quitta le service du département pour se consacrer entièrement à ses études et carrière musicale. Son père le soutient dans cette décision, ce dont Tchaïkovski lui est très reconnaissant. Après avoir terminé ses études, Tchaïkovski voyage beaucoup et travaille sur ses œuvres. Il a composé de la musique dans différents genres - opéras, ballets, symphonies, miniatures pour piano, etc. Les œuvres de Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui l'ont rendu célèbre dans le monde entier :

• Le ballet du Lac des Cygnes" ;
• ballet « La Belle au bois dormant » ;
• opéra « Eugène Onéguine » ;
• l'opéra « Casse-Noisette » ;
• opéra "La Dame de Pique".

Rimski-Korsakov Nikolaï Andreïevitch (06 (18).03.1844 – 08 (21).06.1908)

Rimski-Korsakov a commencé à présenter des symptômes très tôt capacités musicales. À l'âge de six ans, il commence à apprendre à jouer du piano et à 11 ans, il commence à composer ses premières œuvres. Mais malgré son penchant pour la musique, à l'âge de dix ans, Nikolaï fut envoyé étudier dans le Corps naval, dont il sortit diplômé avec distinction en 1862. Au cours de ses études, le garçon a continué à étudier la musique et, en mai 1862, la première partie de sa Première Symphonie était presque terminée. Un service ultérieur, qui a eu lieu sur le clipper "Almaz" (1862-1865), n'a pas permis à Rimsky-Korsakov d'étudier sérieusement la musique. Mais ce voyage de trois ans avec des visites dans de nombreux pays l'a rempli d'impressions, qui ont ensuite été incarnées dans certaines de ses œuvres. Ayant quitté le service naval, Nikolaï établit un contact interrompu avec le cercle compositeur célèbre M.A. Balakirev, rencontre P.I. Tchaïkovski et A.P. Borodine.

Au cours des années suivantes, tout en continuant à travailler sur la Première Symphonie, il écrit des œuvres telles que « Ouverture sur des thèmes russes », « Fantaisie serbe », la Deuxième Symphonie et de nombreuses romances. Le talent de Rimski-Korsakov était si évident que, malgré le manque d'éducation spéciale, il fut invité au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en tant que professeur et, en 1874, Nikolai Andreevich devint le chef du Free école de musique. En plus d'enseigner et de composer de la musique, il a dirigé des concerts symphoniques et des représentations d'opéra. Rimski-Korsakov a créé un certain nombre d'œuvres consacrées aux contes de fées. Ce sont les opéras « The Snow Maiden », « The Night Before Christmas », « Sadko ». Son dernier opéra, Le Coq d’or, fut interdit de représentation et fut mis en scène seulement un an après la mort du compositeur.

Rachmaninov Sergueï Vassilievitch (20.03 (01.04) 1873 – 28.03.1943)

Rachmaninov avec petite enfance a montré un intérêt pour la musique. Dès l’âge de 4 ans, il commence à apprendre le piano (son premier professeur était la mère du compositeur). À l'âge de 9 ans, le garçon entre au conservatoire de la capitale (département junior), mais trois ans plus tard, ses parents décident de le transférer au pensionnat de Moscou. Parallèlement, Rachmaninov entre au Conservatoire de Moscou, immédiatement en 3e année du département junior. Ici, la formation s'est avérée très efficace et fructueuse. Au cours de ces années, Rachmaninov acquiert une renommée non seulement en tant que pianiste, mais aussi en tant que compositeur. Travail d'études supérieures Rachmaninov (l'opéra « Aleko ») a reçu les éloges de P.I. Tchaïkovski. Au cours des années suivantes, le compositeur travaille comme professeur, chef d'orchestre et écrit simultanément de la musique. Tout ne s'est pas bien passé dans la vie du compositeur. En 1897, il connut son premier échec sérieux, après la création de la Première Symphonie. Cette œuvre n'a pas été comprise par le public et a reçu les notes les plus basses de la part des critiques musicaux.

Au cours de la première décennie du XXe siècle, Rachmaninov a travaillé sur les deuxième et troisième concertos pour piano, a beaucoup voyagé à travers l'Europe, a fait des tournées en Amérique et au Canada, se produisant devant le public local en tant que pianiste et chef d'orchestre. Malheureusement, à cause de mouvement révolutionnaire, qui s'est déroulé activement en Russie, Rachmaninov a dû quitter son pays natal. Il gagnait de l'argent en se produisant lors de concerts. Presque jusqu’en 1926, il n’écrivit aucune œuvre sérieuse. La crise créative prolongée était apparemment associée à mélancolie intense dans son pays, qu'il a dû quitter. Et seulement des années plus tard, le Quatrième Concerto et Danses Symphoniques sont apparus dans la collection d'œuvres.

Chostakovitch Dmitri Dmitrievitch (12 (25).11.1906 – 09.08.1975)

Ce compositeur ère soviétique Je connais la musique depuis l'enfance. Sa mère est devenue son premier professeur de piano. Le garçon avait l'intention sérieuse de se consacrer à une carrière musicale après avoir regardé l'opéra "Le Conte du tsar Saltan" du célèbre compositeur N.A. Rimski-Korsakov. En 1919, Chostakovitch commença ses études au Conservatoire de Petrograd, où il obtint son diplôme de pianiste en 1923 et de compositeur en 1925.

Le parcours créatif de Chostakovitch ne peut pas être qualifié de fluide. De temps en temps, il a été confronté à des malentendus et parfois même à des persécutions de la part des autorités. Malgré cela, il a reçu de nombreux titres et récompenses dont d'autres compositeurs russes de musique classique ne peuvent se vanter. C'est le héros Travailliste socialiste, Artiste du peuple de la RSFSR, Ordre de Lénine, Révolution d'Octobre, Drapeau Rouge du Travail et bien d'autres.

Nous avons parlé des compositeurs classiques russes les plus remarquables musique du XIX et XX siècles, qui ont laissé derrière eux le plus grand héritage culturel.

De chacun d’eux, on peut dire avec certitude qu’il est le plus grand compositeur qui ait jamais vécu, même s’il est en fait impossible, voire impossible, de comparer la musique écrite sur plusieurs siècles. Cependant, tous ces compositeurs se distinguent de leurs contemporains en tant que compositeurs ayant composé de la musique le plus haut niveau, et a cherché à repousser les limites de la musique classique vers de nouvelles limites. La liste ne contient aucun ordre, tel que l'importance ou les préférences personnelles. Juste 10 grands compositeurs que vous devriez connaître.

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) La figure la plus importante de la musique classique mondiale. L'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Il a créé dans tous les genres qui existaient à son époque, y compris l'opéra, le ballet, la musique pour représentations dramatiques et les œuvres chorales. Les plus significatifs de son héritage sont considérés œuvres instrumentales: sonates pour piano, violon et violoncelle, concertos pour piano, violon, quatuors, ouvertures, symphonies. Fondateur période romantique en musique classique.

Fait intéressant : Beethoven a d'abord voulu consacrer sa Troisième symphonie (1804) à Napoléon. Le compositeur a été captivé par cet homme qui, au début de son règne, apparaissait à beaucoup comme un véritable héros. Mais lorsque Napoléon se proclame empereur, Beethoven raye sa dédicace à Napoléon en titre de page et n'a écrit qu'un seul mot - "Héroïque".

La Sonate au clair de lune de Beethoven :

2. Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Compositeur et organiste allemand, représentatif de l'époque baroque. Un des les plus grands compositeurs dans l'histoire de la musique. Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres. Son travail représente tout genres importants de cette époque, sauf l'opéra ; il a résumé les réalisations de l'art musical de la période baroque. Le fondateur de la plus célèbre dynastie musicale.

Fait intéressant : de son vivant, Bach était tellement sous-estimé que moins d’une douzaine de ses œuvres ont été publiées.

Toccata et Fugue en ré mineur de J. S. Bach :

3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Le grand compositeur, instrumentiste et chef d'orchestre autrichien, représentant de la Vienne école classique, violoniste virtuose, claveciniste, organiste, chef d'orchestre, il avait un talent phénoménal oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation. En tant que compositeur ayant excellé dans tous les genres, il est à juste titre considéré comme l’un des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique classique.

Fait intéressant : alors qu'il était encore enfant, Mozart a mémorisé et enregistré le Miserere (chant catholique basé sur le texte du 50e Psaume de David) de l'Italien Gregorio Allegri, après l'avoir écouté une seule fois.

La petite sérénade nocturne de Mozart :

4. Richard Wagner (1813-1883) Compositeur, chef d'orchestre, dramaturge, philosophe allemand. A eu un impact significatif sur culture européenne tournant des XIX-XX siècles, notamment le modernisme. Les opéras de Wagner étonnent par leur ampleur grandiose et leurs valeurs humaines éternelles.

Fait intéressant : Wagner a participé à l’échec de la révolution de 1848-1849 en Allemagne et a été contraint d’échapper à son arrestation par Franz Liszt.

"La Chevauchée des Valkyries" de l'opéra "La Walkyrie" de Wagner :

5. Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Compositeur russe, l'un des meilleurs mélodistes, chef d'orchestre, professeur, critique musical. Ses œuvres ont contribué contribution inestimable dans la culture musicale mondiale. L'un des compositeurs les plus populaires parmi les amateurs de musique classique, le style unique de Tchaïkovski combine avec succès l'héritage symphonique occidental de Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.

Fait intéressant : Dès sa jeunesse, Tchaïkovski avait une soif irrésistible de connaissances et, dans la plupart des cas, différentes régions. Ainsi, il fut l'un des premiers parmi ses contemporains à prendre connaissance d'une nouvelle invention du XIXe siècle, destinée à un grand avenir. C'est le phonographe d'Edison qui a marqué le début de l'ère de l'enregistrement sonore.

"Valse des fleurs" du ballet "Casse-Noisette" de Tchaïkovski :

6. Giuseppe Verdi (1813-1901) Compositeur italien, figure centrale de l'école d'opéra italienne. Verdi avait le sens de la scène, un tempérament et une habileté irréprochable. Il ne nie pas les traditions lyriques (contrairement à Wagner), mais au contraire les développe (les traditions de l'opéra italien), il transforme l'opéra italien, le remplit de réalisme et lui donne l'unité d'ensemble.

Fait intéressant : Verdi était un nationaliste italien et a été élu au premier parlement italien en 1860, à la suite de la déclaration d'indépendance de l'Italie vis-à-vis de l'Autriche.

Ouverture de l'opéra La Traviata de Verdi :

7. Igor Fedorovitch Stravinsky (1882-1971) Compositeur, chef d'orchestre, pianiste russe (américain - après l'émigration). L'un des compositeurs les plus marquants du XXe siècle. L'œuvre de Stravinsky est cohérente tout au long de sa carrière, même si à différentes périodes le style de ses œuvres était différent, mais le noyau et les racines russes sont restées, qui étaient évidentes dans toutes ses œuvres ; il est considéré comme l'un des principaux innovateurs du XXe siècle. Son utilisation innovante le rythme et l'harmonie ont inspiré et inspirent de nombreux musiciens, et pas seulement dans la musique classique.

Fait intéressant : pendant la Première Guerre mondiale, les douaniers romains ont confisqué le portrait de Stravinsky de Pablo Picasso alors que le compositeur quittait l'Italie. Le portrait a été peint de manière futuriste et les douaniers ont confondu ces cercles et ces lignes avec une sorte de matériel secret crypté.

Suite du ballet "L'Oiseau de feu" de Stravinsky :

8. Johann Strauss (1825-1899) compositeur autrichien musique légère, chef d'orchestre et violoniste. "King of Waltzes" - il a travaillé dans le genre musique de danse et se produira. Dans son patrimoine musical plus de 500 valses, polkas, quadrilles et autres types de musique de danse, ainsi que plusieurs opérettes et ballets. Grâce à lui, la valse devint extrêmement populaire à Vienne au XIXe siècle.

Fait intéressant : le père de Johann Strauss est également Johann et également un musicien célèbre, et c'est pourquoi le « Roi de la Valse » est appelé le plus jeune ou le fils, ses frères Joseph et Eduard étaient également des compositeurs célèbres.

Valse de Strauss « Sur le beau Danube bleu » :

9. Sergueï Vassilievitch Rachmaninov (1873-1943) Compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe, les plus grands représentants de la culture musicale russe et mondiale de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. Le style de Rachmaninov, issu du romantisme tardif, va bien au-delà de la tradition post-romantique et n'appartient en même temps à aucun des courants stylistiques de l'avant-garde musicale du XXe siècle. L'œuvre de Rachmaninov se démarque dans la musique du monde du XXe siècle ; son style est resté unique et original, n'ayant pas d'analogue dans l'art mondial.

Fait intéressant : la première de la Première Symphonie de Rachmaninov s'est soldée par un échec complet, à la fois en raison de la mauvaise qualité de l'interprétation et du caractère innovant de la musique, qui était bien en avance sur son temps. Cet événement a provoqué une grave maladie nerveuse.

Concerto pour piano 4 de Rachmaninov – Mouvement 1 :

10. Franz Peter Schubert (1797-1828) Compositeur autrichien, l'un des représentants éminents de l'école de musique classique viennoise et l'un des fondateurs du romantisme en musique. Pour mon courte vie Schubert a apporté d’importantes contributions à la musique orchestrale, de chambre et pour piano qui ont influencé toute une génération de compositeurs. Cependant, sa contribution la plus marquante fut au développement des romans allemands, dont il créa plus de 600.

Fait intéressant : les amis et collègues musiciens de Schubert se réunissaient et interprétaient la musique de Schubert. Ces réunions étaient appelées les « Schubertiades ». Un premier fan club !

Ave Maria Schubert :

Connaissez-vous la musique classique ? Ou pensez-vous que c'est ennuyeux ? Vanessa Mae a dit un jour :

Les œuvres classiques sont ingénieuses et tout ce qui est ingénieux ne peut pas être ennuyeux.

Et c'est vrai..

Jean-Sébastien Bach

Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres, Bach combine différents styles musicaux avec lesquels il s'est familiarisé tout au long de sa vie. Le romantisme musical était souvent associé au style baroque. De son vivant, Johann Bach n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait en tant que compositeur ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique de Bach est sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. L'œuvre de Bach a influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent la musique de Bach, admirant sa beauté et sa perfection. Une des œuvres les plus sensationnelles —  "Concerts brandebourgeois" - excellente preuve que la musique de Bach ne peut pas être considérée comme trop sombre :

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il maîtrisait déjà le violon et le clavecin, à 6 ans il commençait à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec des musiciens célèbres. Dès l'âge de 14 ans, Mozart était un compositeur reconnu et à 15 ans, il était membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait une oreille musicale phénoménale, une mémoire et une capacité d’improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres — 23 opéras, 18 sonates, 23 concert de piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer nouveau modèle, reflétant la nouvelle individualité de la musique. Ce n’est pas un hasard si en Allemagne la musique de Mozart est appelée « musique de l’âme » ; dans ses œuvres le compositeur a montré des traits de sa nature sincère et aimante. Le plus grand mélodiste sens spécial donné à l'opéra. Les opéras de Mozart représentent une époque dans le développement de ce type d'art musical. Mozart est largement reconnu comme l'un des plus grands compositeurs : sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et qu'il a obtenu le plus grand succès dans chacune d'elles. L'une des œuvres les plus reconnaissables — "Marche turque":

Ludwig van Beethoven

Un autre grand Allemand, Ludwig van Beethoven, fut une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui ne connaissent rien à la musique classique la connaissent. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. Dans les œuvres immortelles de Beethoven, vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, une foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que des rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des faits les plus célèbres et les plus étonnants de sa vie est que sa maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des meilleurs pianistes. La musique de Beethoven est étonnamment simple et compréhensible pour le plus grand nombre de larges cercles les auditeurs. Les générations et même les époques changent, mais la musique de Beethoven continue de passionner et de ravir le cœur des gens. Une de ses meilleures œuvres —  "Sonate au clair de lune":

Richard Wagner

Le nom du grand Richard Wagner est le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre « Le Chœur de Mariage » ou "La chevauchée des Walkyries." Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner regarda son œuvres musicales comme moyen d'exprimer une certaine notion philosophique. Un nouveau commence avec Wagner époque musicale opéra. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie, la musique n'était pour lui qu'un moyen. Richard Wagner — créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes d'expressivité musicale. Wagner — auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et l'opéra classique le plus long du monde (5 heures et 15 minutes). De son vivant, Richard Wagner était considéré comme un homme controversé, soit adoré, soit détesté. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Dès les premières notes, la merveilleuse musique de Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :

Franz Schubert

Le compositeur autrichien Franz Schubert est un génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Au cours de sa vie créative, il a créé plus de 600 compositions basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert figure dans le top 10. Bien que l'œuvre de Schubert soit très diversifiée, en termes d'utilisation des genres, d'idées et de transformations, les paroles vocales et chantées sont prédominantes et décisives dans sa musique. Avant Schubert, la chanson était considérée comme un genre insignifiant et c’est lui qui l’a élevée au rang de perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert a vécu une vie très courte, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort de Schubert, de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait, et tout au long pendant de longues années il n'était reconnu principalement que comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'une des œuvres les plus appréciées et les plus célèbres de Franz Schubert —  "Sérénade du soir":

Robert Schumann

Au destin tout aussi tragique, le compositeur allemand Robert Schumann est l’un des meilleurs compositeurs de l’époque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée de l'allemand le romantisme du 19ème siècle siècle, écoute juste "Carnaval" Robert Schumann. Il a su s'affranchir des traditions musicales de l'ère classique, créant sa propre interprétation du style romantique. Robert Schumann était doté de nombreux talents, et même pendant longtemps ne pouvait pas choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment l'anglais, le français et l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant, la principale vocation et passion de Schumann était la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs-d'œuvre de Robert Schumann que tout le monde doit entendre :

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin est peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et, dans son œuvre, Chopin glorifie plus d'une fois sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique et rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin est l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Dans son patrimoine créatif il n'y a pas d'opéras ni de symphonies, mais des pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Les œuvres de Chopin constituent la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux - "Ballade n°1" :

Franz Liszt

Franz Liszt est l'un des plus grands compositeurs du monde. Il a vécu relativement longtemps et étonnamment vie riche, a connu la pauvreté et la richesse, a rencontré l'amour et a affronté le mépris. En plus de son talent naturel, il possédait une fantastique capacité de travail. Franz Liszt n'a pas seulement gagné l'admiration des connaisseurs et des fans de musique. En tant que compositeur et pianiste, il a reçu les éloges de la critique européenne. XIXème siècle. Il a créé plus de 1 300 œuvres et, comme Frédéric Chopin, privilégie les œuvres pour piano. Brillant pianiste, Franz Liszt était capable de reproduire le son d'un orchestre entier au piano, il improvisait magistralement, avait une mémoire fantastique des compositions musicales et il n'avait pas d'égal pour lire les notes à vue. Il avait un style de performance pathétique, qui se reflétait également dans sa musique, émotionnellement passionnée et héroïquement exaltée, créant des créations colorées. peintures musicales et faire une impression durable sur les auditeurs. La carte de visite du compositeur, ce sont ses concertos pour piano. L'une de ces œuvres est « Années d'errance ». Et l’une des œuvres les plus célèbres de Liszt est "Rêves d'amour":

Johannes Brahms

Johannes Brahms est une figure marquante de la période romantique en musique. Écouter et aimer la musique de Brahms est considéré comme bon goût Et caractéristique nature romantique. Brahms n’a pas écrit un seul opéra, mais il a créé des œuvres dans tous les autres genres. Ses symphonies ont valu à Brahms une renommée particulière. Déjà dans les premières œuvres se manifeste l’originalité du compositeur, qui s’est transformée au fil du temps en propre style. Si l'on considère l'ensemble des œuvres de Brahms, on ne peut pas dire que le compositeur ait été fortement influencé par le travail de ses prédécesseurs ou contemporains. Et en termes d'ampleur de sa créativité, Brahms est souvent comparé à Bach et Beethoven. Cette comparaison est peut-être justifiée dans le sens où l’œuvre des trois grands Allemands représente le point culminant de toute une époque de l’histoire de la musique. Contrairement à Franz Liszt, la vie de Johannes Brahms fut dépourvue d’événements mouvementés. Il préférait la créativité tranquille. De son vivant, il a gagné la reconnaissance de son talent et le respect universel, et a également reçu des honneurs considérables. La musique la plus remarquable, dans laquelle la puissance créatrice de Brahms était particulièrement prononcée et originale, est sa "Requiem allemand", une œuvre que l'auteur a créée pendant 10 ans et dédiée à sa mère. Dans sa musique, Brahms fait l'éloge Valeurs éternelles vie humaine qui résident dans la beauté de la nature, l'art des grands talents du passé et la culture de leur pays d'origine.

Giuseppe Verdi

Le compositeur italien est surtout connu pour ses opéras. Il est devenu la gloire nationale de l'Italie, son œuvre est le point culminant du développement de l'opéra italien. Ses réalisations et ses mérites en tant que compositeur ne peuvent être surestimés. Ses œuvres, un siècle après la mort de l'auteur, restent encore les plus populaires, les plus jouées, connues aussi bien des connaisseurs que des amateurs de musique classique.

Pour Verdi, la chose la plus importante dans l’opéra était le drame. Créé par le compositeur images musicales Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona combinent organiquement mélodisme brillant et profondeur des personnages, démocratie et sophistication des caractéristiques musicales, passions violentes et rêves brillants. Verdi était un véritable psychologue dans la compréhension des passions humaines. Sa musique est noblesse et puissance, beauté et harmonie étonnantes, mélodies d'une beauté inexprimable, beaux airs et duos. Les passions sont vives, la comédie et la tragédie s'entremêlent et se confondent. Les intrigues des opéras, selon Verdi lui-même, doivent être « originales, intéressantes et… passionnées, la passion avant tout ». Et la plupart de ses œuvres sont sérieuses et tragiques, démontrant des situations dramatiques émotionnelles, et la musique du grand Verdi donne de l'expressivité à ce qui se passe et souligne les accents de la situation. Ayant absorbé tout le meilleur de l'école d'opéra italienne, Verdi n'a pas nié les traditions lyriques, mais a réformé l'opéra italien, l'a rempli de réalisme et lui a donné l'unité de l'ensemble. Dans le même temps, Verdi n'a pas annoncé sa réforme, n'a pas écrit d'articles à ce sujet, il a simplement écrit des opéras d'une manière nouvelle. La marche triomphale de l’un des chefs-d’œuvre de Verdi, l’opéra « Aida », a balayé les scènes italiennes et s’est poursuivie en Europe, ainsi qu’en Russie et en Amérique, obligeant même les sceptiques à reconnaître le talent du grand compositeur.

De grands compositeurs, dont les noms sont largement connus dans le monde entier, ont créé grande quantité des œuvres précieuses. Leurs créations sont vraiment uniques. Chacun d’eux a un style individuel et unique.

Grands compositeurs du monde (étrangers). Liste

Vous trouverez ci-dessous des compositeurs étrangers de différents siècles, dont les noms sont connus dans le monde entier. Ce:

• A. Vivaldi.
• J.S. Bach.
• W.A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G.Verdi.
• A. Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Grands compositeurs du monde (russe). Liste

Il a créé un grand nombre de opérette, travaillé avec musique légère formes de danse dans lesquelles il a eu beaucoup de succès. Grâce à Strauss, la valse est devenue une danse extrêmement populaire à Vienne. D'ailleurs, des bals y sont toujours organisés. L'héritage du compositeur comprend des polkas, des ballets et des quadrilles.

Et G. Verdi est génial, il a créé un grand nombre d'opéras qui ont gagné l'amour sincère du public.

L'Allemand Richard Wagner fut le représentant le plus éminent du modernisme dans la musique de ce siècle. Son héritage lyrique est riche. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman et d'autres opéras sont toujours d'actualité, populaires et joués sur scène.

Le compositeur italien Giuseppe Verdi est une figure assez majestueuse. Il donne un nouveau souffle à l’opéra italien, tout en restant fidèle aux traditions lyriques.

Compositeurs russes du 19ème siècle

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Moussorgski, P. I. Tchaïkovski sont les grands compositeurs de musique classique du XIXe siècle qui ont vécu et créé leurs œuvres en Russie.

Les travaux de Mikhaïl Ivanovitch Glinka ont déterminé la situation nationale et importance mondiale dans l'histoire de la musique russe. Son œuvre, issue des chants folkloriques russes, est profondément nationale. Il est à juste titre considéré comme un innovateur, le fondateur de la Russie classiques musicaux. Glinka a travaillé de manière fructueuse dans tous ses opéras « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar ») et « Ruslan et Lyudmila » ont ouvert la voie à deux directions principales. Grande importance Ses œuvres symphoniques ont également contribué au développement de l'art musical : « Kamarinskaya », « Waltz-Fantasy » et bien d'autres.

Alexander Porfirievich Borodine est un grand compositeur russe. Son œuvre est petite en volume, mais significative en contenu. La place centrale est occupée par des images historiques héroïques. Il mêle étroitement lyrisme profond et ampleur épique. L'opéra «Prince Igor» combine les caractéristiques du drame musical folklorique et de l'opéra épique. Ses première et deuxième symphonies marquent une nouvelle direction dans la symphonie russe – héroïque-épique. Dans le domaine du chant de chambre, il est devenu un véritable innovateur. Ses romans : « La Mer », « Pour les rivages de la patrie lointaine », « Le chant de la forêt sombre » et bien d'autres. Borodine a eu une influence significative sur ses partisans.

Modeste Petrovitch Moussorgski est un autre grand compositeur russe du XIXe siècle. Il était membre du cercle Balakirev, qui s'appelait « Puissant groupe" Il a travaillé avec succès dans une variété de genres. Ses opéras sont merveilleux : « Khovanshchina », « Boris Godunov », « Foire de Sorotchinskaya" Ses œuvres présentaient des caractéristiques individualité créative. Il possède plusieurs romans : "Kalistrat", "Seminarist", "Berceuse à Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Ils capturent des caractères nationaux uniques.

Piotr Ilitch Tchaïkovski - compositeur, chef d'orchestre, professeur.

Opéra et genres symphoniques. Le contenu de sa musique est universel. Ses opéras « La Dame de pique » et « Eugène Onéguine » sont des chefs-d'œuvre de la musique classique russe. La symphonie occupe également une place centrale dans son œuvre. Ses œuvres sont devenues connues dans le monde entier de son vivant.

Représentants de la nouvelle école viennoise

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sont de grands compositeurs qui ont vécu et créé leurs œuvres tout au long du XXe siècle.

Alban Berg est devenu mondialement célèbre grâce à son étonnant opéra Wozzeck, qui a fait forte impression sur les auditeurs. Il l'a écrit pendant plusieurs années. Sa première eut lieu le 14 décembre 1925. DANS actuellement Wozzeck est un exemple classique de l'opéra du XXe siècle.

Anton Webern - compositeur autrichien, l'un des plus brillants représentants du nouveau école viennoise. Dans ses œuvres, il utilise des techniques sérielles et dodécaphoniques. Il se caractérise par la concision et le laconisme de la pensée, la concentration des moyens musicaux et expressifs. Son œuvre a eu une profonde influence sur Stravinsky, Boulez, Gubaidulina et de nombreux autres compositeurs russes et étrangers.

Arnold Schönberg - représentant brillant tel style musical comme l'expressionnisme. Auteur de techniques sérielles et dodécaphoniques. Ses œuvres : Deuxième quatuor à cordes(fa dièse mineur), "Drame avec musique pour chœur et orchestre", l'opéra "Moïse et Aaron" et bien d'autres.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Ce sont les grands compositeurs du XXème siècle qui sont célèbres dans le monde entier.

George Gershwin est un compositeur et pianiste américain. Il est devenu extrêmement populaire grâce à son œuvre à grande échelle Porgy et Bess. Il s'agit d'un opéra « folklorique ». Il est basé sur le roman de DuBose Hayward. Ses œuvres instrumentales ne sont pas moins célèbres : « Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra », « An American in Paris », « Second Rhapsody » et bien d'autres.

Olivier Messiaen est un compositeur, organiste, professeur et théoricien de la musique français. Dans ses remarquables travaux théoriques, il a exposé des principes nouveaux et assez complexes composition musicale. Les idées théologiques se reflétaient dans ses œuvres. Il était très fasciné par les voix des oiseaux. Il crée alors « Bird Catalog » pour piano.

Charles Ives est un compositeur américain. Son travail a été influencé par musique folklorique. Son style est donc extrêmement unique. Il a créé cinq symphonies, cinq sonates pour violon, deux sonates pour piano, la cantate « Pays céleste » et bien d'autres œuvres.

Compositeurs russes du 20e siècle

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Chostakovitch sont les grands compositeurs du XXe siècle.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositeur, chef d'orchestre, pianiste.

Sa musique est variée dans son contenu. Il contient des paroles et de l'épopée, de l'humour et du drame, du psychologisme et de la caractérisation. Opéra et créativité du ballet a posé de nouveaux principes et techniques de dramaturgie musicale. Ses opéras sont "Le Joueur", "L'Amour des Trois Oranges", "Guerre et Paix". Prokofiev a travaillé dans le genre de la musique de film. Sa cantate «Alexandre Nevski», créée en collaboration avec le metteur en scène S. Eisenstein, est largement connue.

Igor Fedorovich Stravinsky - compositeur émigré, chef d'orchestre.

Son œuvre est divisée en périodes russe et étrangère. Ses ballets les plus brillants : « Petrouchka », « Le Sacre du printemps », « Firebird ». Stravinsky a également apporté une grande contribution au genre symphonique.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositeur, professeur, pianiste. Son œuvre est multiforme en genres et en contenu figuratif. Son importance en tant que compositeur-symphoniste est particulièrement importante. Ses quinze symphonies reflètent monde complexe sentiments humains avec des sentiments, des luttes, conflits tragiques. Son opéra « Katerina Izmailova » est une excellente composition de ce genre.

Conclusion

La musique des grands compositeurs est écrite dans différents genres, contient des intrigues aux multiples facettes, des techniques constamment mises à jour correspondant à une époque particulière. Certains compositeurs ont atteint l’excellence dans quelques genres, tandis que d’autres ont réussi à couvrir presque tous les domaines. De toute la galaxie des grands compositeurs, il est difficile de distinguer le meilleur. Tous ont apporté une contribution significative à l’histoire de la culture musicale mondiale.